Искусство как бизнес: как зарабатывать на шедеврах – The City, 04.03.2021
Бизнес и искусство | Бизнес-журнал Status
Сегодня успешный бизнес или продукт — это не только бренд, торговая марка или услуга. Это, прежде всего, идея и люди, которые стоят за этой идеей. Это труд команды единомышленников, вкладывающих в работу, прежде всего свою энергию эмоций и творчество. Пришло время творцов и оригинальных идей. Как добавить своему бизнесу творчества и что это даёт, рассказываем в специальном проекте Status.
Ануш, художник
Сегодня я создаю Искусство. Творчество — это вся моя жизнь. Говоря о творчестве, я имею ввиду не только живопись или какие-то творческие коллаборации, но то, как я ем, одеваюсь, занимаюсь сексом, выстраиваю отношения с людьми. То, как я воспринимаю этот мир. Способность увидеть новые способы, найти скрытые паттерны, создать новые связи между кажущимся несвязанными на первый взгляд феноменами, и создавать новые идеи и решения.
Ещё три года назад я работала в сфере hospitality, сделала карьеру, и уже там проявляла творчество на всех уровнях, насколько это было возможно.
Но в какой-то момент ушла, тотально отдавшись искусству.
И сегодня я вижу, что глобальные мировые прорывные проекты создаются благодаря синергии бизнеса и творчества. На стыке. Бизнес без творчества ограничен. Также как и творчество (искусство, как его высшая форма) невозможно в своём воплощении без бизнеса, его структурности и способов реализации в материальном мире.
Логика ограничена в своих возможностях, поток находится за пределами логики, и там есть неограниченный ресурс. К этому можно прийти благодаря творчеству.
Чтобы действительно создавать бизнес-проекты на миллиард и гениальные идеи, нужна интуиция и потоковые состояния. Логика ограничена в своих возможностях, поток находится за пределами логики, и там есть неограниченный ресурс. К этому можно прийти благодаря творчеству. В современном мире уже недостаточно только чётко отлаженных схем и точных расчётов, чтобы выдержать конкуренцию. Должно быть что-то ещё. Левополушарное линейное структурное мышление усиливается правополушарным — интуитивным инновационным.
Другими словами, творчество становится конкурентным преимуществом, добавляя ценности товару или услуге, отличая ваш бизнес от конкурентов.
Наблюдая и общаясь с управленцами и владельцами крупных корпораций, я пришла к выводу, что люди, которые создают крупнейшие гениальные проекты, проводят колоссальные энергетические потоки. Один из самых доступных ключей, чтобы к ним подключаться и удерживать,— опять же творчество. Творение, как способ жизни.
В то время как бизнесу в современном мире необходимо творчество, так и искусству — высшей форме творчества — также необходим бизнес. Хаотичный поток творческих идей, потоков, не доведённый до структурности, системы и материальных способов воплощения, не имеет смысла. Так он не реализует свой потенциал, заложенный изначально.
Пришло время создания новых форм, которые не имеют непосредственной практической ценности. Они больше несут эстетическую и духовную ценность. Искусство в этом смысле — одна из самых главных форм.
Мы живём сегодня в то время, когда не нужно больше выживать, воевать, страдать (если только по собственному выбору).
Общество за последние годы насытилось сполна различными формами потребления товаров и услуг. Пришло время создания новых форм, которые не имеют непосредственной практической ценности. Они больше несут эстетическую и духовную ценность. Искусство в этом смысле — одна из самых главных форм. То, что приносит такие «банальные» вещи, как радость, счастье и красота. Расширяет сознание в каком-то смысле. И, конечно, людям создающим искусство, нужны те, кто помогут довести его в мир. Реализовать. Желательно ещё при жизни тех, кто его создаёт (улыбается).
Поэтому убеждена, что настоящее — это синергия бизнеса и творчества, где одно усиливает другое. А на стыке создаются прорывные идеи и проекты, которые меняют наше общество и мир, в котором мы сегодня живём.
