Что сейчас модно делать своими руками: 25 идей DIY-товаров, которые просто сделать и начать продавать

Что сейчас модно делать своими руками: 25 идей DIY-товаров, которые просто сделать и начать продавать

Интересные хенд мейд идеи для стабильного заработка на дому

Суть проста – своими руками создаются те или иные продукты, вызывающие резонанс у аудитории. Ценность выражается именно в том, что мастер все делает не на поток, а в единичных экземплярах, либо ограниченным тиражом. В последние несколько лет отмечается пик успешности многих предпринимателей в этой нише, и доказательством могут служить социальные сети, многочисленные конференции на эту тему, которые не теряют актуальности.

Предлагаем рассмотреть 7 прибыльных хенд мейд идеи, которые позволят при грамотном и ответственном подходе прийти к финансовой независимости.

Идея №1: вязание на заказ

На первое место вынесена именно эта идея, поскольку вязание, как крючком, так и спицами, возрождается, и особую ценность представляют именно индивидуальные работы мастеров (причем, тут необязательно должно быть вязание ручное, спрос есть и на машинное, но первое все-таки бьет все рекорды).

Рисунок 1 Вязаные носочки от olgaglad77

В советские времена эта тема была более чем популярна, самое интересное, что вновь возвращается в моду все то, что тогда так ценилось: косы, ажур.

Примечательно, что вязать умели многие, но зарабатывать на этом стало проще и легче именно сейчас.

Рисунок 2 Вязаный комплект автор lafleur_knit

Многие считают, что такой вид бизнеса сезонен. И да, и нет – конечно, спрос растет в холодное время года, но это относится исключительно к теплым изделиям – одежде. Тем не менее, вязание многогранно: и спицами, и крючком можно создавать и летние комплекты, и украшения, и аксессуары для дома.

Рисунок 3 Плед для малыша «черничное настроение» от thegarnetshop.ru

Отнесем в эту же категорию и мастер классы по вязанию, так как они набирают огромное количество желающих. При условии, что вы «на отлично» владеете этим мастерством, можно давать классы тем, кто только стремится постигнуть азы или усовершенствовать технику. Наиболее трендовые направления: жаккард, жгуты и косы.

Рисунок 4 Уроки вязания от woolandmania

Для заинтересованных в теме рекомендуем прогуляться по социальным сетям по хэштегу #вяжутнетолькобабушки.

Идея №2: создание фотофонов

Мы живем в эпоху Инстаграм, твиттера и других социальных сетей. Вопросы создания своего бизнеса и презентации работ в том или ином направлении интересуют большинство, и не последнюю роль в этом играет грамотная фотография. Для того, чтобы изделие «смотрелось» и «Играло», нужно запечатлеть его на красивом фоне, а доступ в студию есть не у каждого.

Вот почему на волне популярности – так называемые фотофоны. Как правило, они создаются из дерева, реже – печатаются на бумаге. Именно на них и создается композиция для съемки.

Рисунок 5 деревянный фотофон от photofon_54

Изначально этот тренд пришел из «фудфото», он берет свои истоки в Instagram (относительно хэндмейдеров). Чтобы завтраки, ланчи, обеды и ужины смотрелись привлекательно, люди сооружали фон из досок, ткани и прочих объектов, а сегодня – это уже вполне налаженный бизнес.

Рисунок 6 Деревянный фотофон от fotofon_box

Интересно, что при всей бешенной востребованности и даже трендовости подобного варианта, конкурентов на рынке пока не так много. Себестоимость фотофона даже из хорошего дерева – невелика, а спрос будет до тех пор, пока живы социальные сети и Интернет, в целом.

Рисунок 7 Еще один фон от papa_karlo_

Актуальность идеи заключается в том, что справиться с подобной задачей смогут, как мужчины, так и женщины, а необходимые навыки – минимальны. Интересная интерпретация хенд мейд идеи для дома, которую можно сделать своими руками, направленная на удовлетворение людей, также заинтересованных в этом вопросе.

Рисунок 8 идея фона от fursovatanya

Идея №3: куклы ручной работы

Фабрика Манимейкеров уже не раз писала о куклах ручной работы и о том, что их создавать выгодно. Все верно – спрос имеется, и спрос велик, если мастерство автора не вызывает сомнений. Это относится и к куклам из текстиля, и из папье-маше, дерева и прочих материалов.

Рисунок 9 кукла от zeleniy_goroshek

Сложно сделать акцент только на одной вариации исполнения кукол, но все же один тренд заслуживает внимания.

Портретные куклы вызывают восторг, так как являются отличным подарком (что, впрочем, не исключает и того, что многие клиенты приобретают их для подарка самим себе). Ручная работа вкупе с индивидуальным подходом, а с портретными куклами иначе просто нельзя, создает удивительный и перспективный «коктейль»!

Рисунок 10 Портретный парень от _rockanddoll_

Конечно, куклы могут быть выполнены не только в виде людей. Животные – это тоже своеобразная модная тенденция, они всегда вызывают умиление. Всегда найдутся желающие – завести себе милого песика, кошку, орангутанга… Список можно продолжать бесконечно.

Рисунок 11 Текстильная миниатюра от naivdolls

Отдельно стоят куклы для детей – именно игровые, а не предназначенные для украшения интерьера и услады души. Самый оптимальный и популярный вариант– вальфдорская кукла.

Рисунок 12 вальфдорский пупс от feya7del

Идея №4: Мастер классы как один из подвидом хенд мейд идеи для бизнеса

Выше уже был затронут вопрос о преподавании науки вязания, но само направление мастер-классов стабильно развивается. Если вы что-то хорошо умеете делать (и это, к слову, относится не только к рукоделию), то вы вполне можете заработать на этом, давая консультации (консалтинг во плоти).

Рисунок 13 куклы и МК lena.seleniya

Мы говорим не только о классическом рукоделии, но и о кулинарии. Мастер-классы по некоторым «позициям» пользуются огромным спросом. В частности, это торты, капкейки, макаруны (еще один тренд).

Рисунок 14 Макаруны от makarunsekb

Если вы умеете кроить и шить, то организовать соответствующие классы – также вариант старта в бизнесе. Можно выбирать, как онлайн-обучение, так и личные встречи. Рентабельность идеи налицо, и подтверждается она многими успешными мастерицами, которые тоже когда-то искали просто дополнительную возможность подзаработать.

Рисунок 15 Уроки от sewingschool24

Все сказанное выше относится также и к другим видам творчества, тем и хороши хенд мейд идеи, что для их воплощения нужны только руки, и даже не требуется офис, все можно сделать дома.

Также стоит рассмотреть несколько других вариантов, которые были успешно реализованы рядом мастеров.

Идея №5: валяние из шерсти

Тоже более чем интересное направление. Оно хорошо тем, что валять можно практически все: одежду, обувь, игрушки, украшения и аксессуары.

Рисунок 16 Валяная брошь от _handmade_valyanie	Рисунок 17 Валяная игрушка от valyanie_spb
Рисунок 18 Валяные ботинки от lusine_aznauryan	Рисунок 19 Валяные детские тапочки

Идея №6: развивающие игрушки для детей

Хочется отдельно обозначить данную хэнд мэйд вариацию бизнеса, так как индустрия продукции для детей всегда способна побороть кризис, поскольку нет ничего важнее для родителя, чем его чадо, что и хорошо. Развивающие игрушки шьются из натуральных и безопасных материалов, помогают развивать моторику, воображение, словарный запас и так далее.

Рисунок 20 Игрушка от latika_felt	Рисунок 21 Сова искалочка от allforkinder
Рисунок 22 Фетровый салат от fetr.igrushki	Рисунок 23 Кубик из фетра от evgeniya__onegina

Идея №7: украшения из фоамирана

Часто можно увидеть мастер классы по работе с фоамираном, относительно новым материалом, который также называют фомом, вспененной резиной, ревелюром. Из него получаются самые разные изделия, начиная от тех же игрушек, и заканчивая волшебными украшениями для представительниц прекрасного пола. Примечательно, что при определенной усидчивости, с ним может научиться работать каждый. Особенно актуальна фомфлористика (создание цветов).

Рисунок 24 Розы из фоамирана от Марины Крючковой	Рисунок 25 Объемный ободок от florals_spb
Рисунок 26 Заколка для волос от foamiran_flowers_russia	Рисунок 27 Брошь от natali_handmade_ufa

Какое бы направление вы не выбрали, главное – стремиться к совершенству и развивать свои навыки, чтобы продукт на выходе был достойного качества, тогда и успех не заставит себя ждать. Мы же в свою очередь будем публиковать для вас лучшие идеи хенд мейд бизнеса.

Внимание! Для данной статьи использованы фотографии из социальной сети Инстаграм. Все ники авторов подписаны в неизменном виде.

20 крутых вещей, которые легко сделать своими руками

Для того чтобы сделать что-нибудь интересное, не нужно много времени. В этой статье AdMe.ru собрал 20 красивых вещей, которые вы легко можете сделать у себя дома максимум за час.

Все просто: ваша фантазия и пара подручных средств способны творить чудеса.

Универсальный зажим для ваших наушников

Чтобы украсить старые свечи, можно использовать алюминиевый скотч

Отличный вариант для вечеринки или дня рождения.

Превратите толстовку в произведение искусства — разукрасьте ее обычной акварелью

А вот так из страз можно сделать себе новый красивый браслет

На тот случай, если вы не знаете, что подарить: можно сделать блокнот в кожаном переплете

Обновите старую футболку с помощью нескольких вырезов.

Самое то к лету!

Такую клевую шапку точно нигде не купишь! 

Просто пришейте несколько искусственных цветов к краю шапки.

Превратите буквы алфавита из набора для детей в декоративные украшения для холодильника или доски

Все, что нам здесь нужно, — немного золотистой краски. Смотрите инструкцию здесь.

Корону для вашей маленькой принцессы можно сделать и из обычной втулки

Полоски кожи, прибитые к стене, — это отличная минималистичная вешалка или книжная полка

Эти кожаные заколки выглядят так, будто их купили в магазине. Но это не так!

Шарф, связанный за 30 минут

Скучную белую футболку можно украсить, если пришить к ней кармашек с котиками

Купите стержень из латуни в строительном магазине и превратите его в красивую вешалку

для полотенец

Косичка для волос, которая идеально подходит

для занятий спортом

Красивая ваза, которая создаст атмосферу волшебства в вашем доме

Здесь нужно только 4 вещи: аэрозольная краска, стеклянная бутылка, спирт и вода.

Еще одна повязка на голову, для создания которой понадобятся минимальные навыки шитья

Только представьте, сколько времени можно будет сэкономить! Смотрите здесь.

Фанатам Гомера Симпсона придется по душе

вот такой пончик

Отличный способ согреться и выглядеть при этом потрясно!

Чехол для телефона из банки кока-колы или любимого пива

Такого точно ни у кого не будет. Как делается, смотреть здесь.

Как и почему хендмейд снова в моде? :: Вещи :: РБК Стиль

© Rebecca Grant/Unsplash

Автор Александра Плаксина

22 февраля 2019

Разбираемся, как вещи, сделанные своими руками, стали в очередной раз модными и какие более глубокие обоснования есть у этого тренда.

«Какой красивый свитер! Сами связали? Нет, конечно, купила в магазине». Сегодня отвечать отрицательно в похожем диалоге уже не так актуально. То, что еще недавно мы считали несерьезным, думая, что это исключительно подростковая забава, бабушкина отдушина или просто хобби, сегодня стало мощным трендом и оказалось на подиумах. В весенне-летние коллекции 2019 года дизайнеры включили сумки, словно связанные крючком, платья-сетки, как будто из макраме, и увлеклись техникой тай-дай, которую ввели в моду хиппи, разукрашивая свои футболки особым образом — скручивая вручную. Вывод: handmade — это модно.

Стремление к уникальности

Возвращение хендмейда — это ожидаемое стремление к уникальности. Мы устали от однотипных вещей. В эпоху «быстрой моды» найти что-то особенное, не штампованное, такое, чего нет у других, становится все сложнее. Не помогают даже (как 10 лет назад) поездки за границу за чем-то эксклюзивным: ассортимент бутиков в России и во многих странах Европы стал схож, а значит, шанс купить вещь, которой не будет у вашей подруги или знакомой, сводится почти к нулю. Логичный выход — обратиться к небольшим дизайнерским брендам, производящим вещи вручную, практически в единственном экземпляре, или создать модную вещь самому. Вся прелесть ручной работы — в уникальности, создать две похожие вещи просто невозможно. Так, популярный ресурс Pinterest, составляя список трендов на 2019-й, проанализировал запросы пользователей и выявил явный уклон в сторону ремесленнических техник хендмейд. Так, в топ-10 вещей на этот год включили сумки из бамбука и «черепаховые» аксессуары, которые вполне можно сделать своими руками (посмотрев пару видео) или найти похожие изделия ручной работы. В промышленных масштабах их вряд ли будут делать. 

Положительные переживания

Причины популярности хендмейда еще связаны и с тем, что мы устали от вещей, созданных машинами, хочется чего-то более личного, человеческого. А вязать, шить, делать аппликации, вышивать, плести макраме самим — своего рода медитация. Такое занятие снимает напряжение, дает возможность творчески реализоваться, а мелкая моторика полезна для создания новых нейронных связей, а значит, для хорошей памяти и настроения. Если вы приобретаете вещь ручной работы в путешествии, значит вы увозите что-то действительно настоящее, а не штампованную вещь с фабрики (скорее всего, даже не местной).

