Открыть галерею: создательницы MYTH gallery разрушают мифы
создательницы MYTH gallery разрушают мифы
Хозяйки новой MYTH Gallery Оля Профатило и Юля Вяткина — разрушительницы мифов: в пространстве с лепниной и дореволюционной печью они показывают (и продают!) молодых художников, а ежедневную работу в галерее совмещают с воспитанием 5 детей на двоих. «Собака.ru» узнала у галеристок, почему женщины почти не покупают современное искусство, зачем продавать молодых художников и как совмещать семью и работу.
Миф №1. Галереи открывают жены богатых мужчин, которые не разбираются в искусстве
«Если бы все скучающие девушки открывали галереи на деньги мужей — Петербург бы только выиграл», — смеется Ольга. Хозяйки MYTH Gallery вместе закончили факультет международного арт-бизнеса в Университете профсоюзов: Оля после выпуска 10 лет проработала в Marina Gisich Gallery, а Юля следила за петербургской художественной сценой из длительного декрета с тремя дочерьми. С деньгами на покупку пространства для галереи и расходы помогли семьи — ввязаться в авантюру убедил Олин опыт и перспектива остаться в локальной истории искусств. «Самое важное для моего мужа, что это не очередной салон красоты или дизайнерский бренд. Петербург — культурный город, при этом рынок, мягко говоря, не переполнен галереями, особенно молодого искусства», — смеется Юля. Второго ребенка — дочку — Ольга родила месяц назад, а на работу вышла буквально через пару недель. Во время «отпуска» подруги Юля сделала проект с московской художницей Алиной Глазун в «Пассаже» — первый этаж заполнили транспарантами с ироничными лозунгами: «Пустота», «Хватит» и «Ррр-ррр-ррр» — возможно, самая смелая интервенция в старейший городской универмаг. Весь проект сразу же после демонтажа уехал в коллекцию Московского музея современного искусства.
Миф №2. Галереи боятся работать смолодыми малоизвестными художниками
«Продавать молодых авторов — большой риск: художник может уйти в другую галерею или вовсе расхотеть быть художником. С другой стороны, нам нет смысла заниматься теми, с кем работают Anna Nova или Name gallery: наша цель — поймать “сокровища”, с которыми мы будем расти вместе в востребованности и известности. На 100% верим в Лизу Бобкову — выпускницу кафедры художественного металла “Мухи”, которая ищет новые применения металлам в современном искусстве. Ее персональный проект “Буферная зона”, который мы недавно показали, попал в подборку авторитетного мирового издания Artforum. Чтобы продвигать художников, продавать и помогать им расти, галереи тратят существенные суммы на участие в международных арт-ярмарках.
В нашем расписании на следующий год: московская ярмарка Cosmoscow и венская viennacontemporary. Мы укладываемся в венский рынок: там покупают небольшие работы не дороже пяти тысяч евро, причем не только бизнесмены, но и врачи, учителя. Кроме того, рассматриваем Брюссель и Дюссельдорф», — делится планами Ольга, которая во время работы с Мариной Гисич побывала на знаковых мировых art fairs вроде Art Miami. Оля с Юлей поддерживают не только художников, но и молодых кураторов: дают полную свободу действий и платят гонорары— редкое комбо для петербургской полумаргинальной сцены.
В MYTH Gallery показывают редкий для местных галерей видеоарт, например, с голыми смеющимися женщинами-русалками от московской художницы Антонины Баевер впроекте «Очень странные истории» куратора Лизаветы Матвеевой, придумавшей петербургскую арт-ярмарку SAM Fair. Баевер, одно из альтер эго которой — певица Tonny, «самая злая сука на районе», сначала не хотела работать с MYTH Gallery, но после личной встречи с Ольгой согласилась и отправила в Петербург провокационную неоновую инсталляцию «Накрывает». Кстати, куратором тогда выступила сотрудница ГЦСИ Анна Заведий. Благодаря этой институции с громоздким названием «Государственный центр современного искусства» случилась выставка на форте «Константин» в Кронштадте.
Миф №3. Женщины не покупают современное искусство
«Поверьте, состоятельные мужья проще дают деньги на сумку Louis Vuitton или новую машину, чем на произведение искусства. Когда я работала у Марины Гисич, бывало такое: приходит молодая девушка, она в восторге от какой-нибудь работы, мы идем в мастерскую к художнику, все отлично — 99,9%, что сделка совершена. Внезапно покупательница пропадает, а потом говорит: “Мужу не нравится. Не могу объяснить”», — разъясняет Ольга причину того, что светские девушки коллекционируют туфли, а не contemporary art. Юля добавляет: «Мне часто говорили: “Я не понимаю” или “Это же не красиво”. Все-таки о моде пишет множество журналов, а о современном искусстве на русском языке информации мало».
Программа-максимум галереи — привить привычку к покупке работ в подарок или просто так — потому что понравилось. Благо «Миф» продает молодое, а значит недорогое искусство. Например, остроумные объекты москвички Алины Глазун с надписями «Проиграл» или «Сто тысяч лет без тебя» (исмешными висюльками от хрустальной люстры) стоят от300до 800 евро. Одну работу из этой серии, кстати, преподнесли в подарок серому кардиналу русского искусства исоветнику Пиотровского Нику Ильину. Петербургский скульптор (и бывшая модель!) Никита Селезнев представлен смешными «питомцами» — деревянными объектами с меховыми вкраплениями. Несмотря на то что миф №3 живуч и имеет прочные корни вреальности, MYTH Gallery постепенно разрушает и его: женщины там искусство покупают, причем не только топ-менеджеры, но и арт-профессионалы, директора музеев, кураторы и даже сотрудницы других галерей.
Фото: Маргарита Смагина
Текст и идея: Александра Генералова
Как открыть галерею в Польше? Советы беларусским художникам за границей – Chrysalis Mag
– Что посоветуешь молодым беларусским художникам?
Переезды бывают очень разными, я делюсь только своим опытом.
