Что нужно для художественной школы: Наборы для рисования для художественной школы

Содержание

Сайт ДХШ «Александрино» — Главная страница

Санкт-Петербургская детская художественная школа «Александрино», основанная в 1968г, располагается в Шереметьевском дворце-усадьбе — жемчужине эпохи русского классицизма, возведенном на месте первого Путевого дворца Петра I на Петергофском тракте. Особняк окружает прекрасный парк «Александрино» с прудами.

В школе занимаются более 500 одаренных детей Кировского района, одного из самых больших районов города. За 50 лет существования, в Александрино сложились истинно петербургские классические традиции обучения рисунку, живописи, скульптуре малых форм, истории искусства. В школе есть специально оборудованные мастерские печатной графики, керамики, работает библиотека, имеется многолетний фонд лучших работ. Хорошей традицией стало украшение интерьеров школы яркими, веселыми композициями к Новому году.
В конце каждого учебного года — летняя практика. Дети вместе с преподавателями отправляются в парк «Александрино» и другие живописные места Санкт-Петербурга, где создают множество натурных рисунков, акварельных этюдов, запечатлевая в них различные состояния природы.

        На уроках истории искусства дети получают знания по истории изобразительного русского и зарубежного искусства, посещают Эрмитаж, Русский музей и другие музеи города.
        Предметом особой гордости школы является парадный зал Шереметьевского дворца. Здесь постоянно проходят лекции, концерты, выставки работ учащихся и демонстрируются произведения известных художников Санкт-Петербурга.
        Огромное значение для профессионального роста учащихся и преподавателей имеет участие в выставках и конкурсах проводящихся в России, за рубежом и на лучших выставочных площадках Санкт-Петербурга: в Союзе художников, в Центральном выставочном зале «Манеж», в Музее А.Ахматовой, в Музее городской скульптуры и т.д.

Из года в год ученики школы становятся лауреатами и дипломантами различных конкурсов.
Столь высокое признание на городских, региональных и зарубежных выставках окрыляет юных художников, дает им уверенность в своих творческих возможностях.
Но главной задачей Детской художественной школы «Александрино» является приобщение учеников к миру прекрасного и формирование творческой личности.

Многие ученики школы связывают свою судьбу с профессией художника. Они поступают в ведущие художественные вузы и училища Санкт-Петербурга. Из стен школы вышли такие известные художники, как модельер Т.Парфенова, декан кафедры худож.- промышленной Академии им. барона Штиглица, И.Томский, архитектор Е.Подгорнов, известные живописцы К.Бабанова, М.Орехова, Ю.Сопина, иконописцы Георгий Гашев, Андрей Ильясов, скульптор Е.Завьялов и многие другие.
«Александрино» — один из оазисов культуры не только Кировского района, но и всего города. Благодаря удачному сочетанию исторического прошлого и культурно- просветительской работе, проводимой коллективом школы, ее можно и нужно считать музейным пространством и культурным центром.

ДХШ — Главная

с 27 декабря 2021г. по 09 января 2022г. — КАНИКУЛЫ.

ЗАНЯТИЯ В ШКОЛЕ С 10 ЯНВАРЯ В СООТВЕТСТВИИ С РАСПИСАНИЕМ

1 декабря – Всемирный день борьбы со СПИДом.

Наша выставка – это поддержка усилий по борьбе со СПИДом
и солидарность с людьми, затронутых этой болезнью.

ссылка на выставку

Наркотики – большая проблема современного общества.

Уберечь детей и подростков от этого зла — важная задача школы.
Наши учащиеся против наркотиков! Ребята показывают свое негативное отношение
к этой проблеме, в том числе, и в своем творчестве.
Предлагаем вам посмотреть нашу виртуальную выставку плакатов,
являющуюся антинаркотической пропагандой.

Сылка на выставку

Уважаемые учащиеся и родители,

просим вас ознакомиться с информацией от МВД России

Выставка работ учащихся детской художественной школы №2

«Соседи – герои! История в лицах»

Проект ДХШ №2 — победитель грантового конкурса городской программы «Культурный район».

Плакаты, посвящённые людям, вошедшим в историю Московского района.

Выставка

Подробнее о проекте

Мы рады приветствовать Вас на сайте нашей художественной школы!

Наверное, Вы неслучайно заглянули к нам. Возможно, Вы занимаетесь изобразительным творчеством? Вашему ребенку хочется овладеть художественными навыками? У Вас возникли вопросы по поводу поступления и обучения в художественной школе?

Если Вашему ребенку от 10 до 12 лет, то Вы можете подать заявление и сдать творческие задания для поступления в 1 класс по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись»:

рисунок;
живопись;
копирование;
стилизация натюрморта.

Поступившие обучаются в школе 5 лет. Обучение ведется по учебным предметам:

Рисунок;
Живопись;
Композиция;
Пленэр;
Скульптура;
Беседы об искусстве;
История изобразительного искусства;
Компьютерная графика.

Если Вашему ребенку от 10 до 14 лет, то Вы можете подать заявление и сдать творческие задания для поступления в 1 класс по дополнительной предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Акварельная живопись»:

рисунок;
живопись;
копирование;
набросок с фигуры человека.

Поступившие обучаются в школе 5 лет. Обучение ведется по учебным предметам:

Рисунок;
Живопись;
Гризайль;
Композиция станковая;
Пленэр;
Скульптура;
История изобразительного искусства.

Для детей от 9 до 11 лет существует программа «Подготовки детей к поступлению в ДХШ». Здесь Ваш ребенок получит начальные знания и умения по рисунку, живописи и композиции.

Если Вашему ребенку от 12 до 18 лет или он уже получил свидетельство об окончании художественной школы, но до поступления в художественное училище или ВУЗ ещё есть время, то он может подготовиться к вступительным экзаменам в художественное учебное заведение, освоив программу «Ранней профессиональной ориентации».

Лицензия на право ведения образовательной деятельности № 0003059 от 23 ноября 2015 г.

Регистрационный номер № 1209

Дата создания: 1981 год

Учредитель учреждения: Муниципальное образование городской округ «город Нижний Новгород»

Функции и полномочия учредителя осуществляет Департамент культуры администрации города Нижнего Новгорода.

603035, г. Нижний Новгород, ул. Ярошенко, 19

График работы: понедельник — суббота с 8.

00 до 20.00

Воскресенье — выходной.

Директор МБУ ДО «ДХШ №2» — Дятлова Ирина Вячеславовна

Язык обучения — русский.

Структура сайта

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА
СВЕДЕНИЯ О ШКОЛЕ
ПРИЕМ В ШКОЛУ

Здесь представлена информация о вступительных испытаниях и времени их проведения, а также нормативные документы, касающиеся поступления детей в «ДХШ № 2».

НАШИ ДОСТИЖЕНИЯ
Этот раздел представляет результаты творческой и культурно-просветительской деятельности учащихся и преподавателей нашей школы.
ГАЛЕРЕЯ РАБОТ
Здесь размещены лучшие работы учащихся по всем учебным дисциплинам, существующим в «ДХШ № 2» и творческие работы преподавателей.
ИНФОРМАЦИЯ
В данном разделе размещены сведения о последних значимых событиях и мероприятиях, прошедших в школе, а также расписание и графики, связанные с образовательным процессом.
КОНТАКТЫ
помогут Вам связаться с нами и легко добраться до нас.

Полезные ссылки

Официальный сайт Министерства образования и науки Российской Федерации

Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации

Официальный сайт Министерство культуры Нижегородской области

Учебно-методический центр художественного образования Нижегородской области

Федеральное казначейство (Казначейство России). Результаты независимой оценки качества оказания услуг организациями

Информационный портал «Госуслуги»

Портал «Культура. Гранты России»

Cлужба экстренной психологической помощи,

предоставляющая детям и родителям квалифицированную экстренную анонимную
психологическую помощь в том числе и в дистанционной форме

8-800-2000-122

«Телефон доверия» ГУ МВД России по Нижегородской области

по вопросам незаконного оборота и потребления наркотиков, оказания квалифицированной помощи и консультирования в лечении и реабилитации наркозависимых лиц +7 (831) 268-23-32

В целях своевременного и достоверного информирования по вопросам,

касающимся ВИЧ-инфекции и ее профилактики сообщаем
телефон доверия по СПИДу 214-02-14 доб. 847,
официальный сайт ГБУЗ НО «НОЦ СПИД» www.antispidnn.ru

В целях пропоганды безопасности дорожного движения

и профилактике травматизма на дорогах и улицах с участием детей,
а также для формирования стереотипов безопасного поведения участников дорожного движения
просим наших учащихся посмотреть видеоролики о дорожном движении.

https://cloud.mail.ru/public/56Zb/33CEwXSGY/

https://cloud.mail.ru/public/23t5/5uWpzxLEP/

Правила художественной школы ПОКРОВ

ПРАВИЛА ШКОЛЫ

Школа обязуется предоставить учащимся художественное образование при условии соблюдения ими следующего порядка:

— 1 —

Учащиеся принимаются в школу на основании экзамена-конкурса. Конкурс проводится в конце мая или в начале сентября. Учебный год длится с 3-й недели сентября по 2-ю неделю июня включительно (в подготовительном блоке по 31 мая).

— 2 —

Основные предметы подготовительного блока:
— изобразительное искусство, творческий час (учащиеся от 8-9 лет),
— рисунок, живопись, история искусств (учащиеся от 10 лет).

Основные предметы академического блока:
рисунок, живопись, композиция, история искусств, летняя практика.

— 3 —

Для учащихся подготовительных групп (П-10), академических групп и специальных групп существуют полугодовые просмотры с родительскими собраниями.

— 4 —

Для учащихся от 8 до 9 лет школа проводит отчетные выставки 2 раза в год (январь, май).

— 5 —

На просмотрах и выставках комиссия преподавателей определяет уровень успеваемости учащихся, выставляет оценки, отбирает работы в художественный методический фонд школы. Эти работы — педагогическое пособие, они являются собственностью школы. Работы, отобранные в художественный фонд, участвуют во внутренних и внешних выставках. Презентуются ветеранам и инвалидам на праздниках.

По просьбам администрации ими оформляют интерьеры районных учреждений. Остальные работы, представленные на просмотре и не взятые в фонд, учащимся следует забирать сразу же после просмотра. Эти работы хранятся в школе не более месяца.

— 6 —

Результаты просмотров являются основанием для перевода учащегося на следующий этап обучения.

— 7 —

Для учащихся академических групп перед просмотрами проводятся контрольные работы. Отсутствие контрольной работы и итоговой работы является поводом к не аттестации по предмету

— 8 —

При неуспеваемости без уважительной причины учащемуся предлагаются дополнительные занятия за дополнительную плату. Дополнительные занятия являются возможностью для учащегося полностью пройти программу и перейти на следующий курс школы. Эти занятия проводятся в соответствии с решением ПЕДСОВЕТа. Сроки и учебные часы назначаются в индивидуальном порядке.

— 9 —

В случае болезни (с предъявлением справки), учащимся предоставляется возможность отрабатывать пропущенные часы бесплатно. Время занятий согласовывается с преподавателями. Эти занятия являются частью учебного процесса, и явка на них обязательна.

— 10 —

Летняя практика в школе проходит в первые 2 недели июня. Занятия являются строго обязательными для учащихся академических групп. Занятия проходят по специальному расписанию, учитывающему специфику экзаменационного периода в общеобразовательных школах.

Учебный процесс практики связан с обучением учащихся в музеях, на природе, в условиях города, а так же в аудиториях. На практике предполагается экскурсионное посещение объектов культуры и истории.

— 11 —

Начиная с подготовительного класса (П-10), всем учащимся школы на лето выдаются самостоятельные задания. В ноябре — декабре следующего учебного года проводится выставка-просмотр всех летних заданий с выставлением оценок. Эти задания входят в обязательный учебный процесс школы.

— 12 —

В школе не существует сокращенных программ образования, исключающих какой либо учебный предмет.

— 13 —

Для перевода в следующее отделение учащийся обязан показать хорошую успеваемость по всем предметам, высокую оценку переводных экзаменов, а так же самостоятельность и понимание ответственности за выполняемые задания.

— 14 —

Во избежание некомпетентного подхода в выборе работ для показа на собеседовании в художественные училища и ВУЗы выпускники школы должны согласовать материал с преподавателем ДХШ «ПОКРОВ».

Для этой цели в выпускном классе школы («Мастер») проходит плановая подборка учебных работ. Согласуется количество работ и время их показа.