Осознанное потребление

В конце концов, handmade — это этично. Сегодня законы быстрой моды жестоки: бренды обновляют ассортимент примерно каждые две недели, а следовательно, темпы производства постоянно ускоряются, что означает работу на износ для незащищенных справедливыми условиями труда людей на фабриках. А ведь мы с легкостью покупаем вещь практически на один раз. Импульсивные покупки и приобретения ненужных вещей на распродажах — кажется это всего лишь легкая трата денег «для настроения», но мы никогда не задумываемся над тем, кто, как и в каких условиях их сшил. А ведь за эти вещи кто-то мог заплатить здоровьем и даже жизнью.

Помимо такого изнуряющего и малооплачиваемого труда, быстрая мода влечет за собой и загрязнение воды от производств, и текстильные отходы, которые сжигают, что образует токсичные выбросы в атмосферу. Все это вредит экологии и истощает ресурсы земли.

Когда создаешь что-то своими руками, во-первых, приходит осознание, что любая вещь — это труд, который требует времени, внимательности и усидчивости. А во-вторых, после нескольких часов за работой уже не так легко выбросить что-то или купить новое только потому, что оно стоит не очень дорого. Хендмейд также позволяет дать надоевшей вещи новую жизнь, вместо того чтобы отправиться за покупкой в магазин.

Где черпать вдохновение

По хештегу handmade в «Инстаграме» более 150 миллионов постов. Это ленты по всему миру, в которых можно найти и украшения, сделанные вручную, и свитера, связанные на заказ, и платья, сшитые всего в двух экземплярах, и популярные видео DIY, которые несложно повторить и перенять из них ценные советы.

Так, в аккаунте у Линды @lindaloves.de можно почерпнуть идеи, как с помощью вышивки сделать вещи из масс-маркет-магазинов более уникальными, у Рейчел Фаузетт @handmadecharlotte — мамы пятерых малышей — варианты, что можно придумать интересного с детьми. Например, вы сможете найти инструкции, как сделать забавные браслеты или расписать футболки. 

Эрика Чан Коффман @honestlywtf — или, как ее еще называют, королева DIY — учит создавать украшения своими руками, а также показывает, как круто переделать уже существующие у вас в гардеробе вещи, если они поднадоели. 

Интересный аккаунт и у Мишель @sewjourners — она перешивает и декорирует вещи из магазинов, потому что ей редко удается найти что-то привлекательное: ее рост более 180 см.

Если же сами вы не готовы экспериментировать, а хотите купить изделия ручной работы, то в социальной сети также довольно много небольших «магазинов» с товарами ручной работы. Так, в аккаунтах @sofia.zakia и @darathebrand можно найти модные минималистичные украшения, у @hand_loop — вязаную одежду ручной работы, а у @brokenarrowsupply — необычные офисные портфели, которые он создает и расписывает вручную. Также самая большая коллекция хендмейда собрана на ресурсе Etsy. В их прогнозе на 2019 год — популярность предметов одежды и интерьера как будто родом из 1970-х и 1990-х. Так что в этом году на такие вещи стоит обратить внимание прежде всего. 

Черно-белые фотографии: модно и эффектно — 50 идей для украшения дома

Довольно длительное время фотографии были черно-белыми, первые из них назывались «дагеротипами» и стали прорывом в изображении, — об этом знают практически все. Но то, что сейчас, в эпоху красочных цифровых снимков, именно такой вид обработки эффектных кадров считается особенно модным, — известно лишь истинным поклонникам фото-искусства, а среди профессионалов, наверно, нет таких, кто хотя бы однажды не увлекся этим приемом.

Жанр черно-белой фотографии сегодня считается «высокой классикой». Она позволяет идеально передать линии, формы и текстуры объекта, а также настроение и характер персонажа. Благодаря отсутствию цветных деталей эти фотографии признаются самым выразительным средством создания образа. Для тех, кто увлечен стилем ретро, — это идеальный способ добавить очарования в интерьер, от которого веет неповторимыми нотами ностальгии.

Самостоятельно, без должной подготовки сделать качественную черно-белую фотографию очень непросто. Простой же перевод обычного снимка в соответствующий режим при помощи фотошопа может разочаровать примитивным результатом. Но учиться делать эффектные кадры с проверкой на черно-белый эффект — всегда полезно, именно с этого обычно начинают обучение в профессиональных школах фотографии.

Если вы любите фотографировать окружающий мир, — обязательно освойте хотя бы азы этого искусства. А для тех, кто увлекается другими вещами, в том числе — преобразованием интерьера, — существует немало готовых фотографий, сделанных профессионалами жанра: реальных снимков на фотобумаге, которые можно купить (заказать) в фотостудии.

А теперь вернемся к интерьеру. Как вы уже поняли, речь пойдет о том, как разместить черно-белые фотографии: любительские и профессиональные, если вы хотите любоваться ими постоянно (либо время от времени менять кадры, в чем тоже есть смысл).

В этой галерее мы собрали 6 различных способов размещения черно-белых фотографий + 50 примеров с оригинальными и классическими идеями. Даже если вы знаете много приемов, думаем, среди них обязательно вас ждет пара-тройка свежих находок.

__________________________

оригинальные подвесы для черно-белых фотографий:

На картинках 5 и 7 изображены подвесы из магазина Pottery Barn. Остальные сделаны своими руками — ничего особо сложного, можно использовать все, что есть под рукой: сетки, старые дверные и оконные рамы, рамы для картин, шнур и леску, бельевые прищепки и зажимы для штор. Выглядит небанально, позволяет собрать сразу несколько интересных кадров и сменить их в одно мгновение.

__________________________

необычное оформление для черно-белых фотографий:

А здесь собраны еще более креативные идеи, они потребуют некоторого количества времени на изготовление, но результат поразит воображение.

__________________________

эффектные рамки для черно-белых фотографий:

Серебряные рамки — идеальный спутник черно-белых фотографий, хотя тот же Pottery Barn продает и двухцветные (серебро + красный), первые три картинки — из этого магазина. Нижний ряд — то, что сделано своими руками, подробнее — здесь.

__________________________

черно-белые фотографии на полках:

Полки могут быть исключительно «картинными» (например, из Икеа) или абсолютно обычными. Особенно эффектно выглядит одинаковая ширина у полки и рамки для фотографий, а также один цвет и стилистика. Кроме собственно фотографий, на тех же полках можно разместить и другой подходящий декор — от букв и слов до ваз и свечей.

__________________________

разные идеи для черно-белых фотографий:

А здесь — еще несколько примеров свободного размещения — в разных комнатах дома, в том числе — без рамок. Если вы размещаете их в ванной, — позаботьтесь о защите от влаги.

__________________________

вернисаж из черно-белых фотографий:

Если же у вас имеется свободная стена, в том числе — в проходной зоне дома (коридоры, лестницы), — подобный вернисаж из черно-белых фотографий, возможно, станет отличной идеей для украшения.

Найдено на просторах Интернета:

Подарки на Новый год своими руками, несколько идей

Проявив фантазию, можно своими руками сделать оригинальные подарки на Новый Год

Несколько идей подарков:

Сувениры. Это может быть магнит, брелок, копилка. Всё это можно сделать из различных материалов: полимерной глины, солёного теста, фетра, войлока.

Подушка. Её можно сделать из ткани либо свалять из войлока.
Валяние — это интереснейший вид рукоделия, который позволяет создать практически что угодно: игрушки, одежду, обувь, подушки, картины. Изготовление всего этого происходит за счёт сваливания волокон непряденной шерсти с помощью мыльного раствора или специальных игл.

 

Вязание. Очень уютными выглядят вязанные вещи ручной работы. От свитеров до варежек. Особенно модно сейчас носить снуды (широкие шарфы, которые можно надевать на голову).

Декор для дома. Это может быть практически что угодно: коврик, настольная лампа с необычным плафоном, салфетки, картины из различных материалов. Все на что способна фантазия и исходя из материалов. Интересная идея подарка на Новый год декоративная наволочка на подушку с фотографией родных. Заказать печать на ткани с вашей фотографии можно в копицентре oq.

 

 

Открытка. Это самый универсальный подарок ручной работы. Сейчас очень модно делать открытки в технике скрапбукинг. Это изготовлением открыток из различных материалов: ткань, бумага, картон, фотографии, фетр, искусственные цветы, наклейки. Получаются очень красивые и оригинальные композиции за счёт сочетания подчас несочетаемых материалов.

Мыло и свечи. Для изготовления мыла и свечей понадобятся мыльная основа (она продается в специализированном магазине для рукоделия) или воск (можно взять обычную прозрачную свечу), красители пищевые, ароматизаторы (например, пихтовое, эвкалиптовые, ванильное масло), декоративные элементы (бусины, блёстки), силиконовые формы. Также в мыло можно добавить глицерин или средство для смягчения рук. Само изготовление свечей и мыла очень простой процесс: воск или мыльную основу нужно порезать кубиками в стеклянную ёмкость, поместить в микроволновку и растопить, добавить пищевые красители, ароматизаторы, декор, вылить в силиконовые формы и оставить застывать. Вскоре свеча или мыло застынет. Можно добавить в работу новогодние детали: снежинки, еловые веточки. Красиво оформленное мыло или свеча с интересным дизайном станет отличным подарком, который будет ещё и полезен.

 

Мягкие игрушки. Игрушки сейчас делают из войлока, фетра, ткани и других материалов. На Новый Год обычно шьют игрушки-символы годы. Кроме того, часто на Новый Год мастерят Дедов Морозов, Снегурочек, оленей, снеговиков.

 

Сладости ручной работы. На Новый Год обычно дарят имбирные печенья и пряники, пряничные домики и расписные фигурные сладости. Расписывают их специальными пищевыми красителями, а ещё иногда украшают мастикой.

 

Новый Год — отличный повод заняться творчеством и сделать что-то своими руками. А красивые, теплые, милые поделки, сделанные с душой, порадуют каждого и останутся на память.

Таким образом, традиционно лучшим подарком остаётся вещь, сделанная своими руками, ведь она несёт тепло и любовь мастера.

Новогодний декор своими руками (63 идеи с фото) к 2021 году Быка

Подготовка к Новому году это не только праздничный ужин и нарядная елка, но еще и новогодний декор дома. Сколько замечательных решений можно воплотить в рамках обыкновенной квартиры и превратить привычное жилище в сказочное место, где сбываются мечты! В этом обзоре нами собраны свежие интересные идеи украшения дома к 2021 году Быка.

Сейчас модно делать новогодний декор своими руками из бумаги, страз, сушеных апельсинов, шишек и даже из макарон. Конечно, ломящийся от вкусных и красочных оформленных блюд стол и новогодняя елка это обязательные спутники этого торжества, но если вы еще никогда не пробовали себя в качестве дизайнера – самое время начать. С нашей помощью, конечно.

Очень торжественно смотрятся композиции с елочными украшениями и свечами.

Общие рекомендации

Задумав превратить свой дом в обиталище праздничного чуда, помните, что это дело требует серьезного подхода и… хорошего настроения. Включите фантазию, не бойтесь воплощать в жизнь свои самые смелые идеи, и все у вас получится. Главное, не забывать о некоторых важных правилах, следовать которым придется, чтобы ваш декор соответствовал всем эталонам. Перечислим вкратце эти рекомендации:

• Креативные новогодние находки старайтесь упорядочить, продумав место каждой безделицы и поделки. Не превращайте помещение в беспорядочное скопление мишуры, шаров, сладостей и гирлянд. Много – не всегда значит хорошо. Декоративных деталей украшения дома может быть и мало, но они должны гармонично вписываться в интерьер, создавая настроение.
• Определитесь с основным цветом оформления, выделите его на фоне всех остальных. Исходите из базового цвета вашего интерьера. Если в нем использованы теплые тона, выбирайте золотой, желтый, оранжевый. Если в помещении больше холодного цвета, то отдавайте предпочтение синему, голубому, бирюзовому. Ну, и, конечно, не забывайте о чисто новогодних оттенках – белом, красном, зеленом и цвете Нового года 2021 — металлик. Только на этих тонах можно построить всю концепцию оформления. Если вы любите ломать стереотипы и традиционные приемы не для вас, пожалуйста, создайте свой особый декор праздничного интерьера, взяв за основу сиреневый, бордовый, салатовый – ограничений просто не существует.
• Тщательно продумайте, как будете украшать любую из домашних зон – от прихожей до уютного дивана под торшером, на котором привыкли отдыхать вечерами. Только единая концепция оформления дома к новому году сможет создать целостное впечатление и застрахует от эффекта хаоса и бессмысленного нагромождения.

Вооружившись этими простыми правилами и доступными подручными материалами, приступим к самому важному, собственно созданию элементов украшения для дома своими руками.

Украшаем окна

Оформление окон – дело более чем благодарное, ведь уже с улицы праздничное настроение завладеет вашими гостями. Да и самим хозяевам будет приятно при приближении к дому видеть такую завораживающую картину.

Предлагаем воплотить такие идеи новогоднего декора своими руками для окон:

• Аппликации из бумаги на тему 2021 года, вырезанные по шаблону и приклеенные к стеклу (трафареты). Это могут быть отдельные звездочки, снежинки, домики, фигурки оленей, зайчиков, летящих по небу саней или целые сюжетные картины. Последние можно подсветить в темное время суток разноцветными фонариками – получится волшебно.
• Подвесные гирлянды из бумажных и пластиковых снежинок, звезд, зафиксированных на ленты.
• Для украшения оконного проема можно использовать светящиеся гирлянды, свечи, разложить по подоконнику печенье, пряники, яблоки, новогодние игрушки, мишуру – все зависит от вашей фантазии.