Илья Гнатуша, предприниматель
Каждый предприниматель и сотрудник компании, рассчитывающий на движение вперёд в своей области, отчётливо понимает, что ему нужно всесторонне развиваться, касается ли это отношений в коллективе, переговоров с партнёрами, выстраивания стратегий на будущее, посещений мероприятий и многого другого.
С этой точки зрения широкое знание не только бизнес-процессов, но и виртуозное владения современными тенденциями, например в искусстве, может помочь получить дополнительные очки на переговорах, новые знакомства на мероприятиях и приобрести союзников в нелёгкой конкурентной борьбе.
Бизнесмен — это, прежде всего, человек, который ежедневно использует свои эмоции для достижения результата. Эти затраты в конечном итоге реализуется в денежном выражении. Искусство же даёт импульс новым эмоциям и новым мыслям во всех сферах, в том числе и в бизнесе. Эта энергия находит выход в более упорным, продуманном и стержневом подходе при использовании экономических средств для достижения целей предпринимательства. Это — своего рода отдых от «постоянного зарабатывания денег», который помогает накопить силы для новых действенных шагов.
Бизнес даёт искусству возможность получить персональное развитие и признание со стороны общества, расширить культурные границы творчества, а также вносить новинки в свои работы.
Необходимость сотрудничества бизнеса и искусства бесспорна. Взаимная помощь в поиске новых подходов во всех сферах актуальна всегда. Будущее предполагает развитие. Он даёт искусству возможность получить персональное развитие и признание со стороны общества, расширить культурные границы творчества, а также вносить новинки в свои работы. Для бизнеса же это формирование и развитие корпоративной культуры на уровне предприятий, групп, территорий. Развитие отношений маркетинга с клиентами, поиск новых возможностей и областей применения своих навыков.
Ни для кого не секрет, что, чем ярче и продуманней проходит акция или мероприятие, тем большего экономического эффекта ожидает от них бизнес-сообщество. И как раз идеи креативности, новизны, исследований покупательской способности и предпочтений, серьёзного подхода к психологии покупателя приносят свои плоды. Эмоции движут покупателем и его выбор конкретного товара определённого продавца в тот или иной момент связан не только с информационной подачей, но и с рядом других факторов.
Чем больше сфер личной и общественной жизни охвачено человеком, тем более полноценным он себя чувствует. А это — уверенность, опыт, чутьё, кураж, глубокое планирование, разносторонний подход и лучшие шансы на успех.
Чем больше сфер личной и общественной жизни охвачено человеком, тем более полноценным он себя чувствует. А это — уверенность, опыт, чутьё, кураж, глубокое планирование, разносторонний подход и лучшие шансы на успех. Искусство объединяет в себе суждения по всем вопросам, и даёт ответы, которые можно и нужно применять в бизнесе.
Экономику я стал познавать с двадцати лет, когда приступил к работе в отделе по борьбе с экономическими преступлениями, где проработал около десяти лет, более половины из которых возглавлял указанное подразделение. Это позволило накопить достаточный опыт и в экономической и в юридической составляющей бизнес-процессов.
Как раз в это время мне и подарили первую картину, после чего я стал тяготеть к живописи. Я уже давно приобретаю картины новосибирских художников, а также несколько раз дарил полотна на дни рождения и другие события — всем такие подарки очень нравятся, причём все эти люди разных интересов.
Поэтому глубоко убеждён, что бизнес и искусство идут рука об руку в современном мире и взаимно помогают друг другу.
зачем девелоперам инвестировать в красоту
Давайте начистоту: говоря об элитной недвижимости, а в частности, о ценах на нее, мы имеем в виду не метраж и не этажность. Речь идет об образе жизни. Мы уже рассуждали на тему того, как запросы молодого поколения преуспевающих москвичей заставляют девелоперов (и ANT Development, конечно, тоже) чутко реагировать на смену тенденций и заботиться не только о надежности, качестве и функциональности — а именно это главное в жилом строительстве, как ни крути, — но и об атмосфере, о том, как наши клиенты чувствуют себя, элементарно знакомясь с проектом в офисе продаж. Бизнес обязан иметь человеческое лицо и не забывать, как это ни парадоксально, о том, что не имеет цены и не несет материальной выгоды, зато создает более весомый символический капитал.