Школа не занимается подборкой работ из фонда для учащихся, решивших не получать полный курс образовательного процесса. В данном случае учащиеся должны ограничиться показом ранее выданных на просмотрах работ.

— 15 —

Каждый год, для учащихся академических групп, школа организует внутренние конкурсы. Они являются частью учебного процесса и участие в них обязательно. Конкурсная выставка оценивается специальной комиссией и лучшие работы забираются в фонд. (см. пункт 5)

— 16 —

По решению Педсовета учащийся может быть отчислен по следующим причинам: — неуспеваемость, — нарушение дисциплины, — непосещение занятий без уважительной причины, — нарушение сроков оплаты за обучение.

— 17 —

Учебный процесс школы предполагает контакт с родителями учащихся. С этой целью в школе проводятся обязательные общие родительские собрания в дни просмотров и в другие устанавливаемые дни.

— 18 —

По всем вопросам учебного процесса (расписание, перевод в другую группу и т. п.) следует обращаться к заведующей учебным процессом школы.

— 19 —

Правила внутреннего распорядка

Преподаватель школы не сможет обеспечить полный учебный процесс в том случае если:
1. Учащийся посещает занятия без рекомендованных материалов и принадлежностей для данного предмета.
2. Учащийся без уважительной причины опаздывает на урок.
3. Учащийся не выполняет домашних заданий.
4. Учащийся не предпринимает меры к наверстыванию пропущенных по болезни занятий.
5. Учащийся отвлекается разговорами и нарушает дисциплину во время уроков.

Учащийся школы обязан соблюдать чистоту и порядок в школе. С этой целью учащийся обязан:
1. Иметь при себе сменную обувь. Менять обувь в специально отведенном месте (в вестибюле школы).
2. Хранить верхнюю одежду в гардеробной школы.
3. На занятиях с краской использовать ведра с водой находящиеся в аудитории.
4. Убирать после занятий свое рабочее место. Оставлять в чистоте после занятий аудиторию.
5.Соблюдать чистоту в помещениях общего пользования (коридор, вестибюль, библиотека, музей, гардеробная, туалет).
6. Во время проведения выставок в школе бережно относится к выставочным работам.

Учащемуся запрещается:
1. Выходить из школы во время занятий.
2. Пользоваться мобильным телефоном в аудиториях (только с уведомления преподавателя звонки разрешены в вестибюле школы).
3. Выходить без спроса из аудитории.
4. Брать воду из крана в туалете для занятий с краской.
5. Портить имущество и оборудование школы.
6. Есть во время занятий.
7. Использовать жевательную резинку.
8. Приносить в школу не относящиеся к процессу обучения предметы.

Преподаватели школы оставляют за собой право:
— назначать дежурных по аудиториям после занятий.
— назначать генеральные уборки (для групп от 10 лет).

— 20 —

Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса

Для проведения занятий по изобразительным предметам в ДХШ «Покров» используется 4 аудитории, оснащенные мольбертами , постановочными тумбами , софитами для освещения натюрмортов. Для проведения занятий по предметам «Творческий час» и «История искусств».

В школе предусмотрена аудитория оснащенная партами , теле- и видео-аппаратурой слайд-проекторами. Также школа содержит учебную библиотеку с материалом для пользования учащимися и преподавателями. В школе существует фонд видеоматериалов по изучению предмета «История Искусств» и фонд книг по предмету.

Для постановок тематических заданий используется специально созданный и пополняемый натюрмортный фонд и фонд гипсовых форм и слепков.

Для выставочной деятельности и в качестве пособия в школе создан методичкский фонд. Фонд составляется из лучших работ учащихся школы, отобранных на просмотрах.

Для ежегодных внутренних отчетных выставок в школе используется помещение коридора и музей, оснащенные специальными выставочными стендами.

Специальности для тех, кто хорошо рисует — Учёба.ру

Архитектор

Архитекторы формируют облик городов, проектируют здания и сооружения, разрабатывают интерьеры помещений. Это одна из самых популярных профессий на рынке труда, ведь объемы строительства растут из года в год. Получить специальность архитектора можно в вузах и колледжах. Помимо ЕГЭ по математике и русскому языку абитуриенты вузов сдают дополнительный творческий экзамен по рисунку и черчению. Среди лидеров направления — Московский архитектурный институт, Московский государственный строительный университет, Российский университет дружбы народов.

Чтобы поступить в колледж, нужно также сдать экзамен по рисунку. Конкурс в ведущие колледжи направления (Колледж архитектуры и строительства № 7, Московский колледж архитектуры и градостроительства, Образовательный комплекс градостроительства «Столица») составляет, как правило, три-семь человек на место. Большинство чертежей архитекторы выполняют с помощью специальных компьютерных программ (ArchiCAD и AutoCAD), но несмотря на это в учебном плане специальности «Архитектура» большое место занимают художественные дисциплины: рисунок, живопись, пространственная композиция.

Художник-график

Художников выпускают профильные художественные вузы и колледжи. Самыми престижными среди них считаются Московская государственная художественно-промышленная академия им. Строганова, Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Студенты вузов учатся по специальностям «Живопись» и «Графика», студенты колледжей — по специальности «Живопись». Чтобы поступить в эти учебные заведения, желательно уже иметь за плечами начальное художественное образование (Детская художественная школа, Детская школа искусств). Помимо этого абитуриенты должны выдержать профессиональные экзамены по рисунку, живописи и композиции. В зависимости от программы обучения художники могут специализироваться на монументальной, декоративной, станковой или церковной живописи.

Парикмахер

Парикмахер — одна из немногих профессий, которых нет в стандарте высшего образования. Выпускники 9 и 11 класса, обладающие художественным вкусом и базовыми навыками рисунка, могут получить специальность «Парикмахерское искусство» в колледже. Предусмотрена программа базового и углубленного уровня подготовки. Во втором случае срок обучения увеличивается на год, и выпускнику присваивается квалификация модельера-художника (на базовом уровне выпускники получают диплом технолога). Среди дисциплин учебного плана — история изобразительного искусства, рисунок, живопись, моделирование и художественное оформление причесок, визаж.

В Москве по этой специальности готовят 15 колледжей и техникумов. Среди лидеров направления — Технологические колледжи № 24 и № 34, Техникум сервиса и туризма № 29, Первый московский образовательный комплекс. В отличие от большинства других специальностей среднего профессионального образования, прием на которые проводится по среднему баллу аттестата, на «Парикмахерское искусство» нужно сдавать дополнительный экзамен по рисунку. Так, например, абитуриенты ТК № 24 должны нарисовать натюрморт, а поступающие в ТК № 34 — изобразить в карандаше композицию из трех геометрических фигур.

Визажист

Визажистов готовят в колледжах на специальностях «Прикладная эстетика» и «Технология эстетических услуг», выпускники получают квалификацию «Технолог-эстетист». В рамках этих направлений колледжи выпускают многопрофильных специалистов, которые могут занимать различные должности в индустрии красоты, а именно визажистов, косметологов, мастеров ногтевого сервиса. Во время обучения студенты изучают рисунок и живопись, эстетику, технологию визажа, учатся подбирать и накладывать макияж, создавать различные художественные образы.

В этом году бюджетные места открыты только в трех московских колледжах (Московский образовательный комплекс «Запад», Первый московский образовательный комплекс, Технологический колледж № 34), хотя платные программы есть во многих учебных заведениях. После окончания обучения визажисты работают в салонах красоты, эстетических студиях, фотостудиях. Все колледжи гарантируют выпускникам трудоустройство.

Модельер-конструктор одежды

Модельер-конструктор разрабатывает новые модели одежды, обуви, аксессуаров, создает эксклюзивные коллекции для участия в модных показах. Он делает эскизы, выкройки для пошива одежды, в том числе для массового производства. Дизайнеры-модельеры работают в домах моды, ателье, на предприятиях швейной промышленности. Но каждый кутюрье мечтает создать свой собственный бренд, вывести его на рынок, открыть сеть авторских магазинов.

Ведущий вуз по подготовке модельеров-конструкторов одежды — Московский государственный университет дизайна и технологий. Абитуриенты специальностей «Искусство костюма и текстиля», «Дизайн одежды», «Конструирование изделий легкой промышленности» должны сдать экзамен по рисунку и живописи. Колледжи также готовят дизайнеров одежды на одноименной специальности (например, Колледж легкой промышленности, Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже). Важное место в учебном процессе занимает изготовление студентами собственных коллекций одежды и участие в студенческих конкурсах для модельеров и дизайнеров, что дает возможность заявить о себе в профессиональном сообществе еще до окончания учебы.

Ландшафтный дизайнер

Профессия для тех, кто умеет рисовать, обладает развитым чувством прекрасного и любит природу. Задача ландшафтного дизайнера — создать гармонию в окружающем пространстве, увязав воедино различные элементы ландшафта. Он планирует озеленение объектов, придумывает клумбы, создает садово-парковые композиции. Получить эту профессию можно и в вузах, и в колледжах. Студенты специальности «Ландшафтная архитектура» в вузах изучают предметы как естественно-научного цикла (ботаника, экология), так и художественного (рисунок, композиция, история архитектуры). Ландшафтных дизайнеров готовят в РГАУ-МСХА им. Тимирязева, Российском университете дружбы народов, Государственном университете по землеустройству. Специальность «Садово-парковое и ландшафтное строительство» представлена в Колледже архитектуры и строительства № 7 и Образовательном комплексе дизайна и технологий.

Web-дизайнер

Задача web-дизайнера — разработка и проектирование интерфейсов для интернет-страниц и мобильных приложений. Это профессия для тех, кто испытывает интерес к программированию и обладает художественным вкусом. Хороший дизайнер сайтов — одновременно сильный технический специалист и талантливый художник. Для удобства пользователей вновь создаваемые страницы должны быть логичными и интуитивно понятными. Для привлечения внимания — красивыми и запоминающимся.

Web-дизайнеров готовят в вузах в рамках направления «Дизайн» (профиль «Графический дизайн»). Такая специализация есть, например, в МГХПА им. Строганова, Московском Политехе, Британской высшей школе дизайна. Студенты изучают художественную композицию, рисунок, черчение, web-дизайн, компьютерную анимацию, трехмерное моделирование. Также навыки web-дизайна можно получить на соответствующих курсах и программах дополнительного образования.

Специалист по компьютерной графике

Компьютерная графика широко используется в кино, рекламе, анимации, индустрии компьютерных игр, в интернете, на телевидении. Представители этой профессии создают спецэффекты в кино, занимаются 3D-моделированием и визуализацией, участвуют в производстве анимационных фильмов и компьютерных игр. Для создания компьютерной графики используются программы 3D Studio MAX, Autodesk Maya, Photoshop, Illustrator, CorelDRAW и др. Их можно освоить на соответствующих курсах профессиональной подготовки. Профильного высшего образования в России по этой специальности, за редким исключением, практически нет. Получить квалификацию художника анимации и компьютерной графики можно лишь во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. При этом необходимую базу для работы по профессии и дальнейшего изучения специализированных программ можно получить в профильных вузах на специальности «Дизайн».

Гример

Гримеры работают на телевидении, в театре, на киностудиях. В Москве получить диплом о среднем профессиональном образовании по этой профессии можно только в Театральном художественно-техническом колледже. Чтобы поступить на специальность «Художественно-гримерное оформление спектакля», абитуриенты после 9 класса сдают экзамены по рисунку и живописи. В процессе обучения студенты проходят разные виды макияжа и грима (театральный, грим кино и телевидения), основы косметологии, парикмахерское искусство, в том числе работу с париками, исторические и креативные прически.

Также учиться по специальности «Гример» можно на курсах, например, в Высшей школе кино и телевидения «Останкино», Высшей национальной школе телевидения, Московской школе кино. Срок обучения — от шести месяцев до одного года.

Ювелир

Ювелиры занимаются моделированием, изготовлением и ремонтом ювелирных изделий, они работают в том числе с драгоценными металлами и камнями. В Москве по специальности «Ювелир» можно учиться в трех колледжах: Первом московском образовательном комплексе, Колледже декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже и Политехническом колледже им. Овчинникова. В колледже им. Фаберже работает ресурсный центр подготовки ювелиров, в состав которого входят ювелирная мастерская, приближенная к условиям реального производства, и лаборатория 3D-моделирования ювелирных изделий. Студенты изучают различные техники ювелирного дела и получают квалификацию «Ювелир, огранщик вставок для ювелирных и художественных изделий».

Полная актуальная база вузов и специальностей, бюджетные места и проходные баллы, условия приема и стоимость обучения — в каталоге вузов «Учёба.ру».