Идеи украшения интерьера к Новому году

Не упускайте возможность украсить и входную дверь и межкомнатные двери, а также остальные важные зоны в доме. Возьмите за основу множество идей, представленных на фото. Заставьте улыбнуться каждого, кто входит в ваш дом, и обклейте внутреннюю сторону входной двери такой композицией с милым мишкой, заглядывающим вовнутрь.

А как вам такой забавный пингвиненок во всю дверь ростом? Превратить скучное полотнище двери в очаровательного персонажа совсем несложно – запаситесь должным количеством цветной самоклеющейся пленки, заготовьте детали и начинайте творить. Этот процесс придется по душе членам семьи любого возраста. Ну а если коврик перед дверью будет сочетаться с какой-нибудь частью гардероба птенчика, — вообще хорошо.

Кто сказал, что праздник должен быть сосредоточен лишь в гостиной? Почему бы не позаботиться об украшении, например, ванной комнаты? Мягкий коврик и подстилка, имитирующие Деда Мороза, идеально создают декор к Новому 2021 году, который изготавливается из цветной ткани техникой аппликации.

Праздник начинается с … лестницы

Счастливым обладателям частных домов, есть повод раскрыть свой творческий потенциал, украсив террасу или веранду, примыкающие к строению.

1. В вазоны, расставленные по периметру можно поместить роскошные новогодние букеты из хвои, где в центре будет размещен огромный елочный шарик, а по краям «рассыпаны» игрушки поменьше.
2. В ход можно пустить пустые керамические горшки, заполнить которые помогут хвойные композиции, разбавленные еловыми или сосновыми шишками и елочными украшениями. Органично будут смотреться, например, красные шарики.
3. Интересная композиция получится из найденного в кладовке ботинка с фигурным коньком. Подвесьте обувку на окно, а вовнутрь положите букетик из еловых веточек с шишками и красными ягодками, перевязанный пышным бантом.

Ароматный новогодний декор: цитрусовое настроение и свечи в горшочках

Конечно, новогодний стол хорош сам по себе – столько вкусного и красивого на нем положено! Однако совсем не лишним будет позаботиться о придании трапезе особой волшебной атмосферы. Сделать аппетитный новогодний дкор будет нетрудно. Запаситесь лимонами, апельсинами, мандаринами, оригинальной подставкой, ветками сосны или ели и приступайте к созданию настольной оригинальной поделки. Поместите в деревянный ящичек хвою, перемежая веточки цитрусовыми. Добавьте настоящих или декоративных ягодок. Апельсины, как это видно на картинке, украсьте сухой гвоздикой. Получится и ароматно и красиво!

Другой вариант новогодней композиции – фрукты, уложенные в прозрачную вазу слоями, а сверху украшенные еловыми ветками. Подбирайте яркие сочетания – спелые мандарины, лайм, ягоды рябины или шиповника.

Ну и какой же праздничный стол без свечей? Совершенно необязательно использовать традиционные подсвечники, когда можно придумать нечто совершенно новое. Возьмите небольшие глиняные горшочки для цветов, поместите в них хвою с красными ягодками, а в центр поставьте обычные свечи. Такие горшочки можно поставить в железную подставку – будет смотреться необычно и свежо.

Идеи новогоднего освещения

Новый год без мерцающих лампочек и гирлянд просто немыслим. Не ограничивайтесь тем, что просто окутаете новогоднюю елку несколькими метрами праздничных фонариков, проявите фантазию, заставьте сиять и переливаться светом весь дом! Можно украсить дверные проемы ветками елей, переплетенных с гирляндами или превратить стену в небо с мириадами светящихся звездочек. Еще можно изобразить с помощью гирлянды елочку и даже повесить на нее елочные украшения.

Как стильно оформить арку в квартире: 8 альтернативных решений

Арка – любимый всеми архитектурный элемент еще со времен Древнего Рима. Они были настолько популярны в 1990-е, что стали чуть ли не синонимом плохого вкуса. В 2020 каждый второй европейский дизайн-проект вновь обзавелся этим украшением и арки триумфально вернулись в число модных интерьерных трендов. Где установить, как выбрать и оформить арочный проем таким образом, чтобы он стал стильной и функциональной частью дома, а не элементом «антидизайна», подробно расскажет эта статья.

Арки – модный тренд или привет из 1990-х? 

Арка изначально является архитектурным элементом. Поэтому появление ее в жилище должно быть оправдано. Не стоит делать арочный проем просто от скуки, не продумав его роль в общем дизайне и не сопоставив с пропорциями помещения. Именно из-за несоблюдения этих правил популярные в 1990-х арки сейчас смотрятся нелепо. По функциональности, стилю, форме и размерам они редко подходили комнатам, в которых должны были стать примером оригинального дизайна и роскоши. При этом арки в классических старинных интерьерах до сих пор выглядят гармонично и привлекательно.

Современный интерьер с арочным проемом

В 2019—2020 арки с триумфом вернулись в проекты дизайнеров с мировым именем, однако претерпели ряд существенных модификаций. Чтобы арочный проем смотрелся стильно и действительно украсил собой помещение, ориентироваться стоит на фото актуальных интерьеров, а не на моду 1990-х.

Актуальные арки должны быть:

— узкими и вытянутыми вверх;

— максимально лаконичны без массивных наличников и декора;

— яркими. Дизайнеры смело выделяют их цветом, окрашивая торцы и часть стены вокруг арки в контрастные оттенки;

— арка не только для проемов, но и для украшения стен, фасадов мебели, душевых ограждений и т. д.

Имитация арок на кухне

Виды и размеры арок 

Арка будет уместна практически в любой комнате в доме, она поможет сделать помещение более пропорциональным в случае, если в комнате слишком высокие или слишком низкие потолки, помимо этого, арка привносит в интерьер ощущение торжественности.

Ограничивать свой выбор классическим криволинейным перекрытием проема или модными новинками необязательно. В настоящее время можно встретить и другие вариации: полукруглая, персидская арка, «подкова», стрельчатая, арка-тюдор, ренессанс. Главное помнить, что выбранный дизайн должен соответствовать остальному помещению по масштабу и стилю.

Разновидности арок

Интересные варианты арок и проемов в интерьере:

— прямоугольный портал подойдет для любого стиля помещения, универсален и прост в оформлении;

— британская арка или модерн. Верхний свод скруглен не так явно, как в классическом варианте, поэтому подходит для современных квартир с высотой потолка от 2,7 м;

— славянская или арка-романтика. Вершина арки параллельна полу, а углы плавно скруглены;

— трапеция с острыми углами без закруглений. Может органично вписаться в дизайн детской или мансарды;

— эллипс или турецкая арка. Углы не скруглены, поэтому арку можно использовать с колонами или без них. Хорошо подходит для визуального разделения функциональных зон, например, между кухней и гостиной;

— полуарка. Несимметричная, радиус дуги остается на ваше усмотрение и дает простор фантазии;

— готическая арка с заостренным завершением. Подходит для интерьеров с советующими историческими деталями;

— тайская арка. Одна сторона обычно представляет собой прямой угол, а вторая половину окружности. Вариант для комнат с большой площадью.

Декор в стиле китч

Иллюзию арки можно создать и без перепланировки. Полукруглая накладка или рисунок над дверным проемом сделает его зрительно выше и на расстоянии будет казаться полноценной аркой. Это простой и актуальный прием можно использовать и в украшении окон.

Важно: для украшения интерьера не обязательно создавать настоящую арку, можно создать её имитацию, например, из гипсокартона. С помощью таких фальш-арок можно выделить какой-либо элемент интерьера, например, картину, статуэтку или целый стеллаж.

Тонкий момент: выбор арки под стиль интерьера 

Арочный проем впишется далеко не в каждый интерьер. Есть стили, в которых он смотрится органично, но для некоторых противопоказан. Традиционно арки являются спутниками классической эстетики. Средиземноморский, восточный, колониальный стили и все разновидности кантри к ним благоволят. Однако по форме и отделке все эти арки будут существенно отличаться. Закругленная арка с колоннами и капителями будет органична в доме с неоклассической обстановкой, но слишком вычурной для кантри и чужеродной для марокканского стиля. В интерьерах с восточными и этническими элементами форма и декор арки должны быть соответствующими.

Сюда подойдет

×

Кровать двуспальная 180х200 см серо-коричневая Palace

Арка в классической спальне

Важно: классическая по оформлению и пропорциям арка подходит для помещений с высотой потолков не ниже 3 м.

В стиле хай-тек арки не слишком уместны, зато в скандинавский интерьер вписываются легко. Достаточно рассчитать гармоничные пропорции для вашего помещения и не переборщить с отделкой.

Сюда подойдет

×

Кресло коричневое Flynn от La Forma

Арка в скандинавском интерьере

Важно: модные арки вытянутой формы могут освежить строгий минималистичный интерьер, привнеся в дом элементы игры и поп-арта.

Арочные проемы в гостиной с баром

Материалы и финишная отделка арки 

Арочный проем может быть сконструирован из любого материала: гипсокартона, кирпича, натурального камня и т. д. В любом случае на этапе выбора чистовой отделки выбор вариантов декора очень широк. Принципиально определиться с тем, необходимо ли естественно и незаметно вписать проем в интерьер, или он станет точкой фокуса и ведущим элементом дизайна. Также, на выбор отделки влияют особенности помещения: в зонах повышенной влажности, например, на кухне, материалы должны обеспечивать дополнительную защиту и быть устойчивыми к любым перепадам температуры и влажности.

Классическая гостиная с аркой

Важно: из гипсокартона своими руками можно изготовить арку практически любой формы, а в пространстве между обрешеткой разместить встроенную подсветку. Помните, что монтаж радиальных конструкций всегда сложнее работы с прямоугольной или квадратной формами.

Арку, как и любую часть стены, можно оклеить обоями, покрасить или оформить декоративной штукатуркой. Это наиболее быстрые и бюджетные варианты отделки поверхности, которые отлично сочетаются с современной стилистикой интерьера. Однако стоит быть готовым, что в местах стыка потертости появятся быстро, особенно рядом с кухней, где такой вариант отделки в принципе не долговечен. Пластиковые накладки на углы могут защитить наиболее уязвимые места, но редко выглядят эстетично.

Декор шкафа с имитацией арок

 Традиционный вариант украшения арки и дверного проема – деревянные наличники или их качественные имитации. Они долговечны, устойчивы к механическим повреждениям, респектабельны и отлично подходят для классических и деревенских интерьеров, а в окрашенном варианте впишутся и в скандинавскую эстетику.

Сюда подойдет

×

Стул со спинкой белый с деревянными ножками Eames Small

Арочные проемы в угловой комнате

Лепнина является традиционной спутницей классического стиля. В наши дни речь идет не о ручной работе, а о вполне доступных имитациях, разнообразных молдингах из полиуретана и аналогов. Это простой и доступный вариант декора арки, однако важно выбирать только качественные образцы, чтобы зрительно не «удешевить» интерьер и учитывать, что лепной декор должен быть умеренным и подходит не ко всякому стилю интерьера.

Отделка декоративным камнем потребует немало труда и вложений, зато точно не начнет протираться по углам. Такой декор предполагает наличие просторного проема и кантри-стилистику. Открытая кирпичная кладка идеально подойдет для лофт-интерьера, а арку в восточном стиле можно облицевать плиткой или мозаикой.

Спальня в марокканском стиле с аркой

Арки в интерьере решают разные задачи. С точки зрения функциональности, они чаще всего появляются там, где необходимо визуально отделить часть помещения, нет места или необходимости в полноценной двери. Арочный проем отлично разграничит кухню и зону столовой или гостиной, поможет оформить будуар или рабочий уголок в спальне, отделит жилые помещения от прихожей.

Шкаф с арочными нишами

Часто арки — вынужденная мера, если несущую стену сносить нельзя, а хочется объединить несколько помещений в одно. Арочный проем в этом случае будет эффектным решением, но согласно законодательству потребует возведения дополнительных конструкций, которые возьмут на себя нагрузку, возникшую из-за расширения проема. Для реализации и согласования эта процедура непростая, на подписание разрешения обычно уходит более двух месяцев. Без участия сертифицированных инженеров управляющей компании делать это самостоятельно категорически запрещено, поэтому решается на такой шаг немногие.

Арка – идеальное обрамление, если к чему-то надо привлечь внимание. Арочный проем акцентирует внимание на камине, любимой картине или роскошной люстре. Он легко объединит несколько разрозненных предметов обстановки в единую композицию, поэтому проектируя арку, важно учесть, чтобы через нее просматривался красивый вид, а не беспорядочное нагромождение мебели.

Шкаф в виде восточной арки

Необходимо ввести в помещение цветовые акценты? Достаточно покрасить откосы арочного проема в контрастный цвет и вот уже привычная обстановка преобразилась. При этом окрашивать можно не только внутренние торцы, но и весь контур, включая пол.

Драпировка в арочном проеме создаст интригу и ощущение тайны. Лучше выбирать минималистичное оформление проема и однотонную ткань глубокого и насыщенного оттенка. В этом случае вы избежите излишней театральности и жеманства. Интерьер будет казаться более женственным, но останется стильным и современным.

Арочный коридор в частном доме

Важно: перспектива – сильный визуальный прием. Просматривающуюся анфиладу арок могут заменить фотообои-обманки. Такой декор добавит помещению ощущение дополнительного пространства, стоит следить, чтобы гости случайно не вошли лбом в несуществующий проем.