Первое — это язык, чем быстрее ты его освоишь, тем проще будет. Например, я учила с нуля и только через полгода пошла работать флористом. Хоть и с картинами все складывалось хорошо, но я все равно жалею, что не окунулась в языковую среду раньше. Это было бы однозначным плюсом.
Для выхода на стабильный доход художнику из другой страны нужно некоторое время, чтобы его заметили. Но пока ты набираешь вес, обязательно нужно идти работать, общаться и учиться. Потому что твой социальный капитал, умение общаться — это база, на которой ты в последующем строишь свою карьеру. Быть везде, во всем участвовать, спрашивать, интересоваться. Если ты готов учить людей рисовать — учи обязательно! Вот и отличный вариант работы.
Рассылать портфолио по всем галереям подряд, ходить по арт-пространствам, кафе, ресторанам, отелям и предлагать свои работы. Ты получишь тысячи «нет», но и тысячи «да» — результат обязательно будет. Тут люди легко идут на контакт, поэтому, например, выставку в неформальном арт-пространстве сделать достаточно легко. Да и в галерею на реализацию тоже могут взять картины.
Вот с выставками сложнее: твои работы должны либо сильно приглянуться, либо ты должен заплатить, чтобы тебе организовали выставку. Большинство галерей здесь коммерческие, поэтому все зависит от вкуса владельца. Нужно понимать, что ты никому не обязан нравиться. И отказ не означает, что ты плохой художник, просто это не твое место или не твое время. Есть еще один важный нюанс: выставиться в галерее — не значит что у тебя что-то купят. Порой выставка в хорошем торговом центре приносит море клиентов и полезных контактов. А выставка в галерее — это плюс для портфолио. Я советую действовать в обоих направлениях, не забывая об аукционах и галереях в других городах.
Как открыть художественную галерею?
Если вы решились на открытие собственной художественной галереи, будьте готовы, что открытие — довольно хлопотное дело, и вам придётся осуществить немало действий.
Часто продажа картин осуществляется через галерею. Такая реализация имеет и положительные, и отрицательные моменты. Положительным моментом является то, что художник имеет возможность выгодно продать свою картину ценителю искусства. К тому же, он избавлен от решения деловых вопросов, так как их выполнением занимаются сотрудники галереи. Отрицательный момент заключается в дорогой стоимости таких услуг, которая зачастую составляет почти половину общей прибыли. Кроме того, художнику приходится контролировать действия представителей галерей, так как можно столкнуться с неудовлетворительным выполнением своих обязанностей. Поэтому часто у художника возникает мысль, а почему бы не открыть собственную галерею. Если вы решились на такой шаг, будьте готовы, что открытие — довольно хлопотное дело, и вам придётся осуществить немало действий и понадобится бухгалтерское сопровождение.
Для начала следует найти просторное помещение, в котором обязательно нужно произвести ремонт и тщательно продумать дизайн интерьера, ведь ценители искусства обязательно обратят на это внимание, поэтому помещение будет как бы вашей визитной карточкой, от которой напрямую зависит имидж галереи.
Конечно, нужно заняться и поиском хороших сотрудников. В этом вопросе стоит руководствоваться таким критерием выбора: каждый сотрудник обязательно должен быть активным, коммуникабельным и хорошо разбираться в нюансах искусства. Художественная галерея должна содержать в своём штате руководителя, консультанта, экспозиционера, куратора и пресс-секретаря.
И, конечно, чтобы открыть галерею, нужно оформить специальные документы и получить разрешение соответствующих инстанций. Помимо того, не помешает наличие стартового капитала. Во-первых, помещение лучше купить, так как платить ежемесячно аренду будет невыгодно, во-вторых, понадобится реклама, в-третьих, на начальном этапе с чего-то нужно выплачивать заработную плату сотрудникам и бухгалтерские услуги, которые непременно понадобятся.
Помещение для галереи лучше приобретать в центральном районе города, где скапливается много людей, это обеспечит большее количество посетителей. Важно, как только вы открыли галерею, оформить страховку, которая защитит вас от непредвиденных обстоятельств. Ведь, если картины, которые принесли вам другие художники, испортятся, вам придётся заплатить за них.
Приложение Галерея перестает работать или отвечать на команды
Чтобы устранить проблему, выполните следующие действия.
1. Проверьте карту памяти
Если в вашем телефоне установлена карта памяти, извлеките ее и откройте приложение Галерея заново. Если карта памяти повреждена или низкого качества, приложение Галерея может не считать данные с карты и перестать отвечать на команды, когда вы просматриваете данные, сохраненные на карте памяти.
2. Проверьте объем памяти телефона
Перейдите в раздел и проверьте, превышает ли объем свободной памяти телефона 10% (предпочитается больше 20%). Если не превышает, освободите место в памяти телефона.
3. Удалите данные приложения Галерея и данные хранилища мультимедиа
- Откройте приложение Настройки, найдите и откройте раздел Приложения, найдите приложение Галерея и перейдите в раздел .
- Откройте приложение Настройки, найдите и откройте раздел Приложения, перейдите в раздел , найдите Хранилище мультимедиа и перейдите в раздел .
- Удаление данных приложения Галерея и данных хранилища мультимедиа не приведет к удалению фотографий в приложении Галерея, но приведет к удалению альбомов Избранное, Интересное и Обзор. Альбомы Интересное и Обзор будут автоматически созданы, когда ваш телефон будет заряжаться в течение некоторого периода времени с выключенным экраном. В альбом Избранное необходимо добавить фото заново.
- Удаление данных хранилища мультимедиа приведет к удалению настроек мультимедиа, включая мелодию звонка и сигнал уведомления. Система просканирует все фотографии в вашем телефоне заново. Подождите немного перед тем, как заново открывать приложение Галерея.
4. Удалите обновления приложения Галерея
Откройте приложение Настройки, найдите и откройте раздел Приложения, найдите приложение Галерея, нажмите на три точки в правом верхнем углу (если отображаются) и нажмите опцию Удалить обновления, чтобы восстановить заводские настройки приложения Галерея.