поступление, ТОП лучших, что нужно, какие экзамены сдавать

Творческим натурам, которые не представляют своей жизни без кисти или карандаша, стоит подумать о поступлении в художественный колледж.

Поступление в художественный колледж — требования после 9-х и 11-х классов

Поступить в художественное средне-специальное учебное заведение могут как выпускники 9-х и 11-х классов. Для этого необходимо написать заявление в конкретный колледж и собрать список требуемых документов.

Список документов стандартен для большинства ссузов и вузов:

Паспорт или свидетельство о рождении.
Аттестат о школьном образовании.
Медицинская справка по установленной форме.
Фотографии.

Также нужно предоставить аттестат об окончании школы искусств, если такой есть.

Список документов может быть незначительно дополнен требованиями конкретного ссуза. Ознакомиться с ним можно на сайте колледжа или в приемной комиссии.

Список ссузов, готовых обучать одиннадцатиклассников, небольшой, а срок обучения для них — такой же, как для выпускников 9-х классов — 3 г. 10 мес.

На кого учат, основные предметы

В художественных колледжах России можно освоить профессию:

модельера;
дизайнера интерьеров;
дизайнера ландшафтов;
веб-дизайнера;
художника любой категории;
реставратора;
декоратора и т. п.

В последние годы большой популярностью у абитуриентов пользуется отделение дизайна.

За время обучения в колледже студенты получают необходимые навыки и знания в области живописи и рисунка, знакомятся с композицией, особенностями цветовых решений, осваивают станковую живопись, педагогику преподавания живописи, учатся работать в специализированных компьютерных программах.

Основу обучения для студентов колледжа составляют профильные дисциплины:

рисунок;
живопись;
станковая живопись;
цветоведение;
композиция;
анализ произведений изобразительного искусства;
история искусств;
история мировой культуры;
пластическая анатомия;
психология;
педагогика.

Какие экзамены нужно сдавать в художественный колледж

В большинство колледжей РФ можно поступить на основании конкурса аттестатов. Но это не касается творческих профессий и художественных колледжей соответственно.

Для абитуриентов, поступающих в профильное училище на творческую специальность, помимо конкурса аттестатов, предусмотрены следующие вступительные испытания:

Рисунок.
Живопись.
Композиция.
Собеседование.

На экзамене по рисунку абитуриентам необходимо изобразить натюрморт. Как правило, в задании предполагается рисование 3-х предметов, которые отличаются друг от друга по материалу, цвету и форме. Абитуриентам разрешено принести с собой на экзамен следующие художественные инструменты:

ватман формата А2;
простые карандаши разной твердости и мягкости;
ластик.

Источник: iraiv.

Экзамен по живописи предполагает рисование натюрморта с натуры, который обычно состоит из 3-5 предметов. Абитуриентам нужно иметь при себе:

ватман А2;
простые карандаши;
акварельные краски;
кисти;
баночку под воду;
палитру;
ластик.

Источник: neizvestniy-geniy.ru

Какой именно будет композиция, абитуриенты узнают только в день экзамена. Цель этого экзамена — определить способности молодых людей к проектной деятельности и творчеству. Абитуриентам может быть предложено задание по любой из следующих тем:

формальная композиция;
человек;
пейзаж;
декоративный узор;
технический объект.

На выполнение задания дается 6 академических часов. Пользоваться можно следующими художественным инструментами:

альбомом формата А4;
стирательной резинкой;
простыми карандашами;
гуашью;
кистями;
акварельными красками;
баночкой под воду и палитрой.

Источник: iad.sfu-kras.ru

Собеседование позволяет определить культурный уровень абитуриентов, их взгляды на жизнь и искусство.

Можно ли поступить в профильный колледж без художественной школы

Окончание художественной школы не является обязательным условием при поступлении на художественные специальности. Аттестат об окончании школы искусств не требуется. Однако сдать вступительные экзамены без предварительной подготовки не получится.

Для этого абитуриенту нужно иметь определенные художественные знания и навыки, которые можно получить несколькими способами:

на курсах рисования или анимации;
при обучении в школе искусств;
на подготовительных курсах художественного техникума или колледжа.

Нужно ли портфолио в художественный колледж

Некоторые учебные заведения требуют от абитуриентов портфолио. Как правило, папку с рисунками молодые люди приносят на собеседование.

Преподаватели оценивают не столько художественное исполнение в работах абитуриентов, сколько необычные идеи и их воплощение.

В портфолио рекомендуется включать самые удачные и интересные работы, в том числе и незаконченные — в виде идей и набросков.

Лучшие художественные колледжи и техникумы России

В рейтинг средне-специальных учебных заведений России со специальностью «Живопись (по видам)» входят:

Южно-Уральский государственный институт искусств имени П. Чайковского
Омский областной колледж культуры и искусства
Липецкий областной колледж искусств имени К. Н. Игумнова
Брянский областной колледж искусств
Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха
Свердловское художественное училище имени И.Д. Шадра
Архангельский колледж культуры и искусства
Новокузнецкий областной колледж искусств
Новосибирское государственное художественное училище
Череповецкое областное училище искусств и художественных ремесел имени В. В. Верещагина

В каждом из этих ссузов можно поступить на бюджет, заочного обучения не предусмотрено.

Стоит помнить, что обучение в профильном колледже — это не только занятия любимым делом, но и изучение общих, порой сложных и неинтересных предметов. Если вдруг возникнут трудности по математике, иностранному или истории, смело обращайтесь за помощью к специалистам Феникс.Хелп!

Интервью с преподавателем рисования художественной школы

Интервью с Фокиной Ольгой Васильевной (преподавателем и завучем Детской Художественной школы №1 г. Нижнего Новгорода)

– Расскажите о себе: кем Вы работаете и как долго работаете по этой профессии?

– Я работаю преподавателеми по совместительству завучем в ДХШ №1. Работаю я по этой профессии с 2000-го года. Получается, всего уже 17 лет. Первые два года – в школе, где училась, а 15 – уже здесь. В этом году, 1 сентября, будет юбилей.

– Почему Вы выбрали эту профессию?

– Как-то так получилось, что всегда мечтала стать учителем. После художественного училища поняла, что я совсем не хочу быть архитекторомили дизайнером, не хочу быть иллюстратором книг, потому что я не готова целыми днями сидеть в одиночестве и рисовать, а общение с детьми всегда получалось.

– Кем мечтали стать в детстве? Если мечта не сбылась, жалеете об этом?

– Как я уже сказала, с детства мечтала стать учителем. Когда пошла в художественную школу, мечтала стать учителем в художественной школе, а после ее окончания поняла, что не хочу учиться нигде, кроме художественного училища, т.к. очень любила рисовать. Мечта сбылась, и, конечно, я об этом не жалею.

– Что вам нравится в Вашей профессии больше всего?

– Наверное, общение с детьми, потому что каждая новая группа всегда отличается от предыдущей. Молодежь с годами меняется и подпитывает тебя. Это как у артистов: ты отдаешь детям, они – тебе. Всегда приятно понимать, что можешь кого-то научить и вовлечь в деятельность, которая нравится тебе. К тому же, эта школа особенная и сюда приходят особенные дети.

– С какими трудностями сталкиваетесь в работе?

– Современные дети очень любят смотреть в телефоны и не видят ничего вокруг. Они едут из школы, уткнувшись в телефоны, приезжают сюда и постоянно смотрят в телефон. Т.е. современные дети слишком зависимы отгаджетов. Самое сложное – научить ребенка, который не хочет этого. Ты можешь стараться, но, если он не захочет рисовать, это бесполезно.

– Учились ли вы специально, чтобы работать в этой области? Какое образование нужно получить?

– В этой области невозможно работать без специального образования, например, без художественного училища. Можно пойти в пединститут на специальность преподавателя изобразительного искусства. Но не уверена, что этого и для общеобразовательной школы хватит, т.к. преподаватель должен быть носителем идеи, которую хочет донести до учеников.

– Нужно ли Вам периодически повышать квалификацию?

– Повышать квалификацию– это практически невозможно, если не будешь работать самостоятельно. Единственный вариант, это когда вокруг тебя работают другие художники и ты учишься у них.

– Какие особые качества и навыки нужны человеку, чтобы успешно работать по этой профессии?

– Очень много терпения, душевного равновесия, так сказать, много любви к детям, желания человека кого-то научить и любви к изобразительному искусству, потому что, если ты сам не вовлечен в эту деятельность, тут невозможно чему-то научить.

– Есть ли в Вашей работе место творчеству? Когда и как можно проявить творческие способности?

– Я бы сказала, что тут сплошное творчество. Есть, конечно, определенная программа задач, чему нужно научить. А как ты этому будешь обучать, в этом и заключается творчество: натюрморты не повторяются, задания по композиции тоже. Также ты каждый раз думаешь, как можно донести до ребенка какую-то нужную истину, придумываешь разные упражнения.

– Из чего состоит Ваш рабочий день?

– У меня два времени в течении дня: когда я занимаюсь бумагами и когда я занимаюсь учениками. Приходится планировать, что необходимо сделать в течение дня, придумать задания для тренировки, ведь в ситуации с первым классом приходится все показывать. Домой уже приходишь без сил, на собственное творчество времени не остается, кроме как летом.

– Какие основные обязанности Вы выполняете?

– Как преподаватель, ты должен вовремя приходить, быть готовым к занятию, вести его, заполнять журнал, общаться с родителями. Но главное – это именно вовремя приходить, ведь преподаватель – это профессия, в которой категорически запрещается опаздывать и уходить с урока раньше.

– Что самое интересное в Вашей работе?

– Самое интересное – это, как ни странно, общение с детьми. Все группы очень разные, все дети очень разные, а это всегда подпитывает практически любого преподавателя. Свежие идеи, новый взгляд на мир, когда идет отдача – ты что-то объясняешь, у ребенка загораются глаза, он что-то начинает понимать и у него что-то начинает получаться.

– Насколько Ваша профессия полезна и важна для нашей страны, общества?

– Без художников, которых мы воспитываем, невозможно вырастить поколение, которое любило бы и ценило окружающий мир. Профессия преподавателя рисования состоит в том, чтобы научить видеть прекрасное, а такой человек никогда не пойдет его разрушать.

– Приносит ли Ваша профессия хороший доход?

– Последнее время доход достаточный, чтобы нормально жить. Если не лениться и быть готовым выполнять какую-то дополнительную работу по школе, то труд будет соответственно оплачен.

– Кому бы вы могли порекомендовать свою профессию?

– Как ее можно порекомендовать? Эту профессию порекомендовать невозможно. Это называется «профессия-призвание»: либо ты можешь в ней существовать, либо нет.

– Как Вы думаете, будут ли специалисты Вашей профессии востребованы в будущем?

– Пока человечество будет что-то создавать, да. Если исчезнет живопись, как таковая, то всегда будут дизайнеры и архитекторы, потому что нам надо будет во что-то одеваться, на чем-то ездить, где-то жить. Профессия станет бесполезной, если люди совершенно откажутся от любования миром.

– О чем стоит предупредить тех, кто собирается получить такую же профессию, как у Вас?

– Во-первых, от работы преподавателя ждать больших денег не стоит никогда. Во-вторых, это та профессия, где ты не можешь взять отпуск в любое время, т.е. нужно быть готовым к тому, что жизнь будет несколько регламентирована. Также не стоит думать, что ребенка легко научить рисовать, к этому нужно долго идти.

– Когда вы только начали работать преподавателем в художественной школе, было ли Вам тяжело, волновались ли Вы?

– Было страшно первое время работать с детьми, ведь помимо того, что учишь ребенка рисовать, ты еще и воспитываешь его, становишься не только учителем, но и родителем в какой-то степени. К тому же, моей первой группой были девятиклассники, которые младше меня всего на 4 года. У меня было ощущение, что я учу своих ровесников.

– По этой специальности можно пойти работать сразу после окончания художественного училища. Тяжело ли сейчас трудоустроиться?

– Сразу в художественную школу устроиться почти невозможно, т.к. их в нашем городе всего три, но есть разные художественные отделения при школах искусств. Там часто ищут молодых специалистов. Такая необходимость периодически возникает и у нас, потому что сейчас средний возраст нашего коллектива – 50 лет. И так во многих школах.

– Бывает ли трудно общаться с родителями детей?

– На первых родительских собраниях, когда мне еще было 20 лет, общаться с родителями было странно, потому что все были значительно старше меня. Но потом понимаешь, что ты преподаватель, и воспринимают тебя как преподавателя. Самое главное, не доводить до конфликтов: если ребёнок не справляется, то нужно говорить об этом сразу.

