Открыть свой кинотеатр: Как открыть свой кинотеатр с нуля. Где брать фильмы для кинотеатра. Необходимое оборудование и нормативные документы для старта :: BusinessMan.ru
Как устроен кинопрокат
Алексей Простяков
киноэксперт онлайн-кинотеатра
Ayyo, профессиональный кинозакупщик
Производители фильмов
На рынке активнее всего работают так называемые мэйджоры, то есть большие голливудские студии — Sony Pictures, Disney, Universal, Warner Brothers и другие. У них есть давно отработанная схема кинопроизводства и доставки продукта конечному потребителю, их отделения находятся в каждой большой цивилизованной стране, в том числе и у нас. Например, 20th Century Fox Russia, «Уолт Дисней Компани СНГ» или Universal Pictures Russia. Помимо своих картин, заокеанские мэйджоры работают с независимым продуктом, права на прокат которого они приобретают.
В отдельных случаях крупные студии-мэйджоры предпочитают работать в нашем кинопрокате с партнёрами-агентами. Например, Warner Brothers долгое время работают с нашим киногигантом «Каро», а Paramount Pictures выбрали себе в качестве кинотеатрального партнёра компанию «Централ Партнершип».
Система независимой кинодистрибуции меньше, но, с моей точки зрения, именно там происходит всё самое интересное. Сначала продюсер (или продюсерская компания) находит и разрабатывает проект. Затем определяется с бюджетом, находит частных инвесторов или так называемые мягкие деньги — от фондов и государства. За океаном собственные деньги продюсер вкладывает редко — только в силу каких-либо чрезвычайных обстоятельств. Например, у знаменитого продюсера Сола Заентца ближе к концу съёмок «Английского пациента» (за которого он потом получил множество «Оскаров») отозвали средства. Чтобы закончить и смонтировать картину, он заложил всю свою недвижимость, включая собственный дом.
Выход в прокат
Когда крупная студия запускает фильм в производство, она уже знает дату его премьеры (спустя год-полтора), хотя ещё не снят ни один метр плёнки и нет ни одного гигабайта цифрового изображения. Начинает работать рекламная кампания, на которую тратятся колоссальные средства. Представительства в каждой стране, где будет показана картина, тоже готовятся к её выпуску.
Весь 2015 год уже расписан по датам, причём студии бодаются друг с другом, чтобы разойтись по времени: в одну дату не должны сходиться фильмы похожего типажа — например, две комедии, ориентированные на одну аудиторию.
На каждом кинофестивале студии показывают тизеры, нарезки, трейлеры, отрывки из фильмов. Все кинотеатры, которые будут катать эти фильмы, заряжены на целый год вперёд. Они прекрасно знают, что на больших зрелищных фильмах зарабатывают свои главные деньги, поэтому картины мэйджоров у них в приоритете.
Гораздо сложнее приходится независимым компаниям. Существует несколько ключевых кинорынков — европейский (EFM), который проводится во время Берлинского кинофестиваля, Le Marché du Film — во время Каннского и американский (American Film Market), который проходит в Лос-Анджелесе в ноябре. Там независимые студии или компании-продавцы (sales-houses) продают свои готовые и ещё не снятые фильмы. Сценарии запущенных в производство картин рассылаются потенциальным покупателям по всему миру.
Фактически дистрибьютор покупает фамилии: автора экранизируемой книги, проверенного временем режиссёра, узнаваемых актёров и так далее. Права на дистрибуцию картины чаще всего оказываются у того, кто предложил больше денег.
Как работает кинобизнес
Купившие фильм независимые дистрибьюторы выпускают ленту в прокат на своей территории — самостоятельно (если есть своё кинотеатральное подразделение) либо с помощью крупной компании или мэйджора. В последнем случае компания, берущая на себя на себя кинопрокатные обязательства, оставляет себе 10–17 % от сборов.
Поскольку у представительств мэйджоров — колоссальные мощности и возможности, любой независимый дистрибьютор, который договаривается с ними о кинопрокате, имеет серьёзный шанс заработать на картине. Они промоутируют картину максимально мощно. Рекламная кампания может обойтись в несколько миллионов долларов.
Если студия-мэйджор выпускает фильм, у неё есть утверждённый изобразительный рекламный ряд: тизер-постер, плакат, персонажные постеры, менять их на свой лад запрещено.
В случае с независимым кино дистрибьютор чаще всего вправе сам решать, как подавать зрителю приобретённую картину.
Озвучивание и дубляж
Для начала нужно отметить, что есть разница между озвучиванием и дубляжом. Озвучивание, или озвучка, — это когда три актёра бубнят за кадром (двое мужчин с разным тембром голоса и одна женщина). Это делается быстро, недорого и без проблем. Дубляж — дорогая, сложная, трудоёмкая процедура, над которой трудятся масса актёров и специалистов.
В независимом кинопрокатном секторе картина дублируется, когда ты определился с потенциальным прокатным потенциалом, датой выхода, заплатил за неё и получил материалы. Потом ты платишь студии дубляжа, и она возвращает тебе уже готовую звуковую дорожку. При большом кинопрокатном релизе фильм дублируется всегда. Но если ты купил картину, которая получилась не такой, как ты предполагал, но тебе нужно для проформы сделать релиз и сэкономить, ленту можно озвучить «бубняжом».
Не так давно вышла французская картина «Ив Сен-Лоран» — она была не дублирована, а озвучена.
Частенько фильм выходит в «бубняже» в регионах, где публика менее взыскательная.
Есть огромное количество студий, которые делают дубляж и озвучку, например «Мосфильм-Мастер» или «Пифагор». Озвучивание может стоить от 7 до 30 тысяч долларов и больше в зависимости от того, сколько возни с фильмом. Часто студии берут на себя и перевод картины.
Существуют целые кланы актёров, которые занимаются только дубляжом и являются звёздами в своей области. У голливудских фильмов категории А+ к большим звёздам чаще всего прикручен какой-то определённый актёр. Обычно студия дубляжа занимается и переводом, и редактурой, и усадкой диалоговых листов. Режиссёр дубляжа берёт переведённые монтажные листы, смотрит картину, усаживает слова в уста и составляет план: кого бы он хотел видеть в разных ролях, обзванивает артистов и собирает труппу. Всё это происходит под патронажем студии дубляжа. Запись может длиться и один день, и целую неделю.
Доходы
Компании-дистрибьюторы покупают фильм на пять-восемь-пятнадцать лет. За это время они делают с фильмом всё, что хотят: продают на телеканалы, в онлайн-кинотеатры, издают на видеодисках. Они должны выжать из фильма всё возможное, потому что перед покупкой заносят студии-продавцу так называемую минимальную гарантию (или MG) — фиксированную сумму, которую в идеале должны окупить, чтобы заработать. Цена вопроса — от пяти-десяти тысяч долларов до пяти миллионов и больше. Сейчас хорошим результатом часто считается выход в ноль при том, что ты покупаешь картину, год её ждёшь, много месяцев готовишь к выходу, тратишь кучу денег на рекламу, придумываешь оригинальную локализацию.
Из прибыли с кинопроката фильма половину суммы всегда получают кинотеатры, половину — дистрибьютор. Со своей половины он ещё должен поделиться с компанией, которая продала ему права на фильм. Кроме того, продавец взимает огромное количество процентных сумм, которые капают ей с ТВ-продаж, с видеодисков и с интернет-проката. Процентное соотношение зависит от правил продавца и условий, которые выторговал дистрибьютор.
Это может быть 50 на 50, 70 на 30 или 80 на 20 — в пользу дистрибьютора.
Однако он не спешит делиться, поскольку и так отвалил кучу денег, поэтому обязательства исполняются не всегда. Тогда дистрибьютор может сказать, что не окупил картину: много денег ушло на рекламу, а результат не оправдал ожиданий.
Пираты
Борьба с пиратством бесполезна в условиях открытого интернета. Либо ты смиряешься с этим, либо радикально перекрываешь абсолютно все источники, как это делают в некоторых странах. Во многих странах этим могут заниматься сами интернет-провайдеры. У нас есть Роскомнадзор.
Как правообладатель ты можешь написать туда обращение о том, что кто-то незаконно крутит твой фильм. Тогда Роскомнадзор попросит заблокировать раздачу, однако интернет-пользователи находят способы обойти блокировку. Также можно написать обращение к руководству сайта, где представлен фильм, например во «ВКонтакте», чтобы они его убрали.
Когда я проводил исследование о том, откуда люди качают фильмы, выяснилось, что девять из десяти опрошенных не скачивают их, а смотрят онлайн, потому что им просто лень делать лишние движения.
Мы как видеосервис делаем этот процесс удобным — так, чтобы человек мог посмотреть картину в хорошем качестве сразу после того, как она прокатилась по кинотеатрам. Наш главный союзник — лень зрителя. Он хочет нажать на кнопочку, и чтобы всё сразу случилось. Время популярности экранных копий прошло — сегодня люди не хотят смотреть фильмы в плохом качестве, поэтому готовы чуть-чуть подождать. К тому же окна между кинорелизом и релизом в ин
Как открыть свой кинотеатр — btimes
Вы решили «дать народу зрелищ» и заработать на этом?
Энциклопедическая справка: кинотеатр — помещение, оборудованное для публичного показа фильмов. Кинотеатры оборудованы широким экраном, акустической системой в зрительном зале. Наряду с закрытыми кинотеатрами существуют варианты под открытым небом.
Вы решили «дать народу зрелищ» и заработать на этом? Надеемся, наша статья поможет сделать первые шаги, правильно рассчитать, сколько стоит открыть свой кинотеатр и понять, насколько это выгодный бизнес.
Шаг за шагом к заработку на зрелищах
Шаг первый: выбираем формат
Все без исключения игроки кинопрокатного рынка утверждают, что старт в этом бизнесе требует значительных затрат. Один кинотеатр будет окупаться долго, а если вы планируете арендовать помещение, то очень долго. Выгоднее всего открывать сеть кинотеатров или, в крайнем случае, один, но с несколькими залами.
Кроме того, перед тем, как открыть свой кинотеатр, определитесь с форматом показа. 3D-технология, как видно уже сейчас, себя не оправдала. Можно попытаться занять нишу 5D-кинотеатров, на сегодняшний день в ней почти нет конкуренции.
Шаг второй: формируем юридическую базу
Перед тем, как открыть свой кинотеатр, вам необходимо стать на налоговый учет как ИП или ООО. Кроме того, учитывайте, что для публичного показа видео- и кинофильмов нужна регистрация в Министерстве культуры РФ. На каждый прошедший регистрацию фильм необходимо получить прокатное удостоверение.
Шаг третий: формируем материальную базу
В основе успеха кинотеатра — высокая пропускная способность. Исходя из этого,и следует выбирать место. Несмотря на то, что наиболее выгодное расположение — у старых 1–2-зальных кинотеатров, рассматривать их как вариант аренды не стоит. В свете современных реалий лучше всего размещать кинотеатры в крупных торгово-развлекательных центрах. Развитая инфраструктура позволит вам привлечь к своему заведению больше любителей смотреть кино на большом экране.
Что лучше: обустраивать все с нуля или арендовать готовую площадь — решать вам. И тот, и другой путь имеет свои плюсы и минусы. Если найдется арендодатель, который согласится подписать долгосрочный договор (дольше 10 лет) и предложит хорошую арендную ставку — лучше арендовать. В противном случае предпочтительно собственное строительство — вложения окупятся максимум за 10 лет, и проект станет приносить прибыль.
Те же рекомендации можно дать и касательно технического оснащения. Единственное, от чего хотим предостеречь, — от соблазна сэкономить на оборудовании, ведь от его качества зависит уровень ваших услуг.
Где взять деньги?
Выгоден ли кинотеатр? Сегодня сложно дать ответ на этот вопрос. При условии планомерного развития сети и ежегодного прироста оборотов хотя бы на 30% сеть кинотеатров станет доходной. Инвестиции в кинотеатры — это длинные деньги.
Подводные камни
Основные трудности кинопрокатного бизнеса — высокий порог вхождения на рынок и длительный период окупаемости. Для успешного развития в этом сегменте недостаточно занять нишу, необходимо еще и ежегодно наращивать обороты.
Подводим итоги
Кинотеатр — бизнес для тех, у кого уже есть стабильный и мощный источник дохода. Рассматривать этот сегмент рынка имеет смысл, если вы хотите расширить имеющийся и хорошо отлаженный бизнес и готовы работать на перспективу.
Открыть кинотеатр, открытие кинотеатра
Открыть кинотеатр далеко не дешевое удовольствие. Для открытия одного многозального современного кинотеатра Вам потребуется $2-3 млн., и это не считая затрат на аренду.
Целесообразнее сразу открывать сеть кинотеатров, издержки на управление сетью будут немного больше, чем на управление одного кинотеатра.
Для начала Вам стоит определится что Вы будете открывать: сеть или один кинотеатр. Если будете создавать сеть, тогда понадобится более $10 млн. У сети будет не только большой оборот, но и конечно же прибыль совсем другая.
Эксперты советую всем владельцам кинотеатров расширяться, так как рынок кинопоказа только начинает набирать обороты, да и чем больше кинозалов будет в Вашей сети, тем дешевле Вам будет управлять Вашей компанией.
Риски развития этого бизнеса также снижаются за счет размера сети, если допустим у компании один кинотеатр, то она полностью будет зависеть от него, а вот если их будет несколько, тогда уже получается своеобразный «инвестиционный портфель».
Если потребуется закрыть один кинотеатр, сеть все равно будет продолжать работать и существенно на работу сети это не повлияет.
Конечно при открытии кинотеатра будет меньше проблем, чем при открытии сети. Например, у сетей их репертуар планируется на полгода вперед, хотя даже одному кинотеатру с 3-4 залами прогнозировать репертуар даже на месяц очень сложно.
А когда у Вас будет сеть таких кинозалов, то к решению этой задачи нужно будет подходить очень и очень грамотно, понимая и прогнозируя тенденции рынка.
Для открытия 6-9 зального кинотеатра площадью 3-4 тыс. кв.м. нужна будет сумма инвестиций в $2-3 млн. из расчета, что запуск 1 зала потребует около $300-400 тыс.