Эта операция не приведет к удалению фотографий в приложении Галерея, но приведет к удалению альбомов Избранное, Интересное и Обзор. Альбомы Интересное и Обзор будут автоматически созданы, когда ваш телефон будет заряжаться в течение некоторого периода времени с выключенным экраном. В альбом Избранное необходимо добавить фото заново.
5. Удалите ненужные данные в приложении Галерея
Если в приложении Галерея содержится несколько сотен или более фотографий, сохраните их на свой компьютер, затем удалите фотографии, которые вы редко используете на своем телефоне.
6. Если проблема сохраняется
Дополнительные статьи
Не удается открыть приложение Камера
Как открыть галерею? Открываем галерею
Продажа картин через галереи, порою представляет собой палку о двух концах. Безусловно, положительной стороной для художника является возможность переложить на чужие плечи заботы, связанные с маркетингом произведений и решением деловых проблем, отнимающих большую часть времени. Однако, такие услуги обходятся довольно дорого — приходится расставаться с половиной дохода от каждой продажи. Более того, художник все же вынужден заниматься вопросами бизнеса, из которых не самый последний — проверка того, как галерея выполняет свои обязательства.
Между тем, чувства озабоченности и разочарования в связи с объемом и качеством маркетинговой политики галерей знакомы почти каждому художнику. Сколько раз вы ловили себя на мысли, что без их посредничества сами справились бы лучше?
Однако, хорошо известно, что для открытия галереи одной решимости и вывески на фасаде, мягко говоря, недостаточно. Я разговаривала со многими преуспевающими владельцами галерей; все они обладают одной общей чертой — тонким деловым чутьем. Если стремление открыть собственную галерею все же не оставляет, уделите должное внимание советам, опубликованным в нашей статье.
Вы готовы?
Готовность начать свое дело — это не праздное желание. Для успешного развития бизнеса необходимо учесть множество факторов, которые затрагивают такие вопросы, как реализацию продукции, финансовые средства, которыми вы обладаете, чтобы «на старте» чувствовать себя уверенно, и запас времени для того, чтобы молодое предприятие встало на ноги.
Ваши картины должны хорошо продаваться. Если на них нет устойчивого спроса, и в собственной галерее они не станут продаваться лучше. «Я знал, что мои вещи уже пользуются успехом среди постоянных клиентов галерей, в которых я выставлялся», — говорит художник и хозяин галереи в Денвере Уильям Мэтьюз. «Но большого опыта работы с самими галереями у меня не было. Если сложить комиссионные, которые они брали за продажу моей живописи и стоимость материалов (включая рамы), становится очевидным, что на каждой картине я зарабатывал очень мало. К тому же мне приходилось непосредственно контролировать, как выставляются мои картины, поэтому открытие собственной галереи мне показалось совершенно естественным». Конечно, следует быть до конца честным в отношении качества собственных произведений. Разочарованы ли вы, подобно Мэтьюзу, не получавшему ожидаемой материальной отдачи от их успешной продажи? Или же на местном рынке для ваших картин нет свободной ниши? Если вы убедились, что работы все — таки продаются плохо, попробуйте по-новому взглянуть на свою карьеру. Или, может быть, целесообразнее продолжить обучение, либо внимательнее присмотреться к собственному стилю. С другой, если ваши вещи вам нравятся, но, тем не менее, спросом не пользуются, открытие собственной галереи вряд ли поможет делу. А согласны ли вы творить лишь из любви к искусству? Нужны серьезные финансовые средства. Не ждите быстрого обогащения. «Владельцам нового предприятия приходится на какое-то время забыть о заработной плате, чтобы дать возможность делу «раскрутиться и окрепнуть», — пишет антрепренер Джойс Мардер.
Перед тем, как приступить к созданию собственной галереи, следует подумать, хватит ли средств на существование, пока налаживается ваш бизнес. Попытайтесь прогнозировать расходы хотя бы на год (независимо от источника доходов — деньги супруги, сберегательный счет в банке, удачно размещенные бумаги и т.д.) и покрывать их, не изымая денег из кассы галереи. Это позволит вкладывать прибыль в оборот; жизненный уровень при этом не снизится. «Если же на личные нужды расходовать больше, чем это позволяет бизнес, вы «вылетите в трубу», — предостерегает Мардер. Диапазон выставляемых работ должен быть достаточно широким. Для кого-то это очевидно, но представляете ли вы сколько картин, литографий и других произведений искусства понадобится для того, чтобы стены галереи не казались пустыми и однообразными? Конечно, многое зависит от выставочной площади и от интенсивности продаж. А поскольку в первые месяцы «раскрутки» не будет хватать времени на занятия живописью, следует заранее позаботиться о том, чтобы запас выставляемых работ был достаточно полным.
Делу время…Эффективное управление галереей требует серьезных затрат времени, которое не ограничивается часами работы — со вторника по субботу. Ваше свободное время будет поделено между развитием маркетинговой стратегии, ведением баланса и поддержанием должного порядка на выставочной площади — не говоря о том, что необходимо изредка и кисти брать в руки.
Рассмотрим другие вопросы
Если вы, наконец, решились открыть галерею своей мечты, следует уделить внимание некоторым деталям, способным повлиять на развитие бизнеса. Привожу перечень наиболее важных из них.
РасположениеОдин из наиболее серьезных вопросов — будет ли галерея легкодоступна для покупателей, если вы откроете её по случайно найденному адресу? Оживленное ли здесь движение как пешеходов, так и автотранспорта? Есть ли нормальные условия для парковки? Достаточно ли места для экспозиций, создания надлежащих условий для хранения работ, офиса и других помещений?
Верьте или нет, но лучше места, чем рядом с уже существующими галереями не найти. Потенциальная клиентура постоянно посещает эту часть города и покупатель непременно заглянет в новую галерею.
ОсвещениеСкорее всего, подумать о дополнительном освещении, которое позволит выгодно экспонировать работы. Необходимо проверить расположение и состояние электропроводки, убедиться хорошо ли пропускают естественный свет имеющиеся окна.