– Сейчас в книжных магазинах и просто в Интернете есть много пособий по рисованию. Имеют ли они какой-то смысл?

– Они имеют смысл, если ты действительно хочешь научиться рисовать. Я знаю выпускников художественного училища, которые выпускают очень хорошие блоги по рисованию. Вполне возможно по таким самоучителям подготовиться, например, к поступлению в училище, как правило, на факультет дизайна. С живописью такое вряд ли получится.

– Сейчас очень многие увлекаются рисованием и считаю себя настоящими художниками. Как вы к этому относитесь?

– Есть такое выражение: «история всё рассудит». О том, кто был великим, а кто так, только рядом постоял, станет известно, только когда пройдет время. Но, все-таки есть рядовые художники средней руки, которые жить без этого не могут, поэтому почему бы и нет.

Орфография и пунктуация автора сохранены

Автор: Попова Анна, 8 класс, г. Нижний Новгород

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА № 2

В 1990 году в Барнауле в Ленинском районе была создана Детская художественная школа № 2 – одна из крупнейших школ в городе с начальным академическим художественным образованием. В первые годы работы, количество учащихся не превышало 200 человек. Сегодня в школе обучается около 1300 человек.

На протяжении 30 лет работы, школа активно развивается во многих направлениях:

а) учебный процесс поставлен на должный уровень, происходит его качественное и техническое усовершенствование, привлекаются новые программы и технологии;

б) создаются благоприятные условия для разностороннего развития личности и формирования общей культуры учащегося;

в) ведется активно выставочная деятельность, как среди учащихся, так и среди преподавателей школы;

г) учащиеся школы принимают участие в конкурсах: городского, краевого, российского и международного уровня.

С сентября 2013 года школа приступила к реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».

В настоящее время в школе работают 28 высококвалифицированных преподавателей, 13 из них имеют высшую квалифицированную категорию, 4 являются членами Союза художников России. С первого дня открытия Детской художественной школы № 2, в ней работает дружный педагогический коллектив художников: В.Н. Кикоть, С.Ф. Иванов, О.М. Смуткина, О.А. Сетюкова, Л.С. Ботева, З.В. Гузеева, Н.В. Лукьянцева, Е.В. Вахненко, Н.П. Петрова, О.А. Устименко .

Любовь к детям, терпение, профессионализм – главное в творческом коллективе художественной школы. Посещение музеев, выставочных залов, мастерских художников, наряду с занятиями в классах, является неотъемлемой частью образовательного процесса и эстетического воспитания учащихся. Особую роль в приобретении профессиональных навыков играет ежегодная поездка на пленэр в Горный Алтай. Результатом поездок являются совместные выставки учеников и педагогов.

Что вам нужно знать

Надеетесь поступить в художественную программу колледжа? Многие из лучших художественных программ очень конкурентоспособны, и, даже если ваше портфолио сильное, может быть трудно выделиться из толпы. В этом руководстве мы расскажем, что должна включать каждая часть вашего заявления в колледж, чтобы вы стали выдающимся абитуриентом в области искусства. Эта статья относится ко всем типам программ по искусству, включая рисование, живопись, фотографию и моду. Следуйте этим советам, чтобы создать исключительное приложение для художественных программ.

Что колледжи ищут в абитуриентах?

Существует множество неверных представлений о том, что нужно для поступления в колледж, особенно в качестве потенциального студента художественного факультета. Многие люди думают, что вам нужно преуспеть во многих областях, чтобы показать школам, что вы умны и талантливы. Тем не менее, для многих топовых программ разносторонность может поставить вас в невыгодное положение.

Наиболее конкурентоспособные школы хотят видеть, что вы высококвалифицированы в определенной области. Это особенно верно для художественных программ, где вам нужно продемонстрировать сильный художественный талант, чтобы иметь хорошие шансы быть принятыми. Таким образом, вместо того, чтобы хорошо успевать по всем предметам, ходить в художественный клуб, заниматься спортом, заниматься волонтерской работой, делать какие-то арт-проекты в свободное время и т. д. y , вы будете гораздо более сильным кандидатом в искусство, если вы можете явно показать свой талант к искусству. Сильная концентрация на одной области — это то, что мы называем «всплеском». В этой статье мы более подробно рассмотрим всплески, но, по сути, всплеск — это когда вы сосредотачиваете свои таланты в одной области, чтобы стать исключительным в ней, а не быть «довольно хорошим» в куче разных областей.

Почему метод шипа лучше? Художественные школы хотят принимать учеников, которые, по их мнению, добьются больших успехов в качестве художников. Наилучший способ сделать это – принять в школы учеников, которые уже продемонстрировали сильный художественный талант и приверженность искусству в старшей школе. Вы не можете быть неграмотным/не уметь считать, но демонстрация того, что вы великий художник и тратите большую часть своего времени на искусство, делает вас гораздо более сильным кандидатом на художественную программу, чем демонстрация того, что вы неплохо разбираетесь во многих вещах, в том числе ст. Ваша цель состоит в том, чтобы каждая часть вашего приложения четко показывала: «Я великий художник!»

Для вашего художественного спайка вы должны показать:

Страсть к искусству
Исключительные художественные способности
Измеримые достижения, особенно во внеклассных занятиях и вашем портфолио

В оставшейся части этой статьи мы объясним, как это сделать для каждой части вашего заявления в колледж, а также рассмотрим несколько примеров выдающихся кандидатов искусства.

Как вы можете произвести впечатление на колледжи, будучи абитуриентом в области искусства?

Ниже мы расскажем, как сделать каждую ключевую часть вашего заявления максимально надежной, чтобы у вас были наилучшие шансы быть принятыми в художественные программы. Проходим:

Портфель
Классы
Результаты тестов
Внеклассные занятия
Личные заявления
Рекомендательное письмо

Для каждого из них мы даем конкретные цели, к которым нужно стремиться, а также общие качества, которыми должно обладать ваше приложение. В общем, помните, что вы хотите, чтобы ваши художественные таланты были наиболее заметными, но вы не хотите провисать в других областях, чтобы школы сомневались в том, что вы можете справиться с классами на уровне колледжа.

Портфолио

Ваше художественное портфолио — это самая важная часть № 1 при подаче заявки на участие в программах по искусству. Если он сильный, его часто может быть достаточно, чтобы компенсировать более низкие оценки, баллы за тесты и внеклассные занятия (до определенного момента), а если он слабый, вы, вероятно, не попадете в лучшие художественные программы, даже если остальная часть вашего приложение идеально.У нас есть специальное руководство по созданию художественного портфолио для колледжа, но здесь мы дадим обзор того, как сделать ваше портфолио блестящим.

Художественное портфолио обычно представляет собой набор из 10-20 ваших самых лучших работ, которые вы отправляете в колледжи, чтобы дать им представление о вашей работе. У каждой школы немного разные требования к присылаемым работам, их количеству и тому, что они хотят видеть в вашем портфолио. Обязательно внимательно прочитайте их инструкции по портфолио , чтобы убедиться, что вы даете каждой школе то, что они хотят. Возможно, вам придется в конечном итоге настроить свое портфолио для каждой школы, что может раздражать, но это будет одно из самых полезных времени, которое вы потратите на создание надежного заявления в колледж. Приемные комиссии ищут в художественном портфолио три основных вещи:

Техническое мастерство

Вы можете быть самым творческим и новаторским художником в мире, но вам все равно нужно доказать, что у вас есть прочная основа базовых навыков. Техническое мастерство включает в себя способность применять базовые и продвинутые художественные принципы в своей работе, создавать работы, демонстрирующие высокий уровень внимания и детализации, и выполнять проекты без небрежности и ошибок. Художественные программы часто больше всего интересуют ваши навыки рисования, потому что многие формы искусства требуют сильных навыков рисования. Большинство художественных программ рекомендуют абитуриентам представить хотя бы один рисунок в своем портфолио, даже если это не их любимый вид искусства, а некоторые школы, такие как Школа дизайна Род-Айленда, требуют хотя бы один образец рисунка.

Разнообразие и универсальность

Хотя ожидается, что учащиеся будут иметь вид искусства, который они создают чаще всего и который им наиболее удобен, художественные школы хотят, чтобы абитуриенты были сильными художниками в различных средствах массовой информации и формах искусства.Одна из причин, по которой важна универсальность, заключается в том, что способность создавать несколько форм искусства является признаком талантливого художника и того, кто может применять свои навыки разными способами.

Уникальный стиль/индивидуальность

Школа художественного института Чикаго (SAIC) заявляет на своей странице приема, что самое важное, что они ищут в художественном портфолио, — это «[Р]абота, которая даст нам представление о вас, ваших интересах и вашей готовности исследовать, экспериментировать и мыслить не только в области технического искусства и дизайна. » Ваше художественное портфолио должно демонстрировать вашу индивидуальность и уникальный взгляд на мир. Вы хотите показать художественным школам, что есть причина, по которой они должны принять именно вас, поэтому в вашей работе должно быть какое-то уникальное качество. Технические навыки недостаточно, если вы можете только копировать то, что уже создали другие.

После того, как вы прочитали требования к портфолио и рекомендации каждой школы, в которую вы подаете заявление, вы готовы собрать свое портфолио. При этом помните об этих советах:

Дайте себе достаточно времени: Вам, скорее всего, потребуются месяцы или даже годы, чтобы создать работу, которую вы будете использовать в своем портфолио, но дайте себе как минимум восемь недель только на то, чтобы составить сам портфолио.
Продемонстрируйте широту своих навыков: Даже если вы представляете работу только из одного вида искусства, вы можете продемонстрировать большое разнообразие в ней, как по технике, так и по тематике.
Включая работы, полученные при непосредственном наблюдении: Многие художественные программы требуют или настоятельно рекомендуют работы, созданные при непосредственном наблюдении. Это произведения, созданные путем наблюдения за реальными вещами вокруг вас. Даже если ваш опыт больше связан с абстрактным искусством, большинство программ хотят знать, что вы можете воссоздать сцены вокруг вас, отсюда и требование прямого наблюдения.
Убедитесь, что ваши работы выглядят наилучшим образом: Во-первых, убедитесь, что на вашей работе нет пятен, разрывов, складок и т. д., которые вам не нужны. Как только они станут идеальными, уделите много внимания их фото/видеосъемке. Тратить время на качественные фото и видео своей работы почти так же важно, как и на создание качественного искусства.

Классы

Вопреки тому, что вам могли сказать, вы не можете провалить уроки и при этом рассчитывать на то, что попадете в лучшие художественные программы, , даже если ваше портфолио исключительное. Художественные школы хотят студентов, по крайней мере, с солидным образованием. Это по нескольким причинам. Во-первых, даже если вы станете лучшим художником в мире, вам все равно потребуются дополнительные навыки, чтобы прожить в мире; все делают. Чтение, письмо и математические навыки часто являются самыми важными, потому что вы, вероятно, будете использовать эти навыки каждый день до конца своей жизни. Художественные школы хотят знать, что у вас уже есть прочная основа в этих областях.

Кроме того, художественная школа по-прежнему является школой . Художественные школы хотят убедиться, что у вас есть трудовая этика, необходимая для удовлетворительного завершения занятий, даже если вы не в восторге от курсовой работы. Если в вашей аттестате из средней школы вы увидите волну пропущенных занятий и низких оценок, потому что вам просто «не нравились эти предметы», они зададутся вопросом, не откажетесь ли вы и от их занятий.

Какое значение имеют ваши оценки для художественной школы? Это действительно зависит от школы. Художественные программы, которые являются частью высококонкурентного университета, такие как художественные программы в Йельском университете, Университете Южной Калифорнии и Брауне, предполагают высокие оценки.В этих школах вы будете посещать множество занятий, не связанных с искусством, и вам нужно будет не отставать от успевающих учеников. Для этих программ даже самое великолепное портфолио не гарантирует зачисление, если у вас плохие оценки. Если у вас действительно выдающееся портфолио, вам не нужно стремиться к высшим баллам (потому что ваше портфолио будет яркой вершиной вашего пика и компенсирует недостатки в других местах), но в целом мы рекомендуем как минимум 3,5 невзвешенного среднего балла. Вы также должны посещать курсы с отличием и AP, если ваша школа предлагает их.Поскольку искусство — ваш конёк, вы можете посещать продвинутые курсы в тех классах, которые вам больше всего нравятся/в которых вы лучше всего разбираетесь.