Успех кинотеатра в первую очередь зависит от его качества оборудования — звукового, проекционного, звукоизоляционного, а также качества кресел.
Успех также во многом зависит от месторасположения, цены билета и сервисного обслуживания.
Оборудования для кинотеатра лучше всего приобретать за собственные средства, особенно если здание строится на заемные. В случае если их недостаточно, тогда можно воспользоваться лизингом.
На обустройство зала на 300-400 посадочных мест, включая аудиосистему потребуется около $100 тыс. Если на 600-700 мест, инвестиции могут увеличится в разы, поскольку потребуется более мощная лампа, больше колонок, соответственно и усилитель должен быть сильнее.
Если обустраивать VIP-зал, то расходы существенно не изменятся, а можно даже где-то сэкономить. Как правило зал будет меньше, а вот расходы увеличатся за счет стоимости кресел, если например цена одного кресла в обычном зале — $200, то для VIP она может составить $2.000.
Обустройство баров, находящихся в фойе кинотеатра, лучше отдать на аутсорсинг. Сколько будет точек общественного питания (бар, консешн-бар, ресторан и т.
В кинотеатре на 6-8 залов должно быть как минимум две точки, одна с поп-корном и безалкогольными напитками, а другая с более широким ассортиментом, включая и горячие блюда.
Выбирать помещение для открытия кинотеатра лучше конечно в центре города, но как правило там располагаются здания советских времен с одно-двух зальным помещением, а инвестировать средства на расширение залов и реконструкцию невыгодно, они могут не окупится.
Идеальный поток для кинотеатра составляет 3-5 тыс. человек в день. Практика показывает, что прибыльно
Создание кинотеатра с нуля очень затратно и ждать быстрого возврата средств не стоит. Приобретение здания кинотеатра в свою собственность может обойтись еще в пару миллионов долларов. Хотя и аренда потребует немалых затрат.
Выбирать между арендой и покупкой здания, во-первых стоит от Ваших финансовых средств, а во-вторых от арендной ставки.
К управлению кинотеатра нужно уделять максимум внимания, выбрать именно тот фильм из массы предлагаемых который будет интересен в том или ином регионе. В восьмизальном кинотеатре должен проходить показ как минимум 5-6 фильмов, причем каждую неделю в прокате должен появляться новый.
Случается такое, что на западе фильмы очень успешны, а у нас провальны. Иногда с художественной точки зрения фильм ужасен, но на него выделяются огромные средства на рекламу, что люди просто идут на него толпами.
С набором квалифицированного персонала в кинобизнес существуют большие проблемы, признаются игроки этого рынка, особенно на руководящие должности. Тяжело найти хорошего специалиста который уже работал в этой сфере, обычно набирают сотрудников из других отраслей, потом их обучают, но на обучение уходит не мало времени.
От всего оборота придется отдать около 15% на зарплату сотрудникам.
Прогнозируемый срок окупаемости кинотеатра составляет 4-5 лет. Об окупаемости целой сети говорить довольно сложно. Сети двигаются все время вперед, причем очень быстрыми темпами на 30-50% в год, поэтому они пока остаются в минусе.
Всю прибыль которую получают сети они пускают в развитие. Их цель — получить максимальную долю рынка.
Серьезного опыта по продажи бизнеса у российских киносетей нет ни у кого.
Продать этот бизнес можно по разному, например, вместе с недвижимостью и кредитами, или отделить кинобизнес от инвестиционного, то есть девелоперскую и управляющую компании по отдельности.
Вы можете так же прочитать статью — «Как открыть 3D кинотеатр?«
Эти статьи блога Вам должны быть интересны:
Как открыть частный кинотеатр? Реальный пример
Интервью с представителем арт-кинотеатра RubinPlaza. На вопросы о кино, о проблемах в отечественном бизнесе кинопроката отвечал коммерческий директор Александр Шавель.
— Как возникла идея открытия частного кинотеатра? Что вас к этому подвигло?
— Здесь много слагаемых. Одна из них – это мечта, для осуществления которой пришлось немало потрудиться.
— Тогда признавайтесь, как это вам удалось – провести разгосударствление сектора экономики, где никогда в нашей стране не было частной собственности?
— Всякое бывало. Ломать стереотипы всегда непросто, особенно устоявшиеся. Но мы очень хотели осуществить задуманное и очень много работали над этим проектом. Когда на горизонте замаячила возможность реализовать детскую мечту – готовы были сражаться до последнего. Результат вы видите. Получился лучший кинотеатр в городе – нет ни одной позиции, по которой мы кому-нибудь проигрывали.
— А самая высокая стоимость билета? Ведь в Минске столько входной билет на киносеанс нигде не стоит.
— Да, но в Минске нет ни одного кинотеатра, в креслах которого вы чувствовали бы себя как дома, нет ни одного кинозала, где вы могли бы спокойно пить напиток и кушать.
Котлетами мы вас, конечно, не угостим, только если в ТВ-баре, но вот попкорн, кола, пиво и чипсы – это пожалуйста. Кроме того, наши залы снабжены самыми современными системами оборудования в индустрии кинопроката.
— Я даже постесняюсь у вас спросить объем инвестиций, направленных для осуществления проекта.
— А я постесняюсь вам ответить. Но за качество всегда приходится платить. На сегодняшний день, благодаря новейшим прогрессивным технологиям, мы можем смотреть в наших кинозалах даже онлайн 3D-показы. В прошлом году в Москве была такая практика. Транслировался финал Лиги чемпионов онлайн в 3D. Два кинотеатра выкупили права на онлайн- трансляцию. При стоимости билета в 100 у.е. все места были раскуплены в течение 30 минут. Надо сказать, что это — особенное зрелище. Мы тоже планируем занять эту нишу.
— За всю историю кинопрокат переживал разные периоды. По-разному шел и зритель в кинотеатры. Как можно охарактеризовать, на ваш взгляд, настоящее время: для кинопроката — оно какое?
— Еще совсем недавно в билетные кинокассы увидеть очередь было бы удивительным.
Сейчас же, скорее, удивительно видеть ее отсутствие. Мировой кинопрокат находится на подъеме кривой своего следования. И, конечно же, надо сказать спасибо 3D. «Аватар» просто совершил прорыв в мировом кинопрокате, побив все мыслимые и немыслимые рекорды и собрав более 2,5 млрд долларов. Да и кроме того, что кино в таком формате высокотехнологично, так оно еще и работает по защите от пиратов лучше любых законов и штрафных санкций. Потому как снять фильм в 3D по старинке, камерой в кинозале, просто невозможно.
— «Аватар» действительно хорош, но вот последние фильмы в 3D вызвали, скорее, отрицательный отклик у аудитории. «Зеленый шершень», например…
— Здесь, к сожалению, мне нечем возразить. Некоторые просто эксплуатируют знак 3D, сознательно увеличивая этим стоимость билетов, при этом абсолютно не заботясь о качестве конечного продукта. И, к сожалению, у нас нет никакой возможности фильтровать кинофильмы, пока мы их не поставим в релиз. Премьера для зрителя здесь — премьера и для нас.
А «Аватар» — действительно поднял планку, сомневаюсь, что кто-то в ближайшее время сможет к ней приблизиться. А хорошие, качественные 3D-фильмы – мы их ждем. И они обязательно будут. Определенные надежды возлагаем на «Трансформеры 3D», «Пираты карибского моря 3D » «Кунг-Фу Панда-2», «Тачки»,»Гарри Поттер. Дары смерти. Вторая часть», «Челюсти»
— Кинотеатр получился у вас замечательный. Значит, бизнес-идея успешно реализована. Прибыльное ли это дело, частный кинотеатр? Можете утвердительно уже сегодня ответить на этот вопрос?
— Очень хотелось бы вам дать на него ответ со знаком «+». Только этот проект еще долго будет оставаться инвестиционным.
— Может, все же вы лукавите по поводу работы в минус, опасаясь конкуренции? Во всем мире – это мегаиндустрия, которая приносит огромные деньги.
— Мы прошли такой долгий путь с момента принятия решения о строительстве этого объекта до его открытия, что я понимаю, каждый, кто за это возьмется, должен будет приложить просто титанические усилия, чтобы создать то же, что создали мы.
Тем более для того, чтобы сделать это правильно, красиво и экономически целесообразно. Так что, если такие смельчаки найдутся, нам это будет даже интересно. Понимаете, есть ряд проблем, с которыми сталкиваются участники отечественного кинопроката. И на сегодняшний день я могу абсолютно честно заявить, что одно кино в разрезе белорусских реалий и отечественного законодательства — убыточно. И то, что «Киновидеопрокат» – это единственная сеть, монополия, до сих пор является планово-убыточным предприятием — это объективная правда. Объясню почему. Для того чтобы получить свежие релизы на кинопленке или в 3D — просто премьеры — нужно покупать права напрямую у правообладателя и крутить их в рамках правового поля. 50% дохода необходимо отчислять правообладателю, добавьте сюда налог 15% на доход нерезидента, НДС, который уплачивается при работе с РФ. Можно, конечно, его возвращать, но, имея 20 контрактодержателей, – это очень проблематично. Итого, современная белорусская экономика кино оставляет прокатчику 3,5 у.
е. от цены билета в 10 у.е. в белорусском эквиваленте.
— А как же тогда выживает индустрия кинопроката в мире?
— Этот бизнес, при всех прочих обстоятельствах, прибыльный, когда создается сеть кинотеатров. В таком случае в состав сети входит свой поставщик контента. У сети кинотеатров консолидированная экономика – и это путь к ведению прибыльного бизнеса. Такова мировая практика.
— Значит, можно ожидать появление сети кинотеатров RubinPlaza в нашей республике?
— Это входит в наши планы. Как и сохранение самого высокого качества предоставляемых услуг. Так что будем рады видеть всех любителей кино у нас, в наших залах.
как будут работать кинотеатры и какие премьеры нас ждут – Москва 24, 02.06.2020
В Москве стартовал второй этап снятия ограничений. Возобновили работу магазины непродовольственных товаров, гипермаркеты, открылись парки и велопрокат.
Российские кинотеатры заработают после снятия третьего этапа ограничений.
Финальная дата открытия кинозалов будет определена исходя из эпидемиологической обстановки. Рассказываем, как изменится работа кинотеатров этим летом и какие премьеры уже заждались своих зрителей.
Кино по-новому
Фото: ТАСС/Zuma
Роспотребнадзор уже разработал специальные рекомендации для работы кинотеатров после пандемии. Теперь во время сеансов зрителей будут рассаживать на безопасное друг от друга расстояние в один-полтора метра, а все сотрудники и посетители должны будут использовать перчатки и маски. Исключение в рассадке сделают только для членов семей и людей, проживающих вместе. Санитарная дистанция также должна соблюдаться между столами кинобаров и сидячими местами в фойе.
В целях предотвращения скопления большого количества людей перерывы между сеансами увеличатся, а сами залы будут проветривать и обрабатывать дезинфицирующими средствами (включая ручки и поверхности кресел). В местах общего пользования также появятся антисептики или дезинфицирующие салфетки.
Посетителям будет рекомендовано покупать билеты и продукцию кинобаров бесконтактным способом с помощью банковских карт и смартфонов.
Ранее Минкульт совместно с ведущими киносетями уже отправил в Роспотребнадзор письмо с просьбой открыть кинотеатры и своими предложениями о правилах безопасности. Многие кинотеатры на данный момент готовы заработать с учетом этих требований. «Безопасность зрителей всегда является нашим приоритетом, и мы готовы обеспечить соблюдение рекомендаций Роспотребнадзора для работы кинотеатров. Часть рекомендаций в кинотеатрах уже реализована», – прокомментировали Москве 24 в пресс-службе сети кинотеатров «КАРО».
пресс-служба сети кинотеатров «КАРО»
Что будут смотреть зрители после открытия кинотеатров
Фото: ТАСС/EPA/MARTIN DIVISEK
По мнению председателя совета Ассоциации владельцев кинотеатров Олега Березина, для того чтобы люди вернулись в кинозалы, им необходим «хороший повод в виде довода». То есть большое зрелищное кино на большом экране, которое оправдает поход в кинотеатр.
Олег Березин
председатель совета Ассоциации владельцев кинотеатров
Березин считает, что в первую очередь людей потянет на экшен-фильмы или большие комедии. «Комедии – из разряда тех фильмов, которые надо смотреть в кинотеатре, потому что смеяться надо вместе. Сидя дома, люди обычно мало смеются над комедиями», – рассказал Березин в диалоге с Москвой 24.
С ним отчасти согласен и киновед Александр Шпагин.
Александр Шпагин
киновед
«Шпагин отмечает, что будут выпущены и артхаусные картины, которые пройдут на специальных артхаусных показах или рано утром, или поздно ночью для определенной аудитории. Эта аудитория тоже есть, и она изголодалась», – прокомментировал Шпагин Москве 24.
Какие премьеры мы увидим позже запланированного
Фильм «Стрельцов». Фото: Централ Партнершип
В связи с пандемией у нас образовались целые списки перенесенных и отложенных кинопремьер. Например, планировался выход российского фильма «Стрельцов» о восходящей звезде советского футбола. По словам киноведов, это должен был быть большой, национальный проект, который в итоге перенесли.
Премьеры многих картин были отложены на полгода и даже год. Диснеевский «Мулан» планировали выпустить 26 марта, но из-за пандемии он выйдет 24 июля. На полгода были отложены «Джеймс Бонд» и марвеловский боевик «Черная вдова». Теперь их покажут не раньше ноября. А премьера очередного «Форсажа» сместилась на целый год вперед, зрители увидят ее только в апреле 2021 года.
Фильм «Не время умирать». Фото: Universal Pictures Russia
По мнению Олега Березина, не так легко передвинуть большой проект, потому что для каждой премьеры необходимо выбрать «вкусное» для зрителя время.
Олег Березин
председатель совета Ассоциации владельцев кинотеатров
Березин отмечает, что хождение в кино у зрителей носит колебательный характер.