И ещё, не забудьте про отопление, вентиляцию и водоснабжение; ведь вы заинтересованы в том, и вашим покупателям, и произведениям было уютно и комфортно. Если в начале сентября прохладное серое здание показалось подходящим, то не исключено, что в январе оно может превратиться в «ледник».
БезопасностьБольшие открытые стеклянные витрины на фасадах галерей представляют собой соблазны для проходящих мимо воришек и хулиганов. Надежные замки и сигнализация сегодня довольно дороги, однако большинство художников согласятся, что результат стоит вложенных средств.
Страхование
Данный вопрос (как и вопрос безопасности) проигнорирует только недальновидный или слишком самоуверенный. Страхование может означать разницу между болезненной (но не смертельной!) потерей дорогих и любимых картин и других произведений и полным лишением средств к существованию.
«Страховка заменяет крупные непредсказуемые потери за низкую определенную плату — взнос», — пишет Бернард Кэморов. Кэморов описывает несколько видов страхования, на которые следует обратить внимание, включая: пожары, долги, вандализм и хулиганство, перерывы в деятельности, компенсации рабочим, здоровье и ущерб собственности (последний особенно важен, если вы намерены брать картины на реализацию).
Руководство и маркетинг
Вывешенные картины и открытые двери галерей — ещё не гарантия успешного функционирования. Вы должны создать базу для покупателя, а это подразумевает использование новейшей маркетинговой стратегии. Элементарные навыки руководителя также станут ключом к успешному развитию предприятия.
Финансовые вопросы
Успех или неудача бизнеса зависят от того, насколько умело вы распоряжаетесь деньгами. Создание капитала, управление денежными потоками, разработка стратегий реинвестиций и контроль бухгалтерии — все это займет значительную часть рабочего дня.
Допустим, вы планируете получить банковский кредит и начать собственное дело, имейте в виду, что банки часто требуют, чтобы вы вложили в них значительную сумму личных сбережений и только после рассматривают вопрос о кредите. По их мнению, чем больше вы инвестировали лично сами, тем активнее будете добиваться успеха.
Маркетинг произведений
Возможно, эффективный маркетинг — единственная самая важная часть управления галереей. «Хороший маркетинговый план превратит безразличных и настороженных посетителей галереи в заинтересованных, готовых к сотрудничеству клиентов: они захотят увидеть то, что вы им можете предложить», — пишет Сюзен Эббот (консультант по связям с общественностью) и Барбара Уэбб (директор по рекламе художественных музеев). С этим соглашается У. Мэтьюз: «Очень важна реклама, » — говорит он. «И не столько её количество, сколько качество. Я потратил большие деньги на развитие и производство рекламы, включая полноцветные брошюры, листовки, объявления и приглашения».
По мнению С. Эббот и Б. Уэбб, совмещение усилий в областях рекламы и связей с общественностью — лучший способ достижения целей маркетинговой стратегии. «Чем лучше люди знакомы с вашей галереей, выставленными в ней художниками, программой и вами лично, тем более они склонны вам доверять».
Маркетинговая стратегия может охватывать любые мероприятия от рекламы и освещения в местных средствах массовой информации до спонсорства конкурсов, которые привлекут внимание художников и покупателей.
Приступаем!«Галерея напоминает любой розничный магазин», — говорит У. Мэнгам, — «за исключением того, что товар создаем сами». По мере работы У. Мэнгам обнаружит несколько неоспоримых преимуществ своего бизнеса: он может осуществлять как через розничную, так и через оптовую точки; кроме этого имеет возможность оценивать реакцию публики на оригиналы перед тем, как вложить деньги в печать репродукций в ограниченных тиражах.
«Это помогает изменять значительного риска в издательской деятельности», — поясняет он. Учреждение собственной галереи — очень серьезный шаг, который, безусловно, благоприятно скажется на вашей карьере, если вы хотите рискнуть и хорошенько потрудиться. В конце концов, риск и ежедневный труд — непременные спутники жизни художника.
Как открыть галерею без грантов и спонсоров — история петербургского проекта «Стыд» «Это не выставки — это иммерсивные спектакли на минималках»
Правила посещения мы придумали сразу, еще в конце декабря: вход строго по одному, сеанс длится 20 минут, гостям выдаются черные перчатки — чтобы трогать объекты. О коронавирусе мы не думали — эпидемия даже в Китае еще не началась. В марте стало понятно, что наш формат обогнал время: ровно о таком протоколе посещения начали рассуждать в арт-среде, а сейчас это стало новой нормой. Но мы исходили не из соображений эпидемиологической безопасности — хотелось разорвать порочный круг хождения на выставки ради тусовки или «культурного» убивания времени. Наша цель — дискомфорт, благодаря которому весь фокус зрителя будет на работах, а сам поход в «Стыд» он запомнит, выделит из череды других пространств.
Мы не называем наши проекты выставками — это иммерсивные спектакли на минималках, квесты в реальности в белом кубе или сет-дизайны
Потом случились локдаун и закрытие границ — открытие пространства отложилось, и, если честно, мы были в замешательстве: по плану у нас были проекты авторов из Минска, Краснодара и Берлина. В июне начались послабления, и мы решили запустить «Стыд»: привезти работы и художников было нереально, но мы все равно планировали сначала показать наш коллективный проект.
Место открылось трехчастным иммерсивным спектаклем под названием «Стыд» — каждую часть «режиссировали» мы сами, по очереди. Это был проект-манифест, в котором мы рассказывали о наших эстетических ориентирах, анализировали само понятие «стыдного» в мире современного искусства, а также окружающий нас остров, который завис в безвременье: то ли 90-е, то ли вообще 70-е. Опубликовали объявление в своих соцсетях, думали, никто не пойдет — ведь за билеты надо платить. Однако в первый же день к нам пришли 10 человек, включая коллекционера и создателя ДК Громов Игоря Суханова — тогда мы поняли, что, пойдя против правил, все сделали правильно.
