Кукольный театр секреты мастеров: Спектакль «Секреты кукольных мастеров» 2022, Самара — дата и место проведения, программа мероприятия.

Кукольный театр секреты мастеров: Спектакль «Секреты кукольных мастеров» 2022, Самара — дата и место проведения, программа мероприятия.

Содержание

Театр кукол «Золотой ключик» делится секретами и ждет открытия

Главная линейка

09:24 28/08/2017

Просмотров: 4021

В зрительном зале уже расставлены кресла, дух творчества проник в закулисье, в светлых фойе пока царит тишина. За сценой — большая комната, где будет и ученический класс, и гримерная, и декораторская. В ней рождаются все большие и маленькие тайны кукольного театра. А главное, здесь поселится мир детской фантазии, творческая атмосфера поиска и воплощения ребячьих идей.

Когда-то здесь была обычная общественная столовая, но теперь все кардинально изменилось. Еще немного и в этих стенах, прозвенит первый театральный звонок, и свой удивительный мир откроет Детский кукольный театр «Золотой ключик». Он уникальный, единственный в своем роде! Ведь создавать действо будут сами ребята — от создания персонажей до постановки представлений.

А пока наводится лоск, настраивается аппаратура и расставляется по местам реквизит, пора вспомнить, с чего начиналась история нового детского учреждения и какие планы строит коллектив юных творцов вместе с наставниками.

— Два года назад на базе Детской художественной школы было открыто отделение «Прикладное творчество с театральным уклоном», аналога которому в крае нет, — напомнила начальник Управления культуры администрации города Пятигорска Наталья Литвинова. — Дети начали  сочинять сказки и под руководством педагогов своими руками стали изготавливать кукол, занимались со специалистами по сценической речи. Сегодня ребятам уже есть, что показать. А город позаботился о том, чтобы юным творцам было, где представить плоды своего труда.

Безусловно, стоит напомнить, что все этапы рождения театра от идеи до воплощения проходят под патронатом Главы Пятигорска Льва Травнева. В том, что эта благая цель оправдана, сомнений нет.

Итак, 7 сентября в 15.00 в историческом здании на проспекте Кирова произойдет знаковое событие в культурной жизни города. Распахнет двери единственный в своем роде театр кукол, в котором главными действующими лицами будут дети.

К премьерному показу на открытие готовится спектакль «Книга Орина», что весьма символично.

— Ребята покажут сказку о мальчике, который любил читать книги и мечтать, — «приоткрыла занавес» Наталья Литвинова. – Что происходит в мире ребенка, когда разбивается детская мечта? Для него рушится все, но важно сохранить в себе крупицу этой детской мечты. Главного героя ждут удивительные приключения, трудные испытания. В финале юные зрители вместе с главным героем придут к пониманию одной очень важной истины. Какой? Приходите, увидите сами.

Кстати, для спектакля будут задействованы актеры пятигорского ТЮЗа. Очень интересными и сложными будут куклы и декорации. Практически вся сценическая зона будет заставлена ширмами, а само действо увлечет не только любого ребенка, но и взрослого.

И это далеко не все, что сможет предложить ребятам театр кукол.

— Оба фойе будут использованы для мастер-классов. Ребята узнают, что такое пальчиковые куклы, научатся сочинять и «оживлять» сказки, — продолжает делиться планами собеседница. — В этом здании будут проходить праздники для юных театралов. В помещении, где откроется детский бар «ТОРТила», мы начнем проводить «Сказки на пирожных» с участием сказочных героев. Думаю, детворе это понравится. А в перспективе планируем приобрести экран, чтобы приглашать юных зрителей на мульт-показы. Зал это позволяет – здесь 90 посадочных мест. Важно оторвать детей от компьютеров и гаджетов, научить их вместе интересно проводить время, общаться в реальной жизни.

Желанными гостями будут в кукольном театре дети с ограниченными возможностями здоровья. Условия для их пребывания были предусмотрены изначально, еще на стадии проектирования. Для этих ребят составляется специальная программа, которая будет нести функцию психологической разгрузки.

Еще один важный штрих. Точкой приложения сил станет небольшой, но уютный Театральный сквер — прямо напротив фасада здания. Недалек тот день, когда «Золотой ключик» заявит горожанам о себе яркой инсталляцией с героями сказки на зеленой зоне.

Сквер послужит уютным уголком для детских мероприятий и праздников.

А «вишенкой на торте» станет приглашение гастролирующих кукольных театров. Важно, чтобы юные пятигорчане получили представление о том, как работают их взрослые «коллеги», могли чему-то научиться и поделиться своими находками.

Экскурсии по театру. Творческие встречи с артистами.

Саратовский театр кукол «Теремок» организует для своих зрителей

экскурсии по театру, которые проводят артисты. Экскурсия включает в себя посещение: театрального музея, где выставлены раритетные куклы и сценические костюмы; бутафорского цеха, где Вас знакомят со сложным процессом создания кукол и реквизита для спектаклей; закулисной части сцены с рассказом о театральной механике и её подготовке к спектаклю. Но самое интересное – это посещение куклохранилища. В нем находятся куклы – персонажи из спектаклей театра, о которых рассказывают актеры, показывая различные системы кукловождения, а так же предлагают зрителям самим управлять некоторыми из них. Экскурсия по театру – увлекательное путешествие в таинственный и манящий театральный мир.

Экскурсию по театру проводит артист Роман Сопко


Творческая встреча – это одна из форм общения артистов со зрителем. На таких встречах дети могут в личной беседе узнать много интересного о театре, актерской профессии. Научиться азам кукловождения. Также они познакомятся с различными системами кукол (перчаточная, тростевая, планшетная, ростовая и марионетка). Артист работает в тесном контакте со зрителем, побуждая его принимать непосредственное участие в творческом процессе.

Творческая встреча с артистом Иваном Подмогильным


Экскурсии в осветительный цех. В театре есть специалист уникальной профессии – художник по свету. Познакомиться с его делом можно при посещении осветительного цеха. Вы узнаете каким был театральный свет раньше и как им управляют. Новейшее техническое оборудование, высокий профессионализм и неподдельный энтузиазм вызывают уважение и нескрываемый интерес к одной из самых востребованных театральных профессий.

Детский Сказочный театр в Москве. Кукольный театр

31 января 2022 года
Уважаемые зрители!
Ждём вас 2 февраля, в среду, в 18:00
на волшебный спектакль «Царевна-лягушка»,
героям которого не страшны любые невзгоды,
потому что не Кащей, а именно любовь бессмертна!
5 февраля, в субботу, в 12:00 или 15:00
на спектакль «Заколдованный лес»
о волшебных превращениях лесного Колдуна, Бабы Яги и маленькой Феи!
6 февраля, в воскресенье, в 12:00 или 15:00
на музыкальный спектакль «Королевство Кривых Зеркал»,
в котором каждый зритель сможет посмотреть на себя со стороны!

25 января 2022 года
Уважаемые зрители!
Ждём вас на спектаклях репертуара после небольшого новогоднего перерыва!
29 января, в субботу, —
романтическая история о любви и хрустальном счастье в спектакле
«Золушка»
30 января, в воскресенье, —
волшебный спектакль
«Царевна-лягушка»,
героям которого не страшны любые невзгоды,
потому что не Кащей, а именно любовь бессмертна!
Начало спектаклей в 12:00 и в 15:00
18 января 2022 года
Уважаемые зрители!
Ждём вас на спектаклях репертуара после небольшого перерыва
22 января, в субботу, —
волшебный спектакль «Заколдованный лес»
23 января, в воскресенье, —
трогательная история о любви и взаимоотношениях мамы и ребёнка в спектакле
«Не буду просить прощения»
Начало спектаклей в 12:00 и в 15:00

Детские театры всегда были прекрасным местом проведения досуга для всей семьи.

Сегодня одним из самых известных детских театров в Москве является Московский детский Сказочный театр, который родился в 1989 году.
Основатели театра — заслуженная артистка России, член СТД России, художественный руководитель театра Миленина Ирина Петровна и заслуженный артист России, член СТД России, главный режиссёр театра Миленин Михаил Николаевич.


В нашем Сказочном театре новогодний праздник проходит в зрительном зале:
«Как спасти тигрёнка» с Бабой Ягой, Пиратами, Дедом Морозом и Снегурочкой
и спектакль «Дед Мороз» — волшебная сказка
с современным мультимедийным контентом и чудесными превращениями!
Общее время праздника — полтора часа.
Билеты в кассе театра и на нашем сайте. Бронирование по телефону +7 495 912-75-54.
Чтобы новогодние праздники стали для вас незабываемыми,
проведите их в сказочной атмосфере с нашими волшебными персонажами!

2 декабря 2021 года
В эти выходные, 4 и 5 декабря,
ждём вас на волшебный спектакль «Заколдованный лес»!
После этого мы целый месяц будем проводить для вас
новогодние праздники «Как спасти тигрёнка» и спектакль «Дед Мороз»!
Успейте посетить последние репертуарные спектакли 2021 года!

1 декабря 2021 года
Беседа с нашими благодарными зрителями


22 ноября 2021 года
В нашем Сказочном театре акция!
Ждём вас во вторник и среду, 23 и 24 ноября, в 18:00
на волшебном спектакле «Царевна-лягушка»,
героям которого не страшны любые невзгоды, потому что не Кащей, а именно Любовь бессмертна!
В четверг и пятницу, 25 и 26 ноября, в 18:00
на спектакле о волшебных превращениях лесного Колдуна, Бабы-Яги и маленькой Феи «Заколдованный лес»,
скидка 10% по промокоду 2326

17 ноября 2021 года
Уважаемые зрители!
Для посещения спектаклей Сказочного театра
необходимо показать QR-код о вакцинации!
Также подойдут коды переболевших или 72-часовые коды по результатам пцр-теста.
Для детей никакие документы не нужны.


29 сентября 2021 года
Гости Сказочного театра — «Каховские ромашки»!

14 сентября 2021 года
Сегодня поздравляем с днём рождения артиста Сказочного театра Максима Антонова!
Желаем ему творческого вдохновения, успехов во всём и всего самого доброго!

11 сентября 2021 года
День города Москвы в Сказочном театре


7 сентября 2021 года
Дорогие зрители!
Напоминаем, для коллективных посещений школ, детских садов и организаций
Сказочный театр может провести дополнительные спектакли
конкретно для вас в удобное вам время!
+7 985 400-86-99 / +7 916 113-63-75

24 августа 2021 года
Гости Сказочного театра — «Каховские ромашки»!

15 августа 2021 года
Сегодня поздравляем с днём рождения
Артура Подольского, артиста Сказочного театра!
Желаем экспоненциального роста мастерства, неубывающего здоровья
и бесконечного стремления к совершенству!
Пусть сердце будет горячее всех углей мангала, а ум — острее любого шампура!
С днём рождения!

13 августа 2021 года
Дорогие зрители, внимание!
11 сентября в 15:00
в честь Дня города Москвы
в нашем Сказочном театре
состоится бесплатный спектакль «Золушка»
с вашим любимым мастер-классом и чаепитием!
Вход по предварительной записи!

2 августа 2021 года
Дорогие зрители!
С нетерпением ждём нашей встречи после месячного перерыва!
4 августа вы сможете увидеть наш классический спектакль «Заколдованный лес»,
после которого будет проведён мастер-класс по изготовлению маленькой тростевой куклы,
которую каждый ребёнок унесёт с собой!
До встречи!


4 июля 2021 года
Уважаемые зрители!
Сказочный театр закрывает 32 сезон!
Мы расстаёмся всего на месяц,
и ждём вас уже 4 августа на вашем самом любимом волшебном спектакле
«Заколдованный лес»
До скорых встреч!


1 июля 2021 года
Разговор со зрителями после спектакля «Сказка про волшебную Жар-птицу и про глупую царицу»


29 июня 2021 года
Разговор с нашей зрительницей о спектакле «Не буду просить прощения»


15 июня 2021 года
Сегодня с днём рождения поздравляем
Художественного руководителя, основателя Сказочного театра
Заслуженную артистку России, члена Союза театральных деятелей России
Ирину Миленину!
Именно благодаря Вам Сказочный театр живёт, радует своих зрителей и вдохновляет всех нас!
От всей души желаем Вам крепкого здоровья, долгих лет,
и воплощения самых невероятных и сказочных идей!
С Днём рождения!

5 июня 2021 года
Сегодня поздравляем с днём рождения
Сказочного режиссёра нашего Сказочного театра!
Заслуженного артиста России, члена Союза театральных деятелей России
Михаила Миленина!
Пусть повсюду будет волшебство и любовь!
Крепкого здоровья Вам и Вашей семье!
Океан тепла и улыбок!
Ваш смех звучит, радуя нас и всех вокруг!
Вот оно — счастье!

4 июня 2021 года
Наш Сказочный театр получил
Почётную грамоту Московской государственной думы
за заслуги перед городским сообществом!
Мы были единственным московским театром на церемонии вручения!
Поздравляем основателей Сказочного театра,
нашего главного режиссёра, заслуженного артиста России Михаила Миленина
и художественного руководителя, заслуженную артистку России Ирину Миленину!

2 июня 2021 года
Сегодня, в этот солнечный июньский день
поздравляем с днём рождения
ведущего мастера сцены, композитора и автора песен Сказочного театра
Ксению Миленину, Почётного деятеля искусств города Москвы!
Пусть твоя улыбка освещает сцену ярче всех софитов,
а звонкий смех разливается, как самые бурные аплодисменты!
Любви! Счастья!
С Днём рождения!

1 июня 2021 года
Сказочный театр поздравляет
с Международным днём защиты детей!

28 мая 2021 года
Международный день защиты детей в Сказочном театре!
Ждём Вас во вторник, 1 июня, в 12:00!
После нашего волшебного спектакля «Заколдованный лес»
будем все вместе делать кукол с художниками театра на мастер-классе,
пить чай и делиться впечатлениями!