Место установки арки 

Арка – это не тумбочка и поставить ее в любом месте типовой квартиры не удастся. Чтобы она смотрелась уместно и красиво, важно соблюсти гармонию пропорций и иметь для этого достаточную ширину межкомнатного проема и высоту потолка. Если стиль интерьера не имеет отсылок к классике, а высота потолка около 2,4 м, арка только «упростит» интерьер и опять вернет его в не лучшие образцы эпохи 1990-х годов.

Важно: арка красиво подчеркнет и без того высокие потолки в зале, но в тесном помещении может иметь курьезный вид

Арка в кухне-гостиной

Такие нестандартные элементы, как арки, нуждаются в дополнительной поддержке в интерьере. Это может быть волнообразный узор на обоях, изогнутый торшер на длинной ножке, округлый предмет мебели или фотографии в причудливой рамах. Главное, чтобы радиальный мотив не оказался в одиночестве, а имел 1—2 округлых аксессуара в помощь.

Сюда подойдет

×

Диван Ludvig двухместный прямой серый

Актуальный декор стены с зеркалами

Обратите внимание на овальные и закругленные зеркала. Это один из самых модных интерьерных аксессуаров, хорошо дополняющий арочный проем и освежающий обстановку. Для ванных комнат подойдут зеркала с подсветкой, а для жилых помещений модели с актуальной цветной тонировкой.

Напольное овальное зеркало

купитькупить

Зеркало Lummi от La Forma

купитькупить

Зеркало Klubb от La Forma

Важно: арка не должна затрагивать пилоны, колонны и другие несущие конструкции здания. Однако, если квартира была приобретена на этапе котлована, арочный проем можно согласовать и возвести сразу на этапе строительства.

Шкаф с имитацией арки

Арочный проем между комнатами 

Решаясь на межкомнатную арку вместо двери, вы соединяете комнаты в единое целое. Поэтому продумать этот шаг стоит особенно тщательно: не захотите ли вы через несколько лет после рождения детей создать более уединенную обстановку?

Спальня с аркой вместо двери

Если площадь жилья позволяет и есть желание объединить несколько комнат в одну или выделить в общем пространстве приватный уголок, например, рабочую зону при спальне или место для обеденного стола в гостиной, арка станет отличным решением. Она не обеспечит шумоизоляцию, но психологическое разделение функциональных частей будет ощутимо, а если дополнить проем драпировкой из плотной ткани, то и зрительное уединение вам обеспечено.

Арка на кухне 

Объединенная кухня-гостиная стала одним из любимых планировочных решений как в небольших студиях, так и в просторных лофтах. Арочный проем любого типа в этом случае незаменим. Он позволит визуально разграничить зоны отдыха, столовой и приготовления пищи, при этом оставляя ощущение свободного пространства, света и воздуха. Разумеется, такая планировка подразумевает, что на кухне установлена мощная вытяжка, чтобы избавить остальные помещения от лишних запахов.

Классический интерьер кухни

В небольших квартирах арка вместо двери часто является необходимостью. В узком коридоре, ведущем к кухне, дверь только мешает, а прямоугольный портал или арка помогают сэкономить нужные сантиметры свободной площади.

Сюда подойдет

×

Обеденный стол раздвижной белый 90-125 см «Лилия»

Прямоугольный портал в интерьере кухни

Проем в прихожей и холле 

Любой элемент интерьера, в том числе межкомнатные двери, должны быть оправданы функционально. Если дверь между прихожей и коридором всегда остается открытой, нет смысла в лишних дорогостоящих конструкциях. Смело отказывайтесь от двери между холлом, коридором и залом в пользу лаконичного арочного проема. Главное, чтобы форма и пропорции арки согласовывались со стилем интерьера, а округлые формы поддержали и другие детали обстановки, например, большое овальное зеркало во входной зоне, круглые светильники или изящный консольный столик.

Белый интерьер с арочным проемом

Арка может использоваться в интерьере для оформления переходных зон, например, между спальней и рабочим кабинетом, между гостиной и прихожей. Хорошо, если в таком коридорчике не только сам свод арки, но и весь потолок будет иметь полукруглую форму — тогда переход будет смотреться как классическая галерея из уютного европейского городка.

Необычное зеркало в прихожую

Альтернативные решения с арками 

Арки можно делать не только в проемах. Этот элемент активно применяется в дизайне мебели. Особенно эффектно они смотрятся не в одиночестве, а в качестве повторяющегося элемента, например, в оформлении кухонных фасадов, этажерок или шкафов. Полукруглое завершение отлично дополняет декор ниш и альковов, будь то скамейка в зоне прихожей или уединенный уголок для чтения в спальне.

Ниша с аркой в детской

Еще один интересный прием – имитация арочного проема в качестве изголовья кровати или полноценный альков с аркой над спальным местом. Последний вариант особенно хорош для создания уединенного уголка для сна в детской комнате.

Арки и их имитации стали все чаще встречаться в декор ванных комнат. Закругленное дешевое ограждение в комплекте с правильно подобранным зеркалом и светильниками создадут единую гармоничную композицию и сделают минималистичный интерьер более уютным и расслабленным.

Перегородка в стиле модерн в современном интерьере

Арка может стать элементом оформления декоративной перегородки. Закругленные конструкции в металлических рамах с прозрачным или тонированным стеклом смотрятся очень торжественно и становятся фокусом всего интерьера. Разумеется, речь идет об эксклюзивном дизайне и изготовлении на заказ, поэтому и обойдется такая модель дороже аналогов.

Арки в маленьких квартирах. Быть или не быть? 

Арки в небольших жилищах часто являются вынужденной мерой. В небольших студиях, бывших «хрущевках» и однокомнатных квартирах необходимость в визуальном отделение зоны сна или приготовления пищи стоит весьма остро, при этом свободных метров для полноценной комнаты с дверью не хватает. В этом случае на помощь приходит арочный проем. Важно максимально сопоставить его по габаритам и стилистике с остальным дизайном. Арка с античными колоннами в маленькой «хрущевке» смотреться будет как минимум странно, зато лаконичный портал станет ненавязчивой изюминкой интерьера. Если площадь и стиль комнаты не подходят для классической полукруглой арки, выходом станет прямоугольный открытый портал без наличников.

Важно: в маленькой квартире полностью демонтировать дверные проемы между жилым помещением и газифицированной кухней запрещено законодательно.

Как и любой тип конструкции или декораторский прием, арка станет украшением интерьера функциональной кухни-гостиной и неуместным дополнением. Продумывать ее наличие следует на самых ранних стадиях ремонта, согласовывая со стилистикой, функциями и пропорциями помещения. Именно в этом случае вы получите гармоничное решение, вишенку на торте дизайн-проекта, от которого интерьер в любом стиле только выиграет.

Яркий интерьер просторной гостиной

Upcycling — самая большая тенденция весны / лета 2021 года в моде прямо сейчас

Upcycling — самая большая тенденция весны / лета 2021 года, с такими, как Balenciaga (см. Лохматое пальто из « меха шнурка »), Marni (где лоскутное одеяло верхняя одежда была создана из существующей одежды) и Coach (обратите внимание на переработанные сумки 1970-х годов) — все они изучают, как можно повторно использовать материалы. Тем временем Miu Miu объявила в октябре, что запускает новую коллекцию Upcycled — эксклюзивную капсулу из 80 одноразовых платьев, переделанных из старинных предметов, которые были тщательно закуплены в винтажных магазинах и на рынках по всему миру.

В то время как молодые дизайнеры, такие как Прия Ахлувалия, Бетани Уильямс и Эмили Адамс Боде, сделали себе имя, перепрофилировав уже существующие текстильные изделия, то, что крупные люксовые бренды начали применять эту практику, знаменует собой значительный сдвиг в отрасли. «Впервые мы использовали мертвый материал и говорили об этом в 2017 году», — рассказала Vogue через Zoom Габриэла Херст, чья коллекция SS21 на 60% состояла из переработанных изделий. «Это было похоже на использование плохого слова:« Вы не говорите этого слова в лексиконе роскоши.’»

«Мех шнурков» на выставке Balenciaga весна / лето 2021 года.

© Courtesy Balenciaga

Но ограничения, наложенные пандемией, привели к тому, что дизайнеры обратились к материалам, которые они уже имеют в студии, вместо того, чтобы поставлять новые ткани. JW Anderson недавно запустил новую капсульную коллекцию «Сделано в Британии», состоящую из шести предметов, сделанных исключительно из оставшихся тканей и обрезков прошлых сезонов. «Сделано в Британии возникло из этой идеи, когда мы не могли создавать одежду из того, что у нас уже было и работать на местном уровне», — объясняет креативный директор Джонатан Андерсон, который также переработал изделия для коллекции Loewe’s Eye / Loewe / Nature.«Я думаю, что в будущем мы увидим все больше и больше апсайклинга».

Разрушительный эффект избыточных запасов

Неудивительно, что все больше дизайнеров сейчас используют апсайклинг, учитывая, что пандемия привела к огромному избытку в размере от 140 до 160 миллиардов евро (от 125 до 142 миллиардов фунтов стерлингов) инвентарь из коллекций весна / лето 2020 — более чем вдвое больше среднего. В прошлом непроданные товары сжигались или выбрасывались люксовыми брендами в попытке сохранить их ценность, что является частью шокирующей практики, которая с тех пор запрещена во Франции.По мере того как клиенты все больше осознают расточительное поведение, как никогда важно, чтобы отрасль решила эту проблему нехватки одежды устойчивым образом.

Duran Lantink, который собирает мертвую одежду таких брендов, как Gucci, Prada и Off-White, в новые высококачественные изделия, с начала пандемии стал свидетелем роста запросов со стороны крупных розничных торговцев и брендов, желающих сотрудничать с ним. «Был большой интерес», — сказал голландский дизайнер по телефону из Амстердама.«В настоящий момент это немного страшно — розничным торговцам необходимо думать, что делать с мертвыми запасами».

Естественно, экологические дизайнеры, такие как Херст, взяли проблему избыточных запасов в свои руки. Дизайнер из Нью-Йорка недавно создал эксклюзивную коллекцию Retro Fit для лондонского магазина Selfridges, используя уже имеющиеся запасы — например, переработанный кашемир, недавно окрашенные платья-рубашки и сумки-ведра в стиле пэчворк. «Когда магазины пострадали от пандемии, мы начали думать:« Как мы можем заново изобрести инвентарь, который у нас уже есть? », — говорит Херст.

Новый способ работы

Конечно, есть проблемы с учетом вторичного использования в процессе проектирования. Марин Серре пришлось полностью переосмыслить график производства на весну / лето 2021 года, после того как она поняла, что выполнение заказов на переработанные изделия занимает гораздо больше времени. «Мы начали работу над одеждой для коллекции SS21 в октябре 2019 года, убедившись, что у нас было достаточно времени, чтобы произвести их должным образом, не сокращая производственного времени», — сказал французский дизайнер Vogue .

Работа на мертвом складе переворачивает традиционный процесс дизайна с ног на голову, поскольку дизайнеры должны заранее взять на себя обязательства по созданию своих тканей — и все это не зная, насколько успешной будет коллекция с точки зрения покупок. «Мы закупаем большую часть ткани [заблаговременно], так что это представляет больший риск для дизайнера», — объясняет Херст, добавляя: «Мне это нравится, потому что это делает вас менее расточительным».

Коллекция Encore Сесили Бансен включает излишки материалов.

© Courtesy Cecilie Bahnsen

Несмотря на трудности, вторичная переработка имеет также явные преимущества, включая большую эксклюзивность.«Когда в рулоне больше нет ткани, вы переходите к следующему рулону, — говорит датский дизайнер Сесили Бансен, которая в этом году начала создавать коллекции Encore из излишков материалов. «Это делает продукт более эксклюзивным и ограниченным, а также увеличивает ценность».

В то время как раньше отсутствие единообразия было проблемой для розничных продавцов — поскольку одежда, попадающая к вам на порог, может отличаться от одежды, изображенной в Интернете, — теперь покупатели осознают уникальность этих вещей.«Тот факт, что не все изделия идентичны, восхищает наших клиентов, что делает их предметом инвестиций, который можно почти коллекционировать, — комментирует Натали Кингхэм, директор по закупкам Matchesfashion. com, — будь то платье Marine Serre, сшитое из переработанных шелковых шарфов с узоры, которые различаются для каждого предмета одежды, или яркие шерстяные одеяла, переработанные в клетчатое платье Rave Review ».

Апсайклинг должен стать «новой нормой»

Учитывая, что наибольшая доля выбросов парниковых газов в модной индустрии приходится на производство текстиля, крайне важно, чтобы повторное использование уже существующих материалов стало обычной практикой.«У нас достаточно текстиля, который мы уже производим, чтобы служить нам, но мы все еще производим массу одежды из натуральных материалов», — говорит Сара Арнольд, соучредитель кампании Fashion Act Now, во время недавнего звонка Zoom.

Конечно, мы не можем просто решить эту проблему — необходимо решить фундаментальную проблему перепроизводства в индустрии моды. «Важно, чтобы крупные розничные торговцы пересмотрели огромное количество покупаемой одежды», — комментирует Лантинк. «Они должны изменить свое мышление».

И все же то, что крупные бренды, наконец, переходят на апсайклинг, может быть только шагом в правильном направлении, особенно если это станет новой нормой для моды. «Сейчас так много людей начинают заниматься апсайлингом», — заключает Лантинк. «Брендам и розничным продавцам трудно рассматривать это как тенденцию».

Больше информации из британского Vogue:

Как изоляция от Covid-19 повлияет на наши модные тенденции?