Мы не называем наши проекты выставками — это иммерсивные спектакли на минималках, квесты в реальности в белом кубе или сет-дизайны, где есть продуманный звук, свет, специальные детали, которые нужны для того, чтобы лучше воспринять конкретный проект: можем поставить кресло и напиток в ведре со льдом, чтобы человеку было удобно, можем, наоборот, сделать нахождение внутри невыносимым с помощью саунд-дизайна. Сам факт того, что внутрь нельзя войти с другом, надо провести сеанс в одиночестве, вызывает стресс и непонимание, но без этого правила не будет эффекта. Смысл самого названия «Стыд» мы не объясняем, само звучание — прекрасно, да и забыть сложно.
Как открыть галерею на Xiaomi и сделать скрытые альбомы
Согласитесь, что очень удобно, когда все изображения, в том числе и фото, хранятся в одном месте и к ним всегда есть беспрепятственный доступ. Однако бывает так, что зайти в галерею становится невозможным. Почему это может произойти и как открыть файл на Xiaomi – об этом мы поговорим в нашей статье.
Зачем нужна галерея и почему она может не открываться
В телефоне Сяоми для хранения видеофайлов и изображений предусмотрена специальная папка – галерея, куда по умолчанию отправляются все фотографии пользователя, а также картинки, которые вы скачали из интернета.
В большинстве случаев к приложению нет доступа из-за работы встроенной системы безопасности. Блокировка осуществляется из-за отсутствия требуемых разрешений, обеспечивающих корректное функционирование приложения.
Обычно при данной проблеме при попытке входа в «Галерею» выскакивает уведомления об отсутствии разрешения.
Галерея закрыта, нет необходимых разрешений: как открыть
Для исправления ситуации необходимо:
- В «Настройках» выбрать «Все приложения» и далее перейти в «Галерею».
- Находим «Разрешения приложений» и переходим в раздел, где изменяем все положения всех переключателей. После этого «Галерея» должна заработать.
Как скрыть альбом в галерее
В приложении отображаются все альбомы, в том числе системные, которые содержат изображения, что может затруднять поиск нужной картинки. Для этого в оболочке MIUI предусмотрена функция скрытия отдельных папок. Для совершения данной операции потребуется:
- Зайти в «Галерею» и выбрать «Альбомы»;
- Выбрать папку, которую необходимо сделать невидимой и удерживаем на ней палец до отображения выпадающего меню. В нем нажимаем кнопку «Сделать невидимым».
Как открыть скрытые фото
Для отображения альбома надо зайти в «Настройки», выбрать «Системные приложения», а затем раздел «Галерея», где включить пункт «Невидимые альбомы».
Второй, более простой вариант, в самом приложении «Галерея» нажать на меню (три точки в верхнем углу) и включить пункт, позволяющий увидеть скрытые альбомы.
Вне зависимости от используемого способа, после их выполнения скрытые папки будут подсвечиваться серым цветом. Для придания им статуса «видимых» объектов надо также удерживать палец на нужной папке и в появившемся меню выбрать «Отобразить» или «Отменить скрытие».
Открытая галерея, выставка публичного искусства
Работа 13 региональных художников превращает переулки Даунтауна в яркую галерею под открытым небом
Щелкните здесь, чтобы загрузить карту пешеходной экскурсии Open Gallery .
Деловой квартал Даунтаун Олбани (BID) и Галерея центра Олбани представляют выставку 2019 года на открытом воздухе для общественных мест Открытая галерея . Паблик-арт-проект превращает переулки и переулки в центре Олбани в яркую, красочную открытую галерею, в которой представлены работы самых разных талантливых художников.Выставка приглашает членов сообщества и посетителей исследовать новые пути и находить красоту в неожиданных местах.
Существующие произведения искусства на различных носителях были сфотографированы в высоком разрешении и напечатаны на прочных виниловых пленках местным принтером One Day Signs. Затем обертки были установлены на 14 дверях по всему Даунтауну, сосредоточенных внутри и вокруг «района конференц-центра», который примерно определяется как область между центром Олбани Кэпитал и центром Times Union. Вдохновленный Lousville, весьма успешной программой Alley Gallery в Кентукки, Open Gallery творчески переосмысливает недостаточно используемые и игнорируемые пространства за счет использования произведений искусства.
В проекте участвуют художники:
- Пилар Артур-Снид
- Уэйн Даффи
- Арзу Фаллахи
- Дженни Хатчинсон
- Ричард Ловрич
- Jamel Mosely
- Адриано Родригес
- Том Роланд
- Дже Шалекамп
- Майк Шиннерер
- Терри Слэйд
- Лев Валенчис
- Takeyce Walter
В 2005 году была запущена программа Placemaking на открытом воздухе (бывшая «Скульптура на улицах»), чтобы связать сотрудников, жителей и гостей центра города с местами, в которых они живут, путем обновления общественных пространств с бесплатными произведениями искусства на открытом воздухе.От региональных авторов до всемирно известных художников, таких как Сьюард Джонсон и Джордж Рики, выставки ежегодно привлекают тысячи посетителей. Прошлые проекты включали в себя популярную программу Downtown is Pawsome , вдохновленную Nipper the Dog, установку индивидуальных пианино в рамках международного турне Люка Джеррама из серии Play Me, I’m Yours в 2014 году и гигантские голландские сабо, посвященные истории Олбани в 2012 году. , все это улучшено местным арт-сообществом столичного региона.
Open Gallery частично поддерживается грантом Fairgame for the Theater Arts, а также программой грантов Amplify Albany Grant Program, которая стала возможной благодаря City of Albany Capital Resource Corporation и Capitalize Albany Corporation.Проект спонсируется Управлением парковки Олбани, Gordon Companies, Omni Development Company, Inc. и Renaissance Albany Hotel.
GALLERY Расширение файла — Что такое .gallery и как открыть?
Вы здесь, потому что у вас есть файл с расширением, заканчивающимся на .gallery. Файлы с расширением .gallery могут быть запущены только некоторыми программами. Возможно, файлы .gallery представляют собой файлы данных, а не документы или носители, а это означает, что они вообще не предназначены для просмотра.