11 мая 2021 года
Сегодня поздравляем с днём рождения
Александра Харитонова,
артиста Сказочного театра!
Пусть бурная река твоей энергии будет такой же неиссякаемой,
А берега её становятся только более живописными и изящными!
С днём рождения!


3 мая 2021 года
Уважаемые зрители!
В нашем Сказочном театре произошло капитальное возобновление спектакля
«Сказка про солдата, царицу и птичье молоко»!
С мая 2021 года он будет называться
«Сказка про волшебную Жар-птицу и про глупую царицу»!
Приходите, волшебства стало ещё больше!

15.04.2021

27. 03.2021В Сказочном театре прошла ежегодная
ночь театров!
Творческая встреча с актёрами и режиссёрами,
яркие сцены из спектаклей,
представление артистами разных систем театральных кукол,
музыкальные номера, мастер-класс,
обмен впечатлениями на чаепитии!

21.03.2021
Сегодня в Сказочном театре праздник —
Международный день кукольника!
После спектакля «Заколдованный лес»
основателей театра Ирину Миленину и Михаила Миленина
поздравила депутат Мосгордумы Елена Шувалова

Затем мы предложили ребятам изготовить собственных кукол
на мастер-классе с нашим художником-кукольником!

Когда работа была окончена, дети устроили друг с другом свой маленький театр кукол.
Потом театр угощал зрителей чаем со сладостями, все делились впечатлениями — было весело! 20.03.2021
Регистрация на Ночь в Сказочном театре закрыта!
Мы получили очень много заявок — спасибо вам!
К сожалению, наш зал не сможет вместить столько желающих,
а меры карантина всё ещё действуют.
Приносим свои извинения всем, кому не удалось записаться.
13.03.2021
Добрые слова наших любимых зрителей о спектакле
«Сказка про солдата, царицу и птичье молоко»

10.03.2021
Ночь в Московском детском Сказочном театре
для детей школьного и дошкольного возраста от шести лет.
Вас ждут яркие сцены из спектакля «Золушка», общение с актёрами и режиссёрами,
обзорная экскурсия, знакомство с секретами изготовления декораций и кукол.
Творческое представление актёрами разных видов и систем кукол:
штоковая марионетка, перчаточная, тростевая, ростовая, планшетная кукла.
Музыкальный концертный номер с ростовой куклой.
Мастер-класс по изготовлению тростевой куклы с художниками театра.
Из Неаполя в театр привезён уникальный подарок — вертеп,
изготовленный единственными в мире мастерами на одной из неаполитанских улиц.
Экскурсовод расскажет о возникновении и содержании классических жанровых сцен.
Предварительная запись по телефону 8-495-912-75-54
Ненадолго каждый зритель сможет почувствовать себя артистом театра кукол
и откушать чай или кофе в уютном фойе театра!
4.03.2021
8 марта — международный женский день!
В Сказочном театре — романтическая история о Любви и хрустальном Счастье
в спектакле «Золушка»!
Будем непременно ждать всех принцесс!
Его Величество Король Сказочного Королевства приглашает на бал!
А его придворные встретят каждого гостя!

20.02.2021
23 февраля — День Защитника Отечества!
В Сказочном театре — двойной праздник!
Спектакль «Сказка про солдата, царицу и птичье молоко» возвращается на нашу сцену!
Приходите всей семьёй, приводите в Сказочный театр наших будущих защитников Отечества!
Хорошее настроение обеспечено!

19. 02.2021
21 марта — День кукольника!
Ждём вас в Сказочном театре
на волшебном спектакле «Заколдованный лес»!
Этот спектакль был первым при рождении Сказочного театра
и до сих пор остаётся самым любимым для наших зрителей!
После спектакля в честь дня кукольника вас ждёт мастер-класс по изготовлению тростевой куклы
с художниками нашего театра!

1.02.2021
Сегодня поздравляем с днём рождения
Ирину Семёнову,
артистку Сказочного театра!
Пусть сердце наполнится спонтанной и беззаботной радостью!
Желаем искреннего доверия к миру и несокрушимой уверенности в себе!
Счастья! Любви!
С днём рождения!
Жить — хорошо!

21.01.2021
Сегодня поздравляем с днём рождения
Валентина Уланова,
артиста Сказочного театра!
Пусть за кулисами всегда будет крепкая дружеская поддержка,
а в зрительном зале — громкие и искренние аплодисменты!
Здоровья! Счастья, которое никто не оспорит!
С днём рождения!

9. 01.2021
Сегодня поздравляем с днём рождения
Валерия Мищенко,
художника-бутафора, мастера-кукольника Сказочного театра!
Пусть палитра жизни становится богаче и гармоничней!
Пусть все планы и эскизы воплощаются в самой реалистичной перспективе!
Счастья! Здоровья!
С днём рождения!

1.01.2021
Уважаемые зрители!
Новогодние спектакли в Сказочном театре проводятся и будут проводиться
с соблюдением всех необходимых мер для вашей безопасности
с 19 декабря по 10 января!
Зал заполнен на 25%, дистанция, масочный режим, санитайзеры и новогоднее настроение!
Чтобы новогодние праздники стали для вас незабываемыми,
проведите их в сказочной атмосфере с нашими волшебными персонажами!
Внимание!
Билеты в театр можно приобрести исключительно онлайн,
купить билет в кассе нельзя!
Открывайте раздел АФИША на нашем сайте.
Скидки и льготы временно не предоставляются по техническим причинам.
Временный порядок приобретения билетов установлен Правительством Москвы.
Сказочный театр поздравляет любимых зрителей
с Днём народного единства!
Вместе мы оставим позади любые невзгоды!

1.10.2020
Сегодня поздравляем с днём рождения
Марию Росткову,
артистку Сказочного театра!
Желаем интересных ролей, благодарных зрителей, бесконечного творческого роста!
Пусть яркое солнце освещает верные тропы к заветным вершинам!
Счастья! Любви!
С днём рождения!

6 сентября в 15.00 в Сказочном театре праздновали
День города
В этот день москвичей и гостей столицы ждал подарок:
Волшебный спектакль «Заколдованный лес»,
мастер-класс по изготовлению маленькой тростевой куклы (которая тоже стала подарком),
общение с создателями театра и его зрителями
за общим чаепитием с русскими самоварами и сладостями!




Сказочный театр поздравляет любимых зрителей
с днём знаний!


Уважаемые зрители!
Новый сказочный театральный сезон открыт!
Мы очень рады снова видеть вас на наших спектаклях!
А вот и первые в этом сезоне тёплые слова от любимых зрителей:

Напоминаем!
Роспотребнадзор по-прежнему рекомендует
носить маски при посещении учреждений культуры.
5.08.2020
Сегодня поздравляем с днём рождения
Романа Олейникова, осветителя Сказочного театра!
Пусть радость и любовь освещают жизнь ярче любого софита,
пусть все невзгоды выходят только на самом низком проценте!
Путешествий — до края света! Резвых коней, попутного ветра!
С днём рождения!

Сказочный театр в видеоформате!
Посмотрите наш уникальный фильм о театре и о многообразии театральных кукол —
с концертными номерами, фрагментами спектаклей —
узнаете много нового, и не только о нас!

А для детей
художник-кукольник проведёт подробный мастер-класс
по изготовлению маленькой куколки.
С такими вы сможете устроить домашний театр!


Для коллективных посещений школ, детских садов и организаций
театр может провести дополнительные спектакли
конкретно для вас в любое удобное время!


Вакансии в Сказочном театре

12.06.2020
Сказочный театр поздравляет
с Днём России!


5.06.2020
Сегодня день рождения празднует
главный режиссёр, основатель Сказочного театра
Заслуженный артист России, член Союза театральных деятелей России
Михаил Николаевич Миленин
Ведите наш Сказочный бриг к новым горизонтам,
так же уверенно и смело держа штурвал,
невзирая на любые волны и грозы за бортом,
с вами наш курс — всегда на ясное небо!
Продолжайте заключать страсть в яркую форму,
насыщайте точной мыслью любое содержание,
придавайте каждой мелочи ваше неповторимое обаяние!
Желаем вам капитанского здоровья и реализации самых смелых творческих замыслов!
С днём рождения!

2. 06.2020
Сегодня День рождения празднует
ведущий мастер сцены, композитор и автор песен Сказочного театра
Ксения Миленина, Почётный деятель искусств города Москвы!
Яркие образы и волшебные голоса сказочных персонажей,
нежная, трепетная пластика одушевлённых кукол,
чудесная, живая музыка спектаклей —
всё это и ещё много непередаваемо важного дарит Ксения
нам и нашим зрителям вместе с частицами своей лучистой энергии!
Продолжай, предела нет! Любви! Счастья!
С Днём рождения!

1.06.2020
Сказочный театр поздравляет
с Днём защиты детей!


Архив новостей

О сказочных героях театра

В нашем театре используются тростевые куклы, они получили свое название из-за тростей (деревянных, металлических, костяных), благодаря которым актёр может ими управлять.
Для спектаклей изготавливаются довольно сложные куклы, обладающие широкими пластическими жестами, выразительной мимикой и красивыми костюмами, неизменно вызывающими у публики восхищение и радость.
Попадая в наш классический кукольный театр, дети и взрослые в самом начале представления забывают, что перед ними кукла, управляемая актёром, — им кажется, что это настоящие живые персонажи, увлекающие их в захватывающее путешествие в течение всего представления.

Представители социально-незащищенных слоёв населения могут посмотреть спектакли театра (в будни в 18:00) по льготным билетам. Для  получения льготного билета нужно обратиться в районный Центр Социального обслуживания.
Театр принимает группы бесплатного посещения школ, приютов, реабилитационных центров, центров социальной помощи семьям по предварительным заявкам на основании заполненного билета бесплатного посещения.
Приглашаем школьников по билету группового бесплатного посещения театра («лужковские билеты»).
По всем вопросам обращайтесь по телефонам +7(495)912-52-06, +7(495)912-75-54 или пишите на [email protected]

Кукольный театр — Выставка «Волшебный мир кукол»

Рязанский театр кукол продолжает знакомить рязанцев и гостей города с коллекцией театральных кукол, участвующих в театральных поставках разных лет. Торжественное открытие выставки «Волшебный мир сказок» состоялось 28 декабря в ТРЦ М5-Молл.
На церемонии присутствовали директор Рязанского театра кукол Константин Кириллов, художественный руководитель театра Валерий Шадский и управляющий ТРЦ М5-Молл Вадим Живогляд. Они говорили о важности театра кукол в культурной жизни города, о любви горожан к своему театру, о таланте и мастерстве рязанских кукольников и о совместных планах на будущее.
Приятным подарком для маленьких гостей стало появление Деда Мороза и Снегурочки, которые с удовольствием поиграли с малышами, поводили с ними хороводы, спели всем известные новогодние песни и провели для детишек увлекательные конкурсы. Каждый участник получил подарки, предоставленные главными партнерами этого мероприятия.
Но главной звездой этой выставки стал настоящий кот. Да, да! Живой и настоящий, только ему 147 кошачьих лет и он полностью из дерева. Он с удовольствием общался с ребятами, удивлял их своими миниатюрами, а также он поделился секретами, которые хранятся в его волшебной шкатулке. Он так полюбился и детям, и взрослым, что они никак не хотели с ним прощаться.
Экспозиция «Волшебный мир сказок» создана для того, чтобы познакомить новую аудиторию с театральными куклами различных систем и рассказать о жизни театра в целом. Также в экспозиции представлены элементы декораций, бутафория, эскизы и фотографии из спектаклей. Автором дизайн-проекта стал известный художник, дизайнер Владимир Костарнов. С театром кукол его связывает давняя дружба, совместное творчество и работа над такими спектаклями театра, как: «Мастер и Маргарита», «Звезда Рождества» и «Ищу человека. Диоген». Более того, именно Владимир Костарнов является автором дизайн-проекта нового интерьера Рязанского театра кукол, который не перестает удивлять и радовать зрителей после полной реконструкции здания театра. Вот и в новом совместном проекте совершенно «по-булгаковски» художник смог создать изысканный и дивный воображариум , где обитает искусство играющих кукол.
Выставка «Волшебный мир кукол» предназначена для семейного просмотра. Маленькие рязанцы смогут здесь вновь встретиться с любимыми сказочными героями и персонажами. В течение года на этой площадке будут проводиться выездные мастер-классы с профессионалами театра, показы спектаклей и различные экскурсионные программы.
Выставка работает ежедневно, вход свободный.

 

 

апрель в Пермском театре кукол — Пермский театр кукол

Второй весенний месяц принесёт пермякам и гостям нашего города шквал интересных событий и спектаклей. В апреле зрителей ждут многочисленные истории для самых маленьких, приключенческие сказки для ребят постарше, видеоспектакль и секретные материалы тульских мастеров, а также несколько мастер-классы для тех, кто хочет овладеть профессией кукловода или узнать секреты создания песочной сказки. Главным событием месяца в Пермском театре кукол станет премьера кондитерской истории – сладкоежки увидят «Кисельные берега» московского режиссёра Дмитрия Богданова.