ПОСЛЕ КРИЗИСА НАСТУПИЛО ПИТАНИЕ

После кризиса наступает праздник. Возможно, сейчас мы тушимся в одиночестве, плача в последний домашний суп, но пьяная радость обретения свободы после того, как все это закончится, может быть параллельна радости прошлых кризисов. Жизнь станет ярким ореолом шумных улиц, ликующих вечеринок и торта.

Подобно тому, как Кристиан Диор представил «New Look» после Второй мировой войны, мода пост-корона могла последовать его примеру в виде широких ярких тканей, максималистских форм, смелых координат и неограниченных силуэтов.Однако отличие от последних тенденций будет заключаться в изменении нашего мышления. Мы, вероятно, почувствуем одновременно и побои, и облегчение. Может возникнуть чувство безотлагательной необходимости максимально использовать наше здоровье, свободу, жизненную силу и, надеюсь, нашу Землю, и этот образ находится гораздо ниже в нашем списке приоритетов. Поэтому нам могут потребоваться легкие в носке, прочные вещи, которые позволят нам пройти через циклическую цепочку событий — драгоценное время не будет потрачено зря на суету из-за хлипкого платья через плечо.

Мы создания привычки с менталитетом стаи, на нас всегда будут влиять действия других.Но, возможно, это глобальное закрытие будет иметь одно преимущество: остановка разросшейся индустрии моды может вызвать у покупателей чувство осознания фактической неуместности активного следования за трендами. Возможно, мы знали, но не осознавали тот факт, что жизнь и общество, какими мы их знаем, хрупки, что нам просто повезло, что у нас есть основы — здоровье, семья, дом, еда — а не платье Z *** или Холмс Брэдиган. .

Теперь мы были вынуждены признать это. Обрушившийся на нас экономический кризис должен был превзойти кризис Великой депрессии.Нас может тянуть к праздничным нарядам в разгар нашей победы после короны, но без располагаемых доходов, чтобы запастись тенденциями быстрой моды, нам придется инвестировать в более необходимые товары и более творчески подходить к тому, что у нас уже есть. Это означает потенциальное возвращение навыков шитья, изготовления изделий на срок службы, а не на минутку, творческих новаторских концепций и искусства смены гардероба.

Придется обратить внимание на массовое производство одноразовых товаров (по крайней мере, пока наши кошельки не восстановятся), и эти тяжелые времена, к сожалению, оставят многие бренды на обочине.Мы уже были свидетелями закрытия множества магазинов по всему миру, падения цен на акции, отмены показов мод и перенесенных мероприятий. Произойдет огромная перетасовка, перезапустив всю отрасль. Чтобы оставаться на плаву, бренды должны быть сообразительными и устойчивыми. Это оставляет нас и наше собственное творчество, охваченное домашней лихорадкой. Когда доска правил разобрана, все идет. Мода могла вернуться к своей основной красоте, выражению индивидуальности. И в процессе мы можем надеяться, что наша Земля сможет еще немного подлечить.

Эстетика моды «Cottagecore» возвращает более простое время

В настоящее время мир кажется немного хаотичным, и, возможно, именно поэтому многие используют моду, чтобы привлечь к себе более спокойное время.

Платья прерий, винтажные наряды, соломенные шляпы… все они являются частью эстетики, связанной с «коттеджным корнем» — движением, которое служит убежищем от сложностей современной жизни и ностальгией по более простым временам, согласно Амелии Ансинк. редактор аксессуаров для Fashion Snoops.

Что такое коттеджный сердечник?

«Экологичность и дух« сделай сам »являются ключевыми, когда дело доходит до одежды и аксессуаров для этого механизма», — объяснил Ансинк TMRW. «Сильное эстетическое влияние исходит от популярного возрождения прерий, подумайте Лаура Эшли 1970-х или Ганн Сакс, наряду с домашними развлечениями, такими как лоскутное шитье, лоскутное шитье, вязание и вышивание».

Чтобы узнать больше, подписывайтесь на TMRW в Instagram на @tmrwxtoday. Cottagecore — движение за моду и стиль жизни, популярное в социальных сетях.thefoxandtheivy / Instagram

Ансинк сказал, что это движение возникло из таких тенденций, как grandmacore (также известный как стиль grandmillennium), фармкор и фэйрикор. В начале 2020 года он набрал обороты в социальных сетях, особенно в TikTok.

«Во время всемирной пандемии и длительных периодов приказов о домоседе движение быстро ускорилось, поскольку люди искали выход из нашей темной реальности», — сказала она. «Cottagecore непреднамеренно представляет собой идеальную карантинную жизнь, в которой стремятся к изоляции на природе, и все, что нам нужно, может быть произведено дома и собственными руками.”

Приносим извинения, срок действия этого видео истек.

Что такое домашняя одежда?

Если вы пролистаете хэштег #cottagecore в Instagram, то найдете романтические и причудливые картинки с распускающимися платьями, цветочными узорами, цветочными коронами и шляпами в винтажном стиле.

Кортни Фокс, 27 лет, которая ведет популярную учетную запись в Instagram @thefoxandtheivy, сказала, что ее одежда вдохновляет ее детство.

Коттеджный стиль Кортни Фокс частично вдохновлен литературными произведениями.thefoxandtheivy / Instagram

«Я выросла на холмистой ферме в сельской Пенсильвании, недалеко от округа Ланкастер, где проживает большое количество амишей, поэтому этот пейзаж и образ жизни помогли мне вдохновить», — сказала она, добавив, что она также черпает модные идеи из таких литературных произведений, как «Анна из Зеленых Мезонинов», «Маленькие женщины» и «Тайный сад».

Где купить одежду в стиле коттедж

Так как одним из столпов жилого дома является экологическая жизнь и устойчивость, неудивительно, что многие вещи можно найти в комиссионных магазинах.«Для меня коттеджный поселок означал попытку сократить количество отходов и более рационально покупать вещи, в том числе одежду, — сказал Фокс. «Было время, когда я покупал быструю моду, но я понял, что это не совсем соответствует моим ценностям».

Если это не бережливость, Фокс сказала, что купит у Etsy для поддержки малого бизнеса. Она старается покупать экологически чистую одежду из натуральных волокон, например из льна.

Cottagecore — это не только мода; Это еще и стиль жизни. christinaloewen / Instagram

Кристина Лёвен, 27 лет, из Лейк-Кантри, Британская Колумбия, у которой более 74000 подписчиков в своем коттеджном Instagram-аккаунте, сказала, что ищет винтажные вещи на Depop и Poshmark.Среди ее любимых брендов — Faithfull the Brand, Christy Dawn, Auguste the Label и Peplum Co.

«Выбирая одежду, я ищу романтические и вневременные вещи, которые вызывают чувство ностальгии», — сказала она. «Энн из Зеленых Мезонинов всегда была моей музой».

Для ее маленьких дочерей, которые также появляются на ее фотографиях, все дело в изделиях ручной работы. «У Etsy есть прекрасный выбор предметов ручной работы, а также местные фермерские рынки», — сказала она. «Я также люблю Nest and Nurture, Lil’ Lemons and Nooks Design за них.”

Для кого коттедж?

«Несмотря на то, что это движение черпает вдохновение из истории и прошлых поколений, оно по-прежнему имеет сильный юношеский оттенок», — сказал Ансинк. «Поскольку эта тенденция наиболее популярна в таких приложениях, как TikTok и Instagram, поколение Z и более молодое поколение являются здесь основной демографической группой».

Эстетика коттеджного поселка вдохновлена ​​сказками, и его сообщество очень ценит экологичность .gingerlillytea / Instagram

Даже если вы не живете той сказочной жизнью, которая ассоциируется с коттеджным поселком, вы все равно можете пользоваться его преимуществами благодаря сообществу в социальных сетях. Это.

«Я думаю, что это дает людям немного эскапизма от их собственного мира и занятой жизни», — сказала Кери-Энн Пинк, 34 года, из Нортгемптоншира, Англия. Популярный инстаграммер-коттеджный инстаграммер, управляющий @gingerlillytea, сказала, что ей нравится смотреть на другие аккаунты в поисках вдохновения и спокойствия.

«Меня интересуют цветы, выпечка и садоводство, и я из тех людей, которые любят сидеть со своими книгами и красками в лесах и на цветочных лугах, поэтому я не встречаю много людей, которые меня понимают», — сказала она.«Так приятно иметь всех этих людей по всему миру, которые похожи. Это заставляет меня еще больше охватить каждую часть себя ».

50 идей для малого бизнеса для модниц

Вы сами признали себя модницей. Если вы думаете о том, чтобы превратить свою страсть к моде в прибыльный бизнес, вы, конечно, не одиноки — о запуске линии одежды выполняется ошеломляющее 8 510 запросов в месяц.

---

---

Fashion Business Ideas

Итак, как превратить вашу любовь к моде в успешный бизнес? Вот 50 идей для малого бизнеса, которые могут вдохновить модников.

Начать производство обуви

Если есть одна вещь, от которой мы не можем получить достаточно, так это покупка обуви! Поскольку мир не может насытиться покупками обуви, вы, безусловно, можете сделать намного хуже, чем начать собственный бизнес по производству обуви.

Напишите книгу о моде

Взгляните на книгу Софии Аморузо #GirlBoss о ее вдохновляющей истории о ее достижениях в качестве генерального директора преуспевающего интернет-магазина модной одежды. .

Начать продавать одежду на eBay

Или, как Аморузо, почему бы не начать модное предприятие, продавая одежду и другие модные предметы на eBay? Подержанная винтажная одежда может хорошо продаваться на eBay. Начните с разбора собственного гардероба и продажи того, что вам не нужно, на eBay.

Make Fabulous Belts

Ремни, которые носят унисекс, всегда будут пользоваться большим спросом. Окунитесь в индустрию моды, производя и продавая ремни.

Создайте уникальные футболки

У вас есть идея невероятно уникальной футболки? Создайте профессиональные мотивы и логотипы для футболок и начните продавать их, используя инструменты для создания футболок, такие как RedBubble.

Начни делать сумочки!

Как и обувь, женщины (и растущее число мужчин в этом отношении) не могут получить слишком много сумок. Зарабатывайте на огромном рынке сумок, создавая и продавая ультрамодные и уникальные сумки.

Deal in Watches

Часы — это модный аксессуар, который нам всегда понадобится. Еще одна отличная идея окунуться в мир моды — это начать торговать часами. Обыщите магазины секонд-хенда в поисках ненужных дешевых часов, восстановите их и продайте с хорошей прибылью!

Быть личным стилистом

Быть личным стилистом и давать советы по моде и стилю было бы полезной карьерой и, безусловно, удовлетворило бы любое стремление работать в моде.

Создайте собственную линию одежды

Если вы любите моду, почему бы не сделать решительный шаг, запустив собственную линию одежды? Это может быть соревновательно, но если у вас есть творческий дизайнерский талант, почему бы не продемонстрировать свой талант, создав собственную причудливую линию одежды?

Станьте обозревателем моды

Есть что сказать о последних тенденциях и новостях мира моды? Напишите об этом, став модным обозревателем.

Разведчик в поисках следующей супермодели

Следующая супермодель где-то там, и почему бы вам не быть тем человеком, который может ее (или его!) Найти.Создание собственного модельного скаутингового бизнеса — отличный способ попасть в моду.

Начните свой собственный блог о моде

Почему бы не написать о последних тенденциях, советах и ​​новостях постоянно развивающегося мира моды, начав свой собственный блог?

Запустить модный журнал

Представляете себя следующим редактором Vogue? Станьте конкурентом Vogue и Elle, запустив собственный модный журнал.

В центре внимания одежда для беременных

Можно возразить, что когда дело доходит до одежды для беременных, она просто недостаточно модна! Заткните эту дыру на рынке, запустив собственную модную линию одежды для беременных.

Создайте свой собственный парфюм

Мастерские по изготовлению духов становятся все более популярными. Овладев искусством создания духов, почему бы не начать свой собственный бизнес по продаже духов?

Будьте модельером

Представляете себя следующей Стеллой Маккартни? Создание собственной одежды и общение с модной элитой должно быть одной из самых гламурных профессий в мире!

Начните свой бизнес по аренде свадебных платьев

Аренда свадебных платьев пользуется большим спросом. Начните выгодный и прибыльный бизнес, сдавая свадебные платья невестам.

Организуйте модные мероприятия

Если у вас есть отличные организаторские способности, почему бы не применить их с пользой, запустив собственное успешное мероприятие в сфере моды?

Начать бизнес по производству нижнего белья

Любите нижнее белье? Наслаждайтесь процветающим бизнесом, создавая и продавая собственное нижнее белье!

Аренда дизайнерской одежды

Взгляните на Rent the Runway, нью-йоркский стартап, который сдает в аренду модникам дорогую дизайнерскую одежду, и откройте свой собственный бизнес по аренде дизайнерской одежды.

Дизайнерские солнцезащитные очки

Ни одну знаменитость нельзя было бы увидеть без пары дизайнерских солнцезащитных очков. Если вы любите модные солнцезащитные очки, почему бы не начать делать свои собственные?

Станьте продавцом моды

Следуйте по стопам интернет-сообщества моды Polyvore и создайте собственное предприятие, специализирующееся на маркетинге для розничных продавцов модной одежды.

Сделайте значки

От бунтующих подростков до корпоративных памятных вещей значки всегда будут иметь свое место в обществе.Воспользуйтесь спросом на значки, открыв собственный бизнес по изготовлению значков.

Станьте модником YouTube

YouTube предоставляет людям множество возможностей для получения прибыльного дохода. Продемонстрируйте свои таланты, связанные с модой, разместив на YouTube видео — от уроков по макияжу до изготовления платьев.