Расширение файла .gallery поддерживается несколькими приложениями, которые в основном связаны с программами SMART Technologies. Эти приложения как-то связаны с управлением классом. Эти файлы .gallery представляют собой документы, и они могут быть в форме документов с изображениями, мультимедийного контента и других цифровых материалов, которые учителя могут использовать на своих уроках. Эти приложения от SMART Technologies полезны, потому что помогают учителям в организации уроков, делают их презентации более интересными и интерактивными, а также помогают своим коллегам-учителям обмениваться файлами, которые могут им помочь.Программное обеспечение SMART Notebook упрощает создание различных учебных инструментов и ресурсов, что по достоинству оценят не только учителя, но и их ученики. Эти приложения могут быть установлены на компьютерах, работающих под управлением широко используемых версий Microsoft Windows. Запустите файл .gallery или любой другой файл на своем компьютере, дважды щелкнув его. Если ваши файловые ассоциации настроены правильно, приложение, предназначенное для открытия вашего файла .gallery, откроет его.Возможно, вам потребуется загрузить или приобрести правильное приложение. Также возможно, что на вашем компьютере установлено правильное приложение, но файлы .gallery еще не связаны с ним. В этом случае, когда вы пытаетесь открыть файл .gallery, вы можете сказать Windows, какое приложение является правильным для этого файла. С этого момента открытие файла .gallery откроет правильное приложение. Нажмите здесь, чтобы исправить ошибки ассоциации .gallery файловБлокнот Интерактивный просмотрщик
Ноутбук Интерактивная программа просмотра
Notebook Interactive Viewer был разработан Smart Technologies, Inc.именно поэтому его часто называют интерактивной программой просмотра SMART Notebook. Это программное обеспечение позволяет пользователям обмениваться файлами, которые они создали с помощью своего смарт-ноутбука, с другими, даже если у них нет того же устройства. Это программное обеспечение также позволяет пользователям редактировать файлы своих записных книжек, даже если они находятся вдали от своего портативного устройства. Программное обеспечение поддерживает мультимедиа, и эта функция позволяет пользователям открывать и просматривать файлы, будь то видео, анимация, виджеты, файлы Adobe Flash и т. Д. Функция сортировщика страниц позволяет пользователям легко просматривать файлы, потому что эта функция позволяет им просматривать страницы в виде эскизов.Интерактивная программа просмотра Notebook также позволяет писать цифровыми чернилами с использованием различных цветов и стилей линий благодаря инструменту «Перо». Этот интерактивный просмотрщик для ноутбуков также поддерживает несколько языков, а также работает в Windows и MAC.Блокнот SMART Technologies
Ноутбук SMART Technologies
Записная книжка Smart Technologies — это инструмент для коллективного обучения, который входит в линейку программного обеспечения Smart для учебных заведений.Блокнот Smart Technologies создан, чтобы помочь преподавателям создать более мощный образовательный инструмент, чтобы более эффективно проводить дневные уроки. Программа содержит все инструменты, необходимые для более увлекательного и увлекательного представления повседневных уроков. Программа имеет простой в использовании интерфейс, который делает каждого преподавателя экспертом в создании материалов для школьников. Программное обеспечение также обеспечивает мгновенный доступ к веб-сайтам, чтобы уроки были более полными и содержательными.Интернет также является отличным источником изображений, видео и аудиофайлов, которые учителя могут использовать на уроках. Кроме того, это программное обеспечение предназначено для работы с рядом других продуктов. С его помощью преподаватели могут легко использовать современные аппаратные и программные технологии для эффективного проведения занятий.Программное обеспечение SMART Technologies SMART Board
SMART Technologies Программное обеспечение SMART Board
Программное обеспечение Smart Board предназначено исключительно для использования White Board SMART Technologies.Это программное обеспечение, которое заставляет такое оборудование работать так же эффективно, как задумано. Программное обеспечение обеспечивает быстрое взаимодействие White Board с другими продуктами SMART, такими как SMART Notebook. Программное обеспечение задействует возможности сенсорного экрана системы, чтобы пользователи могли легко писать на белой доске. Кроме того, они могут перетаскивать в него файлы и другие соответствующие элементы. Программа поддерживает веб-серфинг, сохранение файлов и полную поддержку электромагнитных ручек. Программное обеспечение позволяет очень динамично представить урок классу, хотя его также можно использовать для презентаций в зале заседаний.Используйте программное обеспечение для отображения документов, видео, веб-страниц и других важных файлов на интерактивном экране, который легко реагирует на прикосновения ваших пальцев или на специальное перо White Board.Будьте осторожны, не переименовывайте расширение в & nbsp.gallery & nbspfiles или любых других файлах. Это не изменит тип файла.Только специальное программное обеспечение для преобразования может преобразовать один тип файла в другой.
Расширение файла — это набор из трех или четырех символов в конце имени файла; в этом случае & nbsp.gallery. & nbspФайловые расширения сообщают вам, какой это тип файла, и сообщают Windows, какие программы могут его открывать. Windows часто связывает программу по умолчанию с каждым расширением файла, поэтому при двойном щелчке по файлу программа запускается автоматически.Когда этой программы больше нет на вашем компьютере, вы можете иногда получить сообщение об ошибке при попытке открыть связанный файл.
Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.Открытый чемпионат де Янга | de Young
В честь 125-летия музея де Янга Музеи изящных искусств Сан-Франциско проводят The de Young Open , общественную художественную выставку работ художников, проживающих в девяти округах Залива: Аламеда, Жюри. Контра Коста, Марин, Напа, Сан-Франциско, Сан-Матео, Санта-Клара, Солано и Сонома.
Произведения искусства в de Young Open вывешиваются «в салонном стиле», устанавливаются от края до края и от пола до потолка, что позволяет выставить максимальное количество работ. De Young заполнил выставочные галереи Herbst площадью 12000 квадратных футов 877 работами 762 художников Bay Area в The de Young Open .
The de Young Open продолжает давнюю традицию музея вовлекать местное сообщество и демонстрировать талант художников Bay Area, которые выставляют свои произведения на продажу и сохраняют 100% выручки.Посетите The de Young Open Web Gallery, чтобы изучить произведения искусства на выставке. Вы найдете инструкции по покупке на этом сайте. Если у вас есть какие-либо вопросы, обратитесь к нашему FAQ.