Для всех ваших классов старайтесь не получить ничего ниже «В», хотя несколько «троек» могут быть приемлемыми, если ваш портфель очень силен. Возьмите все художественные классы, которые вы можете, особенно художественные классы AP (текущие варианты: 2-D искусство и дизайн, 3-D искусство и дизайн, история искусств, рисунок и теория музыки). Если в вашей школе не так много уроков рисования, посмотрите, можете ли вы посещать занятия в местном колледже, чтобы дополнить свой стенограмму и продемонстрировать свое стремление получить прочную основу для базовых художественных навыков.

Школы, которые обслуживают исключительно студентов, изучающих искусство и дизайн, даже высококонкурентные, такие как RISD и CalArts, как правило, имеют более низкие оценки. Для них ваше художественное портфолио будет иметь большее значение, а ваши оценки и результаты тестов будут иметь меньшее значение. Это особенно верно, если вы будете получать степень BFA, а не степень бакалавра. Тем не менее, есть еще много различий между различными школами. RISD известен тем, что хочет высоких оценок и результатов тестов, в то время как такие программы, как CalArts и SAIC, часто принимают студентов с более низким средним баллом, если их портфолио превосходно. В общем, мы рекомендуем посещать все возможные уроки рисования (по возможности с отличием и AP). Для остальных занятий выберите самый сложный график курса, какой только сможете, не перегружаясь. Поставьте перед собой цель не получать оценки ниже «В», но некоторые более низкие оценки обычно приемлемы.

Результаты тестов

Как и в случае с вашим средним баллом, некоторые программы считают баллы по стандартизированным тестам важной частью вашего заявления, в то время как другие на самом деле не заботятся о них. Некоторые программы, такие как CalArts и Массачусетский колледж искусств и дизайна, не требуют стандартных результатов тестов.Вам нужно будет провести некоторое исследование, чтобы увидеть, насколько разные художественные программы оценивают стандартизированные результаты тестов. Как и в случае с GPA, чисто художественные школы, как правило, не слишком сильно взвешивают результаты тестов и даже не требуют их вообще, но школы с более общими гуманитарными науками ожидают от хороших до высоких результатов тестов. Если вы подаете заявление в школу, где баллы по стандартизированным тестам являются важной частью заявления, вам очень выгодно получить высокий балл. Даже нескольких дней подготовки к SAT и ACT часто бывает достаточно, чтобы значительно повысить баллы.

Какой счет вы должны стремиться? Опять же, это зависит от школы. Для школ с высокой конкуренцией, таких как Йельский университет, стремитесь получить 700+ по обоим разделам SAT или 30+ по ACT. Чем выше, тем лучше, особенно если вы чувствуете, что другие части вашего приложения не так сильны, как вам хотелось бы.

К чему следует стремиться в других школах? RISD — одна из немногих художественных школ, сообщающих о среднем балле SAT: принятые в нее первокурсники в среднем набирают 688 баллов по SAT Math и 655 баллов по EBRW.Это хорошие ориентиры, к которым нужно стремиться, если вы подаете заявление в школы, не входящие в Лигу плюща, которые по-прежнему считают результаты тестов ключевой частью заявления в колледж.

Если художественные программы, на которые вы подаете заявку, не сильно оценивают результаты тестов, вы можете стремиться к более низким значениям. 1200 по SAT или 1200 по ACT — это хорошая цель для установки, , но если ваше портфолио сильное, вы, вероятно, можете получить более низкие баллы, чем эти баллы, и при этом иметь отличные шансы быть принятым.

Для программ, не требующих стандартных результатов тестов, вы можете не сдавать ACT/SAT или не отправлять результаты, если они вас не устраивают.Тем не менее, мы рекомендуем делать это только в том случае, если ваши оценки достаточно высоки, так как вам нужно будет иметь какое-то доказательство того, что вы можете преуспеть в школе. Кроме того, если вы набираете хорошие баллы, мы рекомендуем присылать свои баллы, даже если они не требуются. Сильные стандартизированные результаты тестов всегда будут стимулом для вашего приложения.

Наличие дополнительных тестовых баллов, таких как баллы AP или IB, также является хорошим способом усилить ваше приложение. Стремитесь к 3 или выше для AP (или 4 или 5, если вы подаете заявление в высококонкурентные школы, такие как Yale или Brown), и 4+ по IB (или 5 или выше для высококонкурентных школ).Опять же, искусство уже является вашим преимуществом, поэтому вы можете сдавать эти тесты по тем предметам, которые, по вашему мнению, у вас лучше всего получаются.

Дополнительные занятия

В общем, вы хотите, чтобы большинство (не менее ¾) ваших внеклассных занятий было связано с искусством. Это укрепит ваш шип. Есть несколько способов получить сильные внеклассные занятия:

Соревнования

Если вы выиграли художественный конкурс, это должно быть указано в вашей заявке! Это верно, даже если это был небольшой/местный конкурс, или если вам не дали главный приз, но все же удостоили награды/почетного упоминания.Победа в конкурсе, очевидно, показывает, что вы талантливый художник, но даже простое поступление в один из них показывает колледжам, что вы мотивированы и верите в свои навыки, которые им нравится видеть в абитуриентах.

Клубы/лагеря

Членство в художественном клубе — отличное внеклассное занятие, потому что оно дает вам больше опыта в создании произведений искусства, знакомит вас с точками зрения других художников, чтобы вы могли больше узнать об искусстве и о том, как улучшить свои собственные работы, а также показывает, что у вас есть социальные навыки. и нравится быть рядом с другими.Художественный клуб, в который вы вступаете, может быть школьным клубом, общественным клубом или даже клубом, который вы создаете самостоятельно и набираете в него других. Одна вещь, которую вам не нужно делать, это платить много денег, чтобы отправиться в «престижный» арт-лагерь. Если только художественный лагерь не является одновременно высококонкурентным (коэффициент приема менее 25%) и широко известным, платить тысячи долларов за посещение художественного лагеря не будет более впечатляющим для колледжей, чем бесплатное вступление в школьный художественный клуб. Как всегда, важнее искусство, которое вы создаете, а не то, где вы его создаете.

Волонтерство

Всем школам нужны абитуриенты, которые в целом являются хорошими людьми и окажут положительное влияние на университетский городок. Наличие в вашем заявлении внеклассных занятий, которые показывают, что вы заботитесь о других, является большим плюсом. Кроме того, в отличие от конкурсов, вам не нужно ничего выигрывать, чтобы отплатить как художнику; вам просто нужно решить, что вы хотите помочь другим! Примеры включают добровольное обучение младших школьников искусству, пожертвование художественных принадлежностей в детские сады / школы / дома престарелых, которые не могут их себе позволить, участие в общественных художественных мероприятиях, таких как рисование граффити с помощью росписи и т. д.Просто участвовать в них — это здорово, но если вы начинаете свой собственный проект, это еще лучше, потому что он демонстрирует лидерские качества и сильную трудовую этику (две вещи, которые любят все колледжи).

Дополнительные занятия, не связанные с искусством

Большая ошибка, которую люди совершают здесь, заключается в том, что они считают, что им нужно много «дополнительных занятий». Это приводит к тому, что учащиеся тратят часы и часы, занимаясь спортом/изучая игру на музыкальном инструменте/волонтерствуя/занимаясь тем, что им не нравится, но они считают, что это «должны» сделать, чтобы добавить в свое заявление в колледж.Эти занятия могут быть замечательными, если они вам действительно нравятся, но если вы этого не делаете, то вы в основном тратите свое время на вещи, которые не повлияют на ваши шансы попасть в программы по искусству. Наиболее важным аспектом вашего приложения является искусство. Вот почему это твой шип. Вам нужно показать, что вы способны хорошо учиться в школе, поэтому оценки по-прежнему имеют значение — даже на уроках, не связанных с искусством, — но помимо этого вам нужны только одно или два внеклассных занятия, не связанных с искусством, и они не имеют значения.

должны быть особенно трудоемкими.Просто убедитесь, что вы действительно наслаждаетесь ими!

Личные заявления

В художественной программе, на которую вы подаете заявку, может быть подсказка для эссе, конкретно связанная с искусством (иногда это называется «заявление художника». Для этого не забудьте ответить на каждую часть подсказки (часто они содержат три или более вопросов, на которые нужно ответить). обсудить) и показать свой уникальный подход к искусству, конкретные художественные достижения и свои художественные цели на будущее (конечно, если эти темы относятся к подсказке).

Для большинства этих подсказок вы можете ответить на них с фокусом на прошлое/настоящее/будущее. В прошлом обсудите, почему вы заинтересовались искусством, в настоящем обсудите текущие проекты/навыки/достижения, а в будущем обсудите, как вы представляете себе развитие своей художественной карьеры, как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе, в том числе о том, какую школу вы Обращаетесь к поможет вам достичь этих целей. Большинство школ рекомендуют, чтобы это утверждение занимало 1-2 страницы с двойным интервалом, так что будьте готовы углубиться. Заявление художника часто является чрезвычайно важной частью вашего художественного приложения, поэтому действительно уделите ему некоторое время. Убедитесь, что в нем также нет орфографических и грамматических ошибок (попросите кого-нибудь еще просмотреть его для перепроверки).

Если ваши программы не требуют указания исполнителя, не беспокойтесь! Даже общие подсказки могут быть связаны с вашим художественным всплеском, если вы проявите творческий подход (что, конечно, вы можете сделать, ведь вы художник!). Мы рекомендуем вам все же попытаться связать эти эссе с искусством, так как это ваш шанс, чтобы школы действительно поняли, что делает вас художником. Вот несколько примеров того, что можно обсудить для разных подсказок:

Почему вы хотите учиться в этой школе? Обсудите школьную художественную программу, в том числе о конкретных преподавателях/классах/стажировках/и т. д., которые вам больше всего нравятся. Также обсудите, как художественная программа школы поможет вам достичь ваших целей как художника.

Опишите проблему, которую вы решили: Обсудите трудности, с которыми вы столкнулись при выполнении одного из ваших художественных проектов, будь то его концептуализация, поиск подходящих материалов/рабочего пространства, соответствие искусства вашему видению и т. д.

Обсудите достижение, которым вы гордитесь: Победа в художественном конкурсе, наставление других студентов-художников или произведение, которым вы особенно гордитесь

Какой вымышленный персонаж лучше всего представляет вас? Обсудите художественного персонажа, такого как Пит Мелларк из «Голодные игры», Луна Лавгуд из «Гарри Поттер», Рапунцель из «Рапунцель: Запутанная история», и т. создание.

Что вы сделали, чтобы ваша школа или район стали лучше? Обсудите пожертвование художественных принадлежностей, добровольное участие в уроках рисования, общественный художественный проект, в котором вы участвовали, и т. д.

Очевидно, что тема вашего эссе будет зависеть от ваших личных обстоятельств, но есть много способов связать ее с вашим художественным всплеском. Помимо общих советов по сочинению в колледже, вы должны сосредоточиться на том, чтобы подчеркнуть свою страсть к искусству и творчеству.Если в вашем спайке есть что-то, чем вы особенно гордитесь, это отличное место, чтобы упомянуть об этом еще раз. Но вам не нужно выглядеть идеальным. Вы можете обсудить проблемы с трудными занятиями или неуверенность в том, как именно вы сделаете карьеру в искусстве, если вы можете объяснить, что теперь вы готовы преуспеть в качестве студента-художника.

Как выглядят хорошие образцы художественных шипов?

Ниже приведены два гипотетических примера учеников, у которых развились сильные художественные всплески. Студенты с этими профилями не имеют гарантии попадания в выбранные ими художественные программы, но эти примеры могут дать вам отправную точку для развития вашего спайка и постановки целей для себя.

Профиль 1: Художник Элоди

Портфолио: Профиль Элоди в основном включает картины, которые она украшает собранными материалами.Она также включила несколько рисунков, которыми она особенно гордится из-за их детализации и реалистичности. Работы Элоди демонстрируют явное мастерство как в рисовании, так и в живописи, и она использует найденные материалы уникальными способами, чтобы добавить интереса и создать захватывающую историю, стоящую за каждой работой. Искусство Элоди вызывает сильное ощущение мира природы, которое тесно связано с ее художественным заявлением.

Оценки: Элоди получила пятёрки по всем предметам рисования, включая AP 2-D Art. Большинство других ее оценок — четверки, с несколькими тройками по математике (что ей никогда не нравилось).Ее общий невзвешенный средний балл составляет 3,2.

Результаты тестов: Элоди получила 26 баллов за ACT. Она получила 3 балла по всемирной истории и английской литературе AP и 5 баллов по AP 2-D Art.