Например, в сентябре люди ходят в кино меньше, потому что у детей начинается учеба, школы. Летом почему-то более востребованы зарубежные фильмы, а под Новый год в кинотеатрах ажиотаж на все фильмы. Этим летом кинотеатры будут готовы показать как новинки, которые стоят в графике релизов, так и недавние хиты прошлых лет.
Фильм «Мулан». Фото: «Дисней Студиос»
«Выйдет то, что поднакопилось с прошлых фестивалей, но не вышло по разным причинам, – считает киновед Александр Шпагин. – Знаю, что выйдет очень неплохая картина «Клятва» про жертвенный подвиг врача психбольницы, который спасал сумасшедших людей от немцев во времена оккупации. По духу она немножко советская, но в хорошем смысле. Это история, основанная на реальных событиях».
Среди других интересных картин Шпагин отметил работу Павла Костомарова «Эпидемия», которая была представлена на Московском международном фестивале. Удивительно, но события в фильме будто предугадали ситуацию с коронавирусом. «Там все очень похоже: Москва умирает от вируса, и все бегут спасаться в Подмосковье.
Все сделано очень реалистично, очень убедительно. Эта ситуация пробуждает в людях самые худшие, самые низменные чувства, и это в том числе размышление о нашей реальности. Тираноборческий пафос картину несколько портит, но все же это штучный товар и интересная работа», – отметил Шпагин.
Одни кинокритики говорят, что после длительного перерыва люди пересмотрят свое отношение к походам в кино. Другие считают, что народ изголодался. И после открытия кинозалы очень быстро заполнятся зрителями. Но вероятность того, что мы полностью перейдем в онлайн-кинотеатры, пока невысока. Если в первые недели пандемии на онлайн-платформах наблюдался всплеск интереса к фильмам, трансляциям и сериалам, то сейчас он пошел на спад. «Думаю, людям понадобится месяц на раскачку, чтобы начать ходить в кино в прежнем режиме, – считает киновед Шпагин. – Я здесь не согласен с теми, кто говорит, что это изменит все наше сознание. Да ничего не изменит, уверен».
Как будут работать кинотеатры после открытия
Читайте также
Бизнес-план кинотеатра — как заработать на показе фильмов
В рамках данной работы эксперты нашей организации подготовили бизнес-план запуска собственного кинотеатра.
Предпринимателю, познакомившемуся с нашим обзором, будет намного легче принять решение об инвестировании своих средств в этот капиталоемкий сегмент бизнеса. Оценки эффективности инвестиций и срока окупаемости вложений, представленные на основании расчета финансовой модели проекта, могут стать хорошим примером для собственных расчетов бизнесмена.
Актуальность идеи
Поход в кино является излюбленным видом проведения досуга жителями современных городов. Низкая стоимость (в сравнении с другими видами проведения досуга) данного вида развлечения способствует постоянству характера спроса на услуги кинотеатров вне зависимости от текущего цикла общей экономической активности в стране. Несмотря на то, что этот вид бизнеса характеризуется высокой маржинальностью, не каждый предприниматель может воспользоваться возможностью заработать на данном виде услуг. Открытие собственного кинотеатра сопряжено с существенными капитальными вложениями в оборудование, а также сложностью подбора площадки под строительство кинотеатра или аренду помещения.
В больших мегаполисах рынок услуг кинотеатров характеризуется крайне высокой конкуренцией. Крупные компании, которые еще в начале 2000-х годов начали заниматься прокатом новинок западного и отечественного кинематографа, открыли свои собственные сети многозальных кинотеатров, и обычному предпринимателю будет очень сложно конкурировать с акулами данного бизнеса.
Однако, бизнесмен, обладающий существенным количеством капитала и желающий погрузиться в мир индустрии кино, все-таки может обеспечить неплохую доходность своих инвестиций. Первым шагом на пути инвестиционного планирования является составление грамотного и качественного бизнес-плана, который будет являться главным финансовым документом будущего предприятия. Специалисты нашей команды сформировали пример составления финансовой модели открытия и запуска собственного небольшого кинотеатра, а также дали несколько полезных советов по входу в этот привлекательный бизнес.
Основные услуги кинотеатров
Основной услугой кинотеатра является продажа билетов, однако современные кинотеатры предоставляют более широкий набор услуг, включающий в себя продажу различного рода напитков, еды и прочих атрибутов проведения досуга.
Организационно-правовая форма
С точки зрения специалистов нашей организации, оптимальной организационно-правовой формой для целей открытия собственного кинотеатра является общество с ограниченной ответственностью. Выбор данной юридической структуры обусловлен нежеланием большинства кинопрокатных компаний осуществлять взаимодействие с компаниями, открытыми в форме частного предпринимателя. Кроме того, данная организационно-правовая форма позволит собственнику легко продать долю в своем бизнесе или на каком-то из этапов привлечь партнеров. Взаимодействие с банковскими организациями (в случае возникновения потребности в привлечении кредитных ресурсов) также легче будет осуществить, если юридическая структура вашей компании будет зарегистрирована в форме ООО. Вид деятельности, который необходимо указать при постановке на учет в контролирующих органах – показ фильмов в кинотеатрах, открытых площадках и других местах, предназначенных для просмотров фильмов.
Помещение под кинотеатр
Выбор помещения для целей открытия собственного кинотеатра является одновременно и самой сложной задачей, стоящей перед предпринимателем, и ключевым фактором его успеха.
Как показывает практика, большинство бизнесменов, решивших войти на данный рынок, выбирают из двух вариантов:
- покупка земли и строительство помещения под кинотеатр
- заключение долгосрочного договора аренды помещения и проведение работ по его проектированию и соответствующему ремонту.
В данном бизнес-плане мы рассмотрим вариант аренды помещения, поскольку, с нашей точки зрения данный формат существенно снизит период окупаемости проекта.
Для открытия кинотеатра на 1 кинозал (100 посадочных мест) необходима площадь в 400 кв.м. Наилучшим местом для организации кинотеатра, с нашей точки зрения, являются площадки в торговых и развлекательных центрах с высокой проходимостью.
Ремонт и дизайн помещения
Работа по проектированию, ремонту и вводу в эксплуатацию помещения под кинотеатр является длительным и сложным процессом, поручить который в обязательном порядке стоит специализированным организациям. Еще на этапе выбора помещения следует согласовать возможность размещения в нем кинотеатра с вашим строительным подрядчиком.
В процессе ремонтных работ следует обратить внимание на следующие аспекты:
- помещение должно быть обеспечено качественной звукоизоляцией
- геометрические пропорции зала должны быть заранее спроектированы под условия кинотеатра
- все стены кинозала должны быть оборудованы специальными материалами, подавляющими обратные отражения звука
- в зале должна быть обеспечена должная реверберация
Необходимая мебель и оборудование
Выбор и покупка оборудования для кинотеатра является важным процессом, на который стоит обратить пристальное внимание, поскольку именно от данного направления затрат, в конечном итоге, и зависит качество предоставляемых вами услуг. Следует отдельно отметить, что монтаж всего оборудования должна реализовывать специализированная организация. Ниже представлен примерный перечень оборудования, необходимый для закупки при открытии кинотеатра на 1 кинозал (100 посадочных мест).
00″ data-head=»on» data-head-rows-count=»1″ data-foot=»» data-responsive-mode=»0″ data-from-history=»0″>
ч» data-order=»Набор оборудования для кинозала на 100 посадочных мест в т.ч»>Набор оборудования для кинозала на 100 посадочных мест в т.ч/* Here you can add custom CSS for the current table */ /* Lean more about CSS: https://en. wikipedia.org/wiki/Cascading_Style_Sheets */ /* To prevent the use of styles to other tables use «#supsystic-table-272» as a base selector for example: #supsystic-table-272 { … } #supsystic-table-272 tbody { … } #supsystic-table-272 tbody tr { … } */
Маркетинговый план
Маркетинговая кампания открывающегося кинотеатра должна выделяться своей агрессивностью. Продвигать кинотеатр можно посредством печати и распространения соответствующей полиграфической продукции (афиши, буклеты и т.д.), рекламы в газетах и журналах с телепрограммами и на различных ресурсах в глобальной сети, ориентированных на просмотры кинофильмов в домашних условиях. Ваша компания должна иметь свой собственный сайт, зайдя на который потенциальный клиент сможет не только получить исчерпывающую информацию о конкурентных преимуществах вашего кинотеатра, но также и заказать билеты на выбранный сеанс. Ниже представлен пример плана маркетинговых активностей кинотеатра.
00″ data-head=»on» data-head-rows-count=»1″ data-foot=»» data-responsive-mode=»2″ data-from-history=»0″>
» data-order=»5 мес.»>5 мес.
» data-order=»12 мес.»>12 мес./* Here you can add custom CSS for the current table */ /* Lean more about CSS: https://en.
wikipedia.org/wiki/Cascading_Style_Sheets */ /* To prevent the use of styles to other tables use «#supsystic-table-273» as a base selector for example: #supsystic-table-273 { … } #supsystic-table-273 tbody { … } #supsystic-table-273 tbody tr { … } */
Персонал
На первоначальном этапе функционирования вашего собственного кинотеатра потребуется нанять сравнительно небольшое количество персонала. Основной акцент вашей кадровой политики должен быть сделан на привлечении высококлассных инженеров-техников, которые будут являться операторами вашего дорогостоящего оборудования.
В рамках нашего бизнес-плана, мы предположили, что функции контроля и общего управления кинотеатром будет выполнять собственник бизнеса, а такой бизнес процесс как бухгалтерский учет будет передан на исполнение специализированным организациям.
Ниже представлено примерное штатное расписание кинотеатра на 1 кинозал (100 посадочных мест).
00″ data-head=»on» data-head-rows-count=»1″ data-foot=»» data-responsive-mode=»0″ data-from-history=»0″>/* Here you can add custom CSS for the current table */ /* Lean more about CSS: https://en.
wikipedia.org/wiki/Cascading_Style_Sheets */ /* To prevent the use of styles to other tables use «#supsystic-table-274» as a base selector for example: #supsystic-table-274 { … } #supsystic-table-274 tbody { … } #supsystic-table-274 tbody tr { … } */
Календарный план открытия кинотеатра
Временные затраты предпринимателя на открытие собственного небольшого кинотеатра могут составить от 2 до 4 месяцев (модель аренды помещения) в зависимости от того, в каком состоянии будет находиться арендуемое помещение. Самые существенные временные затраты потребуются на проектирование и ремонтные работы, а также на заказ и установку оборудования.
/* Here you can add custom CSS for the current table */ /* Lean more about CSS: https://en.
wikipedia.org/wiki/Cascading_Style_Sheets */ /* To prevent the use of styles to other tables use «#supsystic-table-275» as a base selector for example: #supsystic-table-275 { … } #supsystic-table-275 tbody { … } #supsystic-table-275 tbody tr { … } */
Расчет инвестиционной привлекательности проекта
Для того чтобы обосновать инвестиционную привлекательность открытия своего собственного небольшого кинотеатра, эксперты нашей команды подготовили расчет финансовой модели, с помощью которого можно оценить основные показатели эффективности вложений в данный вид бизнеса.
В ходе расчетов были использованы следующие предпосылки:
- Ежемесячные расходы на аренду площадки в 400 кв.м.: 10000$ (предполагается аренда помещения в торгово-развлекательном центре; в данную стоимость включены коммунальные платежи и эксплуатационные расходы)
- Затраты на первоначальный ремонт и дизайн помещения: 150$ за кв.м.
- Количество кинозалов: 1
- Количество посадочных мест: 100
- Средняя стоимость 1 билета: 3$
- Количество сеансов в день: 8
- Величина постоянных отчислений за прокат фильмов (в процентах от общей выручки): 30%
В расчетах финансовой модели не были учтены налоговые отчисления, а также финансовые потоки, связанные с амортизацией оборудования и других основных средств.
Исходя из вышеперечисленных предпосылок, максимальная пропускная способность вашего собственного кинотеатра составит: 24000 билетов в месяц
Плановая загрузка кинотеатра подразумевает достижение 70% от максимальной мощности:
Финансовая модель реализации проекта
| Выручка | 2 мес. | 3 мес. | 4 мес. | 5 мес. | 6 мес. | 7 мес. | 8 мес. | 10 мес. | 11 мес. | 12 мес. | 2 год | 3 год | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Количество залов | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | |||
| Количество посадочных мест | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | 100 | |||
| Количество сеансов в день | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | |||
| Средняя стоимость билета | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | |||
| Количество проданных билетов | 7200 | 9600 | 12000 | 14400 | 16800 | 16800 | 16800 | 16800 | 16800 | 201600 | 181440 | |||
| Итого выручка | 21 600 | 28 800 | 36 000 | 43 200 | 50 400 | 50 400 | 50 400 | 50 400 | 50 400 | 604 800 | 544 320 | |||
| Расходы | ||||||||||||||
| Аренда | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 10 000 | 120 000 | 120 000 |
| Расходы на регистрацию компании | 500 | |||||||||||||
| Первоначальный ремонт и дизайн помещения | 60 000 | |||||||||||||
| Текущий ремонт помещения | 500 | 500 | 500 | 500 | 500 | 500 | 6 000 | 6 000 | ||||||
| Фиксированная часть фонда оплаты труда | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 3 400 | 40 800 | 40 800 | |||
| Маркетинг | 2 500 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 1 800 | 21 600 | 21 600 | ||
| Отчисления за прокат фильмов | 6 480 | 8 640 | 10 800 | 12 960 | 15 120 | 15 120 | 15 120 | 15 120 | 15 120 | 181 440 | 163 296 | |||
| Прочие расходы (5% от выручки) | 1 080 | 1 440 | 1 800 | 2 160 | 2 520 | 2 520 | 2 520 | 2 520 | 2 520 | 30 240 | 27 216 | |||
| Итого расходы | 70 500 | 10 000 | 12 500 | 22 760 | 25 280 | 27 800 | 30 820 | 33 340 | 33 340 | 33 340 | 33 340 | 33 340 | 400 080 | 378 912 |
| Финансовый результат | -70 500 | -10 000 | -12 500 | -1 160 | 3 520 | 8 200 | 12 380 | 17 060 | 17 060 | 17 060 | 17 060 | 17 060 | 204 720 | 165 408 |
| Оборудование и мебель | 176 000 | |||||||||||||
| Чистый денежный поток | -246 500 | -10 000 | -12 500 | -1 160 | 3 520 | 8 200 | 12 380 | 17 060 | 17 060 | 17 060 | 17 060 | 17 060 | 204 720 | 165 408 |
| Потребность в инвестициях | 270 160 |
» data-order=»1 мес.»>1 мес.