The de Young Open Интернет-галерея
Обратите внимание, что вы выходите из deyoung.famsf.org и заходите на сторонний веб-сайт. Музеи изящных искусств Сан-Франциско не несут ответственности за сделки купли-продажи.
Изображение (слева направо): jesuuna, фрагмент Ophelia .© jesuuna, изображение любезно предоставлено художником; Джон Боник, Wired (Золотая чаща) . © Джон Боник, изображение любезно предоставлено художником; Кристофер Уильямс, фрагмент The Long Goodbye . © Кристофер Уильямс, изображение любезно предоставлено художником; Стив Майнини, деталь Посвящение Микеланджело . © Стив Майнини, изображение любезно предоставлено художником; Лоренц Соннеман, деталь The River Thing King . © Лоренц Соннеман, изображение любезно предоставлено художником; Орин Карпентер, фрагмент . Ты меня слышишь ?! © Орин Карпентер, изображение любезно предоставлено художником; Диана Лю Бенет, деталь Heritage Moves .© Дайана Лю Бенет, изображение любезно предоставлено художником; Пабло Вилликана, деталь Майя . © Пабло Вилликана, изображение любезно предоставлено художником; Кармен МакНолл, деталь в ее собственном элементе . © Кармен МакНолл, изображение любезно предоставлено художником
Как добраться до Open Gallery в Санта-Монике на автобусе
Общественный транспорт до открытой галереи в Санта-Монике
Не знаете, как доехать до Open Gallery в Santa Monica, США? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Open Gallery от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.
Moovit предоставляет бесплатные карты и маршруты в реальном времени, которые помогут вам сориентироваться в вашем городе. Просматривайте расписания, маршруты, расписания и узнавайте, сколько времени потребуется, чтобы добраться до Open Gallery в режиме реального времени.
Ищете остановку или станцию около Open Gallery? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения: 4-й NB и Wilshire Ns; 4-й SB и Wilshire FS; Океан / Санта-Моника; 4-й / Аризона; Санта-Моника EB и третий FS; Центр города Санта-Моника.
Вы можете доехать до Open Gallery на автобусе. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: Автобус: 2, 3, 704, 733
Хотите узнать, есть ли другой маршрут, который приведет вас туда раньше? Moovit поможет вам найти альтернативные маршруты или время.Получите инструкции, как легко доехать до или от Open Gallery с помощью приложения или сайте Moovit.
С нами добраться до Open Gallery проще простого, поэтому более 930 млн. Пользователей, включая жителей Санта-Моники, доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Вам не нужно скачивать отдельное приложение для автобуса или поезд. Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам узнать самое лучшее из доступных расписаний автобусов и поездов.
Галерея Open Eye в Arundel Lodge
Миссия: создать безопасную, благоприятную среду для развития сообщества художников через изобразительное искусство.
Работы, созданные в рамках программы визуального искусства, представлены в галереях по всему региону и в галерее Open Eye в Arundel Lodge! Участники исследуют свои художественные интересы и обретают уверенность в создании выразительных работ, исходящих из их сердца. Люди сообщают, что эти занятия помогают им расти, справляться с травмами и помогают в их общем выздоровлении.
Большая часть произведений искусства, созданных в рамках художественной программы, продается, и художники оставляют 80% выручки для пополнения своего дохода, а 20% возвращаются в программу для пополнения запасов.
Стань фанатом фан-клуба Open Eye Gallery!ФАН-клуб Open Eye Gallery поддерживает миссию по созданию безопасной, благоприятной среды для развития сообщества художников с помощью изобразительного искусства. Участники исследуют свои художественные интересы и обретают уверенность в создании выразительных работ, исходящих из их сердца. Люди сообщают, что эти занятия помогают им расти, справляться с травмами и помогают в их общем выздоровлении.
Ваши щедрые пожертвования помогут выздоровевшим талантливым художникам продолжать создавать произведения искусства и выставлять свои произведения на художественных выставках, проводимых в различных местах, таких как Американский музей Visionary Arts Museum в Балтиморе, Галерея Паскаля в Общественном колледже Анны Арундел, Art Enables в Вашингтоне, округ Колумбия, и галереи Тихого водного парка в Аннаполисе.
Выберите один из следующих уровней фан-клуба или дайте то, что можете:
Товарищеский (25 $) Потрясающе (50 долларов) Любимый (100 $) | Fantabulous (250 долларов США) Фантастика (500 долларов) |
Чтобы стать фанатом, посетите наш
Пожертвовать
и выберите «OEG FAN Club» в разделе обозначения пожертвований. Вы можете делать ежегодные пожертвования или делать ежемесячные регулярные пожертвования.Или отправьте чек на номер:
Arundel Lodge, Inc.
Attn: OEG FAN Club
2600 Соломоновы острова Rd
Эджуотер, Мэриленд 21037
Напишите «OEG FAN Club» в строке для памятки. Не забудьте указать свой адрес, электронную почту и номер телефона в чеке, чтобы мы могли предоставить квитанцию ФАН-клуба и держать вас в курсе новостей и специальных мероприятий!
Пожертвования также поддержат наши последние усилия, Open Eye Studio — художественную студию сообщества, которая способствует оздоровлению посредством творчества и доступного доступа к изобразительному искусству для всех в сообществе Arundel Lodge.
Если вы заинтересованы в участии в галерее Open Eye в качестве волонтера программы, члена консультативного комитета OEG, или если у вас есть вопросы или отличная идея, отправьте электронное письмо директору галереи Open Eye Коринне Вудворд по адресу [email protected].
Изображения Заявление об отказе от ответственности: Все изображения произведений искусства на этом сайте являются собственностью художников и Arundel Lodge, Inc.и не могут быть загружены, использованы или переданы без разрешения.