Сделайте свои собственные браслеты

От входов на фестивали до корпоративных мероприятий, индивидуальные браслеты всегда будут необходимы. Воспользуйтесь спросом, начав свой собственный бизнес по настройке браслетов.

Начать бизнес по ремонту обуви

Нет ничего более раздражающего, чем сломать каблук любимой пары обуви! Начать бизнес по ремонту обуви может быть идеальным способом войти в моду (это не каламбур!).

Создавайте и продавайте свои собственные украшения

В мире просто не хватает ювелирных мастеров! Изготовление украшений не так сложно, как вы думаете, и предлагает выгодное и потенциально успешное бизнес-предприятие.

Upcycle Fashion Items

Upcycling — это очень модно.Разжигайте свой творческий аппетит, превращая модные предметы в новые замечательные творения.

Открыть прилавок модного блошиного рынка

Многие успешные предприниматели начинали свой бизнес с блошиного прилавка. Воспользуйтесь преимуществами платформы недорогих продаж, открыв собственный киоск модной одежды на местном блошином рынке.

Run Fashion Expos

Другой бизнес, связанный с модой, — это организация и проведение модных выставок, идеально подходящих для модниц с прекрасными организаторскими способностями.

Начать линию повседневной одежды

Мы все время от времени стремимся носить повседневную одежду. Следовательно, существует огромный рынок повседневной одежды. Почему бы не воспользоваться этим, запустив собственную линию джинсов, футболок, шорт и другой повседневной одежды?

Make Baby Clothes

Детская одежда заставляет нас с обожанием ворчать. Опять же, этот постоянно востребованный сегмент модного рынка требует от креативных дизайнеров создания более очаровательной детской одежды.

Начать модный подкаст

Запуск подкаста может быть как прибыльным, так и полезным.Почему бы не проявить свою любовь к моде, запустив собственный подкаст, посвященный моде?

Ведите беседы о моде по радио и телевидению

Нет ничего лучше, чем болтовня о последних модных веяниях. Получите известность как организатор увлекательных модных разговоров по радио и телевидению.

Начать онлайн-бутик

Веб-сайты электронной коммерции несложно настроить и намного дешевле в эксплуатации, чем обычные магазины. Если вы разбираетесь в моде, продавайте товары в собственном интернет-магазине.

Продам костюмы

Людям всегда нужны костюмы, так почему бы не специализироваться на продаже корпоративных костюмов и рубашек?

Стать консультантом по моде

Консультанты по моде, которые дают советы моделям, руководителям, политикам и знаменитостям, пользуются большим спросом, предлагая полноценный и прибыльный путь в мир моды.

Откройте для себя возможность франшизы на одежду

Существует целый ряд возможностей для франшизы в сфере розничной торговли одеждой, предлагая новые возможности для бизнеса, в которые модники могут войти и сразу же начать зарабатывать деньги.

Откройте бизнес по связям с общественностью в сфере моды

Модели, дизайнеры, производители и продавцы… что у них общего? Им нужен качественный и эффективный пиар. Оставьте свой след в мире моды, открыв собственный PR для модной фирмы.

Design Innovative Fashion Tech

Это может быть модное приложение или какая-то современная технология для показа мод. Если вы разбираетесь в технологиях, сосредоточьтесь на создании модных технологий, простые модники не могут их игнорировать.

Создайте свой бренд спортивной одежды

Спортивная одежда всегда будет пользоваться большим спросом. Если вы любите моду и спорт, объедините их, разработав и изготовив собственную линию спортивной одежды.

Продам костюмы

Костюмы и переодевание — это очень весело! Начните процветающий бизнес, создавая и продавая костюмы.

Починить одежду

Мы все были там, порвали дизайнерское платье, застегнули молнию на наших любимых джинсах. Станьте «модным спасителем», открыв собственный бизнес по ремонту одежды.

Сделайте футболки!

Относительно недорогое предприятие в сфере моды могло бы стать участником производства индивидуальных футболок для местных, национальных или даже международных футбольных команд.

Создание магазина аксессуаров

Если вам нравится создавать подобные шарфы и ремни, воспользуйтесь популярными аксессуарами и откройте свой собственный магазин аксессуаров.

Открыть школу дизайна одежды

Школы моды есть во всех крупных городах мира.Студенты хотят записаться на курсы моды, так почему бы не удовлетворить спрос, открыв собственную школу моды?

Launch Fashion Awards

В мире моды нет ничего больше, чем ультра-гламурный показ мод! Станьте автором самых ярких показов мод, организовав свои собственные.

Станьте модисткой

Шляпы никогда не выйдут из моды. Развивайте свои творческие способности, создавая и продавая шляпы.

Создайте собственную компанию по веб-дизайну для розничных торговцев

Сайты электронной торговли очень конкурентоспособны.Если у вас есть навыки веб-дизайна, почему бы не отточить свои таланты в определенной нише, предлагая розничным продавцам услуги веб-дизайна?

Создайте свой собственный бутик

Сдайте в аренду физический магазин и наполните его всевозможными странными и чудесными аксессуарами и модными предметами, и наслаждайтесь продажей своих творений и подшучиваниями над модой со своими покупателями.

Можете ли вы придумать еще какие-нибудь невероятные бизнес-идеи в сфере моды, о которых мы не говорили? Если да, мы будем рады услышать о них!

Ссылки по теме: 51 бизнес-идея на 2020 год

Красочная мода, сумки, мода на YouTube, фото костюмов через Shutterstock

---

Еще в: Разработка идеи, Популярные статьи

---

Будущее моды: технологии и промышленность

Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и не только.

Мода всегда была рассадником инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции. Как и технологии, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.

При стоимости в 2,2 трлн долларов сектор моды также является одной из крупнейших отраслей мировой экономики.

И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.

От роботов, которые шьют и кроят ткань, до алгоритмов искусственного интеллекта, которые предсказывают тенденции стиля, до зеркал виртуальной реальности в гардеробных — технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют каждый аспект моды.

В этом отчете мы углубляемся в тенденции, которые меняют дизайн, производство, распространение и продажу нашей одежды и аксессуаров.

Содержание

• • Дизайн продукта
    • AI становится дизайнером
    • Как ИИ влияет на бренды
  • Производство
    • Нет больше модных сезонов
    • Стремление к устойчивому развитию
    • Быстрая итерация и производство
    • Оптимизация цепочки поставок
    • 3D-печать персонализированных товаров
    • Новые конструкции роботов для производственного цеха
  • Инвентаризация и распространение
    • RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
    • Блокчейн в цепочке поставок
    • Распределение уменьшается
    • Бренды D2C избегают розничной торговли
    • От владения к пользователю: рост предложения одежды как услуги
  • Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
    • AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
    • Цифровые стилисты становятся персональными
  • Что дальше? Техническая мода для просмотра
    • Связанные ювелирные изделия, одежда и обувь
    • Виртуальная мода
    • 3D сканирование
    • Новые ткани
    • Заключительные мысли

Дизайн продукта

Tech автоматизирует модельера

Модные бренды всех размеров и направлений используют технологии, чтобы понимать клиентов лучше, чем когда-либо прежде.

Project Muze

По мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с упором на прогнозирование того, что клиенты захотят носить в следующий раз.

Вне моды производители уже используют ИИ для создания готовых прототипов для самых разных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году рынок программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.

AI становится дизайнером

Компания Google уже провела испытания модного дизайна с использованием ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze — эксперимента, который компания развернула в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando в 2016 году.

Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.

Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайнов, основанных на интересах пользователей и согласованных с предпочтениями стиля, признанными в сети.

Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.

Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал бы изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.

Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», скорее всего, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.

Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе. Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, а в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».

Более того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. Например, в 2019 году было обнаружено, что ряд онлайн-продавцов футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали: «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.

Тем не менее разрыв между разработками, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае. Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, созданных из изображений, тем и ключевых слов, импортированных дизайнерами-людьми.

Очевидно, что прежде чем бренды будут полагаться на дизайнеров, использующих только ИИ, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.

Как искусственный интеллект влияет на бренды

В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:

• Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
• Мнения клиентов по поводу продуктов Tommy Hilfiger и изображений с подиумов
• Обновление тем с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей

Затем знания из системы искусственного интеллекта были возвращены дизайнерам, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.

«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода сотрудничает с мировым технологическим лидером для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab

Stitch Fix уже находится в авангарде моды, основанной на искусственном интеллекте, благодаря своей одежде «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые выявляют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей для одобрения дизайнеров-людей.

Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.

Компания

Stitch Fix разработала более 30 предметов одежды с использованием методологии гибридного дизайна.

Компания заявила, что изделия, разработанные искусственным интеллектом, сравнимы с продажами одежды от ее поставщиков модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря своей бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.

«Мы идеально подходят для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix. «Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».

Дизайн — не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения.В компании работает команда из более чем 85 специалистов по обработке данных, которые следят за алгоритмами машинного обучения, которые используются для информирования всего, от оформления клиентов до логистики и управления запасами.

По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов.

По мере развития все большего числа программ «помощи» ИИ они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.

Платформы

для 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету. Это позволяет брендам использовать аналитику искусственного интеллекта в режиме реального времени для изменения модной одежды вплоть до момента ее выхода в производство.

Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют модельера, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.

Подобно инициативе Amazon Lab126 и Google Project Muze, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.

Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.

На более макроуровне это также может позволить бренду прогнозировать более широкие модные тенденции на основе исторических данных по всей его пользовательской базе. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.

Выдержка из «Визуально-ориентированных модных рекомендаций и дизайна с генеративными моделями изображений», 2017 г.

Следующая эра моды — это персонализация и предсказание. С все большим количеством данных алгоритмы станут охотниками за трендами — предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.

True Fit, например, закрыла раунд серии C стоимостью 55 млн долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 млн долларов. Платформа больших данных компании обеспечивает такие возможности, как поиск моды на основе искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.

С более чем 100 млн зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов, по словам генерального директора Уильяма Р.Адлер.

Virtusize, еще одна компания, использующая тенденцию к умной подгонке, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.

Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает среди своих клиентов Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.

В конечном счете, предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.

Платформы

, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.

Производство

Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворения

После Второй мировой войны мода была разделена на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние — в феврале.

Временная шкала в шахматном порядке предназначена для того, чтобы у брендов было достаточно времени для оценки интереса розничных покупателей и клиентов. В период между выпуском модной одежды и ее поступлением на полки магазинов бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести нужное количество одежды для сезона.

Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула все аспекты этой модели.

Такие бренды, как Zara, H&M и Topshop, построили свой бизнес на скорости и маневренности.Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.

Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и тиражированы брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.

Имея возможность размещать на полках новейшие стили почти в реальном времени, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей.Они также могут продвигать небольшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции с очень коротким сроком службы.

И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в 1,8 млрд долларов в первой половине 2020 года, что превзошло оценки аналитиков. H&M также показала прибыль в третьем квартале 2020 года благодаря быстрому восстановлению бизнеса.

больше нет модных сезонов

Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды.Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды сейчас дебютируют около 11 сезонов в году.

Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представляет на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю. Zara производит 20 000 новых стилей в год.

Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую одежду.

покупателей мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотри сейчас, покупай» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.

Fashion Nova — один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19 миллионов подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду.Сообщается, что в 2019 году он потратил 40 миллионов долларов только на маркетинг влияния.

Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников в возрасте от 16 до 24 лет.

Но у быстрой моды есть и обратная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату. Недорогие материалы, используемые для создания дешевой одежды, также содержат большое количество химикатов.

Поскольку быстрое производство приводит к чрезмерным отходам текстиля, дешевая одежда наносит вред как фабричным рабочим, так и окружающей среде. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.

Мировое текстильное производство ежегодно выбрасывает 1,2 млрд тонн парниковых газов — это больше, чем международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.

Хотя вопросы устойчивости в моде и, в частности, быстрой моде, не новы, новшеством является то, как наиболее влиятельные клиенты отрасли начинают реагировать.

Стремление к устойчивому развитию

За последние несколько лет устойчивость стала важнейшей новой тенденцией во всех секторах. По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, в период с 2015 по 2019 год продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, обеспечили более половины роста индустрии потребительских товаров (CPG), несмотря на то, что на них приходилось всего 16% рынка.

Потребители осознают негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.

В приложении для модных покупок Lyst с начала 2020 года на 37% увеличилось количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, при этом среднемесячное количество запросов превысило 32000, по сравнению с 27000 в 2019 году.

Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board.И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений. Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.

Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в чувствительности потребителей. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы замкнуть цикл переработки.

Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также катапультировались к популярности, сделав акцент на устойчивости и этике.

Однако в последние годы наблюдается усиление негативной реакции на «зеленую воду», поскольку потребители требуют большей прозрачности в деловой практике. В ответ ряд известных брендов объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:

• H&M обязалась к 2030 году использовать только переработанные или экологически чистые материалы.В марте 2020 года компания также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, обеспечивая меньшим компаниям эффект масштаба, необходимый для устойчивого производства одежды. Бывший глава отдела устойчивого развития H&M вступил в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды удвоить усилия по обеспечению устойчивости.
• Коллекция Levi’s Wellthread x Outerknown — это экспериментальная продукция, на 30% состоящая из «хлопковой» конопли, и куртки со съемной фурнитурой, чтобы облегчить их переработку.Линия Water
• В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейки кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, но столкнулся с проблемами, так как люди не вернули обувь. Бренд планирует полный запуск кроссовок весной 2021 года.

Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологичные методы.

Платформы перепродажи и консигнации, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.

Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp,

в период с 2019 по 2021 год вырастет на 69% по сравнению с 15% сокращением на более широком розничном рынке. Ожидается, что к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

Крупные ритейлеры уже успели завоевать популярность. В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запускает собственный бизнес по перепродаже. Модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе Depop, пытаясь привлечь покупателей из поколения Z.

ИИ и передовые технологии также могут сыграть свою роль в продвижении устойчивости в моде.

Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем растрачиваемых ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта для решения этой проблемы.

Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, — это доходность, которая в настоящее время является значительным источником потерь в индустрии моды (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). В среднем возвращается 40% онлайн-покупок.Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные торговцы могут более эффективно учитывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально уменьшая общее количество возвратов.

Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО

Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.

Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности разработки и оценки затрат и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.

Кроме того, появление онлайн-рынка Etsy позволило любому легко открыть интернет-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной прибылью и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.

В прошлом модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.

«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, меньше реагируют на мелкие заказы, если они специально не настроены для этого масштаба ». — Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков

Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших этикеток поиск партнеров по производству мелких партий, которые могут удовлетворить их потребности в масштабе, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать небольшие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.

Линия мужской одежды из Нью-Йорка, например, Noah производит сверхмаленькие серийные линии одежды — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.

Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.

Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно — по всему миру, в магазинах и в Интернете — как только они спускаются по подиуму.

Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком всего в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.

«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители, — говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между показом мод и моментом покупки».

Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и незамедлительной.

Нью-Йорк запуск коллекции TommyXGigi

Первая коллекция TommyNow — результат сотрудничества с моделью Джиджи Хадид — была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный толчок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютными продуктами на Pinterest, Instagram и Snapchat.

Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.

Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.

Оптимизация цепочки поставок

Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.

В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров, в котором ведутся работы по созданию прототипов и отбору проб для изделий из кожи, новых материалов, металлических изделий и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.

Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошел от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.По состоянию на октябрь 2020 года рыночная капитализация Peloton составляет более 32 миллиардов долларов.

Кризис, связанный с Covid-19, также выявил риски единого поставщика. Компании увидели, что производство полностью остановилось, поскольку пандемия охватила Китай, где многие транснациональные корпорации закупают свои товары по соображениям стоимости или предложения.

Но в случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.

компаний, занимающихся ИИ, используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.

Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. Мы более подробно рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения риска при поиске и закупках в рамках нашей производственной серии ИИ только для клиентов.

3d печать персонализированной продукции

Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для индивидуальной настройки.

Бренд профессиональной одежды

Performance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.

Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, обходя необходимость в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года и вошел в совет директоров Carbon.

New Balance и Reebok начали аналогичные инициативы. New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run — первый продукт, вышедший на рынок из концепции 3D-печати Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.

«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет, — говорит Билл Макиннис, руководитель отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любого бренда создается с использованием форм — дорогостоящий и трудоемкий процесс.

«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ изготовления обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».

новые конструкции роботов для производственного цеха

Как и любая другая отрасль, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.

Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.

Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, поскольку жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.

Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейную промышленность будущего. Тем временем стартапы объединяют оборудование и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.

SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.

Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)

В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным продавцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.

Роботы

уже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (форма статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.

С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая находится на стопе.(Верх является высокотехнологичным в производстве, и долгое время требовалось вмешательство человека.)

Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество проектов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.

Используя производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды будущего ускорят производство и минимизируют опасения по поводу условий труда на своих предприятиях. Тем не менее, они также рискуют получить обратный эффект от автоматизации фабричного персонала, хотя и заведомо плохо оплачиваемого персонала, работающего в сложных условиях.

Инвентаризация и сбыт

Технологии делают инвентаризацию более прозрачной и отслеживаемой

По мере того, как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с помощью инструментов управления запасами нового поколения.

Бренды

все чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) — один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.

Источник: Macy’s

RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции

RFID-метки

— это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации. В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток могут быть прочитаны на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.

После неудачных попыток Walmart и JC Penney масштабно развернуть RFID в начале 2000-х, ряд компаний интегрировали эту технологию.

С момента объявления об инициативе RFID в 4 квартале 2016 года Macy’s работает над тем, чтобы помечать все товары в каждом магазине. Розничный торговец работает с поставщиками, чтобы маркировать товары на сборочной площадке, что позволяет лучше отслеживать и сокращать потери инвентаря и случаи отсутствия на складе.

«С повышением точности инвентаризации дефицит товаров на складе значительно сокращается», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов.«А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».

Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также используют RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.

Итальянская марка роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая реальный способ отличить товары Moncler от подделок.(Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo реализуют аналогичные программы.)

Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.

Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям через окно онлайн проверить, есть ли товар в наличии в местном магазине, прежде чем совершить покупку.

Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать пистолеты для считывания RFID-меток, чтобы регистрировать товарные запасы всего за 5 часов.

Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.

Тем временем Burberry интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и интересными.

Продукты в 500 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.

Помимо интерактивности, большинство подходов к усовершенствованию цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после производства и сборки. (Бренды обычно «вставляют» RFID-метки в изделия в пункте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.)

— не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам директора по информационным технологиям / технического директора Рича Хейга, технология RFID значительно повысила точность выполнения заказов и сделала Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».

Поскольку сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и комплексное решение.

На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.

Блокчейн в цепочке поставок

В моде — и практически во всех других отраслях — блокчейн обладает трансформирующим потенциалом.

Предоставляя каждому коммерчески производимому товару уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании смогут создавать сквозные цифровые истории для всех товаров в своих запасах.

По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местонахождении, содержимого и отметок времени. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC, которые используют электромагнитные волны так же, как RFID использует радиоволны.

Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может внести прозрачность в процесс создания одежды. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» — обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.

А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил модный блокчейн-проект с лондонским дизайнером Мартин Джарлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.

Сканируя этикетку предмета одежды, покупатели могут просматривать карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути предмета одежды к потребителю.

Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для коллекции бренда летом 2017 года. Осенью 2018 года H&M объявила, что она также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании, чтобы проверить отслеживаемость данных о товарах в своей цепочке поставок.Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.

На данный момент подходы к управлению цепочкой поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере роста движения к более этичной и устойчивой моде потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным — особенно потому, что концепция «инвентаря» меняется день ото дня.

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ уменьшает масштаб

Многие товары, отслеживаемые с использованием таких технологий, как RFID и блокчейн, вообще никогда не попадут в традиционные розничные магазины.

Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает разорять как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, рынок розничной электронной коммерции стоит более 3 трлн долларов.

Обычные модные компании ощущают боль этого сдвига, который только ускорился из-за Covid-19. Согласно данным Coresight Research, прибыль розничных продавцов, работающих в торговых центрах, во втором квартале 2020 года упала на 256%, и только в 2020 году в США могут закрыться 25 000 магазинов.

Среди самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы:

• Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
• Forever 21 объявила о банкротстве в конце 2019 года и вышла из 40 стран.
• Papyrus заявила, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
• В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 30% из более чем 800 магазинов в США.
• В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800 точек.

По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные коробки открывают модным брендам новые возможности для распространения.

Сервисы

, такие как Stitch Fix (который стал публичным в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенный Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов. Клиенты могут покупать вещи, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет.Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,6 млрд долларов в 2019 году, что на 29% больше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

По мере того, как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются — например, предложения Netflix для вашего гардероба.

Источник: Stitch Fix

В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители — их прямые клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Однако с тех пор многие из них вернулись в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.

Коробки для подписки помогают брендам представить свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не выпускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет со времен ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”

А поскольку коробки для подписки охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не заменяют огромные возможности распределения крупных розничных сетей.

Pop-up магазины — еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые складские площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.

Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:

• Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
• Для новых модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.

Источник: RetailBiz

Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход в новую модную вертикаль.

Подобно предыдущим примерам продаж, всплывающие окна также создают особое ощущение срочности, которое мотивирует потребителей.

Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: согласно данным компании The Lionesque Group, занимающейся стратегией розничной торговли, в среднем всплывающее окно показывает рост продаж на 35% с момента открытия дверей до 6 месяцев после закрытия дверей, а половина — в среднем на 30%. увеличение взаимодействия с социальными сетями за время существования всплывающего магазина.

По мере того, как Covid-19 продолжается, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, которые хотят общаться с покупателями.

Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать покупателей там, где они есть. Например, один бренд посетил лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но получил доход за целый месяц за неделю, открыв временный филиал в Хэмптоне, согласно The Lionesque Group.

Pop-ups впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, проникая даже на элитные модные рынки, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.

И феномен небольших магазинов становится еще более микро: мини-магазины без людей — растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится поставить автоматические торговые автоматы в многоквартирные дома и общежития США.

Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.

Вы уже можете получить новые солнцезащитные очки, одежду от Jean Paul Gaultier или ключи от Bentley за 90 000 долларов, используя полуавтоматический автомобиль в отеле Mondrian на Южном пляже (показано справа).

Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям исследовать новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своих продуктов в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда размером с полку). Затем каждую секцию можно сдавать в аренду разным предприятиям на ежемесячной основе.

В условиях, когда всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может вызвать интерес у многих модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).

Бренды D2C Shun PhySical Retail

Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины — это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».

Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю». Речь больше не идет о каталогах или телевизионной рекламе: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая количество лояльных подписчиков и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и интернет-маркетинга.

Источник: Allbirds

Бренды

D2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих сторонников и используя взаимодействие с Facebook (и / или высоко ориентированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.

Затем бренды

D2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:

• Платформы с высокой степенью визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить» стимулируют немедленную конверсию продаж.
• Предметы часто изготавливаются на заказ, и покупатели выбирают из различных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
• Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.

Модель D2C также очень эффективна.

Риск перепроизводства исключен, поскольку нет шансов на оптовый заказ от покупателей — покупатель — это человек, который будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.

Брендам также не нужно бороться за размещение продукта в магазинах или беспокоиться о настройке и отслеживании рекламных акций в магазинах. Снижается сложность цепочки поставок, так как между брендом и его аудиторией нет посредников.

Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.

Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Единственная аудитория, которой должен понравиться лейбл D2C, — это та, которую он создал.

Кроме того, брендам D2C не нужно менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.

Бренды

D2C также владеют своими данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.

Это помогает создать цифровую обратную связь, когда бренды создают новые линейки продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие с клиентами и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.

Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C могут также поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.

Everlane, например, построил свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.

Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является также функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен на стили прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выберете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.

С закрытием магазинов традиционных розничных продавцов одежды и взлетом брендов D2C, традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.

ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГИ

Появление Интернета разрушило традиционные модели собственности для ряда различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку Spotify, полки DVD на членство в Netflix.

Теперь в моде переход от владения к пользователю.

Что движет переменами? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности.Среднестатистический потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду вдвое меньше, чем раньше.

Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой потребитель сказал, что считает модным обманом фотографироваться в одном и том же наряде дважды. И, как мы видели, экологичность вызывает растущую озабоченность среди покупателей, как, конечно, и стоимость.

Концепция аренды одежды предлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая окружающую среду и свои кошельки.

Rent the Runway — это служба проката модной одежды, которая позволяет участникам сдавать в аренду дизайнерские модные вещи по частям или на регулярной ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 млрд долларов после получения финансирования серии F. Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, в которых он работал, вместо этого сосредоточившись на пунктах выдачи и цифровом.

Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды всех размеров (0–32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.Сервис позволяет пользователям брать напрокат по одному предмету за 49 долларов или платить 199 долларов за доступ к 10 предметам за раз (среди других предложений).

Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China. По данным платформы, у нее более 15 миллионов зарегистрированных пользователей.

Известные бренды также начинают исследовать тренд аренды.

Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.

Vince, Express и American Eagle вступили в партнерские отношения с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу под ключ для розничных продавцов», которая действует как «дополнение» к существующим розничным каналам.

Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг

Техник отвечает на розничную «коррекцию размера»

По мере того как большие торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.

Но физическая розница никуда не делась — ее цель только меняется.

По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии для более узких, более целевых аудиторий клиентов (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.

Многие бренды нуждаются в , так это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство волнения или срочности.

AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине

Технологии дополненной реальности и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивных приложений «в магазине».

Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:

• Электронная торговля: повышение конверсии, позволяя покупателям в Интернете и на мобильных устройствах видеть товары в 3D в контексте перед собой
• Физическая розничная торговля: используйте AR в магазине, чтобы позволить покупателям получить доступ к цифровым медиа на товарах, имеющихся в наличии
• Маркетинг: создавайте виртуальные или дополненные впечатления, которые «порадуют потребителей» — например, всплывающие окна AR, интерактивный каталог или VR-воссоздание магазина или бутика

В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал в себя возможность делать покупки на стеллаже или взлетно-посадочной полосе с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в VR. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером, чтобы создать виртуальную версию всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.

«Мы пытаемся показать здесь, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные предметы, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess

магазинов виртуальной реальности могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.

Например, бренды могут поставлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в ​​небольших магазинах, чтобы проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.

Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: Мэгги Лондон, например, работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли поднести мобильный телефон к элементам в каталоге и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.

3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную — дома и в магазинах.

TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo (справа) позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.

Neiman Marcus внедрил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.

Neiman Marcus с тех пор расширил технологический охват своих магазинов. В 2019 году компания представила свое первое место на Манхэттене в Хадсон-Ярдс, а вместе с ним и видение того, как может выглядеть технологичная розничная торговля будущего. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включают:

• Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину.
• Зеркала Memory Makeover, которые позволяют покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или электронной почтой для дальнейшего использования.
• Умная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной.
• Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, которая использует искусственный интеллект, чтобы помочь сотрудникам оптимизировать время на работе.