» data-order=»9 мес.»>9 мес./* Here you can add custom CSS for the current table */ /* Lean more about CSS: https://en.
wikipedia.org/wiki/Cascading_Style_Sheets */ /* To prevent the use of styles to other tables use «#supsystic-table-277» as a base selector for example: #supsystic-table-277 { … } #supsystic-table-277 tbody { … } #supsystic-table-277 tbody tr { … } */
На графике, представленном ниже, проиллюстрированы оценки показателей выручки и чистой прибыли проекта в первый год его реализации:
О КОМПАНИИ | Открытый кинотеатр
ЧТО ТАКОЕ OPEN CINEMA?
OPEN CINEMA — это общенациональная сеть киноклубов, созданная для исключенных или маргинализованных людей. Каждую неделю участники смотрят лучшее из классического и современного кино и вместе с профессиональными режиссерами создают собственные фильмы. Open Cinema уникален тем, что дает участникам возможность программировать фильмы, которые они хотели бы посмотреть, встречаться с профессиональными режиссерами, которые их вдохновляют, и снимать фильмы, основанные на их собственных идеях и опыте.
Философия открытого кино заключается в том, что люди, исключенные из общества, нуждаются в благах культуры не меньше, чем в информации и еде. Мы даем фильм людям, находящимся на обочине, и делаем их и их чаяния центром культурной жизни.
КТО ПРИХОДИТ ОТКРЫТЬ КИНО?
OPEN CINEMA открыта для всех лиц, которым оказывают поддержку агентства, с которыми мы сотрудничаем. Возрастной диапазон участников варьируется от детей в семейных центрах до самых старших членов общества.Конкретные центры, в которых проводятся мероприятия, включают в себя те, которые поддерживают плохо спящих, заключенных и бывших правонарушителей, лиц, выздоравливающих от наркозависимости и алкоголя, бывшего военнослужащего, рабочих-мигрантов, лиц, находящихся в системе опеки, изолированных молодых людей и сообществ с низким доходом .
КАК ЭТО РАБОТАЕТ?
OPEN CINEMA бесплатное посещение. Участники просто следят за плакатами и листовками в своей службе поддержки или общественном центре и принимают участие в мероприятиях, которые они там находят.
Сезоны фильмов в Open Cinema проходят ежеквартально, с четырьмя 12-недельными сезонами или 48 еженедельными мероприятиями в год. Сезоны тематически привязаны к жанрам или проблемам, которые участники помогают выбрать; Названия разрабатываются совместно опытной командой программистов Open Cinema, чтобы включать не только любимые названия данной аудитории, но и новые названия из мирового, независимого, классического и современного кино, которые иначе они могли бы не увидеть. Особенности часто сопровождаются короткометражным фильмом. Мероприятия регулярно приветствуют местных и известных кинематографистов, которые представляют свои работы, рассказывают публике о своих фильмах и процессе создания фильмов и способствуют обсуждению поднятых вопросов.
ЗАЧЕМ НУЖЕН ОТКРЫТЫЙ КИНО?
Люди, страдающие от бездомности и лишений, срочно нуждаются в благах культуры, а также в информации и еде. Развлечения и культура — это еще один вид питания, и исследования показали, что они вносят ощутимый вклад в психическое здоровье и благополучие социально маргинализированных людей.
Наша работа поддерживается исследованиями, проведенными Broadway, одной из ведущих благотворительных организаций Великобритании по оказанию помощи бездомным, совместно с Westminster Primary Care Trust в 2005 году.Выяснилось, что участие в социальных и культурных мероприятиях значительно улучшает психическое здоровье. К ним относятся уменьшение изоляции, уменьшение беспокойства и депрессии, а также содействие расслаблению и здоровому режиму сна. Исследование, проведенное Армией Спасения, показало, что 51% их клиентов проводят большую часть своего времени в одиночестве, не имея сетей поддержки и полезных отношений.
OPEN CINEMA каждую неделю предлагает привлекательную и безопасную альтернативу улицам, опасностям зависимости и преступным путям.Регулярность службы сама по себе является важным источником стабильности для тех, кто часто не имеет никаких других форм распорядка. С 2005 года в Open Cinema прошло более 10 000 посетителей.
Было показано, что творческий выход и средства для самовыражения способствуют укреплению уверенности в себе и целеустремленности, а также улучшают общее качество жизни изолированных людей.
Открытый кинотеатр предлагает людям возможность почувствовать себя частью позитивного и творческого сообщества; владеть интересными и важными средствами массовой информации и культурными инструментами; и все это в сервисе, который дает им право голоса в его развитии.
OPEN CINEMA находится в авангарде растущего культурного движения в социальном секторе. Мы обеспечиваем и фокусируем внимание общественности на комплексных потребностях изолированных людей в обществе, которые еще не достигли справедливости, к которой оно стремится.
ПОДДЕРЖКА
OPEN CINEMA получила щедрую поддержку со стороны ведущих организаций, включая UnLtd, ClearlySo, NESTA, Фонд Thompson Reuters, Homeless Link, Открытый университет, столичную полицию, Media Trust и Business in the Community; а в кино- и телеиндустрии — от Channel 4 BRITDOC, Universal Pictures, Lionsgate, Warner Brothers, Arts Alliance Media, Current TV, Cinema16 и Shooting People.Подтверждения со стороны ведущих деятелей киноиндустрии Великобритании слишком много, чтобы перечислить их, включая посещения открытых кинотеатров такими крупными международными кинематографистами, как Ли Холл (Билли Эллиот), Дарио Марианелли (Искупление), Майк Ли (Счастливого пути), Бибан Кидрон ( Бриджит Джонс: край разума) и Майк Ходжес (Флэш Гордон).
НАША СТРАТЕГИЯ И ОБЯЗАТЕЛЬСТВА
Мы постоянно развиваемся и улучшаем предоставляемые услуги, а также находим новые способы работы с организациями для развития возможностей нуждающихся людей.
Мы стремимся:
- сокращать изоляцию и улучшать участие любого человека или сообщества, которые в этом нуждаются
- обеспечение культурного образования и обучения в области кинопроизводства и смежных искусств
- создание устойчивых способов работы и постоянное совершенствование обслуживания
- в социальном и экологически ответственные закупки, а также равенство и разнообразие на рабочем месте
- Работа в открытом и творческом партнерстве с крупными организациями
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПИЛОТ
При стратегической поддержке Homeless Link Open Cinema провела пилотную сеть из девяти заведений в четырех регионах Англия, с октября 2009 г. по январь 2011 г.Чтобы получить копию итогового отчета о воздействии, перейдите на страницу отчета об оценке.
Для получения дополнительной информации о том, как ваша организация может стать частью сети Open Cinema, свяжитесь с нами или загрузите наш информационный пакет. Если вы заинтересованы в волонтерстве в Open Cinema, посетите нашу страницу волонтеров.
Проект здания — Независимый кинотеатр
Брифинг архитектора
Планируете ли вы новое строительство, переоборудование или простой ремонт, велика вероятность, что вам потребуются услуги архитектора.В идеале вы должны выбрать фирму, имеющую опыт работы в кинотеатрах. Однако в Великобритании лишь горстка архитекторов может претендовать на звание специалистов в области кино, и, если вы хотите нанять местного человека, вы можете нанять специалиста широкого профиля. В этом случае жизненно важно, чтобы вы обратились за консультацией к специалисту по техническим вопросам, чтобы убедиться, что пространство подходит для использования. Здесь критически важны линии обзора и звуковые характеристики, влияющие, среди прочего, на пол, расположение сидений, потолки и расположение проекционного бокса.
Вначале вы должны пытаться создать команду, и качество этой команды имеет жизненно важное значение. Помимо вас и вашего архитектора, вам также понадобится супервайзер по планированию для соблюдения Правил проектирования и управления строительством. Он или она является единственным консультантом, которого вы по закону обязаны нанять, а не делать этого — это уголовное преступление и наказывается тюремным заключением. Возможно, вам также понадобятся инженер-строитель, инженер по обслуживанию и инспектор по количеству, в зависимости от размера и сложности разработки.
Краткое описание — это документ, в котором вы указываете своему архитектору, что вам нужно. Время, потраченное в начале процесса, в конце окупится в десять раз. Вы можете получить рекомендации по этому поводу в Совете по искусству Англии, Уэльса или Северной Ирландии или в Королевской ассоциации архитекторов Шотландии (RIAS). Необходимо будет осветить определенные темы:
- Подробная информация о вашей организации и художественной политике.
Кто будет выступать в роли клиента, от кого команда разработчиков получает инструкции, «что можно» и «нельзя», вопросы политики и т. Д. - Объективы схемы
- Описание участка, здания и прилегающей территории. Это может быть больше, чем просто физическое описание. Это может включать социально-экономическую разбивку района и прилегающей зоны охвата
- Ключевые аспекты управления
- Подробное описание использования и деятельности, которые будут размещены в здании
- Спецификация пространства, необходимого для каждого из этих видов деятельности, и описание этих пространств
- Определение отношений между этими пространствами
- Технические характеристики, необходимые для этих помещений — звукоизоляция, освещение, отопление, вентиляция
- Уровень и характер использования.Сколько людей, в какое время дня или ночи, часы пик, числа пиков?
- Ожидания для инвалидов. Строительные нормы и правила могут сказать по этому поводу, как и Закон о лотереях и дискриминации инвалидов. Это следует рассматривать как минимальные требования, и для разрешена более высокая степень удобства.
- Бюджет — поэтапно при необходимости; источники также могут иметь значение. Этот пункт очень важен — помните, что к определенным цифрам, указанным вам, добавляется НДС. Ваш бюджет должен быть реалистичным.Хотя многие творческие идеи могут быть реализованы с экономической точки зрения, вы все равно не получите Rolls Royce за те же деньги, что и Nissan Micra.
- Приоритеты — если расходы превышают бюджет, чем вы можете пожертвовать?
Кто будет выступать в роли клиента, от кого команда разработчиков получает инструкции, «что можно» и «нельзя», вопросы политики и т. Д.
Это следует рассматривать как минимальные требования, и дляСовременный дизайн
«Визитная карточка современного кино — это физический образ, который он представляет. Посещение кино превратилось в более чем 110-минутный поток образов … Кинозрители хотят погрузиться в другой мир до и после фильма.Публика довольна только тогда, когда общее впечатление остается незабываемым ». Родерик Хениг в кадре , январь / февраль 2000 г.
Днем расцвета экстравагантных кинотеатров обычно считаются 1930-е и 1940-е годы, когда впечатляющий, богато украшенный и фантастический дизайн интерьера создавал среду, далекую от жилых комнат. Теперь стандарты домашнего комфорта и домашних развлечений ставят перед экспонентами кинотеатров непростую задачу.
Сам дизайн кинотеатра стремительно меняется.Кинотеатры, построенные всего пять или десять лет назад, считаются устаревшими, и их планируется реконструировать, чтобы обновить их. Современная публика во всем мире требует очень высоких стандартов комфорта, вспомогательного оборудования и технической презентации. Местные кинотеатры, которые не модернизируются, быстро считаются неадекватными. В опросах регулярно цитируются комментарии с критикой старых, некачественных кинотеатров (типичные комментарии «снеси», «нам нужен современный кинотеатр», «холодно и неудобно»).
Качество и внешний вид здания играют важную роль в маркетинге кинотеатра. Ряд хорошо спроектированных художественных зданий, включая кинотеатры, превратились в места отдыха и достигли более высокой, чем предполагалось, посещаемости.
Что касается кино, то в маркетинговых планах выделяются следующие функции:
- Сиденья с полным обзором — идеальный вариант — беспрепятственный обзор. Ступенчатая (стадионная) рассадка предпочтительнее наклонной (гребенчатой) аудитории
- Высококачественные сиденья — в последние годы конструкция сиденья претерпела значительные изменения и может включать: высокие спинки, устойчивые к опрокидыванию подушки (шарниры), регулируемые подлокотники, двойные или «любовные» сиденья, большое пространство для ног, мультисенсорные сиденья (сиденья, которые вибрировать и переходить к действию на экране), и тумбочке или подставке для напитков
- Доступ — требуется высокий уровень доступа для людей с ограниченными возможностями
- Большой экран — ширмы от стены до стены становятся все более распространенными, это напрямую влияет на положение сидений в первом ряду и аварийных выходов
- Интерьеры черного ящика — противоречивый подход к интерьеру зрительных залов, но общая концепция минимального отвлечения является общепринятой.
- Кондиционер — или, по крайней мере, качественная система отопления и охлаждения
- Projection — проецирование в фокусе и без мерцания, дополненное многоканальным звуком, обычно основанное на цифровом процессе, таком как Dolby Digital или DTS
- Выбор концессии — больше, чем просто попкорн, безалкогольные напитки и хот-доги.Местный поставщик качества может быть предпочтительнее транснационального бренда. Кофе или алкогольные напитки также приветствуются многими любителями кино. Многие новые кинотеатры вкладывают в свои предложения концессии столько же инвестиций, сколько и в кинозалы — все больше концессий обеспечивают важный источник дохода.
Количество залов
Почти все новые кинотеатры имеют многоэкранный дизайн. Даже в небольших населенных пунктах новые одноэкранные кинотеатры встречаются редко. Причины частично экономические, а частично связанные с программированием.Экономическое обоснование основано на том факте, что существует несколько совершенно разных аудиторий кинотеатров и несколько фильмов относятся к нескольким категориям. Показ одного конкретного фильма понравится некоторым слоям потенциальной аудитории, но не другим. Два или более экранов увеличивают количество различных аудиторий, которые можно охватить за одну неделю, эффективно распределяя риски и помогая обеспечить определенный уровень дохода в течение года. Кинотеатры, которые показывают фильмы в день их выхода, обычно должны предлагать эксклюзивные права на экран, чтобы защитить фильм.Таким образом, с кинотеатрами первого показа можно только предложить больший выбор для разных аудиторий с несколькими экранами.