ПРЕМЬЕРА

КИСЕЛЬНЫЕ БЕРЕГА
кондитерская история для сладкоежек
17 и 18 апреля в 14:00

Действие спектакля происходит на кондитерской фабрике, где мир сладостей и разных вкусностей предстаёт во всём разнообразии. Крендельки, сушки, мармелад, пастила и эскимо поют и веселятся, грустят и танцуют, находят друзей и ходят друг к другу в гости. А чтобы ничто не мешало сладкой жизни и фабрика работала без сбоев – под свой контроль всё берут промышленные роботы. Конвейер на этой фабрике не останавливается, работает тестомес, а из печи выходят новые персонажи. Кто не мечтал хотя бы одним глазом посмотреть, как появляются на свет кондитерские изделия?!
продолжительность мастер-класса — 45 минут;
для зрителей 0+ от 3 лет

СПЕЦИАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ

ПЕСОЧНАЯ СКАЗКА
мастер-класс
11 апреля в 16:00

Приёмы песочной анимации широко применяются в творческой работе с детьми. Рисование песком приносит детям не только удовольствие, но и огромную пользу: развивает мелкую моторику, общую координацию движений, фантазию, образное мышление. Участники мастер-класса узнают о различных техниках и приёмах песочного рисования, увидят процесс создания песочной сказки художником. Каждый желающий сможет попробовать самостоятельно создать рисунок и «оживить» его. Мастер-класс ведёт художник Елена Полторацкая.
продолжительность мастер-класса — 60 минут;
для зрителей 6+ от 6 лет

ИСКУССТВО ИГРАЮЩИХ КУКОЛ
мастер-класс
25 апреля в 16:00

В ходе мастер-класса вы узнаете о различных видах театральных кукол и их особенностях, о секретах сценического взаимодействия артиста с куклой. Участникам встречи предоставляется уникальная возможность попробовать себя в роли настоящего артиста-кукловода, начиная от гимнастики рук до выхода на сцену с профессиональной театральной куклой. Программа мастер-класса способствует развитию творческих способностей и коммуникативных качеств личности. Мастер-класс ведёт актриса Пермского театра кукол Елена Хазанова.
продолжительность мастер-класса — 60 минут;

для зрителей 6+ от 6 лет

ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ

ГУСЁНОК ДОРОФЕЙ
лесная история для самых маленьких
1 апреля в 19:00
3 апреля в 12:00

Озорная Алёнка пасла гусёнка Дорофея, да заигралась и не заметила, что её подопечного утащила хитрая Лиса. Помочь бедной Алёнке могут только Ёжик да ребята-зрители. Они не только спасают гусёнка, перехитрив Лису, но и помогают другим героям сказки. Таким образом дети учатся помогать добру, побеждать зло и быть милосердными.
продолжительность спектакля — 45 минут;
для зрителей 0+ от 3 лет

ПРО ДЕВОЧКУ АНЮ И КОШКУ АЛИСКУ
забавная история
4 и 10 апреля в 10:30 и 12:00
7 апреля в 19:00

Эта история произошла с одной маленькой и очень непослушной девочкой Аней. Одним волшебным днём непоседа-Аня обнаруживает, что некоторые предметы в её комнате — вот чудо! — могут разговаривать. Это ли не начало увлекательных приключений и занимательных бесед?! А что делать, если твои собственные ручки перестали слушаться и стали разбрасывать игрушки? Самое время узнать, к чему такое баловство может привести, и познакомиться с другими не менее забавными героями этой сказки, и уже вместе разобраться — каково это, быть послушным ребёнком?
продолжительность спектакля — 40 минут;
для зрителей 0+ от 3 лет

КАК НА МАШУ ЗУБКИ ОБИДЕЛИСЬ
музыкально-предупредительное представление
11 апреля в 10:30 и 12:00
14 и 15 апреля в 19:00

Однажды Маша проснулась и обнаружила необычную пропажу — от нее сбежали ее собственные зубы! — а все потому, что она не любила их чистить, только и знала, что грызть орехи и вредные леденцы. .. Вернуть беглецов девочке помогают Попугай, Пес, Заяц и Волк. «Стоматологический триллер» — так в шутку называют актеры одну из недавних премьер театра. На самом деле это, конечно, никакой не триллер, а веселая фантазия о пользе зубной щетки и пасты.
продолжительность спектакля — 40 минут;
для зрителей 0+ от 3 лет

ХИТРАЯ ЛИСА
балаганное представление по мотивам русских народных сказок
17 и 18 апреля в 10:30 и 12:00
21 апреля в 19:00

«Хитрая лиса» — это забавный и поучительный спектакль по мотивам русской народной сказки «Лиса и волк». Ребята узнают историю о хитрой лисе, которая смогла обмануть и старенького дедушку, и голодного волка, и познакомятся с крылатыми фразами из сказки, а ведь они используются в речи до сих пор: «Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!», «Битый небитого везёт»! Зрителей ждёт удивительная атмосфера русской патриархальной деревни, полной забот и лукавых проделок, под музыкальное сопровождение русских народных инструментов.
продолжительность спектакля — 40 минут;
для зрителей 0+ от 4 лет

ТЕРЕМОК
сказка-шутка
24 и 25 апреля в 10:30 и 12:00
28 апреля в 19:00

Кто, кто в теремочке живет? Кто, кто в невысоком живет? А живет в нем дружная компания, которая победит и Волка, и Медведя, и Лису, и останется себе жить-поживать и добра наживать. Веселый, красочный спектакль, несомненно, порадует наших зрителей и расскажет им о том, что Дружба делает чудеса и побеждает все напасти. Особенность постановки Пермского театра кукол в том, что сюжет разыгрывается с двумя группами сказочников. Веселые и конфликтные отношения с ними, совместное сочинение сказки, импровизация и неожиданность игрового приема составляют главное содержание спектакля.
продолжительность спектакля — 40 минут;
для зрителей 0+ от 4 лет

В ПОИСКАХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
феерия в двух частях
3 и 4 апреля в 14:00

Образы самоотверженной девочки Герды, зачарованного льдом мальчика Кая, холодной Королевы с детства знакомы, пожалуй, каждому ребёнку. Пермский театр кукол приглашает детей и взрослых окунуться в атмосферу волшебной сказки. Рождественская история о добре, зле, любви и смерти, утверждающая веру в победу светлого начала, научит юных зрителей чуткости, целеустремлённости и верной дружбе. А взрослым напомнит, что Замок Снежной королевы — не вокруг, а внутри нас, и разрушить его может только сострадание, доброта и любовь, заключенные в нашем сердце.
Продолжительность спектакля — 65 минут
Для зрителей от 6 лет

ВОЛШЕБНИК СТРАНЫ ОЗ
неожиданное путешествие в неведомый мир
22 апреля в 19:00
24 и 25 апреля в 14:00

Главный герой постановки —  девочка Дороти, которая попала в волшебную страну — закулисье театра! Вместе со зрителями ей предстоит познакомиться с другими персонажами сказки и главным распорядителем Изумрудного города — Великим и Ужасным Озом.
продолжительность спектакля — 60 минут;
для зрителей 6+

СКАЗКИ О ЛЮБВИ И ДРУЖБЕ

КОШКИН ДОМ
история-буфф
10 и 11 апреля в 14:00

«Тили-тили, тили-бом! Загорелся кошкин дом!» — эту фразу знают все взрослые и дети. Сюжет спектакля «Кошкин дом» хоть и прост, но разработан очень изящно. В богатом доме Кошки случился пожар. Оставшись без крыши над головой, несчастная Кошка просит приюта у своих друзей, которых ранее так часто принимала у себя в гостях. Однако никто из них не согласился помочь погорелице и не пустил к себе. Финал истории, как и положено детским сказкам, — счастливый. Бедные племянники — котята-сироты — помогут своей нерадивой родственнице, а зрители увидят, насколько важно иметь настоящих друзей и помогать ближним.
продолжительность спектакля — 45 минут;
для зрителей 6+

ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ

ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА
видеоспектакль
9 и 16 апреля в 19:00

Спектакль по одноименному фантастическому рассказу Дэниела Киза будет представлен самым интересным и необычным способом. Сцена превратится в съёмочную площадку, а декорациями станет миниатюрный городок, выполненный из деталей популярного конструктора, в который и предстоит «перенестись» зрителям вместе с героями спектакля. Чарли Гордон, умственно отсталый, способный лишь мыть полы и чистить туалеты, превращается в гения путем экспериментальной операции. Вот только у мыши Элджернона, которой сделали такую же операцию, начинается регрессия… Эта фантастическая история обладает поразительной психологической силой и заставляет задуматься над общечеловеческими вопросами нравственности: имеем ли мы право ставить друг над другом эксперименты, к каким результатам это может привести и какую цену мы готовы заплатить за то, чтобы стать «самым умным»? А одиноким?
продолжительность спектакля — 60 минут;
для зрителей 12+ от 12 лет

ЛЕВША
секретные материалы тульских мастеров
29 апреля в 19:00

«Левша» — спектакль по одноимённой повести Николая Лескова, поднимающий животрепещущую тему патриотизма, Родины, веры в русскую народную мудрость и воспевающий ум и самобытность русского народа. Действие спектакля крутится вокруг стальной блохи, образчика искусства заграничных мастеров. При этом сама блоха настолько мала, что увидеть её можно только в «самый сильный мелкоскоп». И пока чиновники и простой люд спорят, чьи мастера всё же лучше, жизнь самородка Левши становится всего лишь разменной монетой в этих спорах, настолько мелкой, что и в «мелкоскоп» не увидишь…
продолжительность спектакля — 55 минут;
для зрителей 12+

Вернуться к списку новостей

Театр кукол Республики Карелия | Афиша

Расписание работы кассы

вторник, среда, четверг, пятница с 12.00 до 18.00;

суббота, воскресенье – с 10.00 до 16.00

Технологический перерыв с 14.30 до 15.00

Справки по телефонам:

(814-2) 78-50-92 (касса),

(814-2) 76-56-64  (администраторы)


 ФЕВРАЛЬ-МАРТ 2022

  Все спектакли доступны по Пушкинской карте



5 февраля

суббота

11. 00


Л.Фёдорова

ЗАВЕТНОЕ ЖЕЛАНИЕ

Рекомендовано с 4 лет. 0+

Продолжительность спектакля 1 час


6 февраля

воскресенье

11.00


П.Бажов

СЕРЕБРЯНОЕ КОПЫТЦЕ

Рекомендовано с 4 лет. 0+

Продолжительность спектакля 55 минут


12 февраля

суббота

11.00


А.Веселов

СОЛНЫШКО И СНЕЖНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ

Рекомендовано с 3 лет. 0+

Продолжительность спектакля 55 минут


12 февраля

суббота

13.00


А.Веселов

СОЛНЫШКО И СНЕЖНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ

Рекомендовано с 3 лет. 0+

Продолжительность спектакля 55 минут


13 февраля

воскресенье

11.00


Н.Медведкина

КОЗЛЯТА И СЕРЫЙ ВОЛК

Рекомендовано с 2 лет. 0+

Продолжительность спектакля 55 минут

Спектакль проходит в фойе театра со свободной рассадкой зрителей


13 февраля

воскресенье

13. 00


Е.Серзин

СКАЗКА О ПОСЛЕДНЕМ ДОБРОМ ДРАКОНЕ

Рекомендовано с 6 лет. 6+

Продолжительность спектакля 50 минут


13 февраля

воскресенье

17.00


Е.Серзин

СКАЗКА О ПОСЛЕДНЕМ ДОБРОМ ДРАКОНЕ

Рекомендовано с 6 лет.  6+

Продолжительность спектакля 50 минут


19 февраля

суббота

13.00


ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ

по мотивам русской народной сказки

Рекомендовано с 4 лет.  0+

Продолжительность спектакля 50 минут


19 февраля

суббота

15.00


ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ

по мотивам русской народной сказки

Рекомендовано с 4 лет.  0+

Продолжительность спектакля 50 минут


20 февраля

воскресенье

11.00


ПРЕМЬЕРА

Х.-К.Андерсен

ГАДКИЙ УТЁНОК

Рекомендовано с 6 лет.   6+

Продолжительность спектакля 50 минут


20 февраля

воскресенье

13.00


ПРЕМЬЕРА

Х.-К.Андерсен

ГАДКИЙ УТЁНОК

Рекомендовано с 6 лет.  6+

Продолжительность спектакля 50 минут


23 февраля

среда

18.00


Б.Константинов, В.Антонов

ЖЕЛЕЗО

Рекомендовано с 16 лет. 16+

Продолжительность спектакля 1 час


26 февраля

суббота

11.00


А.Лактюхов

ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ

Рекомендовано с 3 лет. 0+

Продолжительность спектакля 40 минут


26 февраля

суббота

13.00


А.Лактюхов

ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ

Рекомендовано с 3 лет. 0+

Продолжительность спектакля 40 минут


27 февраля

воскресенье

11.00


Л.Фёдорова

СНЕЖНАЯ СКАЗКА

Рекомендовано с 4 лет. 0+

Продолжительность спектакля 50 минут


27 февраля

воскресенье

13.00


Л.Фёдорова

СНЕЖНАЯ СКАЗКА

Рекомендовано с 4 лет. 0+

Продолжительность спектакля 50 минут


6 марта

суббота

11.00


ПРЕМЬЕРА

КОЗА-ДЕРЕЗА

по мотивам русской народной сказки

Рекомендовано с 3 лет.   0+

Продолжительность спектакля 40 минут


7 марта

воскресенье

11.00


Х.-К.Андерсен

ИГРАЕМ ДЮЙМОВОЧКУ

Рекомендовано с 5 лет.  0+

Продолжительность спектакля 50 минут


8 марта

понедельник

11.00


Бр.Гримм, Ш.Перро

КРАСНАЯ ШАПОЧКА

Рекомендовано с 4 лет.  0+

Продолжительность спектакля 55 минут


12 марта

суббота

11. 00


К.Чуковский

МОЙДОДЫР

Рекомендовано с 4 лет.  0+

Продолжительность спектакля 50 минут


19 марта

суббота

11.00


Г.Ландау

МАША И МЕДВЕДЬ

Рекомендовано с 2 лет.  0+

Продолжительность спектакля 35 минут


19 марта

суббота

14.00


А.Пушкин

О РЫБАКЕ И РЫБКЕ

Рекомендовано с 8 лет.  6+

Продолжительность спектакля 50 минут


20 марта

воскресенье

11.00


ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ

по мотивам русской народной сказки

Рекомендовано с 4 лет.   0+

Продолжительность спектакля 1 час


23 марта

среда

19.00


Э.Ростан

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК

Рекомендовано с 16 лет.    16+

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом


24 марта

четверг

19.00


Э.Ростан

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК

Рекомендовано с 16 лет.   16+

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут  с антрактом

 


26 марта

суббота

11.00


Е.Серзин

СКАЗКА О ПОСЛЕДНЕМ ДОБРОМ ДРАКОНЕ

Рекомендовано с 7 лет.  6+

Продолжительность спектакля 50 минут


26 марта

суббота

13.00


Е.Серзин

СКАЗКА О ПОСЛЕДНЕМ ДОБРОМ ДРАКОНЕ

Рекомендовано с 7 лет.  6+

Продолжительность спектакля 50 минут


27 марта

воскресенье

11.00


ПРЕМЬЕРА

КОЗА-ДЕРЕЗА

по мотивам русской народной сказки

Рекомендовано с 3 лет.   0+

Продолжительность спектакля 40 минут

 


Возврат билетов, приобретенных онлайн, осуществляется на сайте билетного агрегатора

Положение о платных услугах БУ «Театр кукол Республики Карелия» от 07. 10.2021г.