Когда в начале февраля мы открыли не просто клиентский офис, а арт-пространство Victory Park Residences у парка Победы, гости и пресса часто спрашивали: зачем? Хотя наша компания имеет 30-летний опыт, в том числе и международный, мы прекрасно понимаем, что обязаны бережно и с уважением относиться к архитектурному и культурному ландшафту того или иного места.
Неслучайно слоган ANT Development — «Ценность обретает форму». Мы занимаемся не просто инвестированием в квадратные метры и престижную локацию, но и наполнением жизни клиентов новыми смыслами.
Вспомнить хотя бы онлайн-вебинары «Поклонной 9» с нашими друзьями и проект художника Миши MOST, воплощенный специально для компании во время локдауна. Клиентский офис Victory Park Residences стал следующим, более серьезным шагом. Здесь планируются регулярные художественные выставки, показы фильмов, лекции и другие культурно-образовательные мероприятия. Слова быстро подтвердились действиями. 6 апреля мы презентовали выставку редких литографий Льва Бакста, часть из которых входила в частную коллекцию Бориса Березовского и ранее нигде не выставлялась. Дебютом же арт-пространства у парка Победы стала выставка работ Семена Файбисовича из его серии «Новый свет». Чем мне особенно дорог этот проект, так это тем, что все картины приняла от нас в дар Третьяковская галерея, и, возможно, вы совсем скоро увидите их в постоянной экспозиции музея. Символический, казалось бы, жест знаменателен и важен на многих уровнях. Во-первых, это достойный вклад в коллекцию главного музея страны. Во-вторых, создание под эгидой Victory Park Residences нашего собственного комьюнити — сообщества людей, неравнодушных к искусству, не только ценящих материальный комфорт, но и задумывающихся о вечных ценностях.
Любопытно, что с точки зрения бизнеса такой подход тоже актуален. В последние годы бренды с мировыми именами инвестируют в искусство. Audi давно поддерживает ярмарку Cosmoscow и инициировала создание собственной номинации в конкурсе под названием Born-Digital Award, которой отмечает перспективных художников, творящих в жанре диджитал-арта. Другой выдающийся пример — совместный проект Государственного Эрмитажа и ювелирного дома Cartier. На протяжении пяти лет парижский бренд спонсировал реставрацию экспонатов из запасников музея. Результатом работы стала выставка «Cartier: Продолжая историю», на которой наряду с отреставрированными произведениями декоративно-прикладного искусства представлены шедевры ювелиров Cartier.
Мы сами без лишней скромности можем подтвердить цифрами эффективность взаимодействия бизнеса с искусством. Комплекс Victory Park Residences был анонсирован на рынке лишь в сентябре 2020 года, а за семь месяцев было продано уже 220 квартир и два пентхауса общей площадью 26 500 кв.
м — это более половины всех лотов проекта. Люди хотят передавать по наследству не квадратные метры, а личные истории, эмоции и вечные ценности.
Почему-то до сих пор бытует мнение, что современное искусство «непонятное», «сложное». Разумеется, оно может быть и таким. Однако и Левитан, и Айвазовский, и другие признанные классики когда-то были современным искусством, а их работы вызывали оживленные дискуссии. Время расставляет все на свои места, и я надеюсь, что арт-пространство Victory Park Residences ждет не просто долгая и насыщенная творческая жизнь, но, быть может, и судьба первооткрывателей новых талантливых имен. А пока мы вправе гордиться тем, что наш проект помогает клиентам окунуться в атмосферу будущей жизни в комплексе. Непременно заходите в гости: на выставку или просто так.