Программное обоснование включает соответствие различных типов фильмов подходящему размеру аудитории, а также возможность запустить фильм на большом экране, а затем позволить ему продолжать воспроизведение в течение второй недели или более в меньших аудиториях, допуская выпуск нового фильма. на большой экран. Торговля кинотеатрами все больше сосредотачивается на кассовых сборах новых выпусков в выходные дни, и важно, чтобы кинотеатры могли извлечь выгоду из первоначального всплеска посещаемости, который сопровождает новые популярные фильмы.
Многоэкранные кинотеатры предоставляют дополнительные преимущества, когда демонстрируется широкий спектр программ, например, во время кинофестиваля или когда задействованы различные общественные и образовательные цели. С точки зрения эксплуатационных расходов, нет большой разницы между двух- или трехзальным кинотеатром по сравнению с одним большим кинотеатром. Проекционные боксы сейчас часто строят, так что один бокс может обслуживать несколько экранов. Капитальные затраты также могут не сильно отличаться в зависимости от конструкции.
Вместимость и необходимое пространство
Объем пространства, необходимого для каждой аудитории, зависит от ряда факторов, но цифры ниже дают приблизительное представление. Расчеты основаны на современном дизайне с использованием расстояния 1,10–1,20 м от спинки до спинки и ширины сиденья 550–600 мм.
- 200 мест: 270 м² / 2900 футов2
- 150 мест: 190 м² / 2000 кв. Футов
- 75 мест: 125 м² / 1350 футов2
Количество экранов и вместимость зала зависят от многих факторов, начиная от оценки потенциальной аудитории и планируемого диапазона программ до имеющихся финансовых средств, характеристик и размера площадки или здания.Как правило, требуется один средний или большой зал вместимостью не менее 150 человек. Более типичная вместимость составляет около 200-230 мест. Эта аудитория должна быть в состоянии вместить пиковую аудиторию по выходным — люди, отвернувшиеся от аншлага, могут не вернуться.
Дополнительные залы должны быть увеличены до 70-100 мест для самого маленького экрана. Различная вместимость позволяет размещать фильмы в аудиториях, которые соответствуют их ожидаемой аудитории. Аудитории меньшей вместимости могут оказаться жизнеспособными, как указано в разделе о цифровых кинотеатрах.Есть несколько новых общественных кинотеатров, которые начинают противостоять этой тенденции, поскольку в городах появляются небольшие одноместные кинозалы с необычными или роскошными креслами. Однако рекомендуется тщательно изучить операционную экономику эксплуатации таких небольших аудиторий, прежде чем включать их в новый проект или проект реконструкции.
Проблемы со звуком
Хотя пленка — это прежде всего визуальное средство, плохое качество звука испортит даже самые резкие изображения. Звук — это область, которую часто упускают из виду, но, так же, как вам нужны хорошие линии обзора, вам также нужны хорошие линии звука.
Помимо очевидного комфорта и размеров, необходимо, чтобы зрительный зал был спроектирован с учетом следующего:
- Внешняя звукоизоляция (сколько раз вы слышали шум транспорта, поездов или строительных работ поверх звуковой дорожки просматриваемого фильма?)
- Внутренняя звукоизоляция — это особенно важно при наличии нескольких экранов, где громкая звуковая дорожка может просочиться в прилегающую аудиторию.
- Услуги и оборудование Контроль шума — необходимо контролировать шумы, такие как кондиционирование воздуха, лифты, туалеты и проекционное оборудование
- Акустика — акустический дизайн в кинотеатрах следует рассматривать с точки зрения осуществимости — расположение, планирование зала и т. Д.до окончательного ввода в эксплуатацию
Кейтеринг и бар
Сравнительно немного кинотеатров, ориентированных на бары и кафе, до недавнего времени, однако эти объекты теперь включены во все, от больших мультиплексов (которые могут иметь более одного ресторана в здании) до небольших местных кинотеатров с частичной занятостью, которые рассматриваются как неотъемлемая часть часть кинобизнеса.
Что кейтеринг может сделать для вашего заведения
Кейтеринг в кинотеатре может означать что угодно: от работы киоска до продажи кофе и попкорна и предложения полного меню à la carte в роскошной обстановке.Ваш выбор кейтеринга будет во многом зависеть от того, чего вы пытаетесь достичь с точки зрения вашей аудитории, имеющегося у вас пространства и финансов вашей организации.
Бары и рестораны в художественных заведениях иногда воспринимаются их руководством как возможность быстро получить финансовую прибыль для субсидирования основной деятельности, например, искусства. Другие могут считать, что финансовая отдача является второстепенным соображением и что основная цель предприятий общественного питания — это обслуживание клиентов, которое улучшит их общее впечатление от места проведения.
Эти цели не исключают друг друга, и в идеале вы должны стремиться к достижению обоих. Однако на практике достичь любой из этих целей может быть очень сложно. Как и любой другой бизнес, предприятия общественного питания имеют жизненный цикл продуктов, а это означает, что, хотя существует потенциал для разумной финансовой отдачи, может потребоваться время, чтобы наладить операцию, которая принесет высокую прибыль.
Как правило, для того, чтобы новый ресторан и / или бар начал приносить хоть какую-то прибыль, может пройти 2-3 года.Рестораны и бары также подвержены капризам моды, и модные товары постоянно сокращают жизненный цикл. То, что «внутри» сегодня, завтра может «исчезнуть». Таким образом, даже однажды учрежденные предприятия общественного питания требуют частого ремонта и модернизации. Вы, вероятно, получите не более пяти лет на свои вложения, прежде чем вам придется снова думать об исходной концепции и тратить деньги на ее обновление.
В оперативном отношении кейтеринг — одно из самых сложных предприятий.И сырье, и конечный продукт являются скоропортящимися и могут подвергаться ежедневным колебаниям цен; спрос подвержен сильному сезонному влиянию дня, недели, месяца и года. Производственные технологии могут быть высококвалифицированными, а для хорошего обслуживания требуются умные и талантливые люди, однако общественное питание является одной из самых низкооплачиваемых отраслей в мире и имеет очень высокий уровень текучести кадров. Прежде всего, еда — одна из самых интимных и эмоциональных тем для разговора. У каждого есть свое мнение, и он обязательно будет чувствовать себя вправе высказать его, если обедает в вашем ресторане.
По этим и другим причинам многие заведения предпочитают нанимать субподрядчика для ведения своего общественного питания. Преимущества и недостатки этих механизмов обсуждаются в главе 11. С учетом всего вышесказанного, заведения общественного питания и бары могут внести очень значительный вклад в развитие вашего заведения несколькими способами:
Отличие от других заведений
Бары и рестораны — это еще одна возможность выделить свое заведение среди конкурентов.Многие возразят, что предлагать публике какие-то закуски до, во время и после «главного события» — это почти коммерческий императив. Стиль работы, атмосфера, хорошая еда, широкий выбор интересных закусок — все это может внести свой вклад в общее предложение продукта для вашей аудитории. Еда и напитки в сочетании с приятной атмосферой часто являются причиной того, что ваша аудитория выбирает ваше место проведения, а не конкурентов.
Повышение качества обслуживания клиентов
Наличие ресторанов и баров может улучшить общее впечатление вашей аудитории во время ее пребывания в вашем заведении.Это также продлит опыт. Однако верно и обратное. Хорошее художественное заведение может быть полностью испорчено из-за плохого питания. Поэтому важно сохранять контроль и гибкость в отношении того, что предлагается. Даже если вы поручаете свое обслуживание кейтерингу внешнему оператору, все равно будет восприниматься, что ресторан и бары в вашем помещении являются частью вашей организации, и неудовлетворительный опыт ваших посетителей плохо отразится на вас.
Финансовый вклад
Чрезмерный оптимизм в отношении уровней финансовой отдачи от баров и ресторанов — обычное дело.Уровень доходов будет зависеть от местоположения, конкуренции, площади, цен, уровня активности и маркетинга. Известно, что спрогнозировать уровень спроса на новое предприятие общественного питания очень сложно, и максимизация доходов будет зависеть от очень тщательного рассмотрения каждого из вышеперечисленных факторов. Уровень чистой прибыли от предприятий общественного питания, скорее всего, не превышает 10-15% от оборота. Для предприятий общественного питания характерны высокие уровни постоянных затрат (в частности, оплата труда) и отсутствие контроля со стороны переменных затрат.Поэтому они сопряжены с высоким риском, и при небольшой неудаче и плохом управлении несложно понести большие убытки.
Доступ для людей с ограниченными возможностями
В этом разделе описаны некоторые основы, но для получения исчерпывающего руководства о том, как обеспечить лучший доступ для людей с ограниченными возможностями, см. Публикацию Совета по делам искусств Англии «Доступ для людей с ограниченными возможностями: руководство по передовой практике в области искусства», в которой содержатся полезные контрольные списки. UKCA также публикует очень полезный набор инструкций специально для операторов кинотеатров.
Почему требуется полный доступ?
Правила ООН
Стандартное правило 5 ООН о доступности гласит:
Государствам следует признать общую важность доступности в процессе уравнивания возможностей во всех сферах жизни общества. Для людей с ограниченными возможностями любого рода государствам следует: а) внедрять программы действий по обеспечению доступности физической среды; и (b) принимать меры по обеспечению доступа к информации и коммуникации.
Европейская комиссия
ЕС поддерживает стандартные правила ООН и требует, чтобы инвалиды включались во все программы и механизмы Комиссии и учитывались во всех директивах по стандартам, установленным Союзом. Все граждане ЕС имеют право на свободу передвижения и трудоустройства в европейских государствах и будут ожидать равного доступа к местам развлечений, даже если некоторые из них очень старые. В Европе 80 миллионов инвалидов.
Закон об инвалидности и дискриминации и Закон о равенстве 2010 года
Закон 1995 года о дискриминации инвалидов, который теперь охвачен Законом о равенстве 2010 года, но все еще актуален, делает незаконным дискриминацию людей с ограниченными возможностями для поставщиков услуг, таких как кинотеатры. Оба закона требуют, чтобы поставщики услуг вносили «разумные изменения» в физические характеристики своих помещений, чтобы преодолеть физические препятствия для доступа. В широком смысле новые или отремонтированные кинотеатры, включая помещения для персонала, кассы и кинотеатры, должны быть построены таким образом, чтобы люди с различными формами инвалидности не подвергались дискриминации и могли легко получить доступ к кинотеатрам.Закон о равенстве 2010 года аналогичным образом устанавливает правовые обязательства организаций относиться ко всем клиентам и персоналу одинаково, независимо от их возраста, инвалидности, пола, сексуальной ориентации, расы, семейного положения, религии или убеждений. Консультации специалиста можно получить в UKCA, Форуме инвалидов по форме и бизнесу, а также у вашего архитектора.
Финансирование
Художественные советы и другие крупные органы, финансирующие искусство, такие как BFI и Фонд лотереи наследия, будут предоставлять финансирование лотереи и другое ключевое финансирование только тем местам, где действует политика доступа, которая относится к людям с ограниченными возможностями не менее благоприятно, чем к людям, не имеющим инвалидности.
Коммерческие соображения
Аудитории с ограниченными возможностями представляют собой большой рынок, и операторы кинотеатров не могут позволить себе исключить какую-либо аудиторию в условиях все более жесткой конкуренции на выставках фильмов.
Раньше многие залы были оборудованы минимальным оборудованием, включая парковку для инвалидов, приспособленный туалет, лифт, индукционную петлю, установленную в аудитории, и мини-комикс в кассе. Теперь все кинотеатры с цифровым оборудованием в Великобритании имеют возможность субтитров и аудиоописаний на английском языке.
Количество показов с субтитрами в британских кинотеатрах резко возросло в результате внедрения цифровых технологий. Более чем в половине кинотеатров в настоящее время регулярно проходят просмотры для слабослышащих или глухих зрителей, которые составляют около 1000 просмотров в неделю. Как правило, это показы самых популярных фильмов. Новые технологии могут сделать просмотры еще более доступными для этой аудитории, и британские экспоненты в настоящее время обращают внимание на США и Австралию, где принятые там системы включают отображение субтитров на носимых очках или небольших дисплеях, установленных на сиденьях.
Несмотря на то, что большое внимание уделяется аудитории с ограниченной подвижностью, и, конечно же, вы должны предусмотреть в своей программе выступления для людей с ограниченными возможностями, потребности аудитории с нарушениями слуха и зрения, а также гостей с сенсорными нарушениями или нарушениями обучаемости, такими как аутизм, часто оказываются меньше. внимание.
Значительное количество людей с нарушениями слуха посещают кино и могут извлечь большую пользу из правильно установленной системы индукционного контура и / или системы на основе инфракрасного излучения.Инфракрасные системы также могут использоваться для звуковых представлений для слепых или слабовидящих людей.
Показы с переводом знаков
Показ с интерпретацией знаков предложит глухим доступ к фильму. Британский язык жестов является самостоятельным языком, и многие глухие используют его в качестве первого языка, а английский — в качестве второго. Глухие люди часто готовы путешествовать дальше, чем большинство других, если есть такая возможность, хотя, вероятно, предлагать что-либо, кроме случайных, слишком дорого.Постарайтесь также зарезервировать места, с которых переводчик будет лучше всего виден для ваших клиентов, которые и глухие, и свяжитесь с местными группами глухих и слабослышащих, чтобы сообщить им ваше расписание просмотров с переводом по жестам. За дополнительной информацией обращайтесь в Action on Deaf, Британскую ассоциацию глухих и Национальное общество глухих детей. У ICO есть ресурс, предназначенный для обеспечения аудитории глухих здесь [ВСТАВЬТЕ ССЫЛКУ].