Положение о возврате билетов на проводимые БУ «Театр кукол Республики Карелия» зрелищные мероприятия от 07.10.2021г.


Расписание работы кассы

вторник, среда, четверг, пятница с 12.00 до 18.00;

суббота, воскресенье – с 10.00 до 16.00

Технологический перерыв с 14.30 до 15.00

Справки по телефонам:

(814-2) 78-50-92 (касса),

(814-2) 76-56-64  (администраторы)


 

 

              

  

 

Театр кукол Республики Карелия

185035, Российская Федерация,  Республика Карелия,

г. Петрозаводск

пр. К. Маркса, д. 19

Телефон: 8 8142 765664, E-mail: [email protected]

Директор: Васильева Л. Н.

 

 

Фестиваль «Секреты мастеров» посетили почти 65 тысяч человек

В минувшие выходные на Нижневолжской набережной прошел седьмой международный фестиваль ремесел и дизайна «Секреты мастеров». Так как в 2019 году отметили 220-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, основой художественной концепции мероприятия организаторы решили сделать сказки.

– Мы выбрали тему сказок как основу художественной концепции фестиваля в связи с 220-летием со дня рождения Александра Пушкина, который отмечается в этом году. Для Нижнего эта дата имеет особенное значение в связи с легендарной Болдинской осенью 1830 года», – пояснил накануне фестиваля руководитель департамента предпринимательства и туризма администрации Нижнего Новгорода Андрей Моисеенко. – Сказки являются исходным жанром народного творчества, что перекликается со спецификой фестиваля «Секреты мастеров», который посвящен ремесленничеству и художественным промыслам. Кроме того, речь идет о первой неделе сентября, начале нового учебного года. Поэтому мы решили сделать подарок детям, представить им максимально занимательное и познавательное сказочное шоу.

Хохлома

Сказочную тему обыгрывали в своих постановках детские театры и театры для детей.

Нижегородский театр музыкально-пластической драмы «Преображение» представил на сцене фестиваля спектакль «Секрет Ярилиной горы», театр пластики и пантомимы «Пиано» – «Сказочную историю», театр кукол «Мабу» – «Кота на чемодане», труппа Нижегородского областного колледжа культуры – «Эпизоды из сказок Пушкина».

Дети любят матрешки

Кукольный театр Puppet people из Санкт-Петербурга выступил с постановкой «История маленьких сказок в куклах», а семейный театр «Душа» (Бор) показал зрителям спектакль «Финист – Ясный сокол».

Матрешку можно расскрасить самим

В рамках детской программы фестиваля Нижегородская государственная областная детская библиотека организовала «Мастерскую хранителей сказок» – интерактивную зону литературного творчества с играми-конструкторами и фольклорными интерпретациями на основе известных народных и авторских произведений.

8 сентября на фестивале «Секреты мастеров» прошли сказочные чтения. Нижегородские писатели – авторы сказок читали свои произведения.

Ярмарка ремесел

Самой сказочной в эти дни оказалась погода. Она оказалась не по-осеннему теплой. Нижегородцы и гости нашего города, пригретые солнышком, радостно гуляли по фестивалю, участвовали в мастер-классах по гончарному искусству и росписи матрешек, покупали сувениры и сладости, смотрели на представления артистов.

Угоститесь сушкой

Безусловно, царицей праздника была хохлома – самый известный из российских промыслов. Но было и множество других узнаваемых ремесел: городецкая роспись, вышивки, изделия из льна и дерева.

Кроме российских промыслов можно было увидеть и кукол в английском стиле, и белорусские сарафаны, и индийский точечный орнамент.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №38 от 11 сентября 2019

Заголовок в газете: Пушкин и промыслы – наше всё!

Films Media Group — Бунраку: мастера японского кукольного театра

Тамао Ёсида: Мастер Бунраку (03:08)
БЕСПЛАТНЫЙ ПРЕДПРОСМОТР

В руках мастера-кукловода марионетка Бунраку обретает собственную волшебную жизнь. Карьера 82-летнего Тамао Ёсиды, одного из национальных живых сокровищ Японии, насчитывает более 10 000 выступлений. Еще одно национальное живое достояние, 76-летний Чантер Сумитаю Такемото, представляет текст пьесы Бунраку.

Кукольники Бунраку (03:45)

Традиционное искусство Бунраку зародилось в Осаке почти 400 лет назад. Сегодня 90 человек, включая игроков на сямисэне, кукловодов и певчих, работают вместе как единая труппа, разыгрывая пьесы Бунраку. Поскольку куклы весят до 22 фунтов, для управления одной куклой требуется три кукловода.

Мастер-учитель/Мастер-исполнитель (04:46)

Бунраку — это мир чистых способностей.Тамао, лидер труппы на протяжении десятилетий, корректирует работу своих учеников, когда это необходимо. Архивные кадры Тамао показывают изменения, которые он сделал за эти годы. Из больших, грандиозных жестов он развил стиль утонченности и минимализма. Тамао разыгрывает трогательную сцену из спектакля.

Бунраку Чантер (05:27)

В 17 веке бунраку вскоре становится таким же популярным, как кабуки среди простых людей.Сумитаю, как певец, рассказывает и декламирует всю пьесу, говоря от имени всех персонажей. Из поколения в поколение каждый певец развивает свой повествовательный поток, основанный на личной интерпретации текста и сценария.

Обучение певца бунраку (09:00)

Сумитаю, который начал свое обучение в детстве, возглавляет список певцов Бунраку. Он обучает своему искусству своих учеников, чьи голоса обычно приходят в норму к 50 годам.Сумитаю — очень строгий учитель, который учит своих учеников выражать все человеческие эмоции — оживлять персонажей.

Тамао Ёсида: Готов уйти в отставку? (02:46)

Тамао, 82 года, последний из своего поколения, кто продолжает играть роли в пьесах Бунраку. Тем не менее, он признает стресс от игры в роли воина в течение длительного времени. Тамао подозревает, что теряет силу, необходимую для правильного движения и удержания головы марионетки.

Подготовка и репетиция кукловода (03:46)

Тамао и Сумитаю разделят сцену в последнем спектакле Бунраку 20-го века — «Любовь-самоубийство в Амидзиме». Начинаются подготовка и репетиции к юбилейному спектаклю. Тамао планирует привнести чувственность в характер Джихэя.

Изменитель бунраку: совершенствование своего мастерства (05:31)

Готовясь к совместному выступлению с Тамао, Сумитаю посещает бывшего наставника Такемото Косидзидаю, также являющегося национальным достоянием. Сумитаю узнает, что в Бунраку тренировкам нет конца.

Представление сцены «Кавасё» (09:13)

В Осаке премьера фильма «Любовные самоубийцы в Амидзиме». Задача Сумитаю — воплотить 300-летнюю сказку в блестящую жизнь для зрителей. Начинается совместное выступление двух национальных живых сокровищ. Производительность каждого человека поднимает производительность другого до еще больших высот.

Художественное совершенство (03:58)

Тамао и Сумитаю заканчивают представление сцены самоубийства. Тамао — единственный кукловод из Бунраку, который продолжает выступать после 80 лет, и он продолжит свою деятельность в новом столетии. Оба живых национальных сокровища продолжают свой путь к художественному совершенству.

Чтобы узнать о дополнительных цифровых возможностях аренды и покупки, свяжитесь с медиа-консультантом по телефону 800-257-5126
(нажмите вариант 3) или напишите по адресу sales@films. ком.

Чехословацкий американский театр марионеток — Расписание

ЧЕХОСЛОВАЦКО-АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР МАРИОНЕТОК
Аудитория
  • среда, 23 июня и вторник, 29 июня 2021
  • 9:00
  • 8:00
  • Богемский национальный зал Холл 321 East 73RD Улица Нью-Йорк, NY, 10021 США (карта)

Аудитория в постановке Чехословацко-американского театра марионеток — новая постановка классической автобиографической пьесы Вацлава Гавела.В одноактной пьесе с участием живых актеров и традиционных марионеток рассказывается о Фердинанде Ванеке, выдающемся драматурге, вынужденном работать на пивоварне, потому что его произведения были запрещены коммунистическим режимом.

Ванек застрял в унылом кабинете своего босса на пивоварне, где его заставили заниматься физическим трудом. Пивовар всегда вызывает его в кабинет для бесконечного повторения диалога, среди избыточного потребления пива. Утомительная бюрократия и постоянный страх при коммунистах довели начальника до алкоголизма, а также приступов ярости и отчаяния, иногда оборачивающихся против подчиненных.Ванек, однако, отказывается идти на компромисс со своими принципами и мировоззрением своих коллег, несмотря на обещание продвижения по службе.

Перевод и постановка Вит Хорейс. Исполняют: Вит Хорейс (Ванек), Тереза ​​Линнихан (пивоварщик).

Производственный дизайн:  Алан Барнс Нетертон. Управление производством: Хьордис Линн-Бланфорд. Марионетки: Милош Касаль, Якуб «Куба» Крейчи. Костюмы и марионетка Ванека:  Тереза ​​Линнихан. Продюсер: Бонни Сью Стейн/GOH Productions. Представлено:  GOH Productions, Библиотечный фонд Вацлава Гавела, Репетиция фестиваля правды 2021.

« Аудитория» Вацлава Гавела (1975) – первая из частично автобиографических одноактных пьес, известных как «Трилогия Ванека» (за которой последовали Обнародование (1975 г. ) и Протест (1978 г.), основанный на его опыте принудительного труда во время постоянных преследований со стороны правительственных агентов.Поскольку в коммунистической Чехословакии спектакли были запрещены, их ставили в жилых комнатах и ​​даже записывали на виниле.

Бесплатно и общедоступно. Предлагаемое пожертвование $10. RSVP до 23 июня ЗДЕСЬ, и 29 июня через Eventbrite не требуется.
фото Вита Хорейса и Терезы Линнихан от Джонатана Слаффа


​Чехословацкий американский театр марионеток представляет

ИСТОРИИ НА ВРЕМЯ ДНЯ ДЛЯ АБСУРДНЫХ ВРЕМЕН Сериал, транслируемый из долины реки Гудзон

Непочтительный рассказчик Вит Горжейш пересказывает классические чешские и словацкие сказки из своего социально удаленного убежища на севере штата.В ролях приглашенные музыканты со всего мира.
ГДЕ И КОГДА: Прямая трансляция на FaceBook по средам в 15:00 (с 24 июня 2020 г.) по адресу:

Страница Чехословацкого американского театра марионеток

ЭПИЗОДЫ 1–10 Доступно в HD на:

YouTube

5

5

5

О сказках на сон — Идея сказок на сон зародилась, когда возвращение к живому театру с живой публикой стало призраком далекого будущего. Разочарованный кукольник, оказавшийся вверх по реке без кукол, Вит Горжейш решил возродить формат повествования и использовать сказки, чтобы поднять настроение семьям, оставшимся дома.Эта новая реальность вдохновила Горжейша на сотрудничество с друзьями-музыкантами в рассказывании традиционных чешских и словацких сказок глобальной виртуальной аудитории во время восхитительного послеобеденного перерыва. Благодаря технологии потокового вещания и расширению возможностей онлайн-программирования стало возможным создать платформу для их искусства. Родившийся в Чехии кукольник, основатель и художественный руководитель Чехословацкого американского театра марионеток Горжейш размышляет о корнях рассказывания историй в своем родном городе Праге, Чехословакия, когда он рассказывал сказки в рок- и джаз-клубах в сопровождении ведущих чешских музыкантов. С момента приезда в США в 1979 году он продолжает рассказывать сказки со струнами и без них с большим успехом в библиотеках, галереях и других местах, в том числе в Метрополитен-музее, Всемирном торговом центре и Смитсоновском музее. Каждый прямой эфир начинается с причудливого вступления Хорейса, иногда с разговора с Кашпареком, традиционным чешским персонажем-марионеткой, после чего следует чтение одной сказки под музыкальное сопровождение.

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ КЭРОЛ, ХАНУККА, МЕРРИ КВАНЗАА


Выпуск 2019–2020 гг.


​В ТЕАТРЕ НОВОГО ГОРОДА
19 ДЕКАБРЯ — 5 ЯНВАРЯ​


В DETROIT INSTITUTE OF THE ARTS
29 и 30 декабря

«Я шел как Скрудж, но с радостью вышел, чувствуя дух сезона.»
— Материнство позже

«весёлая, сердечная смесь традиций и новизны с чем-то, что понравится членам семьи любого возраста. »
— Thinking Theatre NYC

«Язык в подбородке и самосознательный юмор наполняют это шоу обаянием. »
— обзоры кинотеатров от myseat.com


В марте 2019 года Вит и директор по производству GOH Бонни Ст. ein получили   NY Acker Award .