Внеклассные занятия: Она является членом школьного художественного клуба и в конце каждого года организует новую выставку студенческого творчества. Элоди также десять лет играла в футбол, хотя никогда не попадала в школьную университетскую команду. Она выиграла несколько местных художественных наград, в том числе 2-е место на общегородском конкурсе живописи.Она была единственной старшеклассницей, получившей награду на конкурсе.

Личное заявление: Элоди использует свое заявление художника, чтобы объяснить, как рисование и использование природных материалов позволяет ей чувствовать связь с миром природы. Она обратилась к искусству, когда ее семья переехала из деревни в город, и она начала скучать по природе. Ее цель в создании своих картин и коллажей — пробудить в других любовь к природе, и она часто включает в свои работы собранные материалы, чтобы показать распространенность мусора в мире, а также показать, что предметы, которые мы можем считать одноразовыми и бесполезными. еще имеют значение.В ее личных заявлениях есть конкретные анекдоты о ее жизни и работе, и она может четко показать, как школы, в которые она подает заявление, помогут ей достичь своих целей по открытию собственной художественной студии и созданию программы, по которой студенты из бедных районов могут совершать экскурсии. сохранять природу и создавать искусство на основе своего опыта.

Письма с рекомендациями: Учитель рисования и живописи Элоди написал одно из ее рекомендательных писем, и он дает восторженный отзыв о художественных навыках, трудовой этике и видении Элоди.Она явно одна из самых талантливых учениц, которых он учил. Другое письмо Элоди написано ее учителем геометрии. Несмотря на то, что Элоди получила только четверку по геометрии, ее учитель описывает усилия, которые Элоди приложила для понимания материала, и то, как она объясняла сложные темы другим ученикам, испытывающим затруднения, когда понимала их. Ее учитель геометрии утверждает, что очевидно, что Элоди обладает сильным природным любопытством и не из тех, кто легко сдается.

Анализ

Элоди — отличный пример человека с очень сильным художественным всплеском.Она трудолюбивая, но, естественно, не преуспевает во многих академических областях, поэтому ее общий средний балл и результаты тестов довольно средние. Но это нормально, потому что ее художественный всплеск очень силен. Ее портфолио и заявление художника будут основной причиной, по которой ее приняли в художественные программы, но победы в конкурсе, сильные рекомендательные письма и ее личное заявление помогают укрепить ее рост и показать приемным комиссиям, что это абитуриент, который не только чрезвычайно талантлива как художник, но и упорно работает и имеет перед собой четкие цели. Элоди может и не поступить в школы Лиги Плюща, но она очень сильный кандидат на большинство программ по искусству.

Профиль 2: фотограф Дариан

Портфолио: Портфолио Дариана демонстрирует сильные навыки фотографа, особенно портреты. Он использует свои передовые технические и световые навыки, чтобы продемонстрировать своих натурщиков в лучшем свете. Дариан также использует программы для редактирования фотографий, в том числе те, которые он модифицировал самостоятельно, чтобы придать своим фотографиям унылое минималистское настроение.Это добавляет уникальный аспект стандартному портфолио.

Оценки: Хотя фотография — его страсть, Дариан любит школу, особенно когда он может связать свои школьные занятия с фотографией. Он особенно преуспевает в компьютерных классах (потому что использует программы для редактирования фотографий) и на уроках английского языка (потому что любит писать). Он понимает важность хорошего образования и заставляет себя брать сложные уроки. Он получил множество наград и классов AP по каждому основному предмету и получил в основном пятерки.Его невзвешенный средний балл составляет 3,85.

Результаты тестов: Дариан довольно много готовился к SAT, и, сдав тест в третий раз, смог набрать 750 баллов по обоим разделам. Он сдал пять экзаменов AP и получил 4 или 5 баллов по каждому из них.

Внеклассные занятия: Дариан является членом школьного и местного фотоклуба, где он многому научился у других фотографов. Поскольку у него были такие замечательные наставники, он создал клуб, в котором старшеклассники и учащиеся колледжей преподают фотографию ученикам школ с низким доходом, которые имеют ограниченный доступ к художественным занятиям.Каждому учащемуся выдается камера и предлагается фотографировать свой мир таким, каким он его видит. В конце программы фотографии студентов демонстрируются в общественной библиотеке. Дариан начал эту программу, будучи первокурсником, и она разрослась так, что десятки студентов получили наставничество, а местные политики и артисты из других штатов посещают мероприятие. Кроме того, Дариан является членом школьного клуба программистов, играет в отличной команде фрисби и работает по выходным в ресторане своих родителей.

Личное заявление: Дариан использовал свои личные заявления, чтобы обсудить, насколько важной может быть фотография для сообщества в создании социальных связей и ощущения места. Его текущая работа в значительной степени основана на его родном городе и людях в нем, потому что он хочет, чтобы люди гордились тем, что они оттуда. Он находит время, чтобы обсудить программу наставничества, которую он начал, насколько она важна для него, и его надежды на то, как она будет развиваться. Как и у Элоди, у Дариана есть четкие планы на будущее и то, что он надеется получить от художественной программы.

Рекомендательные письма: Учитель Дариана по фотографии и информатике написал ему рекомендательные письма. Оба обсуждали его очевидный талант, но больше времени тратили на то, чтобы привести примеры того, какой заботливый и отзывчивый человек Дариан, и сколько усилий он прикладывает, чтобы помочь другим стать лучше и достичь своих целей. Дариан отправляет дополнительное рекомендательное письмо от директора библиотеки, где программа наставника Дариана проводит свою демонстрацию для сообщества. Директор описывает, какое положительное влияние программа оказала на участников, и каким выдающимся человеком, по его мнению, является Дариан, который начал такую успешную программу еще в старшей школе.

Анализ

Дариан — сильный кандидат на художественную программу, но несколько иначе, чем Элоди. Портфолио Дариана намного выше среднего, но не исключительное, хотя он демонстрирует потенциал для дальнейшего улучшения своих навыков. В отличие от Элоди, одного портфолио Дариана недостаточно, чтобы попасть в лучшие программы. Однако Дариан компенсирует это другими вещами, в частности, своими высокими оценками и результатами тестов, а особенно программой наставничества, которую он начал.В целом, Дариан — хороший фотограф, который также кажется по-настоящему заботливым, умным и трудолюбивым человеком. Вероятно, у него больше шансов поступить в гуманитарный колледж с художественными программами, чем у Элоди, потому что у Дариана хорошее академическое образование, которого хотят эти школы.

Что дальше?

Ваше портфолио является наиболее важной частью вашего заявления на участие в программах по искусству. Узнайте больше о том, как сделать отличное портфолио, которое произведет впечатление на школу вашей мечты.

Хотите знать, на какие художественные программы вы должны подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!

Как твои навыки рисования контурных линий? Изучите основы рисования без затенения с помощью этого руководства.

Хотите составить наилучшее приложение для поступления в колледж?

Мы можем помочь. PrepScholar Admissions — лучшая в мире консультационная служба по вопросам поступления. Мы объединяем консультантов по вопросам поступления мирового класса с нашими собственными стратегиями приема, основанными на данных .Мы наблюдали за тем, как тысячи учащихся поступают в свои лучших школ , от государственных колледжей до Лиги плюща.

Мы знаем, каких студентов хотят принимать колледжи. Мы хотим, чтобы вы поступили в школу вашей мечты .

Узнайте больше о программе PrepScholar Admissions , чтобы увеличить свои шансы на поступление.

Как стать художником, не посещая художественную школу в 2022 году

Вы всегда были творческим человеком и всю жизнь любили заниматься искусством.Но стать профессиональным художником по-прежнему кажется недосягаемым. Подумайте еще раз!

Сосредоточиться на искусстве можно на любом этапе жизни. Вам не нужно изучать его, чтобы стать художником!

Есть несколько веских причин не ходить в школу. Вы меня правильно поняли! Художественная школа не является необходимостью. Это может даже негативно сказаться на вашем творчестве и уникальном стиле.

Если вы думаете: «Я хочу стать художником», но не знаете, с чего начать, читайте дальше.Я расскажу вам, как стать художником с нуля и без официального обучения.

Кроме того, я поделюсь своими советами для начинающих художников, чтобы дать вам преимущество.

Я написал эту статью, потому что самовыражение через искусство играет огромную роль в моей жизни. Не имея возможности работать художником, я не чувствовал бы себя наполненным и довольным.

Я провел годы в нескольких школах, таких как изобразительное искусство и изобразительное искусство. Я также понимаю, что не у всех есть возможность изучать искусство или поступать в колледж.

Вот почему я составил это руководство о том, как стать художником и построить художественную карьеру или арт-бизнес, не посещая художественную школу.

Почему вам не нужно ходить в художественную школу

Пойти в школу кажется очевидным выбором для любого начинающего художника. Но быть художником означает придумывать новые способы самовыражения .

Занятия в художественной школе часто сосредоточены на изучении стилей, техник и истории других художников.Вы проведете время, изучая различные художественные направления или копируя известные произведения искусства.

Но вы не обязательно узнаете, как развивать свой стиль. На самом деле, вы можете даже сбиться с пути.

Вы также можете найти несколько полезных советов в приведенном выше видео от AKB Illustrations.

Кроме того, есть очевидный факт, что художественная школа стоит дорого. У многих талантливых художников нет денег или времени, чтобы посвятить четыре года обучению в колледже.

Вместо этого есть гораздо более эффективные и доступные способы изучения техник.

Вы можете записаться на занятия, пройти онлайн-курс или даже посмотреть видео на YouTube. Наиболее важным аспектом является то, что вы уделяете необходимое время.

Вам нужно практиковаться, практиковаться, практиковаться. Потому что только применяя себя и совершая ошибки, вы становитесь лучше.

Как стать лучше в рисовании

Даже если вы хотите использовать другие средства выразительности, каждый художник должен уметь рисовать. Очень важно уметь рисовать изображения и понимать перспективу.

Затем, когда вы освоите эти навыки, вы сможете заняться творчеством.

Может быть, вы думаете, что этот рисунок не для вас. Вам может быть интересно, почему я так плохо рисую? Но никто не рождается со знанием того, как рисовать эффектные рисунки.

Каждый должен практиковаться. Вы тоже можете овладеть искусством рисования!

Прежде всего, я рекомендую вам сосредоточиться на основных приемах. После этого вы можете сходить с ума со своим уникальным стилем.

Но убедитесь, что у вас есть основы искусства, которые помогут вам прогрессировать.

Эскиз — отправная точка для многих художников. Лучший способ учиться – это практика, практика и еще раз практика. И под этим я имею в виду каждый день, пока вы можете!

Старайтесь каждый день посвящать час рисованию и наброскам. Вы можете рисовать предметы из реальной жизни, копировать с фотографий или книги. Еще одна полезная техника рисования — следовать пошаговым инструкциям.

Вот мой урок по рисованию собаки. Вы найдете бесчисленное множество руководств на YouTube для всего, что вы могли бы придумать.Так что нет причин не начать рисовать!

Ресурсы и советы для начинающих художников

Если вы решите не ходить в художественную школу, вам нужно будет найти другие ресурсы, которые помогут вам учиться. Вот все, что вам нужно, чтобы научиться тому, как стать профессиональным художником:

Онлайн-курсы

Изображение: Льюис Киган

Есть отличные недорогие ресурсы для художников-любителей. Я рекомендую пройти доступные онлайн-курсы, чтобы улучшить свои навыки.

Постоянно появляются новые платформы для онлайн-курсов — читайте мой обзор лучших мест, где можно найти онлайн-курсы по искусству здесь.

Обязательные книги по искусству и истории искусств

Изображение: Кари Ши

Книги — еще один отличный ресурс, который нельзя упускать из виду. Особенно, когда вы выбираете правильные названия!

Начинающим художникам я рекомендую инвестировать в несколько информативных, но доступных книг. Они являются достойным вложением для понимания художественных методов и изучения новых навыков. Художественная книга предлагает вдохновение и руководство.Кроме того, вы можете обращаться к нему в любое время.

Если вы хотите узнать больше об истории искусства, не пропустите мой список обязательных книг для энтузиастов. Они обеспечивают мягкое введение в различные направления искусства на протяжении веков.

Но если вы хотите освоить более практические навыки, такие как рисование, вам нужна книга с пошаговыми инструкциями. Не забудьте прочитать мои обзоры лучших книг по рисованию.

Вам понравятся простые, но подробные инструкции о том, как научиться рисовать лучше.

Основные инструменты для начинающих художников

Изображение: Рифки Али Ридо

Теперь у вас есть список книг и курсов, которые вам понадобятся, чтобы стать опытным художником. Но вам также нужно будет запастись некоторыми расходными материалами. Лучше купить несколько качественных инструментов и материалов, чем покупать много, которые вы не будете использовать.