Субтитры
Хотя, как уже упоминалось, для большинства глухих людей английский является вторым языком, произошли серьезные технологические разработки, вызванные широким внедрением цифровой проекции с новыми системами для «мягких» титров (субтитры, проецируемые на фильм, скорее чем быть обожженным).В настоящее время широко применяемые на фестивалях и показах событий, а также в некоторых кинотеатрах с цифровой проекцией, субтитры для слабослышащих людей стали гораздо более доступными и широко распространенными.
Показы аудиозаписей
Аудиоописание работает, предоставляя комментарий к действию между диалогами фильма. Слепым или слабовидящим людям в начале показа выдаются наушники, и информация передается либо в прямом эфире с помощью звукового описателя, либо из записи, синхронизированной с фильмом.С появлением цифрового кино звуковое описание фильмов стало более доступным и доступным в более широком диапазоне названий. Описание является беспристрастным и подчеркивает такие аспекты, как, например, цвет одежды людей (многие люди с нарушением зрения все еще могут видеть цвета и формы). 3D-презентации могут создавать проблемы для некоторых людей из-за проблем со зрением, поэтому, если возможно, договоритесь о просмотре фильма в 2D. Собак-поводырей следует приветствовать во всех кинотеатрах.Для получения дополнительной информации свяжитесь с отделом по борьбе с потерей слуха.
Проверки аутизма
Гости с сенсорными нарушениями или нарушениями обучаемости, а также люди с аутизмом часто могут испытывать трудности в кинотеатрах. Изменения в среде, которые могут помочь, могут включать:
- Фары остаются на низком уровне
- Пониженный уровень шума
- Никаких трейлеров и рекламы, только главное
- Учет повышенного уровня движения и шума
Одна из самых важных вещей при предоставлении доступа — это консультация, и это должно быть с самого начала.Обратитесь в местную группу искусств для людей с ограниченными возможностями и получите информацию об их потребностях. Это поможет вам избежать предположений и досадных ошибок. Группы искусств для людей с ограниченными возможностями могут предложить вашим сотрудникам обучение по вопросам инвалидности. Вы можете создать консультативную группу для людей с ограниченными возможностями, чтобы помочь с проблемами доступа. Чтобы продавать свое заведение для людей с ограниченными возможностями, вам необходимо выяснить, к каким публикациям и другим средствам массовой информации они имеют доступ, поскольку существует множество специализированных изданий.
Ваши рекламные материалы должны быть доступны в различных доступных форматах, таких как устное слово, крупный шрифт или онлайн-документ Word, который можно легко увеличить и написать на «простом английском» (простой, базовый английский с отсутствием сложного языка или трудные слова).
Веб-сайты также должны быть доступны, и вам нужно будет продумать дизайн. В Руководстве по обеспечению доступности веб-контента (WCAG) 2.0 есть рекомендации по обеспечению доступности контента для широкого круга людей с ограниченными возможностями. Например, онлайн-страницы, использующие структурированные семантические или каскадные таблицы стилей (CSS2) и изображения с тегами ALT, гораздо более доступны.
Существует национальная схема CEA Card, разработанная Ассоциацией кинематографистов Великобритании (UKCA — ранее Ассоциация экспонентов кино) и контролируемая Рабочей группой UKCA по вопросам инвалидности, в которую вошли люди из ключевых сетей кинотеатров, дистрибьюторов фильмов, независимых экспонентов и лиц с ограниченными физическими возможностями. благотворительные организации, такие как Action on Hearing Loss и RNIB.
Схема, введенная в действие в 2004 году, поддерживает кинотеатры и их гостей с ограниченными физическими возможностями в обеспечении доступности кинотеатров для всех. Карта гарантирует, что гости с ограниченными возможностями, которым необходимо, чтобы кто-то ехал с ними в связи с их инвалидностью, имели право на бесплатный билет. Более подробная информация о схеме доступна здесь. Кинотеатры имеют юридическое обязательство делать разумные корректировки для гостей с ограниченными возможностями, и персонал кинотеатра должен приложить все усилия для этого.
Аутрич-работа и прямой контакт часто являются наиболее мощными инструментами рекламы. Печатный и онлайн-маркетинг и информация также должны содержать подробную информацию о доступе. Your Local Cinema — это хорошо известный веб-сайт со списками кинотеатров для показов с субтитрами и аудио-описанием по всей Великобритании, спонсируемый такими ключевыми организациями, как BFI, UKCA и FA. Всегда следите за тем, чтобы ваши сотрудники, особенно сотрудники кассы и бара, были должным образом проинструктированы, чтобы они были уверены в оказании помощи клиентам с ограниченными возможностями.
Иллюстративная спецификация
Иллюстративная спецификация хорошо оборудованного 3-зального киноцентра может быть следующей (многие помещения, отмеченные звездочкой ниже, могут использоваться совместно, если будет построен объединенный центр кинотеатра и исполнительских искусств):
Основные объекты
- Вместимость кинотеатра: 180–250, 100–140, 70–110 (всего примерно 400–500 мест)
- Все экраны, оснащенные экранами от стены до стены, цифровой и 35-миллиметровой проекцией, регулируемой маской экрана и многоканальным высококачественным звуком.
- Сиденья для стадиона (ступенчатая рейка) с высокими спинками и большим пространством для ног (1.0 — 1,2 метра спина к спине, ширина сиденья 550 или 600 мм)
- Доступ, туалеты и сиденья для инвалидов-колясочников
- Индуктивная петля и инфракрасная система для помощи людям с нарушениями слуха
- Самый большой зал с небольшой приподнятой сценой, способной использовать лекции и бизнес-презентации. В этом зале должна быть видеопроекция хорошего качества, пригодная для использования в кино и данных / на компьютере.
- Фойе с кассами, информационными дисплеями, киоском продаж и / или магазином *
- Бар и / или кафе *
- Кабинеты персонала *
- Энергоэффективный дизайн всего здания *
- Подсветка внешних дисплеев и плакатов *
Желательные помещения
- Разнообразие форматов кинопроекций
- Интернет / новые медиа / информационный центр с открытым доступом *
- Молодежная зона (эл.грамм. сок-бар, интернет, игровые автоматы, музыка) *
- Гибкое пространство для детских праздников или других развлекательных и деловых целей *
- Конференц-зал *
- Возможность галереи в общественных местах, таких как бар / кафе или коридоры *
- Медиа-производственные и постпродакшн-единицы (некоторые доступны для аренды) *
- Кинопленка для общего пользования и специально для фестивалей
- Кабина управления звуком / комментариями как минимум в одном кинотеатре
Прочие строительные работы
Общественные места и точки продаж
Вспомогательные помещения — туалеты, кассовые сборы, торговые киоски, выставочные площади и т. Д. — одинаковы как в одноэкранном, так и в многоэкранном дизайне.Эти зоны создают атмосферу для посещения кинотеатра и могут варьироваться от аттракционов, характерных для некоторых мультиплексов, до непринужденной обстановки, похожей на фойе отеля, с диванами и растениями и отсутствием резкого маркетинга. Многие фойе кинотеатров теперь также включают оживленное кафе или ресторан, часто посещаемый людьми, которые, возможно, даже не смотрят фильм. Если кинотеатр должен обслуживать широкий диапазон зрителей, особенно молодых и старых, следует создать отдельные зоны, где каждая аудитория может чувствовать себя комфортно.
Концессионные продажи мороженого, безалкогольных напитков и кондитерских изделий являются высокорентабельными (условная прибыль от попкорна составляет 10 000%!), И важно, чтобы в фойе кинотеатра были хорошие торговые площади или предложение продуктов питания и напитков, предлагающее широкий выбор напитков для размещения предпочтения разной аудитории. Однако следует отметить, что высокие льготные цены вызвали критику со стороны киноманов, и в будущем маржа может снизиться. Ряд независимых местных кинотеатров предлагает ассортимент продукции от местных или независимых поставщиков, и даже попкорн теперь стал более дорогим благодаря ассортименту ремесленных изделий — помимо поддержки местного бизнеса, эти продукты могут помочь отличить местные кинотеатры от национальных мультиплексных сетей.
Транспорт и стоянка
За исключением некоторых кинотеатров в центре города, подавляющее большинство любителей кино прибывают в кинотеатр на машине. Бесплатная и обильная парковка автомобилей у загородных мультиплексов оказалась популярной, и, наоборот, кинотеатры с плохой парковкой иногда подвергаются критике. Достаточная, безопасная парковка поблизости — основное требование для большинства успешных кинотеатров.
Политика правительства (существует множество стратегий и политик в области местного транспорта, которые постоянно пересматриваются и вводятся новые стратегии) направлена на сокращение количества поездок на отдых на автомобиле и вместо этого упор делается на общественном транспорте.Для большинства кинотеатров это означает местные автобусы, но слишком часто эти услуги не обеспечивают подходящего вечернего обслуживания. В сельской местности стоимость автобусных перевозок также может создавать препятствия для посещения кинотеатров. Если кинотеатр планируется в районе с низким уровнем владения автомобилями, следует изучить качество местных автобусов.
Потенциал расширения
Тенденции в сфере досуга стремительно меняются, и дизайн кинотеатров не исключение. Есть немного уверенности, но одна заключается в том, что построенный сегодня кинотеатр будет подвергаться некоторому ремонту и, возможно, модификации в течение 5–10 лет.Важно, чтобы сайты для новых кинотеатров учитывали будущие изменения.
Многие проблемы, с которыми сталкиваются существующие кинотеатры, связаны с отсутствием потенциала расширения.
Цифровое кино
Технологии цифрового кино изменили способы создания, монтажа, распространения и проецирования фильмов.
С 1999 года, когда в избранных кинотеатрах по всему миру состоялись первые публичные показы основных художественных фильмов с цифровым проецированием, цифровая революция продолжала набирать обороты и теперь прочно вошла в британский кинематографический ландшафт.
В Великобритании цифровая проекция стала нормой (98% экранов теперь цифровые), и многие дистрибьюторы фильмов выпускают свои фильмы только в цифровом формате.
Формат цифрового кино, одобренный DCI (Digital Cinema Initiatives), заменил обычную 35-миллиметровую кинопроекцию в качестве основного формата, используемого в профессиональном кинопрокате и выставках. Большинство коммерческих кинотеатров и независимых кинотеатров перешли на цифровой формат, установив цифровую проекцию на все свои экраны.
Капитальные затраты на приобретение и установку даже одного цифрового проектора рассматриваются операторами коммерческих кинотеатров как инвестиции в будущее, но остаются недоступными для многих независимых кинотеатров без дополнительных источников финансирования.
Сеть цифровых экранов Совета по кинематографии Великобритании (2006–2011 гг.) Была финансируемой государством интервенцией, в результате которой была создана база из 230 цифровых экранов в Великобритании как в коммерческих, так и в независимых кинотеатрах. Для дальнейшего перехода к цифровым технологиям не было предоставлено никаких дополнительных государственных средств государственного сектора.Однако в отрасли появились новые бизнес-модели, в первую очередь в отношении платы за виртуальную печать.
Модель платы за виртуальную печать (VPF) была разработана как механизм совместного финансирования цифрового оборудования. В технологической цепочке кинопроизводства основными экономическими бенефициарами перехода от 35-миллиметровой к цифровой технологии являются дистрибьюторы пленки. При использовании цифровых технологий затраты на печать особенно существенно снижаются: готовая для кинотеатра копия стандартного художественного фильма стоит всего 50 фунтов стерлингов по сравнению с 500–2500 фунтов стерлингов за 35-миллиметровую печать.Модель VPF предназначена для отражения этого за счет внесения взносов дистрибьюторов на финансирование цифрового оборудования. В соответствии с соглашением VPF, заключенным между кинотеатром, дистрибьютором и поставщиком оборудования или «интегратором», экспоненты сдают цифровое оборудование в аренду у поставщика, который затем получает согласованную плату от дистрибьютора — плату за виртуальную печать — каждый раз, когда кинотеатр заказывает фильм. в дату его выпуска. Ожидается, что в течение срока действия соглашения совокупные сборы, добавленные к арендной плате кинотеатра, составят капитальные затраты на оборудование.
Цифровой доступ к фильмам бросил вызов традиционным системам кинопроката. Фильмы, особенно небольшие независимые фильмы, выпускаются на нескольких платформах одновременно, как и в кинотеатрах, без учета традиционных «окон» — в Великобритании за выпуском фильма в кинотеатр обычно следует выпуск DVD и VOD через 16 недель. . Ожидается, что эта тенденция сохранится.
У кинозрителей есть новый выбор в отношении того, где они будут смотреть фильм. Рынок видео по запросу (VOD) продолжает расти и, вероятно, будет продолжать расти, поскольку все больше людей получают доступ к контенту на устройствах посредством загрузки или потоковой передачи через Интернет.Безусловно, с этими новыми платформами фильм мог бы внести более широкий культурный вклад, способствуя возобновлению интереса к кино в целом.
Что касается создания фильмов, то все большее число молодых режиссеров продолжают работать с фотоаппаратом и компьютерным оборудованием, приобретенным в крупных уличных магазинах, для производства очень низкобюджетных фильмов, многие из которых добились успеха как в критическом плане, так и в прокате, и которые могут быть показаны успешно в цифровых кинотеатрах.
Не все новые технологические разработки, вероятно, сохранят свой первоначальный успех, и это может относиться к 3D.Согласно статистическому ежегоднику BFI, в 2013 году 43% цифровых экранов в Великобритании были с поддержкой 3D, и британские дистрибьюторы фильмов продолжают увеличивать количество выпущенных 3D-фильмов. Текущие показатели отрасли таковы, что, учитывая выбор 3D по более высокой цене по сравнению с 2D по обычной цене, семьи разделяются 40/60 в пользу 2D. Это может измениться, но в настоящее время логистика обработки очков может быть проблематичной и дорогостоящей для кинотеатра, к тому же маленькие дети часто не любят их носить.
Ключевые преимущества цифрового кино
- Программирование — более широкий доступ к более широкому диапазону контента, часто намного раньше, особенно с коммерческими или специализированными заголовками, поскольку стоимость производства нескольких копий фильма для дистрибьютора значительно снижается. Также более экономически выгодно распространять фильмы, представляющие интересы меньшинств, и предоставлять версии с субтитрами или дублированием.