Художественный руководитель Вит Хоржейш получил награду Чехословацкого общества искусств и наук (SVU) 2018 в знак признания его достижений в развитии чешского и словацкого кукольного искусства. Горжейш присоединился к списку лауреатов, в который вошли такие известные личности, как кинорежиссер Милош Форман, лауреат премии Макартура иллюстратор и писатель Петер Сис и хореограф Йиржи Килиан.

В 2016 году чешский и словацкий кукольный театр был объявлен ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества.

**Отличная новость!!**
Поздравляем Мишель Бешоу и Беату Бочек, которые были номинированы на 15-ю ежегодную театральную премию New York Innovative за постановку чехословацко-американского театра «Герцог Олдржих и прачка Божена, Правдивая история». .
 
Беата Бочек: (номинация за выдающуюся оригинальную музыку и звуковой дизайн) — чешско-польская певица/инструменталистка, исполняющая традиционную и не очень традиционную музыку, в том числе множество песен на польском, словацком, чешском, моравском, шведском и выдуманных языках.Она родилась в северной Моравии, где проживает польское меньшинство в Силезии (Чешская Республика), и играет на многих инструментах, включая аккордеон, укулеле, концовку (пастушья обертонная флейта без отверстий для пальцев), мбиру и гитару. Ее фирменные песни исполняются на выдуманном языке, чтобы подчеркнуть ее статус меньшинства в Чешской Республике. Она выступала в Чехии и Словакии, Польше и Японии. Музыкальный вундеркинд, она выросла, пела и играла на нескольких инструментах и ​​добилась известности в Европе, несмотря на отсутствие формального музыкального образования. Мы очень рады принять у себя ее ДЕБЮТ в США. www.beatabocek.com    
Мишель Бешоу: (номинация за дизайн костюмов) фавориты среди ее многочисленных странных и чудесных приключений в нью-йоркском театре включают все ее работы с CAMT, от театров Нью-Йорка до палаток Пакистана, и ее собственные небольшие спектакли и кукольные спектакли: «Громящее представление» в кукольном театре Лос-Кабайитос; Проект Napier, набор художников-резидентов Mabou Mines; и « Лулу: печальная рапсодия в открытом море о затонувших желаниях и любопытных рыбках» в Центре искусств Here и Кукольной библиотеке в арке на площади Гранд-Арми в Бруклине.В 2009 году она получила свою первую премию в области инновационного театра за постановку Чехословацко-американского театра «Очень грустная история Этель и Юлиуса» в роли Роя Кона.
 
​*Все костюмы на приложенных фотографиях (кукольные костюмы, костюмы музыкантов и актеров) принадлежат кандидату Мишель Бешоу.*

Присоединяйтесь к чехословацкому американскому театру марионеток на фестивале Loisaida Festival (авеню C от 12-й до 6-й восточной улицы), крупнейшем мероприятии гордости латиноамериканского сообщества в самом историческом районе Манхэттена. Вит Горжейш, наш отмеченный наградами художественный руководитель, выступит со своим моноспектаклем «Чешско-словацкие сказки со струнами» (на английском языке). Будьте очарованы его вековыми марионетками, которые говорят десятками голосов, танцуют, играют на скрипке, плавают и летают. Наше выступление (продолжительностью около 15 минут) состоится в 12:30, В ЭТО ВОСКРЕСЕНЬЕ (26.05.19), на главной сцене, расположенной на 6-й улице и авеню C. Мы с нетерпением ждем встречи с вами там.

Прошлые выставки

Дворжак в Америке


Мировая премьера
La MaMa E.Т.К.
10–27 марта 2016 г.
 


Волшебный сад
или
Принцесса, у которой выросли рога
С 5 по 22 марта 2015 г.
Театр для Нового города




Рождественская песнь, Ой! Ханука, Веселая Кванзаа
Театр Ла МаМа (Клуб)

5-14 декабря 2014 г.
www.lamama.org

  

РЕСПУБЛИКА
или
МОЙ ОБЕД С СОКРАТОМ

Адаптировано из диалогов Платона
La MaMa E.T.C.
2013

ЧЕШСКИЕ ЗИМНИЕ СКАЗКИ С ВЕРУШКАМИ

La MaMa E.T.C.
Театр Эллен Стюарт
2013

Ссылки:
http://new-york.czechcentres.cz/
http://www.bohemianbenevolent.org/

ГЕРЦОГ ОЛДРИХ И ПРАЧКА БОЗЕНА, ПРАВДА: ИСТОРИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ В ТРЕХ ДЕЙСТВИЯХ
Церковь Яна Гуса,  2018
Нетрадиционная постановка Спектакль 374-летней марионетки, основанный на истории любви с первого взгляда. Герцог XI века Олдрих, выдержавший яростное сопротивление как друзей, так и врагов, женился на прекрасной прачке Божене, тем не менее, забывает упомянуть некоторые подробности, касающиеся его собственного семейного положения.

Стамбульский кукловод выполняет миссию по спасению древнего искусства

Ченгиз Озек сидит за своим столом в тускло освещенном кабинете своего театра теней возле площади Таксим в центре Стамбула. Театр является одним из последних действующих в городе. Он держит кусок верблюжьей кожи, прозрачный лист бумаги с несколькими набросками и небольшой резак. Перед ним в небольшом углублении в стене стоят бутылки с краской, которые он будет использовать для создания тасвира , или шарнирной куклы из кожи.В этой крошечной комнате Озек, один из самых влиятельных современных турецких кукловодов, постоянно работает над новыми персонажами, надеясь привлечь более молодую аудиторию и оживить исчезающую культуру турецкого театра теней.

«Сегодня в Турции может быть около 50 человек, более или менее, которые занимаются театром теней, но только пять или шесть из них являются настоящими профессионалами, полностью преданными этому делу», — говорит Озек, работая над фигурой Карагеза. самая известная фигура в турецком театре теней — персонаж настолько известен, что сам жанр часто называют Карагёз.

Концепция театра теней пришла в Турцию в 16 веке, когда османы завоевали султанат Египта. Османский султан Селим I победил династию мамлюков и присоединил Египет к своей империи, захватив Туман-бека II, побежденного султана, и повесив его в 1517 году. Чтобы завоевать благосклонность победителя, мамлюкский кукольник изобразил повешение во время представления театра теней. Селим Мрачный, как его также звали, был настолько доволен ужасным представлением, что привел кукловода к своему двору.Вскоре после этого театр теней стал популярен во всей Османской империи с представлениями, основанными на социальных событиях, повседневной жизни, политике и романтике.

Фигуры Карагеза и Хадживата, выставленные в театре Озека в Стамбуле, появляются в каждом спектакле театра теней.

«Все старые кукловоды родом из Стамбула. Конечно, его исполняют и в Бурсе, и в других городах Турции, но этот вид искусства начался со Стамбула», — говорит Озек, тоже уроженец города. «У пашей и региональных правителей были кукловоды, среди других художников, под их властью, поэтому из Стамбула [и сегодняшней Турции] он также путешествовал на Балканы, Ближний Восток, Северную Африку, везде, где в то время простиралась Османская империя, » он добавляет.

Театр теней считается одной из старейших форм турецкого искусства, а в 2009 году был внесен ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия. «Когда искусство мамлюков пришло в Стамбул и встретилось с существующим турецким искусством, оно превратилось в Карагёз, который мы знаем сегодня», — говорит турецкий исследователь театра теней Азиз Мурат Аслан.

Традиция сосредоточена вокруг персонажей Карагоза и Хасивата, которые появляются во всех историях. Близкие друзья попадают в трудные ситуации, будь то приключения или бытовые проблемы, которые они преодолевают своим умом и юмором.Карагёз из низшего сословия, а Хасиват образован и утончен. «Эти два персонажа охватывают все классы турецкого общества, — говорит Аслан.

История происхождения знаменитого дуэта неясна, говорит Аслан, но наиболее широко известная версия связана с ужасным событием в эпоху Османской империи. Согласно легенде, Карагёз и Хадживат были реальными людьми, работавшими на строительстве мечети в Бурсе, на северо-западе Турции. Их сатирические зарисовки и грубые шутки, некоторые из которых касались политической системы, развлекали — и отвлекали — их коллег настолько, что они задержали строительный проект.В результате, как гласит история, пара была казнена. Строительство мечети завершилось без них, но их друзья вдохнули в них новую жизнь, приспособив к театру теней. Монументальная «гробница» увековечивает память двух персонажей напротив музея в Бурсе, посвященного искусству театра теней.

Озек отрезает кусок кожи, чтобы приступить к созданию еще одной фигуры театра теней. Он пытается придумать уникальных персонажей, которые привлекут новое поколение к древнему искусству.

В Стамбуле пьесы Карагёз когда-то ставились на открытых площадках и в городских кофейнях. Главный кукловод — hayali по-турецки — соорудил небольшую деревянную конструкцию, похожую на эшафот, с белым покрывалом и занавеской, чтобы получилась сцена, освещенная лампой сзади. Спектакль требовал чрезвычайной многозадачности: хаяли манипулировал двумя фигурами одновременно, каждая своим собственным голосом, одновременно готовя следующие куклы к выходу на сцену, а также устраняя любые неполадки. «Иногда люди называют нас сумасшедшими, потому что мы всегда говорим сами с собой и разными голосами. Но мы должны сохранить наших персонажей живыми», — говорит Озек.

Когда Озек был молод, пик выступлений приходился на Рамадан. «Люди постятся, и пока они ждут обеда, это какое-то короткое развлечение, поэтому мы устраивали представления каждый день», — говорит он. «В эти дни он значительно уменьшился. Он проводится только для особых мероприятий. Люди сегодня не заинтересованы в этом, как раньше. Они изменились», — говорит Озек. С 1998 года он организовал и руководил ежегодным Международным фестивалем кукол в Стамбуле, который собирает зрителей со всего мира в его родной город. Но большая часть его публики сейчас находится за пределами Турции: он выступал более чем в 50 странах и 150 городах по всему миру.

«Карагёз очень важен», — говорит Аслан, планирующий опубликовать книгу о театре теней. «Пятьсот лет назад это [служило той же цели, что и сегодня] кино, театр, литература, живопись, скульптура. Все эти виды искусства уже синтезированы в Карагёзе. Многие искусства могут умереть, но Карагёз никогда не умирает».

Озек хочет открыть в городе музей Карагёз, что является частью его плана по сохранению этого искусства.Он также разрабатывает новых персонажей, таких как «мусорный монстр», который, как он надеется, привлечет внимание детей.

«Сначала мы пытаемся привлечь их современными персонажами, которых они знают, а пока они смотрят, мы неожиданно выявляем Карагоза», — говорит Озек. «Мы знакомим его с ними еще раз. Когда они его смотрят, они довольны, и мы тоже. Таким образом, Карагёз в каком-то смысле выживает».

Используя тонкие кусочки верблюжьей кожи, Озек готовится вылепить еще одну марионетку театра теней. Краски, которые Озек использует для создания своих кукол театра теней, сидят в нише на стене его небольшого кабинета. Озек держит фигуру, изображающую Александра Великого и льва. В своем театре в Стамбуле Озек стоит перед коллекцией Карагёз. фигурки, небольшой образец его творений разных лет.

Искусство кукольного театра

KATONAH

С впалыми скулами, острыми бровями и обветренной одеждой обиженного слуги, деревянная марионетка почти в натуральную величину медленно и тщательно накрывает обеденный стол в доме своего хозяина в Йоханнесбурге 1950-х годов.Зловещая черно-белая анимация хаотично движущихся столовых приборов, стаканов и тарелок за куклой раскрывает внутреннее смятение слуги.

Эта сцена из фильма «Войцек на Хайвельде» (1992 г.), показанная на видеоэкране, является частью представления кукольного театра, созданного Уильямом Кентриджем, южноафриканским художником, режиссером и режиссером, в сотрудничестве с кукольной компанией Handspring, также базируется в Южной Африке. Видео является частью выставки «Искусство современного кукольного театра», которая демонстрируется в Художественном музее Катона до 13 июня.

Из 13 художников, представленных в двух главных галереях музея (и пятерых, кто создал короткометражные кукольные анимационные фильмы в Галерее проектов), все американцы, за исключением мистера Кентриджа.

«Я начал с Уильяма Кентриджа и Handspring, потому что они воплотили то, что я пытался сказать этой выставкой, то есть способность кукольного искусства придавать форму внутреннему опыту», — сказал Лесли Аш, приглашенный куратор шоу и исполнительный директор Центр искусств гильдии Silvermine в Новом Ханаане, штат Коннектикут.

Г-жа Аш была директором-постановщиком Международного фестиваля кукольных театров в Хенсоне, который проходил раз в два года с 1992 по 2000 год в различных местах Нью-Йорка, а также на протяжении десятилетий была директором и попечителем Фонда Джима Хенсона. За это время она работала со многими художниками на выставке Katonah, включая Джули Теймор (режиссер бродвейского «Короля Льва») и Бэзила Твиста (художник кукол для «Семейки Аддамс», также сейчас на Бродвее).

Талантливый ансамбль, который она собрала здесь, также включает в себя Ральфа Ли и его театральную труппу реки Меттауи, чьи искусные маски и куклы в полный рост взяты из миров мифологии и фольклора. Персонажи г-на Ли из «Героических и жалких выходок Карагиозиса», многие из которых больше, чем в натуральную величину и созданы из гофрированного картона, усеянного найденными предметами, выстраиваются в парадном строю, напоминая о его статусе основателя парада Хэллоуина в Гринвич-Виллидж.

На противоположной стороне спектра размеров находится работа Брайана Селзника, чей «Живой дуб с мхом» полностью поставлен внутри винтажного красного чемодана на миниатюрной съемочной площадке, видимой через отверстие размером три на пять дюймов.Г-н Селзник, отмеченный наградами детский писатель и иллюстратор, обратился к кукольному театру, чтобы отразить жизнь и творчество Уолта Уитмена, в частности отрывки из «Листьев травы».