Итак, вот мой список инструментов и расходных материалов, которые вам понадобятся для начала работы!

Художнику не обойтись без хороших цветных карандашей. Ознакомьтесь с моими рекомендациями для лучших наборов здесь.

Покупка художественного набора — отличный способ запастись художественными принадлежностями. Вы получаете все, что вам нужно, и это, как правило, дешевле, чем покупка отдельных предметов.

Вот мой путеводитель по лучшим наборам для рисования!

Прежде чем приступить к рисованию, вам понадобится поверхность для работы. Взгляните на мой обзор мольбертов и столов для рисования здесь.

Ящик для рисования — еще один полезный инструмент. Это удобно для отслеживания и создания эскизов точных конструкций.Кроме того, это дает вам яркую поверхность для работы, чтобы увидеть эти сложные детали.

Ознакомьтесь с моим руководством для покупателей по лучшим световым коробам для отслеживания, чтобы выбрать правильный вариант.

Если у вас скоро день рождения, ваши друзья и семья могут не знать, что вам подарить. Я предлагаю вам порекомендовать этот список отличных идей подарков для художников.

Тогда вы обязательно получите то, что будете использовать и ценить!

Изображение: ConvertKit

Цифровым художникам тоже нужны правильные инструменты.Существует множество вариантов, от автономных планшетов до планшетов для рисования с экранами.

Если вы ищете ноутбук, вам понадобится тот, который соответствует вашим требованиям. Ноутбук художника должен иметь быстрый процессор и изысканную графику.

Но выбор бесконечен и огромен. Вместо того, чтобы часами ходить по магазинам, узнайте здесь, какие ноутбуки я рекомендую для художников.

Когда я составляю свои руководства, я ищу только лучшие варианты, отвечающие потребностям художника.Таким образом, вы можете быть уверены в любой своей покупке.

Я ищу лучшие функции, а также выискиваю выгодные предложения.

Как стать художником: полезные советы

Поделитесь своим искусством через социальные сети, блоги
Обратитесь за советом к сообществу художников
Обязательно посетите художественные галереи и выставки.
Усильте свой творческий процесс, проявляя любопытство
Раскройте свой уникальный талант

Если вам понравилась эта статья, вы можете поделиться ЭТИМ ПИН-кодом на своих досках «Советы для художников» или «Как стать художником»

Статьи по теме:

Просмотреть все ресурсы

Ты тоже можешь стать художником!

Стать художником возможно! Любой может это сделать, если у него есть решимость и желание учиться. Если вам интересно, как стать профессиональным художником, просто следуйте этим советам!

Обязательно тренируйтесь каждый день и не сдавайтесь. Пробуйте новое и не бойтесь ошибаться . Именно тогда вы узнаете больше всего!

Тогда вы будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным художником. Это нелегкий путь, но если вы чувствуете призвание, это будет вознаграждением. Удачи на дорогах, коллега-художник!

Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их в комментариях ниже.Мне всегда приятно слышать от моих читателей, и я скоро свяжусь с вами!

Эта статья доступна на французском языке

Школа искусств и дизайна • Колледж закупок

Опыт А+Д

Имея прочную основу истории, теории и процесса, студенты узнают смысл жизни, основанный на эстетическом опыте. Где эксперименты, сотрудничество и приверженность делу ведут к успешной карьере в изобразительном искусстве и дизайне.

Степень Школы искусства и дизайна Purchase College указывает на художника, который занимался своим ремеслом со страстью и интеллектом, серьезно оттачивал свое личное видение и набор художественных навыков и верил в способность искусства изменить мир к лучшему.

Творческое сообщество

Колледж Закупки является домом для четырех консерваторий по исполнительскому, изобразительному и театральному искусству, а также программ по гуманитарным и естественным наукам.Креативность лежит в основе образования по закупкам, независимо от специальности. Мы приветствуем межведомственное сотрудничество, разнообразие и нетрадиционные подходы к решению проблем в кампусе, где наш девиз — Think Wide Open — имеет реальное значение.

Послушайте, как студенты, изучающие различные дисциплины, и доцент кафедры живописи и рисунка Мэтью Боллинджер рассказывают о своем опыте в Школе Искусства+Дизайна.

С гордостью общедоступный

Колледж закупок был основан в 1967 году как культурная жемчужина системы Государственного университета Нью-Йорка, место, где студенты любого происхождения могли получить высшее художественное образование.Мы по-прежнему привержены миссии обеспечения академического превосходства и доступности для студентов с выдающимся культурным и социальным разнообразием, создавая уникальную среду для обучения.

Удобства

Имея более 160 000 квадратных футов рабочего пространства, учебную программу, которая развивает навыки критического мышления, и практику в студии, которая поощряет изучение новых концепций, материалов и технологий, Школа Искусства + Дизайн готовит студентов к уникальным требованиям жизни. как профессиональный художник.

Факультет

Наш факультет работающих художников стремится создать благоприятный климат, в котором у студентов есть вдохновение, ресурсы и свобода видеть, думать, творить и расти.

Послушайте, как Крис Роббинс, директор школы Art+Design, более подробно описывает студенческий опыт.

Сеть Нью-Йорк

Колледж закупок расположен в пригороде округа Вестчестер, всего в 30 милях к северу от Манхэттена — это 40 минут езды на поезде до места, которое, возможно, является глобальным центром мира искусства.Культурные ресурсы пяти районов приглашают студентов дополнить свое обучение стажировками, экскурсиями и посещением студий, музеев и галерей.

Наша близость к Нью-Йорку также позволяет нам привлекать известных практиков в области искусства в качестве преподавателей, приглашенных художников и специальных гостей, которые, в свою очередь, делятся своими связями посредством критических замечаний, посещения студий и гостевых лекций. Возможность построить сеть здесь экстраординарна.

Художественная школа против традиционного колледжа: что мне подходит?

Выбор колледжа для поступления может стать одним из самых трудных решений в вашей жизни. От местоположения до предлагаемых программ на получение степени до внеклассных мероприятий, есть много факторов, которые необходимо учитывать при принятии решения о том, какую школу посещать. Для тех, кто интересуется искусством, ваше решение также повлечет за собой внимательное изучение художественной школы по сравнению с традиционным колледжем.

Хотя многие традиционные колледжи и университеты предлагают художественные степени, для тех, кто интересуется только искусством, отличным вариантом может стать специализированная художественная школа, такая как Hussian College. Однако у каждого пути есть свои преимущества и недостатки. Вот что вам нужно знать, чтобы решить, какой путь лучше всего подходит для ваших уникальных целей и интересов.

В чем разница между художественной школой и традиционным университетом?

Наиболее очевидная разница между художественной школой и традиционным четырехгодичным университетом заключается в том, что художественная школа в первую очередь ориентирована на образование в области искусства, в то время как традиционный колледж предлагает гораздо более широкое образование с обязательными курсами по различным предметам.Однако разница очевидна не только в доступных курсах; это также влияет на ряд других факторов.

Наличие различных специальностей и классов искусства

Посещая художественную школу, учащиеся имеют доступ к различным специальностям в области искусства, многие из которых не предлагаются в традиционном университете. Вы сможете посещать занятия или даже сосредоточиться на той области искусства, которая вас больше всего интересует. Во время получения степени бакалавра изящных искусств вы можете посещать курсы, связанные с…

Теория цвета
Иллюстрация
Фотография
История искусства
Графический дизайн

В то время как некоторые художественные школы предлагают разнообразный список художественных программ и классов, другие специализируются на определенных областях искусства.Hussian College, например, предлагает обучение в:

В любом случае посещение художественной школы означает, что учащиеся будут иметь доступ к множеству художественных ресурсов, которые традиционный колледж просто не может предложить. Например, преподавательский состав художественной школы будет состоять из профессионалов, которые имеют реальный опыт в области искусства и могут быть признанными именами в этой области. Это позволяет студентам начать строить профессиональные связи с самого начала.

Курсовая работа

В художественной школе основное внимание будет уделяться искусству. Это означает, что учебная программа может быть очень разной. В художественной школе вы, скорее всего, пройдёте меньше общеобразовательных курсов, чем в традиционном университете, у которого есть свои плюсы и минусы. В традиционных университетах у вас будет множество общеобразовательных курсов в дополнение к вашим урокам искусства. Ваша курсовая работа по общему образованию может включать такие вещи, как:

Математика
Наука
Литература
Письмо
Публичные выступления

Положительным моментом является то, что вы получите глубокое понимание широкого круга тем, что обеспечит всестороннее образование.С другой стороны, поскольку у вас будет другая курсовая работа, на которой нужно сосредоточиться, у вас будет меньше времени, чтобы посвятить свое искусство. С учетом сказанного, если искусство действительно является вашей страстью, посещение специализированной художественной школы, такой как Hussian College, позволит вам полностью погрузиться в искусство и действительно зарекомендовать себя в отрасли.

Социальные компоненты

Помимо образовательного компонента в колледже, социальная сторона является важным фактором! Когда вы посещаете художественную школу, вас окружают единомышленники, разделяющие вашу страсть к искусству.Ваши одноклассники и преподаватели поймут особенности, которые часто сопровождают образ жизни художника, что поможет вам по-настоящему погрузиться в искусство как образ жизни.

С другой стороны, традиционные университеты часто гордятся разнообразием своего студенческого состава, состоящего из людей с совершенно разными интересами, опытом и навыками. Поскольку студенты изучают самые разные темы, у вас будет возможность пообщаться с другими людьми, которые могут думать или видеть вещи иначе, чем вы.

Какое образование нужно художникам?

На этот вопрос сложно ответить, и вам нужно подумать о своих личных целях и увлечениях. Хотя для некоторых профессий в сфере искусства не обязательно требуется диплом художественного училища, наличие именно этого имеет свои преимущества. В конце концов, если работодатель ищет кого-то на должность, связанную с искусством, например графического дизайнера в рекламном агентстве, его, скорее всего, больше привлечет резюме, отражающее фактическое художественное образование и опыт.

Если у вас есть диплом художественной школы или традиционного колледжа, это показывает потенциальным работодателям, что вы заботитесь о своем ремесле и готовы работать над улучшением своих навыков. Это также показывает вашу самоотверженность и способность доводить задачи до конца. Хотя наличие степени не гарантирует, что работодатель наймет именно вас, а не других соискателей, она может помочь вам получить преимущество, необходимое для получения должности.

Какой стиль образования более доступен?

Опять же, на этот вопрос сложно ответить, так как он во многом зависит от школы и уникальных обстоятельств учащегося.Вот краткий обзор некоторых основных факторов, влияющих на доступность:

Государственные государственные университеты – Прежде чем рассматривать стипендии или варианты финансирования, некоторые студенты обнаружат, что государственный университет является наиболее доступным вариантом, особенно если он находится в штате проживания студента или они предлагают большие варианты финансовой помощи. Для некоторых эти школы являются вполне жизнеспособным вариантом. Тем не менее, для тех, кто имеет в виду конкретный карьерный путь, такой как изобразительное искусство, посещение государственного государственного университета может просто не стоить вложений, поскольку они, вероятно, не будут предлагать очень специализированные программы или концентрации.
Доступность стипендии — Несмотря на то, что некоторые крупные государственные школы могут предлагать больше вариантов финансирования финансовой помощи, у художественных школ есть возможности, которыми учащиеся могут воспользоваться. Кроме того, студенты, изучающие искусство, имеют уникальную возможность подать заявку на получение специализированной стипендии для тех, кто хочет изучать искусство. Пулы претендентов на художественные стипендии, как правило, меньше, чем на традиционные стипендии, а это означает, что конкуренция меньше.

Если вы действительно увлечены карьерой в области искусства, вы, вероятно, обнаружите, что в долгосрочной перспективе финансовые вложения окупятся. В Hussian мы делаем все возможное, чтобы помочь нашим ученикам получить доступное образование в художественной школе. Ознакомьтесь с нашим собственным ресурсом Как получить доступное обучение в художественной школе , чтобы начать.

Принятие решения: художественная школа или традиционная школа?