Искусство ночью: галерея Чикаго и открытые студийные мероприятия
Хотите изнутри взглянуть на художественную сторону Чикаго? Эти открытые вечера в галереях и студиях приглашают публику за кулисы некоторых из самых динамичных арт-центров Чикаго. Представленные произведения искусства охватывают широкий спектр сред, включая живопись, керамику, фотографию, скульптуру и многое другое. Кроме того, вы можете пообщаться с местными артистами, насладиться живыми выступлениями и познакомиться с передовыми элементами яркой арт-сцены Чикаго.
Узнайте о предстоящих вечерах в галерее открытого искусства и студийных вечерах в Чикаго.
Первые пятницы в здании Flatiron Arts Building
Здание Flatiron Arts Building расположено в самом сердце ультрасовременного квартала Wicker Park. В оживленном здании есть открытая студия для всех художников — изобразительного искусства, тату-салонов, дизайнеров костюмов, художников и т. Д.
Во время своего первого пятничного мероприятия художники приглашают публику посмотреть и купить их работы.За предложенное пожертвование в размере 5 долларов вы можете насладиться легкими закусками и напитками, живыми выступлениями и возможностью поговорить с артистами об их последних работах. Искусство есть в каждом закоулке, так что не торопитесь, исследуя его. И не пропустите фреску с клоуном в лифте в здании.
Flatiron Arts Building, 1579 N. Milwaukee Ave.
Первая пятница месяца, 18–22 час.
Вторая пятница в районе искусств Чикаго
Пльзень известен как один из самых художественных районов Чикаго.Район также является домом для процветающего сообщества местных художественных галерей, известных как Chicago Arts District , которые распахивают свои двери во вторую пятницу каждого месяца для проведения открытых галерейных вечеров.
Район включает в себя несколько кварталов лофтов, студий и торговых площадей, где представлено все, от живописи и фотографии до авангардной моды и видеоарта. Возьмите карту в информационном центре и начните ночь прогулок по галереям в их оживленном районе.Во время исследования обязательно обратите внимание на красочные фрески на открытом воздухе, созданные местными художниками.
Центр для посетителей района искусств Чикаго, 1945 S. Halsted St.
Вторая пятница месяца, 18–22 час.
Открытые студии в Центре искусств Корнелии
Огромная Корнелия Центр искусств был художественным центром на северной стороне Чикаго более 30 лет. Изначально здание использовалось для изготовления и раздачи льда, а затем в нем производили все, от глины до деталей самолетов.Сегодня это художественный инкубатор, предлагающий галереи и неформальное творческое сообщество для более чем 40 местных художников.
Их ежеквартальные открытые студийные мероприятия позволяют исследовать два этажа: рисование, скульптуру, фотографию, печать, дизайн ювелирных изделий и перформанс. В коридорах вы найдете всплывающие витрины сменяющихся приглашенных артистов. Вы также можете столкнуться с живой музыкой или случайным фургоном с едой, припаркованным снаружи.
Центр искусств Корнелия, 1800 W. Cornelia Ave.
6 марта, 22 мая, 2 октября, 20 ноября, 18–22: 00
Третьи пятницы в Центре искусств Чжоу Б.
Эти бесплатные вечера в потрясающем Центре искусств Чжоу Б позволяют гостям исследовать и то и другое. международное и местное искусство. Многие постоянные художники центра открывают свои студии для посетителей, приглашая их изучить свои работы и узнать больше о своем ремесле. Вы также увидите выступления музыкантов, работу художников и легкие закуски.
Этот динамичный арт-центр в Бриджпорте предлагает галереи, студии и среду для совместной работы процветающему сообществу талантливых художников и кураторов.Хотя в них представлены произведения искусства со всего мира, основное внимание уделяется современному сближению восточной и западной эстетики.
Zhou B Art Center, 1029 W. 35th St.
Третья пятница месяца, 18–22 час.
Третьи пятницы в Центре искусств Бриджпорта
Это здание является сердцем арт-сцены Бриджпорта. Bridgeport Art Center — это лабиринт из художественных студий и галерей в стиле лофт, а также винные станции на каждом этаже во время проведения Третьей пятницы.Загляните в галереи художников, модельеров и керамистов, чтобы пообщаться с художниками и ознакомиться с их работами. Завершите ночь на пятом этаже, откуда открывается потрясающий вид на горизонт Чикаго.
Центр искусств Бриджпорта: 1200 W. 35th St.
Третья пятница месяца, 19–22 час.
Вторые пятницы в Доме изящных искусств
Это динамичное здание наполнено богато украшенной архитектурой и процветающим сообществом художников.Во вторую пятницу попросите кондуктора лифта подняться на верхний этаж, а оттуда спуститься вниз. Каждый уровень предлагает что-то новое — сходите на представление камерной музыки, возьмите урок пения, просмотрите выставку фотографий или посмотрите какой-нибудь кукольный театр. Обязательно войдите в студии на восточной стороне здания, чтобы увидеть озеро Мичиган. Да, и не забудьте проверить старинные скрипки на 7-м этаже.
Дом изящных искусств: 410 South Michigan Ave.
Вторая пятница месяца с 17:00 до 21:00.
Открытая галерея — LangfordArt
Галерея Стаффорда
Sonoma
Healdsburg Square
2019
Saatchi Art
North So0002июль + август 2019
Бонта Джелато
Бенд, Орегон
июнь 2019
Vertis Green Hills
000 000 0005 0005 Коллективная выставка художников
Art + Buru
Nashville Artist Collective
Нашвилл, Теннесси
8 апреля 2019 г.
Атланта, Джорджия
апреля
11, 20 апреля 19
Вашингтон, округ Колумбия
12 апреля 2019 г.
Jenner McGinn Studio
Атланта, Джорджия
Всплывающее окно
Green
Мауи, Гавайи
январь — апрель 2019
Deep Roots Wine
Атланта, Джорджия
22 февраля 2019
Antique & Garden Show TN
1-3 февраля 2019 г.
Galerie Tangerine
Nashville, TN
Открытие 25 октября 2018 г.
Праздничный счастливый час 13, 5-7
Serendipity LabsНашвилл, Теннесси
Октябрь 2018 г.
Комментариев нет