Видеоэкран в задней части каждой из главных галерей оживляет куклы и картины, представленные в музее, посредством трехминутных отрывков представлений. В видео постановки г-на Селзника крошечная сцена проецируется на большой экран позади Роберта Ина, американского музыканта, композитора и вокалиста, который играет оригинальную партитуру на виолончели.

«Замечательно смотреть на эти произведения как на прекрасные объекты сами по себе, а затем смотреть видео, демонстрирующее их в исполнении», — сказала г-жа Аш.

Голубая фея из оперы Бэзила Твиста «La Bella Dormente Nel Bosco».

Она также отметила, что три художника, работы которых здесь выставлены, были выбраны для постановки кукольных спектаклей по отрывкам из своих пьес.

Одним из этих художников была Джени Гейзер, у которой есть два из восьми игрушечных театров из ее бессловесного кукольного нуара «Доказательства наводнений», а другим был Дэн Херлин, чья «Хиросимская дева» исследует мир изуродованной храброй женщины. атомной бомбой.

В третьем прямом эфире, запланированном на 23 мая, Ханна Тирни, художник-перформер и директор центра искусств Five Myles в Бруклине, оживит декорации из фильма «Как был спасен Ван Фо».

Постановка кукольного театра г-жи Тирни основана на рассказе Маргерит Юрсенар, пересказывающем китайскую легенду, воспевающую победу искусства над жизнью. Очень абстрактный по своей природе набор г-жи Тирни заменяет марионеток на основе фигурок актерским составом, состоящим из бестелесных кимоно, светящихся фонарей, деревянных палок и шелковых оболочек.Для музейного спектакля она будет управлять своими куклами с системой натяжения противовеса на стене.

«Каждая струна имеет свое небольшое значение, потому что она прикреплена к чему-то на этих объектах», — сказала г-жа Тирни. «В зависимости от того, как струна манипулируется в сочетании с другой струной, вы можете создавать бесконечные жесты и получать полный спектр человеческих эмоций».

Представления, подобные представлению мисс Тирни, и выставка в целом рассчитаны на взрослую аудиторию. «Дело в том, что это настоящая художественная выставка взрослых работ серьезных художников», — сказала Нэнси Уоллах, директор музея по кураторским вопросам. «Конечно, вы можете привести своих детей, но это немного мрачно и провокационно».

В учебном центре музея есть специальная выставка для детей, на которой представлены Prairie Dawn, оригинальная кукла Джима Хенсона, а также традиционные куклы со всего мира, в том числе бирманская марионетка, китайская ручная кукла и яванская марионетка. .

Есть также специальные мероприятия для детей, такие как представление 8 мая «Щека Исидора», рассказа Инес Целлер Басс о приключениях мальчика, который будет разыгрывать его возле вращающегося стола, заполненного деталями миниатюрного мира Исидора.

А 16 мая в музее пройдет «День семьи» с участием Питера Линца и его марионетки Тео из «Между львами» на канале PBS Kids, а также мастер-класс, на котором дети смогут спроектировать, создавать и ставить собственные кукольные представления.

Независимо от того, придут ли посетители с детьми или без них, на представление или просто посмотреть, они увидят выставку, редкую для этого района. По словам г-жи Уоллах, это шоу даст им «окно в целый мир, о существовании которого большинство людей не подозревают.

Хозяин Марионеток (Фильм) — ТВ Тропы

«Коробка с маленькими игрушками превратилась в банду маленьких ужасов. Это не детская игра…»

Хозяин кукол — малобюджетный фильм ужасов, снятый компанией Charles Band в 1989 году. Empire Pictures, но выпущен через тогдашнюю новую компанию Band Full Moon Entertainment (с распространением Paramount). Он считается культовой классикой и прорывным фильмом компании, поскольку было снято восемь сиквелов, а также предстоящий римейк.

Сериал в основном вращается вокруг группы марионеток, созданных Андре Тулоном. Андре нашел секретное египетское заклинание еще в 1930-х годах, которое может вернуть вещи к жизни. Он использовал его на своих марионетках, и, конечно же, они теперь были живы. Нацисты обнаруживают заклинание и выслеживают Андре до самой Америки, где он успешно спрятал марионеток и покончил с собой. Когда марионетки, наконец, будут освобождены, они будут подчиняться определенному человеку, находящемуся под их командованием, если их новый хозяин не зайдет слишком далеко.

Излишне говорить, что сериал весьма манерен, но очарователен для большинства зрителей, а поддержка фанатов в конечном итоге привела к тому, что в июне 2010 года первый и последний фильмы были выпущены на Blu-Ray. сериал от Action Lab Entertainment, и на самом деле продолжает некоторые незавершенные темы из сиквелов, в том числе то, что произошло после окончания II . Кажется, сериал пытается решить некоторые противоречия в сиквелах.

За ним последовала серия сиквелов и кроссовер:

  • Puppet Master II: His Unholy Creation (1991)
  • Puppet Master III: Toulon’s Revenge (1991)
  • (1991) Демон (1993)
  • Хозяин Марионеток 5: Последняя глава (1994)
  • Хозяин Марионеток 6: Проклятие Хозяина Марионеток (1998)
  • Хозяин Марионеток 7:0 90 99 Хозяин Марионеток 7:0 Ретро 90 99
  • Хозяин Марионеток 8: Наследие (2003)
  • Хозяин Марионеток против. Demonic Toys (2004, Кроссовер фильм с Demonic Toys )
  • Beachet Master 9: Ось зла (2010)
  • Марцовый марионетки X: Axis Rising (2012)
  • Марцовый марионеток 11: окода (2017)
  • Хозяин Марионеток: Маленький Рейх (2018, Remake.)
  • Клинок: Железный Крест (2021)

Серия комиксов Action Lab внезапно оборвалась на «Части 2 из 4» сюжетной линии, в которой омоложенный Тулон проникает в культ, а в последующем мини-сериале Curtain Call было уделено как можно меньше времени обсуждению того, как это было разрешено.