Выбор типа колледжа для поступления очень личный, и никто не может принять это решение за вас. Чтобы помочь вам принять решение, подумайте о факторах, которые наиболее важны для вас, и о том, какой вариант лучше всего поможет вам достичь ваших целей.Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, чтобы определить свои приоритеты и решить, какой тип школы вам больше подходит:

Карьерные цели – Надеетесь ли вы работать художником исключительно ради искусства или предпочитаете использовать свои художественные навыки в другой области? Является ли искусство вашей главной страстью или вы хотели бы изучать различные темы? Вы на 100% уверены, что искусство — это правильный путь для вас, или вы предпочитаете оставить свои варианты открытыми?
Образовательные цели – Хотите ли вы, чтобы ваше образование было сосредоточено в первую очередь на искусстве, или вы ищете более широкое образование? Вы хотите специализироваться в определенной художественной среде или предпочитаете попробовать различные техники и стили?
Внеклассные занятия – Чувствовали бы вы, что многое упускаете, если бы в вашей школе не было футбольной команды, братств и женских клубов, или эти аспекты учебы в колледже не важны для вас? Вы предпочитаете проводить время с другими артистами или с людьми, интересы которых отличаются от ваших?
Бюджет – Как вы получите финансирование, необходимое для оплаты обучения? Какие варианты финансовой помощи доступны учащимся в школах, которые вы рассматриваете?

Ваши ответы на эти и любые другие вопросы помогут вам выбрать правильное направление. Подумайте, какие аспекты наиболее важны для вас, чтобы вы могли оценить потенциальные школы относительно того, насколько они соответствуют вашим потребностям. При желании обратитесь за советом к друзьям и семье, но убедитесь, что окончательное решение принимаете именно вы.

Рассмотрим ведущую художественную школу в Филадельфии

Оценив свои карьерные цели, интересы и личные предпочтения, вы можете обнаружить, что художественная школа является для вас предпочтительным путем. Если вы продолжаете изучать интересующие вас художественные школы, Hussian College станет отличным вариантом, особенно для тех, кто живет в трех штатах.

Студенты Hussian College имеют в своем распоряжении уникальные возможности. В рамках нашей степени бакалавра изящных искусств студенты могут выбрать одну из следующих концентраций:

По окончании программы обучения в Hussian студенты полностью готовы войти в современный деловой мир, используя свои уникальные навыки в искусстве. На протяжении всего обучения вы узнаете, как продвигать себя среди работодателей, общаться с профессионалами отрасли и улучшать свои художественные навыки.

Мы рады приветствовать вас по телефону . Свяжитесь с Hussian College , чтобы записаться на экскурсию по нашему кампусу в Филадельфии .Наши консультанты будут рады ответить на все вопросы о наших программах получения степени , о пакетах финансовой помощи , студенческом образе жизни и многом другом.

Художественная школа того стоит? : Art

Это сложный вопрос, и лучший ответ: скорее всего, нет, но это зависит, главным образом, от того, выберете ли вы правильный колледж или нет.

С точки зрения цены нет. Вы не получите от этого многого в финансовом отношении, так как велика вероятность того, что вы не заработаете денег в искусстве, особенно в изобразительном искусстве (в отличие от дизайна или иллюстрации).

С точки зрения навыков, пойдите в небольшую художественную школу и вместо этого найдите наставника. Если вы пойдете в колледж, вы должны внимательно посмотреть, кто недавно закончил этот колледж. Почти все колледжи ранжируются по своим магистерским программам, поэтому вы должны быть осторожны при оценке, так как многие профессора-магистры не преподают на бакалавриате. Большую часть навыков вы можете приобрести самостоятельно, интенсивно работая над собой, но полезно иметь наставника, который выведет вас из колеи, в которую вы попадете.Вместо этого найдите наставника и работайте на износ. Прочтите книгу Роберта Грина «Мастерство», она поможет вам на этом пути. http://www.amazon.com/Mastery-Robert-Greene/dp/014312417X Даже со степенью скульптуры VCU я подумываю поступить в местную художественную школу, чтобы научиться рисовать акрилом, сваркой, изготовлением ювелирных изделий и стеклом. для создания моей базы навыков.

Из карьеры в изобразительном искусстве, да, это отличная идея, но вовсе не гарантируется, что вы ее сделаете. Около 1% людей, которые ходят в художественную школу, добиваются успеха в мире изобразительного искусства.Мир искусства на 90% состоит из политики и на 10% из таланта, и это важная причина того, что крупные художники, которых вы видите, всегда имеют большую индивидуальность. Вы должны иметь один, чтобы выделиться. С этой целью наличие родословной на ваше имя помогает повысить вас. Школа с хорошей репутацией для бакалавров даст вам доступ к школе с хорошей репутацией для выпускников, что даст вам хорошую репутацию при работе в галереях. Здесь ничего не гарантировано, и вы будете смешиваться так же, как и заниматься искусством. Кроме того, это, вероятно, потребует от вас переезда в Нью-Йорк или Лос-Анджелес.

Во время учебы в художественной школе рассчитывайте заниматься искусством от 50 до 60 часов в неделю. О постоянной работе практически не может быть и речи. Научитесь быть голодающим художником прямо сейчас и научитесь проявлять удивительную трудовую этику и самоотверженность.

Убедитесь, что вы учитесь в школе, которая соответствует вашему характеру и целям. Вы проведете большую часть своего времени, будучи разочарованными и неудовлетворенными, если пойдете в школу, которая не на той же волне с точки зрения того, чего вы хотите достичь и куда вы хотите пойти в своей карьере.

Научитесь общаться и научитесь быть экстравертом. Это не означает, что вы должны изменить свое ядро, но ваши социальные и деловые навыки имеют первостепенное значение, даже более важное, чем ваши технические и творческие навыки. Самые известные художники в первую очередь хорошие маркетологи. Чихули, выдающийся стеклодув, в меру креативен, хороший стеклодув и опытный саморекламщик. Напротив, многие гораздо лучшие художники по стеклу гораздо менее известны и имеют более низкие цены; см. Данте Мариони или Уильяма Морриса (не Морриса 19 века, который работал с витражами).

Ожидайте поступления в аспирантуру. Большинство галерей и профессионалов искусства не воспринимают вас всерьез без степени магистра.

Читать все, ходить на все лекции, какие только можно. Это сделает вас лучшим художником.

Художественная школа для меня была бесполезной и во многом пустой тратой денег и времени. Я пошел в школу №1 по скульптуре и ничего с ней не сделал, в основном из-за того, что пошел не в ту школу. Из людей, которых я знал в колледже и с которыми поддерживал отношения, ровно один теперь стал уважаемым художником.Я уверен, что есть и другие, но никого из тех, кого я знаю лично. Большинство из них работают в ресторанах или занимаются другими совершенно разными карьерами. Это не значит, что вы не можете добиться успеха, но художественная школа, пожалуй, самый дорогой путь к успеху. Проведите много исследований, прежде чем идти в любую школу, от нынешних профессоров, которые будут преподавать ваши курсы, до их философии, до даже посещения их занятий, чтобы увидеть, хотите ли вы заниматься этим. Это серьезное посвящение, и в отличие от других специальностей; единственные специальности, которые требуют так много усилий, — это точные науки, предмедицинская и предюридическая подготовка, но без окупаемости, которую даст вам эта карьера.С другой стороны, они гораздо дольше учатся в аспирантуре, а аспирантуры в США не существует (я слышал, что докторские степени доступны в Европе).

Я буду рад ответить на любые вопросы, если вы заинтересованы.

Cheers

Вам не нужна художественная школа, чтобы продавать искусство

Вы хотите «преуспеть» как художник. Идеи переполняют, есть драйв, но нет диплома художественной школы. Не позволяйте этому остановить вас! Тысячи художников создают и зарабатывают денег, не имея художественных степеней.Вам не нужна художественная школа, чтобы продавать искусство. Все, что вам нужно, это энергия и самоотверженность , чтобы воплотить ваши идеи в жизнь.

Приведенные ниже шаги помогут вам создать собственную художественную линию без художественного образования.

1. Начните с планирования

Вам нужно начать с вашего бизнес-плана. Я начинаю звучать как заезженная пластинка, но чтобы добиться успеха, нужно воплотить свои идеи в жизнь. Проведите мозговой штурм, запишите свои идеи. Затем создайте подробные действия, которые вы будете выполнять, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

2. Создайте линию — ориентируйтесь на результат

Множество товаров связано с продажами. В конце концов, чем больше у вас товаров, тем больше людей могут купить! Будьте изобретательны и расскажите историю своей художественной линией. Создайте целостное видение. Затем посмотрите на свою линию с точки зрения бизнеса и определите, как вы будете продавать эту линию! Совет: попробуйте создать что-то неотразимое, объективно спросите себя: «Купил бы я это» ?

3. Участие в жизни сообщества

Продвижение себя и своего искусства жизненно важно.Общайтесь и сотрудничайте с другими артистами. Присоединяйтесь к социальным сетям и местным клубам. Это будет иметь значение. Я даю конкретные советы о том, как это сделать, в этих постах: 5 шагов для распространения вашего творческого бизнес-сообщения и как заставить их говорить о вашем творчестве.

4. Просто СДЕЛАЙТЕ!

Если вы действительно хотите получить степень в художественной школе, сделайте это! Вы будете учиться и устанавливать связи, и это может помочь вашей карьере. Просто помните, ничто не мешает вам создать свой собственный творческий бизнес прямо сейчас. Все выпускники художественных школ, которых я знаю, согласны с тем, что вы узнаете больше, работая в поле и добиваясь результатов. Получите практическое образование и просто сделайте это !

Последний совет: Всякий раз, когда я полностью теряюсь в своих творческих бизнес-целях, я распечатываю свой Track This! Трудовую книжку и заполнить заново. Это заставляет вас ответить на трудные вопросы и перейти к следующему шагу в вашем бизнесе. Попробуйте, если вам нужна помощь в создании бизнес-плана для вашей художественной линии!

изображение выше мечты от selflesh

Ванесса написала этот пост. Она копирайтер и интернет-маркетолог, работающая полный рабочий день, со страстью к искусству, творчеству и бережливости. Она пишет о бережливости, создании и экономии денег каждый будний день в своем блоге Thrift Core.

3 вещи, которые нужно сделать, если вы хотите пойти в художественную школу — TeenLife

Если вы творческий тип, художественная школа — отличный способ расширить свои знания и встретить единомышленников и наставников.

У вас не только будет возможность каждый день заниматься любимым делом, но и создать сообщество, которое разделит вашу страсть к краскам, глине, стеклу, металлу или выбранному вами материалу.

Посещение лучшей художественной школы может быть шансом на всю жизнь, но попасть туда не всегда легко. Вы будете соревноваться со многими учениками, обладающими исключительными способностями, и вы должны убедиться, что вы выделяетесь, чтобы пик интерес вашего офицера приемной комиссии.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить:

1. Создайте обширный портфель

Ваше портфолио — это ваше резюме. Он показывает ваш прошлый опыт художника и ваш потенциал для будущего роста и достижений. Даже если вы идете в художественную школу, чтобы улучшить свои таланты, вы должны быть в состоянии продемонстрировать некоторые уже существующие таланты при подаче заявления.

Делайте гораздо больше, чем требуется на уроке рисования. Если искусство — ваша страсть, то вы уже должны заниматься им в свободное время. Но убедитесь, что вы проводите несколько выходных и вечеров за рисованием, лепкой и т. д. Еще лучше, создайте веб-сайт и сделайте эту работу легко доступной для просмотра в Интернете.

Мой брат учится в киношколе в Южной Калифорнии.На протяжении всего детства я помню, как он создавал фильмы, играл и редактировал спецэффекты. У него уже был приличный набор навыков, когда он подал заявку и (ура!) поступил. Теперь, когда он учится в киношколе, у него есть возможность значительно улучшить свои навыки, но у него уже был многолетний опыт, который он смог упомянуть в своем применение.

2. Выясните, почему вы хотите стать художником.

Искусство — это краска на холсте или кусочки глины, но история или идея, лежащая в основе работы, делает ее особенной.Блестящие художники продают идеи и истории, и вам нужно думать так, чтобы ваш колледж был в восторге от вашего участия.

Какое сообщение вы хотите передать своим искусством? Почему это совпадает с мнением колледжа и почему они будут гордиться тем, что через 10 лет вы станете одним из их выпускников? Впечатляющее портфолио важно, но сопровождать его чем-то вроде «Не знаю… Мне просто нравится рисовать». никак не поможет вам выделиться.

3. Не отставай в других занятиях.

Вы слышали о карикатуре на голодающего художника? Это тот, кто любит рисовать так сильно, что посвящает все свое время своим кистям и холсту и пренебрегает другими важными делами… например, зарабатыванием денег на еду. (Отсюда и слово «голодание».)

Вы все еще живете со своими родителями, поэтому сосредоточение исключительно на своем творчестве не оставит вас голодным, но это может привести к тому, что вы пренебрежете другими вещами, такими как учеба на уроках, не связанных с искусством.