Тем не менее, Neiman Marcus закрыла свое предприятие на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.

Между тем, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги.

Amazon в модных планах также включает виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.

Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на торжественном этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.

В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.

ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧИЛИ ЛИЧНОСТЬ

Также набирают популярность

цифровых стилистов и чат-ботов на базе искусственного интеллекта, которые могут давать отзывы о выборе одежды или предлагать альтернативы.

В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для новых образов, но прекратила выпуск этого продукта в мае 2020 года.Большая часть функций была интегрирована в помощник Amazon Alexa, который теперь может предлагать одежду покупателям через приложение Amazon Shopping.

Тем временем

Asos запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger в преддверии праздников 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы вроде: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»

Тем временем Levi’s в партнерстве со стартапом Mode.ai создал Levi’s Virtual Stylist, который помогает пользователям найти идеальную пару джинсов, отправляя сообщения боту о размерах и стилях.(Mode.ai также управляет собственной службой стилизации ботов через Facebook Messenger.)

Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: Prada, например, представила чат-бота «персонализированный консьерж» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.

Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять бот-стилистам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.

Израильская Syte — одна из компаний, работающих в этой области, предлагающая розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда. Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.

Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, в том числе Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения для iOS и Android в инструменты визуального поиска, и виджет Snap the Look, который позволяет покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.

Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки». ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, включая Myntra и Urban Outfitters.

Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby’s в январе 2018 года. В следующем году после приобретения Sotheby’s сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря сильному росту. интернет-бизнеса компании.

Что дальше? Tech Fashions для часов

Взгляд на подиум будущего

Так же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды. Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.

Интернет-магазин ювелирных изделий, одежды и обуви

Носимая технология

присутствует на рынке уже некоторое время, с первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass.Теперь лидеры моды объединяют форму и функцию, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.

Wear OS — операционная система Google для умных часов — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel. Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.

Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.

Источник: Amazon

Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователей, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.

Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. В прошлом году мы сотрудничали с Tory Burch и Fitbit, а также с Swarovski и Misfit Wearables.

Помимо украшений, последние технологические инновации в сфере моды включают оборудование, подключенное к приложениям, прямо в нашу одежду.

С 2017 года Levi’s и Google объединились в линейке умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова. Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.

Куртки изготовлены из материала, разработанного Google, под названием Jacquard Threads, «первая полномасштабная цифровая платформа, созданная для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые могут быть вплетены в натуральные и синтетические волокна и интегрированы со встроенными датчиками.Их даже можно стирать в стиральной машине.

«Чувствительные к жестам жаккардовые нити вплетены в манжету и подключены к вашему мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой кнопки» — Доктор Иван Попырев, технический директор Google

Компания Samsung также продемонстрировала технологическую одежду, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели здоровья, а его Smart Suit оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.

Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы побудить пользователей двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; а у Hexoskin есть линия умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.

Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона в Baubax, а исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки.Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.

Умная обувь также набирает обороты.

Линия кроссовок

Nike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR от Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.

Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».”

Виртуальная мода

Мода выходит за рамки физической розничной торговли.

По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах — пришелся рынок стоимостью 190 млрд долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.

В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum.Платье можно было «носить» только в цифровом виде, то есть отредактировать на носителе при пост-обработке.

Источник: The Fabricant

Стартапы и представители моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.

Tribute, Dress X и Replicant.Fashion — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную» одежду с «нулевыми отходами», потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.

Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр.В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — коллекцию для The Sims.

Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпуская цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для игры в теннис, виртуальные образы для аватарок Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.

Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.

3D сканирование

Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.

TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.

Тем временем LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуры пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на конкретные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.

По мере того, как бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».

новые ткани

Новые ткани из материалов нового поколения также могут найти коммерческое применение в будущем моды.

Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают выращенную в лаборатории кожу, не причиняя вреда животным, а Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный шелк паука в легкодоступный источник ткани.

Спортсмен Том Брэди, очевидно, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.

Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние версии намного сложнее.

Исследователи из

Массачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая трехмерно печатает объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет при воздействии УФ-света определенной длины.Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.

Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно будет запрограммировать на изменение в зависимости от вашего настроения или обстановки.

Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время выполняете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов — например, предупреждая вас о входящем вызове путем изменения цвета манжеты.

«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы уйдете от электроники», — говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».

Заключительные мысли

Technology меняет правила игры для всех участников индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.

Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя методам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.

Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, что способствует более быстрому производству, более эффективному управлению запасами и расширению спектра возможностей розничной торговли в Интернете и в магазинах.

Результатом всего этого станет сектор, который становится все более оптимизированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей позволит брендам все больше предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.

Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и разработкой. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к индивидуумам, будет интересно наблюдать, как роль дизайнера и бренда меняется от законодателя вкусов к интерпретаторам вкусов.

---

Этот отчет был создан на основе данных платформы CB Insights для анализа новых технологий, которая предлагает ясность в отношении появляющихся технологий и новых бизнес-стратегий с помощью таких инструментов, как: Если вы еще не являетесь клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.

5 вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь сейчас

Мода не должна стоить жизней и не должна стоить нам нашей планеты. Но это то, что происходит сегодня. Глобализация, быстрая мода, экономия на масштабе, социальные сети и офшорное производство создали идеальный шторм для дешевого, легкого и обильного потребления моды. И есть несколько признаков того, что он замедляется: производство одежды почти удвоилось за последние 15 лет.

В преддверии Дня Земли и Недели революции моды любители моды должны задуматься о том, как их потребление, несомненно, оказывает негативное влияние как на планету, так и на людей.

Мода изобилует гендерным неравенством, ухудшением состояния окружающей среды и нарушениями прав человека — все это неразрывно взаимосвязано. Кампания Fashion Revolution началась из-за того, что сектор моды не реагирует на продолжающиеся трагедии, происходящие в производстве одежды, такие как гибель 1138 рабочих-швейников в результате обрушения фабрики Rana Plaza в Дакке, Бангладеш, 24 апреля 2013 года.

Производство моды изобилует неравенством. Shutterstock

Fashion Revolution стремится привлечь внимание к этой несправедливости, выделяя руки и лица тех, кто стоит за вещами, которые мы носим.

Мода: трудоемкое современное рабство

Мода — одна из самых трудоемких отраслей, в которой непосредственно занято не менее 60 миллионов человек.

Ремесленное производство — второй по величине работодатель на Глобальном Юге. В Индии насчитывается около 34 миллионов ремесленников. Женщины составляют подавляющее большинство этих ремесленников и сегодняшних работников швейной промышленности. По оценке Global Slavery Index, сегодня в современном рабстве живут 40 миллионов человек, многие из которых находятся на Глобальном Юге и работают в цепочках поставок западных брендов одежды.

Современное рабство, хотя и не определено в законе, «охватывает набор конкретных правовых концепций, включая принудительный труд, долговую кабалу, принудительный брак, рабство и сходные с рабством практики и торговлю людьми». Это касается таких ситуаций, как принуждение к сверхурочной работе без оплаты; правительство Узбекистана заставляет детей собирать хлопок, когда они должны ходить в школу; женщинам угрожают насилием, если они не выполнят заказ вовремя; работники имеют паспорта. забирают, пока они не отработают, сколько стоит их транспорт, чтобы доставить их на фабрику, их жилые помещения и продукты.

Мода — одна из пяти ключевых отраслей, вовлеченных в современное рабство правозащитными организациями. Страны «Большой двадцатки» импортировали модную одежду на сумму 127,7 млрд долларов, определенную как товары, подверженные риску современного рабства. Канада была определена как одна из 12 стран G20, не предпринимающих мер против современного рабства.

Кампания Fashion Revolution выдвигает на первый план работу в секторе моды. Модная революция

Колониализм и экологический расизм должны быть решены, если мы хотим бороться с изменением климата, гендерным неравенством, ухудшением состояния окружающей среды и нарушениями прав человека.Беднейшие люди на планете и их дешевая рабочая сила используются для производства модной одежды.

Эти рабочие работают сверхурочно без оплаты и возвращаются домой к загрязненным токсичным водным путям с заводов. Они страдают от болезней, вызванных проживанием в сильно загрязненных районах.

Когда «мы», западный мир, заканчиваем с нашей модой, мы экспортируем нашу ненужную одежду обратно в эти страны Глобального Юга. Эти «пожертвования» разрушают эти сообщества, заполняя их свалки, и ухудшают их местную экономику, поскольку местные ремесленники и предприятия не могут конкурировать с дешевыми ценами на выброшенные нами пожертвования.

Прозрачность и отслеживаемость — ключ к успеху

Прозрачность и отслеживаемость компаний имеют ключевое значение. Прозрачность предполагает открытость, общение и подотчетность. Как граждане этой планеты, мы должны требовать прозрачности и подотчетности.

Мы больше не можем позволить себе вести тот образ жизни, к которому привыкли. Согласно отчету Фонда Эллен Макартур, индустрия моды производит 53 миллиона тонн волокна каждый год, более 70 процентов из которых попадает на свалки или костры, а менее одного процента используется для изготовления новой одежды.

Быстрая мода часто оказывается на свалках. Нью-Йорк, Таймс-сквер, магазин H&M, март 2016 года. Shutterstock

Более половины произведенной «быстрой» моды утилизируется менее чем за год. Каждую секунду по всему миру тратится грузовик с одеждой.

Среднее количество ношений одежды до того, как она перестает использоваться, снизилось на 36 процентов за 15 лет. Полиэстер является наиболее распространенным волокном, используемым сегодня, в результате чего полмиллиона тонн пластиковых микроволокон выделяется в год из выстиранной одежды — в 16 раз больше, чем пластиковых микрогранул из косметики — что способствует загрязнению океана.

Пять вещей, которые вы можете сделать прямо сейчас

Мы не можем вечно гнаться за дешевой рабочей силой и эксплуатировать природные ресурсы. Обычный бизнес больше не подходит. В свете позитивных изменений, необходимых для решения проблемы изменения климата и создания справедливого будущего для всех, вот пять вещей, которые вы можете сделать:

Кто сшил мне одежду?

1. Задайте вопросы: #whomademyclothes?

Задавайте вопросы, учитесь и действуйте осознанно.Кто сшил тебе одежду? Как закончится срок службы этого продукта? Как долго я собираюсь использовать этот продукт? Мне это действительно нужно? Из чего это сделано? Отражает ли цена затраченные на это усилия и ресурсы?

2. Носите то, что у вас есть

Не выбрасывайте одежду, обувь и аксессуары. Есть способы не допустить их попадания на свалки (повторное использование, перепродажа, обмен, ремонт, пошив, пожертвование, передача мне отходов). Можно ли его отремонтировать? Специально? Научитесь заботиться о своей одежде, чем дольше мы продолжаем носить ее, тем больше мы сокращаем выбросы загрязняющих веществ в атмосферу нашего туалета.

3. Найдите альтернативные способы быть модными

Покупайте винтаж, уменьшайте, сдавайте в аренду, перепродавайте, повторно используйте, обменивайте, ремонтируйте, портите или делитесь. Подумайте о влиянии, которое вы хотите оказать, и о том, сможете ли вы его выдержать? Например. сокращение использования пластика, использование меньшего количества продуктов животного происхождения или поддержка местного бизнеса.

4. Создайте индивидуальный стиль

Зная, что работает для вас, вашего тела и вашего образа жизни, вы все время будете чувствовать себя великолепно (независимо от последних «тенденций»).

5. Поддерживайте этичных производителей — но только если вам что-то нужно

Вы не можете купить свой путь к устойчивости. Чрезмерное потребление привело нас к неустойчивой экосистеме. Нам нужно пересмотреть «наши потребности» и «наши желания». Изобилие, предлагаемое потребителям, намного превышает любую потребность. Рассмотрим кампанию Livia Firth # 30wears, которая побуждает потребителей задавать вопросы: буду ли я носить эту вещь минимум 30 раз? «Если да, то покупайте. Но вы удивитесь, сколько раз вы говорите «нет».”

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они вносят свой вклад в создание миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, шляпы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду через показы на подиумах, а также через собственные розничные магазины. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функциями, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции до финального производства занимает много месяцев.Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для создания тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создать базовый дизайн можно разными способами. Это может быть раскадровка с набросками, работа с макетом и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым наброском дизайна работает над первым базовым прототипом.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью, помимо дизайна одежды.Когда одежда будет завершена, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходит ли вам быть модельером?

У модельеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстраверты, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся различных размеров, цветов и материалов. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также контролируют производство костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по найму. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое прет-а-порте дизайн одежды?

Раньше дизайнерская одежда была недоступна широким массам — она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду шили на заказ лишь для избранных.Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевидению, когда кинозвезды носили их на красной дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Прет-а-порте одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, заводское оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с сшитыми на заказ версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают, какими будут тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно сгруппированы по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Читать далее

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для элитных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и создается в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии, «во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, базирующимся в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов одежды каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная, индивидуальная одежда для элитной клиентуры по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Читать далее

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более умеренным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую просили потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и выпустил 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и продается на открытом рынке. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку существует большой спрос на этот тип одежды, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стекаются, чтобы создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные деньги тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail Consulting Group в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Читать далее

Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Я очень творческий и артистичный? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Имею ли я почти врожденное понимание текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Как правило, начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

Модельеры счастливы?

Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й перцентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода была описана как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Кто такие модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.