  • Боевая бомба: нацистская марионетка-камикадзе — это живая бомба, которая на пять лет опережает настоящую тактику камикадзе.
  • Все ни за что: Тулон, пытающийся оживить свою жену Эльзу, задним числом оказывается таким, а в сиквеле выясняется, что ее душа все время была в Женщине-пиявке.
  • Нестареющий: Применяется как к марионеткам, так и к любому человеку, на которого наложено заклинание.
  • Арсенал анатомии: большое количество кукол.
  • Враждебное потомство: Серия комиксов наконец раскрывает, кто обитает в марионетке Факела, и оказывается, что это Эрих Тулон, сын Андре и Эльзы, который предал их, присоединившись к Гитлерюгенд.
  • Антигерой (тип IV): Андре Тулон в части III, который использует своих марионеток, чтобы кроваво отомстить нацистам.
  • Ручная пушка: огнеметная рука Факела.
  • Художественная лицензия — История: Согласно двум фильмам Axis , Америка участвовала во Второй мировой войне в 1939 году — и Дэнни, и его брат Дон стремятся поступить на службу и сражаться — и упоминаются концлагерь Освенцим и японские камикадзе. хоть и слишком рано.
  • Атака убийцы Что бы там ни было: Хозяин Марионеток — безусловно, самое известное и успешное издание этого тропа в «Полнолунии».
  • Жертва мудака: ребенок «Индиана Джонс» в части II, Кэмерон в части 4 и Джоуи в Проклятие Хозяина Марионеток .
  • Возвращение из мертвых: Нил Галлахер в первом и Андре Тулон во втором. И технически все марионетки.
    • Нил Галлахер снова в комиксах, и он продолжает возвращаться независимо от того, сколько раз он умирает.
  • Кнопка «Берсерк»:
    • Марионетки, похоже, обращаются против своих хозяев, если становятся слишком злыми.
    • Два раза марионетки отвернулись от своего хозяина после того, как он/она причинил вред Шуту.
  • Остерегайтесь глупцов: Шут наименее гротескный и совершенно безоружный по сравнению со своими товарищами. В большинстве ситуаций он просто поворачивает свое лицо и реагирует на ситуацию, но когда его толкают, он становится крошечным убийцей, как и любой другой.
  • Большое зло: В первом фильме Нил Галлахер управляет марионетками, чтобы убить наших героев.
  • Лезвие под плечом: Лезвие имеет две руки-оружие: острый крюк слева и нож справа.
  • Автобус вернулся: В сериале «Лаборатория действий» рассказывается о возвращении Нила Галлахера, Камиллы и ретро-марионеток.
  • Похороните своих геев: В The Littlest Reich марионетки убивают несколько гомосексуальных персонажей.
  • Автобусная авария: В комиксе рассказывается, что Меган Галлахер погибла в автокатастрофе.
  • Жопа-Обезьяна: Кажется, это Шут.
    • Большинство марионеток испытывают это в той или иной степени. Один только Блэйд теряет сознание от двери со звуковыми эффектами чирикающей птицы в придачу, его пугает и кричит женщина, которую он пугает в первом фильме, только для того, чтобы он кричал ей в ответ.Затем во втором фильме его бросают в кухонный лифт и выбрасывают.
    • Факела упрекают в том, что он слишком свободно использует огонь, надоедливый мальчик насмехается над ним, а в эпизоде ​​2 его обстреливают из огнетушителя. Он стал злым, потому что его мозг сгнил, и он не мог ясно мыслить. Серия комиксов подтвердила это, когда Тулон извинился перед душами своих друзей за то, что он заставил их сделать во втором фильме, объяснив, что он был не в своем уме
    • Canon Discontinuity:
      • метод питания марионеток, казалось, в основном был мозговым соком вплоть до Retro Puppet Master. Оттуда это, казалось, изменилось на крошечные количества Крови.
      • Первые несколько комиксов, опубликованных Eternity еще в начале 90-х, имеют последовательность, совершенно чуждую фильмам, учитывая, что они были написаны, когда существовал только один фильм. Удивительно, но кое-что из того, что появилось в этих выпусках (например, любовь Эльзы к марионетке, которая впоследствии станет Женщиной-пиявкой, ее убили нацисты, а вещество ее мозга использовалось для оживления Женщин-пиявки, а Тулон мстит нацистам) было использовано в Месть Тулона .
    • Характеристика Марширует: Мотивы марионетки меняются на протяжении всего сериала. В первых двух фильмах они злые, готовые убивать невинных людей, чтобы служить амбициям своего хозяина — Галлахер убивает своих коллег, чтобы они не узнали, что он узнал секрет Тулона, а Тулон собирает людей, чтобы сварить больше сыворотки, чтобы реанимировать себя и свою «жену». » в тела размером с человека, хотя у марионеток есть свои ограничения на то, сколько зла они могут терпеть от своих хозяев. Месть Тулона показывает, что все марионетки стали жертвами жестокости и убийства, реанимированы во вторую жизнь, чтобы дать отпор, и с этого момента они сражаются, чтобы защитить своих хозяев от слуг Сутеха (IV, V и Ретро ) и антагонистические люди (фильмы Проклятие и Оси ). Комикс предлагает интерпретацию того, что застревание в телах марионеток означает, что души, населяющие их, восприимчивы к воле других, поскольку предполагается, что марионетки контролируются кем-то другим.
    • Клип-шоу: Большая часть Хозяин Марионеток: Наследие , с подставным устройством убийцы, пробивающей ей путь к секретам Тулона и требующим ответов от его «ученика» Питера Герца.
    • Непрерывность Камея: Атака Джека и Малышка Упси Дейзи из Демонические игрушки появляются в однопанельном камео для юристов в Curtain Call #2.
    • Непрерывность Nod: Хозяин Марионеток против Демонических Игрушек ссылается на тулонских марионеток, сражающихся с нацистами во Второй мировой войне, как и в сюжете части 3. Хотя это большая часть истории серии, она особенная, поскольку оказывается, что это один из немногих случаев признания преемственности в Хозяин Марионеток против Демонических Игрушек .
    • Continuity Snarl: The Bodega Bay Inn является неофициальным местом действия франшизы, и марионетки продолжают возвращаться туда при необъяснимых обстоятельствах.
      • I / II : Тулон прячет марионеток и убивает себя в гостинице Bodega Bay Inn в 1939 году, там их обнаруживает Нил Галлахер в 1989 году.Продолжение заканчивается в 1991 году, когда куклы уходят с Камиллой.
      • III : Действие происходит в 1941 году в нацистской Германии, в этом фильме создаются и женщина-пиявка, и Блейд, предположительно через два года после того, как Тулон спрятал их и умер в Калифорнии.
      • IV / V : Куклы найдены Риком Майерсом в гостинице Bodega Bay Inn, сундук, казалось бы, нетронутый десятилетиями. О концовке второго фильма ничего не упоминается. Он становится новым кукловодом и защитником их секретов.
      • VI : Куклы сейчас находятся в руках доктора Мэгрю и его дочери Джейн в их музее кукол, как они туда попали, неясно.
      • VIII : Марионетки снова вернулись в гостиницу Bodega Bay Inn вместе с Питером Герцем, молодым другом Тулона, который вместе с ним сбежал из Германии. Рик из IV и V был убит между фильмами.
      • IX / X / XI / Blade : В 1939 году поклонник Тулона находит марионеток, спрятанных в гостинице вскоре после его самоубийства, и забирает их домой в Лос-Анджелес.Там он сражается с нацистскими агентами, которые преследовали Тулон до Калифорнии. После «Трилогии Оси» и «Блейда: Железный крест» марионетки все еще находятся в Лос-Анджелесе в 1939 году, и нет никаких указаний на то, как они вернутся в гостиницу, чтобы быть обнаруженными в оригинальном фильме в 1989 году. нет никого большим сюрпризом. Что интересно, в Тулоне есть довольно много неанимированных марионеток и кукол, которые выглядят значительно более дружелюбно. Однако, если принять во внимание процесс помещения души Эльзы в Женщину-пиявку, марионетки могут стать намного более жуткими после анимации.
      • Любопытство погубило актёрский состав: во втором фильме из-за этого тропа чуть не произошло полное убийство на вечеринке.
      • Приманка Главный герой: Дэнни и Бет, которые были главными героями в Axis of Evil и Axis Rising , убиты буквально в течение первых двух минут Прекращение Оси . Главные герои — совершенно новый набор людей, которые не появлялись и даже не упоминались в предыдущих двух.
      • Cut Short: серия комиксов Action Lab была прекращена в середине сюжетной арки.В мини-сериале «Зов занавеса» почти не упоминается, как разрешился этот сюжет.
      • Disc-One Final Boss: Трилогия фильмов Оси делает это неоднократно. В «Ось зла » Макс и Одзу — главные злодеи фильма. Макс умирает, но Одзу убегает в конце фильма только для того, чтобы быть убитым в начале следующего Восстание Оси Мебиусом, главным антагонистом фильма. Мебиус убит в конце фильма, но Фройхоффер, который напал на него и, по-видимому, стал героем, как выясняется, обманул Бет и Дэнни, взяв немного марионеточной сыворотки. Однако в следующем и последнем фильме, Прекращение Оси , Фройхоффер показан мертвым после того, как доктор Герде Эрнст и Штурмбанфюрер Штайнер Крабке (злодеи Прекращения Оси) идут в его квартиру. Герда Эрнст сообщает Крабке, что убила Фройхоффера.
      • Дракон: Клинок упоминается как фактический лидер марионеток, уступающий только их хозяину/создателю.
      • Вождь драконов: Марионетки часто представляют наибольшую угрозу, даже если они подчинены другому злодею.
      • Dragon Lady: Axis of Evil имеет Одзу, имперского японского шпиона и диверсанта, работающего с нацистскими агентами, пытавшимися захватить Тулон. Несмотря на то, что она прячется в оперном театре Чайнатауна, «потому что американцы не могут отличить китайца от японца», она всегда одета как японская гейша в кимоно, с макияжем на все лицо, сандалиями и ногтями, похожими на когти. Одзу проводит фильм, споря о национальной и культурной гордости со своим нацистским «союзником», дразня его и замышляя украсть секрет Тулона для Японии. Дэнни даже называет ее Леди-Драконом после того, как впервые обнаруживает ее планы, и она противостоит ему с катаной после того, как ее люди убиты.
      • Фальшивое добродушное зло: В The Littletest Reich Андре Тулон пытается казаться классным джентльменом, но не может скрыть свою жуткую зловещую натуру. И это до того, как он оказался кровожадным нацистом.
      • Final Girl
        • Меган в оригинале.
        • Каролин на втором месте.
        • Лорен и Сьюзи в четвертом, позже Сьюзи стала последней девушкой в ​​ Последняя глава .
        • Джейн в Проклятие Хозяина Марионеток .
        • Эльза была такой в ​​ Retro Puppet Master .
        • Бет в Axis of Evil и Axis Rising .
        • Александра в кроссовере.
      • Фингор: Блейд делает это довольно наглядно, когда сообщает Нилу Галлахеру, что он думает о своей попытке побега.
      • Кровавый осмотр: С тем, что Туннелер сделал с Кариссой в первом фильме. Мы знаем, что это касалось ее лица, и она была все еще жива в течение нескольких мгновений после того, как он остановился.Когда позже мы видим труп Кариссы, вся ее нижняя челюсть залита кровью.
      • Атака в пах: проходчик сверлит Джоуи в промежность в Проклятие Хозяина Марионеток.
      • Шляпа счастливого арлекина: Шут носит такую.
      • Раковина Ненависти: Нил Галлахер — кажущийся покойным исследователь экстрасенсов, с которым связались некоторые из его коллег, чтобы присутствовать на его похоронах. Их реакции показывают, что он никому из них не нравился, усугубляемый тем фактом, что одному из них приходит видение, как он насилует женщину.Как оказалось, он сам воскрес в плане бессмертия и натравил марионеток-убийц на своих предполагаемых друзей.
      • Вращающаяся дверь «пятка-лицо»: Сторона марионеток зависит от того, кто является текущим Хозяином-кукловодом.
      • Адский отель: Местом действия первых пяти фильмов является гостиница Bodega Bay Inn. Насколько отель играет в этом тропе, зависит от фильма, поскольку он превращается из дружелюбного, хотя и пустого отеля в межсезонье в заброшенный отель с секретным проходом, заполненный собственным кладбищем.
      • Подъем собственной петардой: доктор Мэгрю в Проклятие Хозяина Марионеток после того, как он превратил Роберта в Танка.
      • Рука-крюк: левая рука Блэйда, другая — нож.
      • Бессмертие Безнравственность: Нил Галлахер, хотя раньше он якобы был таким же плохим.
      • Должность
      • Убей огнем:
        • Факел назван в честь его огнеметной руки.
        • Судьба женщины-пиявки во второй части.
      • Устаревший персонаж: В выпуске Retro Puppet Master выясняется, что в 1902 году, когда он узнал секрет жизни, у Тулона был набор марионеток, который очень напоминает кукольных звезд франшизы.«Ретро» куклы сделаны из дерева, обычно неокрашенного, и имеют такой же дизайн, одежду и сухое оружие, что и более поздние куклы. Среди марионеток 1902 года — «ретро» Блэйд, Пинхед, Шесть стрелков, а также версия Туннелера, тогда известная как Дрил Сарджент. Марионетки 1902 года реанимированы из его труппы кукловодов и друзей, убитых слугами Сутеха — их судьба неизвестна и оставлена ​​​​в качестве сиквела в конце фильма. В части III говорится, что знакомые марионетки реанимированы друзьями Тулона, убитыми от рук нацистов.В какой-то момент Тулон создал новый набор марионеток на основе своих оригиналов, с теми же именами и для нового набора мертвых друзей.
      • Живые игрушки: Оживлены алхимической магией, найденной в Египте. Украден, скорее, у бога-демона Сутеха, который убьет, чтобы сохранить свои секреты. Первичным компонентом также является желающая душа, которая хочет вернуться к жизни после смерти. Тулон и Джейн Мегрю были довольны тем, что куклы развлекали публику.
      • Верность своему положению: Марионетки будут служить тому, кто является кукловодом, независимо от их морального мировоззрения, пока кукловод не обращается с ними плохо.
      • Хозяин марионеток: По сути, название серии и общая идея — у каждого кукловода есть план, связанный с марионетками, злые — убийцы ради собственной выгоды, а героические хотят защитить марионеток и их секреты.
      • Моя смерть — это только начало: Тулон убивает себя в части 1, а его дух, кажется, оккупирует Декапитрон в частях 4 и 5. Умышленно или преднамеренно?
      • Хорошая работа, ломай голову, Герой: Восстание Оси Бет говорит Дэнни отпустить Фройхоффера после того, как он поможет им, и говорит ей, что его заставили помочь нацистам.Показано, что Фройхоффер после отъезда принял часть марионеточной сыворотки, явно обманывая их.
      • Отрицательная непрерывность:
        • О мальчик . Относится к тому, как куклы сбежали от Камиллы Кенни после части II, как куклы попали от Рика Майерса к Питеру Герцу между частью 5 и «Наследием», как куклы вернулись в таверну Bodega Bay после «Проклятия Хозяина Марионеток» и совсем недавно как они вернулись в гостиницу Bodega Bay Inn между событиями «Оси зла» и частями первого фильма, происходящими в настоящем. Теорий предостаточно. Интересно, что Фанон до «Наследия» имел некоторый смысл, предполагая, что «Проклятие» появилось после второй части, поэтому марионеткам не нужно было совершать 2 закадровых путешествия обратно в гостиницу Bodega Bay Inn
        • . Шутер делается в третьем фильме, который хронологически происходит до первого и второго фильмов, но никогда не появляется в них, и многие другие подобные странности.
      • Номинальный герой: Если кукловод хороший парень, то эту роль будут играть куклы, полностью ему преданные.
      • Отсутствие онтологической инерции: в II реанимированное тело Тулона распадается обратно на разлагающийся труп, как только он получает что-то еще.
      • Отрубить ему голову!: Несколько персонажей в The Littlest Reich обезглавлены.
      • Политически некорректный злодей: Тулон в Самый маленький рейх является нацистским коллаборационистом, и это видно. Ему настолько противна лесбийская пара, что его марионетки убивают их, а большая часть его жертв в отеле либо евреи, либо цветные люди, либо цыгане. Тем не менее, марионетки убивали любого, кто пытался сбежать.
      • Красавчик: Тулон в Retro Puppet Master , которого играет Грег «Марк» Сестеро.
      • Перестановка Марионеток: Сюжет шестого фильма, Проклятие Хозяина Марионеток . В конце концов, антагонисту это удается.
      • Пироманьяк: Факел — жестокая и садистская марионетка, сжигающая людей заживо.
      • Кричащая женщина: В сериале удается избежать этого тропа в первом и третьем фильмах, но затем мы получаем Лорен в четвертом фильме, и если вы думаете, что это плохо, подождите до пятого фильма, где она находит способы делать еще меньше и умудряется много кричать.много. более.
      • Sequel Hook:
        • Retro Puppet Master заканчивается тем, что Тулон обещает рассказать историю о том, что стало с его оригинальными марионетками 1902 года, в другой раз.
        • Axis Rising заканчивается тем, что Фройхоффер ускользает с флаконом реанимационной сыворотки.
      • Талисман серии: Блэйд — лицо серии. Часто, когда вы видите монтаж ужасов, коллаж и т. д. с включенным Хозяином Марионеток, другие марионетки + мастера не появляются.
      • Shout-Out:
        • Серия содержит зеленую формулу, которая дает куклам жизнь. В 1985 году тот же продюсер снял фильм Re-Animator .
        • Кукла Клинка была создана по мотивам Клауса Кински.
        • Во втором фильме Тулон постоянно обмотан бинтами, как Человек-невидимка.
      • Перерезанное горло: Какой путь для Даны Хэдли.
      • Синдром внезапной смерти:
        • Меган Галлахер, владелица как марионеток, так и отеля, за кадром между первым и вторым фильмами.
        • К сожалению, Рик Майерс был убит за кадром в Хозяин Марионеток: Наследие .
        • Одзу из Оси зла убит в начальной сцене Восстания Оси.
          • В следующем фильме Axis Termination Дэнни и Бет убиты буквально в первые две минуты фильма. Через несколько сцен также выясняется, что Фройхоффер мертв.
      • Возьми это!: Учитывая, насколько близки были годы их выпуска, слоган фильма кажется отсылкой к аналогичной серии «Детские игры ».
      • Слишком тупой, чтобы жить: В третьем фильме весь сюжет начинается с того, что Тулон счел хорошей идеей устроить публичное шоу, высмеивающее Адольфа Гитлера . В Германии. В 1941 году.
        • В первом Нил поступил глупо, напав на марионеток. Думал, что за это его не обратят.
        • Тулон во втором должен был лучше всех знать, что было бы неразумно отказываться от обещания, которое он дал своим марионеткам. Особенно учитывая, что именно они вернули его к жизни, так как нуждались в его помощи.
      • Гамбит Танатоса: Афзель покончил с собой в Retro , по-видимому, только для того, чтобы нервировать своих потенциальных убийц.
      • This Is a Drill: Уловка туннелиста — его буровая головка, которую также использует его ретро-версия сержанта-инструктора.
      • Эти дурацкие нацисты: Тулон противостоит им в III , и сам является одним из них в ремейке.
      • Torpedo Tits: Bombshell смоделирована по образцу покойной Уши и ее униформы, с бронированным бюстгальтером, выходящим из блузки. Бюстгальтер расстегивается, открывая крошечные пулеметы и, казалось бы, безграничный запас боеприпасов.
      • Соглашение о переводе: В Хозяин Марионеток III .
      • Вечная верность: Куклы полностью преданы друг другу, и они предадут любого кукловода, который плохо обращается с одной из них.
      • Versus Название: Хозяин Марионеток против Демонических Игрушек
      • Злодей Болл:
        • В Месть Тулона майор Краус принимает глупое решение убить уже раненую Эльзу Тулон после того, как она плюнула на него.Ее муж находился под стражей в гестапо снаружи, полагая, что за ней приедет скорая помощь. Краус мог использовать ее в качестве заложницы, чтобы получить от него секрет реанимации, даже если лечение не помогло, и она умерла от первоначальной травмы. Вместо этого он казнит ее с места в карьер, Тулон слышит выстрел и знает, что его жена мертва, оставляя его в решимости сбежать и замышлять месть. На это даже указал в фильме генерал Мюллер.
        • В Axis of Evil антагонисты весело проводят время, играя в Pass the Ball.Мы шпионы посреди США на грани войны? Давайте переоденемся в наши национальные костюмы! Что, ты имеешь в виду, что посреди открытого пространства небезопасно обсуждать наши планы, и мы это знаем, потому что нас уже ловили раньше? Давайте обсудим дальнейшие планы там! Я устал гоняться за главными героями; Думаю, я остановлюсь и поем чего-нибудь… эй, эта штука извивается, как пиявка; Я позабочусь, чтобы съесть его первым.
      • Что случилось с мышью?:
        • Восточная кукла и неанимированная индийская кукла показаны в самом первом фильме, но только в начале.В Axis of Evil они все еще там, когда Дэнни открывает багажник. Однако никогда не показывают, анимируются ли они или что с ними может случиться.
          • Комиксы Action Lab хотя бы объясняют, что случилось с восточной марионеткой (и дают ему имя: Кан). За год до выхода первого фильма Нил Галлахер использует марионеток в «пробном прогоне», чтобы попытаться применить эликсир на людях. Это терпит неудачу, и в приступе ярости она уничтожает Кана, объясняя его отсутствие в первом фильме.
        • В первом фильме также есть горничная Галлахеров.После того, как Пинхед убил ее, ее оживляет Нил Галлахер, и она ненадолго охраняет один из выходов. После этого ее больше никто не видел. Вы думаете, горничная-зомби вызовет тревогу.
        • Это относится к марионетке Камиллы Кенни, которая уехала на закат, чтобы убить детей в конце части 2, марионетки в клетках в кузове ее грузовика. Комикс показывает, что Камилла действительно терзала детей из Института Боулдерстона, прежде чем марионетки в конце концов бросили ее, и она осталась инертной.Она возвращается как злодей, и ее душа переносится в женскую версию Шута, только теперь она делит тело с психиатром, который притворился ею.
        • А что случилось с ретро-марионетками? Они появляются и в комиксах.
        • Axis пока оставляет двери открытыми. Ниндзя считается погибшим в результате взрыва в «Оси зла». Как и нацистские марионетки в Axis Rising. По крайней мере, на данный момент это так.
      • Злой мастер игрушек: Андре Тулон создал марионеток, дизайн которых явно искажен.Они варьируются от крюка и ножа в руках Клинка до пиявки, извергающей Женщину-пиявку. Однако, в зависимости от того, какой фильм из серии, Андре является либо хорошим парнем, который использует своих марионеток для борьбы с нацистами и другими видами зла, либо злым зомби, который использует их, чтобы убивать людей из-за частей тела.
      • Навредит Ребенку: Марионетки не особо разборчивы в том, кого убивать.
        • Факел сжигает ребенка заживо в II .
        • Ребенка вырывают из живота женщины, а мальчику отрубают руки в Маленький Рейх .