Первые шаги к созданию арт-бизнеса
Это происходит! После тщательного размышления и переоценки ценностей вы готовы к прыжку.
Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.
Какая невероятная реализация!
Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.
И, несмотря на волнение, голова не в облаках. Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.
Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.
Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей. Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым.
Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!
Выполните следующие восемь шагов при открытии арт-бизнеса, чтобы добиться успеха:
Спланируйте все заранее. И, мы имеем в виду все!
Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не понимают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.
И, как и любой начинающий бизнес, бизнес-план может помочь вам наметить все основы.
Звучит официально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать этот удобный план, который мы сделали специально для художников.
Начните с определения вашей художественной практики.
Какова ваша миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?
Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!
Такое определение и визуализация вашей карьеры в искусстве поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы беретесь за большое дело.
Эти ответы также помогут вам позже составить заявление об артисте, которое понадобится вам для всего: от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.
Помните, что не все клиенты одинаковы.
Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.
Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?
Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.
Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги, — но не все из них могут быть теми, на которые обращают внимание ваши клиенты. Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.
Невежество — это блаженство… кроме тех случаев, когда речь идет о ваших финансах.
Разговор о финансах может поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!
«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант Элейн Гроган Латтрулл.
Когда вы избавитесь от догадок в своем финансовом положении, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.
Начнем!
В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий. Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.
После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант художника, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т.
д.
Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться. Что приводит нас к следующему разделу…
Цените свою работу ради прибыли.
Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников.
Выяснить, как получить прибыль, может быть еще сложнее. Но в этом и заключается цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?
Существует упрямый миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу. Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования на ваше искусство, некоторые из них особенно выделяются.
Вот что вам нужно знать:
Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.
Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги.
Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая заработная плата художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.
Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования произведений искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль. Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.
В-третьих, постоянная цена. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получите совок здесь.
Наконец, подумайте о том, чтобы предлагать произведения искусства по разным ценам.
Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей. Каждая продажа имеет значение!
Если у вас остались вопросы о ценах, загляните в наш блог. Он наполнен ценовыми советами!
Сделайте это законным.
Вы выполнили работу и готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.
Это потому, что даже профессиональные художники обязаны иметь бизнес-лицензию.
Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать. Многие артисты предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко настроить и он отвечает потребностям базовой студийной практики.
Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на веб-сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют творческие тренеры Эмили Чандлер и Алисия Хаскью.
СОВЕТ: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке. Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-квитанции!
Но прежде чем сделать что-то официальное, покопайтесь в правильном названии вашего арт-бизнеса с помощью этих советов. Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.
Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями. Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.
Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.
В наши дни у вас не может быть бизнеса без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.
Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть актуальными! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».
Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд, A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, как только они вступают в контакт с вашим бизнесом.
Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания.
Профессионально выглядящая общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий художественный инвентарь!
Что касается социальных сетей, золотое правило — сосредоточиться на том, чтобы делать несколько дел действительно хорошо, а не перенапрягаться. Попытка взяться за каждый доступный канал в социальных сетях просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.
Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!), и сосредоточьтесь на создании качественных постов.
Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?
Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!
Так много движущихся частей.
Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!
Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут ему поддерживать порядок. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет большое значение.
Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета и страницы портфолио, одним нажатием кнопки. Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.
Artwork Archive ускоряет весь рабочий процесс вашего арт-бизнеса.
И вам нужно иметь такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время.
Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не на поддержании своего бизнеса на плаву?
Возможна успешная художественная карьера. Настройтесь на успех и попробуйте Artwork Archive бесплатно.
Художники — предприниматели: ваше искусство — ваш бизнес
Хотя не все предприниматели — художники, все художники — предприниматели.У художников, как и у предпринимателей, есть продукт или идея для продажи, и им нужно выйти на рынок. Для этого художникам нужны (как минимум) базовые навыки ведения бизнеса и готовность заниматься продажей произведений искусства, как это сделал бы любой предприниматель.