- Возможность показа альтернативного контента — живых культурных мероприятий, таких как опера, спорт, музыка, выставки и театр — обеспечивает хороший поток доходов, поскольку цены на билеты в этот кинотеатр типа «событие» на 30-50% выше, чем на традиционный фильм.Некоторые кинотеатры сообщают о доходах от 200% до 400% по сравнению с обычными показами фильмов.
- Снижение долгосрочных эксплуатационных расходов — технология относительно проста в использовании и может повлиять на многие аспекты работы и экономики кинотеатра, особенно на расходы на персонал. 1 цифровой проектор в проекционной коробке может одновременно обслуживать другие аудитории, если архитектурный дизайн поддерживает это.
- Поддержка местных кинематографистов — цифровой формат сейчас является наиболее распространенным форматом, принятым студентами и другими кинематографистами.Ряд носителей, включая ноутбуки и камеры, можно напрямую подключать к цифровым проекторам для показа фильмов, которые еще не входят в традиционную арену распространения.
- Сохранение конкурентного преимущества — цифровая проекция обеспечивает высокое качество изображения и звука, стандартное для аудитории. Кинотеатр важен для зрителей, и они перейдут к тому, которое, по их мнению, будет предлагать превосходный пакет, хотя это не ограничивается только качеством проецирования. Качество изображения и звука всегда будет таким же хорошим, как и на премьере.Никаких царапин, скачков, грязи или мерцания, мешающих просмотру.
- Возможна локализация рекламы с учетом конкретной аудитории
- Дополнительные залы меньшего размера становятся жизнеспособными и предоставляют более широкий выбор для местной аудитории. В местном цифровом кинотеатре — цифровом мини-плексе — может быть один или два больших зала (от 150 до 250 мест) и три или четыре очень маленьких (от 30 до 50 мест). Сейчас есть много примеров этого типа кино в Великобритании и в остальной Европе.
- Спектакли с субтитрами для глухой публики становятся все более популярными. Новые системы, в которых используются цифровые кинопроекторы, преодолели многие из предыдущих проблем, связанных с ограниченной доступностью отпечатков с этими субтитрами. Новый подход предполагает проецирование субтитров на экран и не требует специальной копии фильма. Гибкость этого подхода открывает потенциал для многоязычных версий фильмов, подходящих для различных местных аудиторий.
Краткое изложение ключевых моментов из главы 7
- Дизайн кинотеатров меняется, и все больший упор делается на обеспечение высокого качества просмотра наряду с улучшением условий для социальных сетей и общественного питания.
- Качество здания может иметь большое значение для успешного маркетинга кинотеатра.
- Немногие новые кинотеатры построены только с одним экраном или даже с двумя экранами.Даже в небольших сообществах есть хорошие коммерческие и программные причины для обеспечения как минимум двух экранов
- Технологии цифрового кино влияют на способ представления фильмов и дизайн залов. В некоторых цифровых кинотеатрах комнаты управления расположены удаленно от проектора.
- Могут быть построены новые кинотеатры для различных общественных и образовательных целей
- Концессионные продажи кондитерских изделий, мороженого и безалкогольных напитков играют важную роль в экономике кинотеатров.Торговые площади (и связанные с ними склады) должны быть спроектированы таким образом, чтобы обеспечить реализацию этого источника дохода
- В соответствии с действующим законодательством требуется полный доступ для инвалидов. В дизайн кинотеатра следует также предусмотреть приспособления для клиентов с ограниченными возможностями слуха и зрения.
- Для большинства кинотеатров требуется безопасная и большая парковка. Желательно убедиться, что общественный транспорт также доступен
- Требования к оформлению кинотеатров и организации досуга стремительно меняются. Следовательно, новый кинотеатр должен иметь некоторую способность расширяться или изменяться в ответ на будущие потребности.
Кино 2.0
Cinema 2.0 Manifesto Overview
Synopsis: DIY and No Budget Cinema Strategies для цифрового кинематографиста. Советы и рекомендации по созданию художественных фильмов для успеха микрокино. Ресурсы для распространения, выставки и развития в Интернете для экономных режиссеров. Художественное, аутсайдерское, ориентированное на аудиторию кино в ремесленном стиле для современных художников и их последователей в Интернете.
Автор: Профессор Джулиан Грант — отмеченный наградами режиссер полнометражных фильмов, завершивший семь микрорельефов за последние семь лет после двадцати лет создания голливудских фильмов.Посетите www.juliangrant.com для получения дополнительной информации.
Cinema 2.0 — это НОВЫЙ ПОДХОД К ПРОИЗВОДСТВУ, МАРКЕТИНГУ и ДИСТРИБЬЮТИРОВАНИЮ ФИЛЬМОВ DIY, работающий за пределами общепринятой индустрии кино.
Cinema 2.0 — это использование вашего пирингового маркетинга и цифровой дистрибуции в Интернете для вашего собственного оригинального кинотеатра.Cinema 2.0 — это начало сегодняшнего дня, когда вы создаете свои аутентичные, кустарные программы для удовольствия во всем мире — и делитесь ими.
Это не манифест «Проклятый Голливуд», обвиняющий маркетологов Mavens в фильмах и деньгах, которые они зарабатывают. Голливуд делает хорошую работу по продаже массовых развлечений и хэппи-эндов по всему миру.
Но подходят ли вам массовое производство, распространение и выставка?
Пейзаж независимого кино усеян плохо снятыми фанатскими фильмами, фильмами целевого фонда и потенциальными копиями для массового использования.
Вы хотите попытаться победить больших мальчиков и девочек в том, что у них получается лучше всего, создавая низкобюджетную копию известных мейнстримных фильмов, — или вы хотите развивать свою собственную кинематографическую экосистему, развивая собственный кинотеатр и аудиторию?
Готовы ли вы по-новому взглянуть на свой кинотеатр и его отношение к современной аудитории?
Готовы ли вы сойти с пути и создать свои собственные подлинные и оригинальные истории и рассказать о них миру СЕЙЧАС?
Кинотеатр 2.0 — это переосмысление того, каким может быть ваш микрокинотеатр, и предоставление его там, где его можно увидеть, так что пора перестать тратить деньги на копирование основного кино и начать с создания аутентичных и оригинальных работ, которые имеют значение. Речь идет о создании Cinema 2.0 с помощью имеющихся у вас ресурсов , а затем о распространении вашей работы в Интернете, чтобы создать эксклюзивную аудиторию для вашей работы.
Cinema 2.0 — это всасывание и расширение вашей следующей аудитории по одному зрителю за раз за счет использования ваших идей, вашей онлайн-идентичности и ваших уникальных интеллектуальных свойств для конкретной аудитории и прекращения попыток быть принятым в основной индустрии кино он не только не склонен к риску — он практически боится новых идей и всего, кроме «Happily Ever After».
Этот манифест — призыв к оружию для всех, кто хочет создать свой собственный Cinema 2.0 — и у него хватит смелости сделать это правильно, используя имеющиеся ресурсы — прямо сейчас — для развития своей аудитории во всем мире.
У вас?
Я один из самых плодовитых режиссеров, о которых вы никогда не слышали. #whoisjuliangrant
Пойдите, проверьте.
За последние двадцать три года я снял более двадцати пяти художественных фильмов и телефильмов для известных дистрибьюторов фильмов, телекомпаний, международных торговых агентов и небольших независимых лейблов. Я работал на HBO, Lionsgate, Syfy, Lifetime, Alliance Atlantis, SKY, Roger Corman, ABC Family, New World, Walt Disney и многих других и имел удовольствие на протяжении всей моей профессиональной карьеры в кино, используя высокие ценности кинопроизводства. с максимальным воздействием как на большие, так и на маленькие экраны — «делая больше с меньшими затратами».Вот мои кредиты в фильмах IMDB, чтобы доказать это.
Грэхем Дженкинс в моем отмеченном наградами фильме нуар-мюзикл, F * ckload Of Scotch Tape , доступном в Интернете и в формате DVD по всему миру.
Что ж, одна из причин, по которой я преуспел в том, что я делаю, заключается в том, что я могу работать в нескольких жанрах по разным ценам для четко определенной аудитории. Я могу перейти от энергичных драм о кикбоксинге в Lionsgate ( Nothing To Lose (1992), The Killing Machine (1993), The Donor (1994), No Exit (1995), When The Bullet Hits the Bone (1996) ) к назовите несколько) до горячих эротических триллеров ( Electra (1995), Gospel Of Deceit (2006), Love The Neighbor (2005)), , до высокотехнологичных шпионских приключений ( Airborne (1996), Hostile Intent (1997) , Lethal Tender (1996) ) и даже переосмыслите кинематографическую икону, такую как Robocop: Prime Directives (2000) , для восьмичасового мини-сериала для Syfy — и все это с низким бюджетом и высокой производительностью.Я зарабатываю больше с меньшими затратами. #budgetking
Тем не менее, в моей отрасли быстро приближались перемены, и я как продюсер и режиссер писала об этом на стене. Я могу многое сделать с небольшим, но я не могу избежать культурного или сейсмического сдвига в медиа-матрице.
Забегая вперед на картину распространения фильмов и растущий спрос на реалити-шоу на телевидении, упадок рынка прямых DVD и поворот Голливуда к мегабюджетным фильмам как их единственному экспорту во всем мире, я увидел мир, который я знал, становился все меньше и меньше.Я никогда не был продюсером или режиссером категории «А», и меня это устраивает. Я снимал фильмы и телепрограммы по запросу для базового и платного кабеля, при этом внутренний рынок был самой большой частью головоломки. По мере того, как телевидение начало становиться еще более избирательным с длинными программами, отдавая предпочтение эпизодическим драмам, а не фильмам, я мог видеть начало конца для такого «творческого человека», как я. Мой рынок сокращался, и мне пришлось бы изобретать себя заново, если бы я хотел оставаться в курсе событий и по-прежнему рассказывать истории и снимать кино. #adaptordie
Теперь я делаю изобразительное искусство и специализированное кино с ограниченными ресурсами, использую талантливых актеров, снимающих по выходным, а небольшая хорошо обученная команда заменяет караван Виннебаго и цирк вспомогательного персонала, которые у меня были.Работая с по-настоящему маленьким и умным, и пытаясь понять мою новую всемирную мини-аудиторию, я максимально увеличиваю доступные ресурсы, выделяя время и деньги, чтобы успешно предоставлять микрокинотеатр каждый год.
Почему?
Потому что я люблю рассказывать истории и создавать новые и оригинальные независимые микрокино, которых раньше не было. Я не могу перестать снимать собственные фильмы. У меня проблема — это быть художником. Тот факт, что мейнстримный рынок движений меняет настрой, не означает, что я должен прекратить создавать кино.Мне просто нужно адаптировать свой подход к собственному искусству и своей аудитории. #adaptordie
Итак, как мне снимать фильмы и оплачивать счета?
Я хочу поделиться с вами своим личным путешествием от массовых фильмов до пропаганды микрокино. Я хочу, чтобы вы убрали из этого манифеста приемы, советы, приемы и стратегии, которые я использую для создания собственного кинотеатра, и нашли свой собственный секрет экосистемы микрокинотеатра.
Первый совет — найти покровителя — человека, место или организацию, которые могут помочь подписать ваши работы в области искусства и кино.Я знал, что мне нужно найти покровителя, если я собираюсь отказаться от массового кинопроизводства и сосредоточиться на собственном уникальном Cinema 2.0. Я читал лекции по всей Канаде во время моей основной карьеры в кино (делясь своим макси-фильмом с философией мини-бюджета) в Канадском киноцентре, одном из самых престижных кинематографических институтов в Торонто (даже получив инаугурационную награду за лучший докладчик) и оттачивая свои педагогические навыки, преподавая в местных колледжах, я словно подсознательно планировал свои следующие шаги.
Как только я решил создать свой собственный микрокинотеатр и отказаться от мейнстрима фильмов, которым зарабатывал на жизнь последние пятнадцать лет, я обратился к США, чтобы начать новую жизнь и получить гораздо более широкие возможности покровительства. Лос-Анджелес отсутствовал (зачем ехать в то место, которого я старался избегать?), Нью-Йорк был слишком дорогим, а самая большая киношкола в Северной Америке находилась в Чикаго. Может, у них найдется для меня место?
Как повезло, Вселенная предоставила мне возможность поступить в Колумбийский колледж в Чикаго зимой 2007 года и к 2008 году; Я перевез жену, киноаппаратуру, архив и себя в Город ветров.#sweethomechicago
Спустя семь лет я стал штатным профессором кино в Колумбийском колледже Чикаго и вернулся к своим корням независимого кино, создавая микрокинематографические фильмы, предназначенные для определенных нишевых рынков — и снял восемь из них за последние семь лет ( подробнее об этом позже), чтобы настроить мои усилия. У меня нет ни крупной поддержки киностудии, ни налоговых грантов, ни ограниченных возможностей дистрибьютора, и мне приходилось полагаться на мои с трудом завоеванные методы «сделай сам», чтобы выполнять свою работу. С «меньшим» у меня есть столько «больше», сколько я снимаю свое собственное странное и красивое кино, у которого никогда не было бы шансов получить финансирование в мейнстриме.Я могу делиться историями, которые хотят видеть мои зрители. #indyspirit
Хотите свободы?
Да.
Готовы ли вы отказаться от идеи создания фильмов только за деньги исключительно ради прибыли и хотели бы рассматривать создание собственного кино и фильмов как личное и художественное достижение само по себе?