      Рабочий Голливуд: Хозяйка кукол раскрывает свои секреты для фильма «Бобер»

      В новом фильме «Бобер» Мел Гибсон играет психически больного человека, который начинает говорить через потрепанную ручную марионетку, которую он достает из мусорный бак в момент отчаяния. Несмотря на то, что скандальная звезда сама поставила бобра в роли кукловода, на съемочной площадке кукловоду Энни МакКиллиган Озару было поручено ухаживать за шерстью этого существа и даже чистить его выдающиеся зубы.

      «Мне приходилось держать его зубы красивыми и блестящими, потому что они изнашиваются», — сказала она.

      В обычный рабочий день Маккиллиган Озар говорит, что ей нужно «все, от 18 игл разных размеров до 18 сверл разных размеров».

      «Мне нравится фраза «кукловод», потому что она заставляет людей думать о лассо, вертолетах и ​​диких животных, но на самом деле это не так гламурно, — сказала она. «Это обслуживание и обращение с марионетками. В основном это работа по решению проблем.Вы также должны быть в состоянии сшить и завязать узел примерно за 14 секунд. Итак, вы используете свой мозг и свои руки. И это действительно хорошее время, потому что ты играешь с марионетками».

      МакКиллиган Озар всегда преуспевал в игре. В детстве в северной части штата Нью-Йорк она играла в общественном театре со своей матерью.

      «Мы участвовали в постановке «Оливера!», когда мне было 11 лет, — сказала она. «Она была вдовой Корни, а я — сытой сиротой. И у меня всегда были очень сложные костюмы на Хэллоуин и огромная коллекция мягких игрушек.Так что это было свидетельством того, что должно было произойти в моей жизни в куклах».

      В седьмом классе Маккиллиган Озар сделал костюм жирафа на Хэллоуин из картонных трубок, проволочной сетки и ткани и носил его в школу. Ее любовь к перформансу привела ее к изучению актерского мастерства в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, а также ей нравилось создавать и создавать костюмы.

      Во время постановки спектакля «Инфракрасное» она познакомилась с Джени Гейзер, директором Центра кукольного искусства и искусств Котсена в Калифорнийском университете, и стала ее ассистенткой.Гейзер порекомендовал Маккиллиган Озар на ее первую большую работу в качестве кукловода в бродвейской постановке «Король Лев».

      С тех пор Маккиллиган Озар, которая также известна под псевдонимом Энни Фреш, работала в Общественном театре и на канале Дисней, и она выиграла три дневных премии «Эмми» за свою работу над «Улицей Сезам».

      «Сейчас у нас сезон «Сезам», — сказала она. «Всегда по-разному, всегда нелепо. На прошлой неделе мне пришлось превратить четырех разных овощей в бэк-вокалисток трансвеститов.Как мне сделать так, чтобы брокколи мужского пола выглядела как женщина, имитирующая женщину, в течение следующего часа? Вот в чем веселье — творить на лету».

      Страна животных: «Было шесть разных бобров для различных нужд производства», — сказал Маккиллиган Озар. «У нас была марионетка-герой. В стране марионеток это основная кукла, которую мы используем, любимая артистом. В случае с бобром это была чистая марионетка, потому что в первый раз, когда вы видите бобра, он находится в грязном состоянии. Там также есть бобр, который должен был промокнуть.Там была поврежденная кукла. У нас был механический бобер, который, я не уверен, мы действительно использовали, но у него была механизированная рука. И у нас была копия героя, потому что вы хотите иметь возможность менять марионетки, если что-то случится с марионеткой-героем».

      Липкие пальцы: «Я очень много склеиваю, — сказал Маккиллиган Озар. «Это действительно один из моих лучших навыков. Barge Cement, контактный цемент, используемый в обувной промышленности, — это то, из чего сделаны все хорошие куклы.Что замечательно в этом, так это то, что он может выделять тепло. Таким образом, 10 лет спустя вы можете разобрать куклу, если вам нужно заменить ее части. Вы используете фен, и швы расходятся. Так что это святой Грааль кукольного строительства, цементная баржа».

      У глаз есть: «Глаза — зеркало души», — сказал Маккиллиган Озар. «Глаза направляются туда, куда движется марионетка, с кем она связана. Многие тренировки кукловодов проводятся с шариками для пинг-понга на тыльной стороне ладони, потому что все дело в глазах.На них надевается резинка, и она будет обхватывать вашу руку. Большим пальцем можно сделать рот, а рукой поговорить. И это удерживает эти шарики для пинг-понга в правильном направлении».

      Синхронизация N: «Синхронизация губ — это формирование слов руками», — сказал Маккиллиган Озар. «По сути, это открывать рот, когда вы что-то говорите, и держать его закрытым, когда молчите, что может быть очень сложно. Мэл произнес много речей в фильме, и вам нужно практиковаться в этих вещах из-за всех слогов.Синхронизация губ очень важна».

      Нет боли, нет выгоды: «Мел понял, что заниматься кукольным делом не всегда очень удобно», — сказал Маккиллиган Озар. «Это очень требовательный физически навык. Кроме того, он использовал левую руку, что было выбрано для постановки. Так как он правша, его левая рука была слабее правой. Иногда я просто говорил: «Тебе нужно отдохнуть. Если рука физически не может открыться, нужно просто остановиться и убрать ее на минуту. Вы должны сделать перерыв.У тебя будет карпальный туннель». Но мы всегда говорим: если не больно, значит, ты делаешь что-то неправильно».

      [email protected]

      Краткая история кукольного театра на воде в Ханое

      Майкл Драйвер / © Culture Trip

      Столица Вьетнама Ханой богата традициями и историей. Одной из самых интересных и необычных достопримечательностей является Муниципальный театр Тханг Лонг, где посетители могут увидеть древнее искусство водяных кукол на одном из легендарных представлений.Ким Грегори рассказывает нам, почему это завораживающее зрелище является вьетнамской традицией, которую нельзя пропустить.

      Под грохот барабанов и грохот тарелок драконы танцуют по воде, из пасти которых вырывается искра огня. Крошечный деревянный человечек едет на быке через дымящуюся реку и танцует в унисон с феями и животными. На фоне красивой азиатской пагоды участники группы поют, аплодируют и предупреждают на вьетнамском языке. Это еще одна ночь в Ханойском театре кукол на воде Тханг Лонг, и это так же странно и чудесно, как и звучит.

      Майкл Драйвер / | © Culture Trip

      Кукольный театр на воде, известный во Вьетнаме как Múa rối nước , что означает «танцевать кукол на воде», — это вьетнамская традиция, пропитанная историей, фольклором и тайнами. По сей день, когда посетители Ханоя стекаются в главный театр, чтобы познакомиться с необычным искусством, неизвестно, как спрятанные кукловоды так легко осваивают маленькие фигурки.

      Искусство восходит к 11 веку в дельте Красной реки на севере Вьетнама, когда фермеры, выращивающие рис, начали изготавливать своих кукол и устраивать шоу, чтобы развлечь свою семью и местных жителей после окончания трудного сезона сбора урожая.Они также считали, что шоу отвлекают непослушных духов от любых шалостей, которые могут нанести вред их урожаю.

      Фермеры построили пагоды над своими рисовыми полями и устроили там общественные фестивали, чтобы продемонстрировать свои творения и хорошо отработанные навыки кукловода. Считается, что водный аспект появился, когда большие наводнения обрушились на рисовые поля в дельте Красной реки, и фермеры приспособили свои обычные кукольные представления, управляя деревянными фигурами из воды по пояс. Так родилась жидкая сцена, которая скрывает кукольников, помогает с акустикой и придает спектаклю мистическое мерцание.

      Хой Нгуен, житель Ханоя и основатель Instagram @Hanoicapital, говорит: «Кукольный театр отражает культуру древних вьетнамцев, которая в основном связана с сельским хозяйством, потому что оригинальная история водяных кукол происходит от вьетнамских фермеров».

      С самого начала фермеры очень серьезно относились к искусству и хранили секрет того, как контролировать марионеток в своей семье. Они передавали навыки из поколения в поколение, но только сыновьям, опасаясь, что дочери выйдут замуж за пределами деревни и раскроют свою магическую формулу.Даже сейчас кукловоды должны тренироваться в течение трех лет, прежде чем они смогут выступать, и методы до сих пор могут оставаться семейной тайной.

      Помимо самого прекрасного представления, именно эта тайна ежегодно привлекает в театр тысячи ханойских туристов. Нгуен продолжает: «Сегодня современный Вьетнам стал очень быстро развивающейся страной, наполненной технологиями, большими изменениями и стремительным образом жизни, однако символ сельского хозяйства никогда не исчезал, а кукольный театр на воде остается культурным символом и традиционным развлечением, поэтому его можно рассматривать как то, чем гордятся вьетнамцы.

      Глядя, как куклы скользят по воде, идеально синхронно, а иногда даже передавая предметы друг другу, невозможно понять, как талантливые художники творят свое волшебство из-за ширмы пагоды, держа руки под мутной, мутной водой.

      Майкл Драйвер / | © Culture Trip

      За последние 1000 лет традиционное искусство водяных кукол эволюционировало. В настоящее время шоу всегда сопровождается вьетнамским оркестром, исполняющим прекрасную музыку из бамбуковых флейт, валторн, барабанов, деревянных колокольчиков и струнных гитар.Для музыкантов характерно даже прерываться и выкрикивать предостерегающие слова марионеткам, если впереди опасность.

      Часто певцы вьетнамской оперы chèo поют красивые песни, рассказывающие истории, которые разыгрываются. Есть фейерверки, разноцветные огни и даже сухой лед, катящийся над водой, чтобы создать еще больше тайн.

      Но хотя добавление причудливого освещения и пиротехники отличается от оригинального зрелища на рисовых полях, традиции остаются.Рассказанные истории основаны на фольклоре и легендах страны или даже на типичной сельской жизни тех первоначальных дней. Рыбалка, фестивали и сбор риса. Есть сказки, передаваемые через поколения вьетнамцев — мальчик верхом на буйволе, огнедышащие драконы и легенда о восстановленном мече короля Ле. Вы увидите Chú Tễu (дядюшка Teu), классического персонажа-шута, который открывает шоу, а также лягушек, рыб, черепах и фей. Они плавают и танцуют под похожей на храм сценой, украшенной флагами для праздничного колорита, рассказывая восхищенной публике свои истории любви и смеха.

      Конечно, шоу полностью на вьетнамском языке, а это означает, что западные зрители часто не могут полностью понять сюжетные линии. Но красота кукол, тайна мастеров и чувство празднования давней гордой традиции — все, что вам нужно.

      Аттракцион даже обеспечил средства к существованию для семей, которые все это начали, а некоторые деревни Северного Вьетнама создавали и продавали водяных кукол для представлений.

      Майкл Драйвер / | © Culture Trip

      Посмотрите на странное и прекрасное представление в Кукольном театре на воде Тханг Лонг.Он открылся в 1969 году и с тех пор стал самым известным заведением, хотя шоу проводятся в небольших залах, а некоторые из них до сих пор проходят в сельской местности.

      Театр Тханг Лонг находится рядом со знаменитым озером Хоанкьем, в десяти минутах езды на такси или в 25 минутах ходьбы от главного вокзала Ханоя. Шоу проходят каждый день в году, несколько раз в день с 15:30 или с 9:30 по воскресеньям.

      Можно забронировать онлайн, и хотя билеты в последнюю минуту часто можно найти на двери, они обычно сидят сзади.Куклы довольно маленькие, поэтому раннее бронирование и небольшая доплата за то, чтобы сидеть впереди, даст вам наилучшие впечатления. Будьте осторожны, передние гребцы могут промокнуть от надоедливых драконов. Билеты стоят от 60 000 до 100 000 донгов (2-3,30 фунтов стерлингов).

      Чтобы завершить прекрасный день, посидите в театральном кафе с видом на красивое озеро Хоан Кием. Возьмите себе основной вьетнамский кофе и поразмышляйте о многовековых сельских семейных традициях, которые подарили вам уникальное зрелище замечательного театра кукол на воде.Как заключает Нгуен: «Каждое представление здесь получает много любви и отличных отзывов, внося свой вклад в доход вьетнамского туризма, поэтому мы бы сказали, что водные марионетки являются важной частью нашей культуры, туризма и символом не только вьетнамцев, но и международной аудитории».

  • Комментариев нет

    Добавить комментарий