Если вы серьезно относитесь к построению стабильной творческой карьеры, вам необходимо предпринять определенные шаги для создания и поддержания своего бизнеса:
Определите свой фирменный стиль (миссия/бренд/идентичность на деловом языке ).
Ваша идея или ваш подход к работе — это то, что вы будете предлагать на рынке. Определив, что вы делаете, как вы это делаете, а также содержание, темы и форму/носители, вы определите свой фирменный стиль. После того, как вы разработали стиль, вы можете легко представить его своей аудитории. Определяя свой бренд или стиль, вы невольно определяете свою аудиторию.
Поймите и узнайте свою аудиторию .Важно знать, кто собирает ваши работы. Каждый предприниматель изучает привычки своей аудитории. Они знают, какие цены готовы платить их зрители, где они готовы покупать, когда и как часто. Эту информацию должен знать и художник.
Например, они знают, что покупатели на местных художественных ярмарках будут другими, чем на торговых выставках или в галереях. Определив свою аудиторию на раннем этапе и часто переоценивая, вы сможете лучше соответствовать спросу, оценивать свою работу и знать, где тратить свое драгоценное время на продажу (и, что более важно, чего следует избегать).
Существует множество методов ценообразования и оценки работы. В своей книге Secrets of the Art World: Get Real About the Process, Business and Seling Your Work Лиза Спанос, владелец и президент ADC, объясняет, как оценивать свои работы по цене за квадратный дюйм. а также различные другие методологии, распространенные в мире искусства.
Она также рекомендует учитывать накладные расходы, материалы и расходные материалы, а также рекомендуемую надбавку к розничным ценам. Одна из самых больших ошибок художников — непонимание ценности их работы. Так часто художники либо завышают ценность своих работ, либо недооценивают ее — в любом случае они упускают возможность продать свою работу. Предприниматели понимают, что ценообразование — это высокое искусство, и художники тоже должны это понимать.
Понимание основных методов маркетинга и продаж .
Каждый предприниматель знает, что ключом к продвижению своей идеи или продукта на рынок является маркетинг и продажи. Вы должны использовать маркетинговые стратегии, чтобы сделать это. Это означает, что вам нужен веб-сайт, отражающий ваш фирменный стиль, включающий фотографии и описания ваших работ в высоком разрешении, а также средства для покупки работ непосредственно на сайте (или имеющие ссылки на контактную информацию или галереи, представляющие вас). ).
Он также должен включать заявление артиста и раздел с регулярно обновляемым блогом или информационным бюллетенем. Поддержание связи и создание аудитории является ключом к продаже вашей работы. С инструментами социальных сетей, такими как Instagram, Twitter и Facebook, и инструментами поисковых систем, такими как Google и Pinterest, способов охвата аудитории не больше, чем когда-либо.
Вам также следует воспользоваться ресурсами, которые будут способствовать продвижению вашей работы. Art Design Consultants (ADC) владеет и издает Blink Art Resource, который рассылается дизайнерам интерьеров по всей стране, а также Curated by Blink Art, который рассылается по домам.
И то, и другое — отличный способ для художников мгновенно представить свои работы тысячам покупателей. Сотрудничество с галереями или инвестирование в площади на выставках, оплата онлайн-рекламы и оптимизация ваших веб-сайтов SEO — все это способы увеличить вашу экспозицию и привлечь потенциального покупателя, чтобы в конечном итоге продать больше произведений искусства.
В каждом бизнесе необходимо отслеживать входящие и исходящие деньги, а также запасы. Поддержание и каталогизация ваших работ является ключом к вашему успеху как художника. Вы просто не можете упускать из виду детали — часто они делают или ломают художников. Artwork Archive поможет вам начать работу, поэтому вы можете сосредоточиться на создании и доверить управление запасами экспертам.
Окружите себя хорошими людьми, сильными наставниками и личностями, которые преуспевают и хотят, чтобы вы тоже преуспели. Предприниматели знают, что нетворкинг — это больше, чем обмен визитными карточками.
Комментариев нет