Сложный вопрос, не правда ли? #atwhatcost
Я встречаю так много людей, у которых есть масштабный план по штурму мейнстрима с их независимо финансируемыми художественными фильмами без звезд, но они оказываются нежелательными, сидящими на горе долгов с картиной, которую они не могут продать.Дистрибьюторам нужно старое вино в новых бутылках с яркими блестящими этикетками известных кинозвезд. Все остальное они проигнорируют . Я знаю, что мейнстримные фильмы, выпущенные сегодня, — это огромные, раздутые монстры, раскрученные на рынке, и этот грех не изменится в ближайшее время. Так что я впитал это — и двинулся дальше. Вы должны это сделать. #truthhurts
Моя новая цель — заново изобрести себя, вернувшись к тому, как я начал свою карьеру, с оригинальным взглядом на истории из кино, которые я буду контролировать и развивать сам, и поделиться с вами своим процессом.Я готов отказаться от нормального и принять темы искусства и посторонних, которые изначально вдохновили меня на создание фильма. #Почему нет?
Готовы ли вы развестись с мейнстримом?
Речь идет о переосмыслении того, каким может быть ваш микрокинотеатр и для кого. #thinkwayoutsidetheboxoffice
Простая цель этого манифеста — указать вам новое направление, предложить идеи и способы работы и продвижения, а затем помочь вам разработать стратегии для вашего активного однорангового онлайн-взаимодействия с вашей аудиторией.
Это не практическое руководство. Я не собираюсь рассказывать вам, как лучше писать сценарии, как кадрировать кадр или блокировать сцену — я мог бы — но этот манифест не об этом.
Думайте об этом как о «Почему НЕ Руководство?
Этот манифест опасен, потому что, как только вы начнете понимать для себя, как это сделать, вы будете совершенно по-другому думать о своем собственном кинотеатре, о том, как вы взаимодействуете со своей аудиторией, как вы создаете свои истории и почему вы снимают фильмы или «фильмы» в первую очередь.Основные идеи в этом манифесте — это открытый исходный код, и я хочу, чтобы вы порекомендовали их другому создателю контента, которого вы знаете, — другому художнику, — и попросите их передать их. Настоящая революция начинается, когда люди становятся достаточно активными, чтобы захотеть перемен. Весь мой выпуск Cinema 2.0 был самофинансирован (или получал некоторую ограниченную помощь от смелого независимого дистрибьютора или моих онлайн-друзей) — но все они вышли за пределы системы здесь, в Чикаго, и пользовались ими во всем мире.
Хотите, чтобы ваши фильмы видели во всем мире? Показывали на международных кинофестивалях? Путешествовать по фестивальным витринам и получать приглашения обсудить свою работу с коллегами и публикой?
Вы хотите общаться, делиться, поощрять и развлекать людей по всему миру и за углом? Находите новые способы рассказывать свои истории и создавать аудиторию по одному человеку?
Если я смогу, то и ты сможешь.
Это кинопроизводство, а не ракетостроение.
Я не покупал и не использовал новейшее кинооборудование и не тратил деньги, пытаясь подражать мейнстриму. Я сделал несколько интересных проектов, и все они доступны, чтобы их можно было увидеть, насладиться и посмотреть в самых разных цифровых форматах.
У вас есть истории, которые вы очень хотите рассказать?
Вы хотите волновать, любить, смеяться, обучать, объяснять, расширять, обнимать и превозносить свою аудиторию?
Вы достаточно сумасшедшие, чтобы сказать: «Я хочу создавать свои собственные вещи, и мне не нужно чье-либо разрешение, чтобы начать»?
Хорошо.Давайте начнем.
фотографий, сделанных своими руками с небольшими затратами или без них, страдают множеством недостатков. От ужасающей любительской игры до дешевого копирования успешных голливудских формул — плохо созданный микрокинотеатр, как правило, отпугивает всех, кто непосредственно не связан с производством фильма.
Постоянные любители кино ожидают истинных ценностей массового производства во всем, что они смотрят.Даже крупные инсайдеры отрасли отказываются от изображений, которые не похожи на те материалы, которые они производят с большим бюджетом. Это твой крест.
Итак, зачем тогда делать микрокино?
Почему Кино 2.0?
# Свобода.
Когда вам больше не нужно отвечать комитету критиков или бизнесменов, намеревающихся сохранить свои рабочие места, у вас появляется вновь обретенная свобода, которую невозможно превзойти.
Сегодня технологические достижения позволяют как начинающим, так и признанным кинематографистам инструменты для создания и распространения своего кино по всему миру, не беспокоясь об индустрии массового кино.Когда вы действительно освобождаетесь от тирании мейнстрима, у вас появляется невероятный набор ресурсов для самостоятельной работы.
Зачем потворствовать скучной, популярной индустрии и пресыщенной аудитории, которая не хочет вас?
Сейчас я делаю свой микрокинотеатр по-своему, и я готов тратить свои деньги, чтобы рассказывать свои истории и распространять их.
Я поставляю свои интересные и уникальные фильмы на специализированные нишевые рынки и знаю, для кого я работаю (кроме себя).Вы готовы к этому?
Вы знаете, для кого делаете свой кинотеатр? #doyourhomework
Самая сложная часть идеологии Cinema 2.0 — это примириться с отказом от традиционного мейнстримного мировоззрения о чрезмерном излишестве и успехе.
В течение многих лет золотой стандарт распространял и продвигал вашу работу через известных и признанных авторитетов с одобрением их торговой марки. Кинематографисты часто судят о себе по влиянию своих дистрибьюторов и деньгам от рекламы, потраченным на маркетинг театрального опыта.
Если вас не распространяли в мультиплексе, ваша работа была не так хороша, как другой фильм, который там был. #bullshit
По правде говоря, те времена давно прошли — сегодняшняя аудитория потребляет свои медиа в Интернете, а новое, аутентичное и вдохновляющее кино находит себе место в цифровой сфере. Кассовые сборы в кинотеатрах по-прежнему важны, но в наши дни редко бывает место для крупных мейнстримных фильмов. Для действительно независимого кинохудожника, работающего вне мейнстрима в местном мультиплексе, не так много вариантов.
Я хочу дать вам набор инструментов для достижения успеха, который вы можете использовать при создании и продаже собственного микрокинотеатра. Cinema 2.0 — это создание, распространение и маркетинг собственного микрокинотеатра непосредственно для новой аудитории во всем мире с использованием новых цифровых ресурсов для расширения своей базы. Вы можете это сделать — я делаю это каждый год — и результаты фантастические.
Cinema 2.0 дает вам возможность управлять своей творческой судьбой и создавать работы, уникальные для вас.
Единственное, что вас останавливает, это вы.#чего ты ждешь?
Начиная с сегодняшнего дня,
Я ищу настоящий микрокинотеатр, которым я смогу поделиться со всем миром без оправданий или извинений.
Я буду сам распространять свои потрясающие законченные фильмы любым возможным способом и не ожидаю, что стану богатым или знаменитым своим искусством. Я возьму его, если мне дадут.Я не тупой.
Мои работы должны быть уникальными, личными, аутентичными, богатыми и разнообразными, поскольку я определяю, что я должен внести в мировое кино.
Интернет, самораспространение, краудсорсинг и одноранговая коммуникация имеют решающее значение для моей продолжающейся эволюции моего собственного НОВОГО кинотеатра с нишевым брендом.
Я буду снимать возмутительные, дерзкие и личные фильмы, на которые не посмел бы мейнстрим.
Я не буду открыто копировать то, что было раньше.
Я сделаю СВОИ БОЛЬШОЕ!
Перво-наперво … Прекратите использовать эти существительные, как будто это одно и то же. Они не.
В кинематографе обе формы существуют независимо друг от друга.
НЕ НАЗЫВАЙТЕ ФИЛЬМЫ ФИЛЬМЫ и VICE VERSA.
Для меня ФИЛЬМЫ — это сфера мейнстрима. Они в основном разрабатываются комитетом и предназначены для того, чтобы зарабатывать деньги, а затем продавать дерьмо детям. Фильмы — это повторяемые машины, созданные по франчайзингу, которые продают кинозвезды и студии, зарабатывая деньги на своей PA $$ ION. Они не об искусстве кино. Фильмы ориентированы на рынок, а сутенерские шоу-девушки, курируемые фокус-группами, продаются в мультиплексы и в массы по регулярному графику кормления — с большим старым счастливым концом.
Хорошо?
ФИЛЬМЫ — это форма искусства, ориентированная на авторов (увлеченный писатель, продюсер или режиссер), прославляющая уникального, необычного визионера, который часто (почти) делает все, чтобы сделать свое кино, — которые существуют за пределами устоявшегося мейнстрима кино и находят домой на дерзкий кинофестиваль или онлайн-витрину.Они редко знакомы со звездными актерами или маркетинговыми связями, будут копать глубже и исследовать сложные, темные и необычные темы и редко насрать на яркую рекламную кампанию с сетью бургеров или конгломератом. Да, бывают редкие исключения, когда и фильмы, и фильмы могут существовать в идеальном сценарии шторма (поэтому не начинайте цитировать меня Криса Нолана или Даррена Аронофски), но это скорее исключения, чем правило. Да, есть независимые «фильмы», которые пользуются всей любовью на фестивалях «Сандэнс» и других фестивалях, сделанных для больших денег и звезд, но они являются лидерами потерь для приманки Оскара или звезд, желающих сделать что-то, что не связано с зеленым экраном или черт возьми. ‘ комикс.
Сегодняшние по-настоящему независимые фильмы и кинотеатры следующего поколения, появляющиеся в сети, призваны восстановить и усовершенствовать условия взаимодействия с сегодняшней аудиторией, рассказывая смелые, смелые и оригинальные истории, которые необходимо сделать, поэтому первое, что мы можем сделать, это провести четкое различие между двумя лагерями и выполняемой работой.
Мне нравятся оба направления кино (и я могу говорить и работать в любом из них), но для практикующих Cinema 2.0, работающих за пределами устоявшегося мейнстрима, важно понимать, что этот манифест будет больше о ремесленниках, чем о придурках.
Фильмы не нуждаются в помощи. Фильмы делать!
Хватит снимать фильмы. Начни снимать фильмы.
Если мы не предпримем что-то в ближайшее время, чтобы остановить волну клонов комиксов из основной студийной системы и предоставить возможность нашей аудитории насладиться чем-то еще, мы сами виноваты в том, что откажемся признать, что киноиндустрия этого не делает. Плевать на состояние кино сегодня.
Вы действительно хотите жить в этом мире?
Если мы не начнем изучать альтернативные способы распространения (и ценообразование), у нас нет оправдания, когда зрители, заваленные предварительно разжеванным кино, просто продолжают глотать пустяки.
Боже, я скучаю по американскому кино 70-х. По крайней мере, студии пытались создавать фильмы на взрослую тематику. Черт, я помню, когда на таких фестивалях, как «Сандэнс», на самом деле показывались «настоящие» инди-картины, а не санкционированные студией проекты тщеславия, которые забивают Парк-Сити.
Итак, подбираем команду.
Если вы все «кино» и хотите быть студийным соплеменником, для вас больше возможностей. Иди, присоединяйся к остальным и попробуй найти себе место. Мы будем работать в Интернете и проверять нашу работу, пока вы решите, как сделать мега-рекламу.
Забудьте о мейнстриме. Она все равно тебя никогда не любила.
Нет смысла потворствовать или просить разрешения (и денег) снимать ваши независимые фильмы и показывать их.
Все зависит от вас.
Что ты хочешь делать?
Как далеко вы пойдете?
Единственный способ сделать фильм, который имеет значение, — это если вы сделаете это сами (и другие по-настоящему независимые кинохудожники) и по-новому взглянете на свой микрокино и сделаете для себя некоторые четкие различия и решения.
Никто не отправит вам лимузин или гарантирует вам карьеру только потому, что вы сняли независимый художественный фильм (или два).
Вам не нужно отказываться от основной модели, если вы не хотите. Вы по-прежнему можете заниматься киносервисом, зная, что будете обязаны комитету критиков, оплачивающему работу. Иногда тебе платят за то, чтобы ты ел много дерьма.
Это не единственная модель на рынке.
Создание кино для себя может быть эмоционально полезным и увлекательным путешествием, позволяющим снимать кино, которое имеет значение для избранной аудитории.
Просто не ожидайте финансовой компенсации за всю вашу тяжелую работу.
Создание фильмов по найму означает, что вы всего лишь винтик в машине. Черт возьми, в сегодняшнем мире фильмов макси-маркетов иногда даже не руляешься. Это стильная, гладкая, отполированная игрушка, которая продается по всему миру с большим успехом, но поставляется с очень четкими инструкциями, правилами и положениями. Как я уже сказал ранее, я не критикую мейнстрим кино за то, что он есть — я, как и любой другой человек, наслаждаюсь пафосными визуальными эффектами и чрезмерным кино-фейерверком (не говоря уже о звуках, ярости и преувеличениях. колотится по театру).В этом преуспевают мейнстримовые фильмы!
Я просто не пытаюсь продавать фильмы бизнесу, который заинтересован только в звездной власти и рабстве.
Фильмы — это не фильмы. Фильмы — это не фильмы.
Оба обслуживают разных хозяев или любовниц.
Кому вы хотите служить?
Как насчет того, чтобы начать с вашей собственной первоначальной аудитории.
Признайтесь фактам — вы сами по себе.
Или ты?
Синопсис: Действие происходит в недалеком будущем, когда вирус типа N1HI уничтожил население, инфицированный человек, его новорожденный ребенок и загадочная красавица должны искать пищу, тепло и убежище в этом мире, который перевернулся.
Смотрите ПОЛНЫЙ ФИЛЬМ здесь:
Дневник производства: Зная, что у меня были ограниченные средства на создание этого фильма, я предварительно осмотрел охотничий домик друга (вместе с частным озером) и совершил поездку по городу Гэри, штат Индиана. город с низким доходом, который пытается выжить. Я знал, что нашел наш дом с разбитыми и заброшенными зданиями (включая славную баптистскую церковь). Я сделал множество фотографий, а затем вернулся домой и написал сценарий в зимние месяцы с января по март 2009 года.
По мере создания сценария (я знал, что хочу, чтобы это был фильм о семье и страхах моего собственного «нового отца, который оставил», когда мне было около двадцати лет), я начал подбирать актеров из профессионального резерва исполнителей, доступных в Чикаго. площадь. Я обратился к молодым и старым, а затем взял интервью у самых разных актеров. Я устроился на дополнительную работу преподавателем в местную актерскую школу и там также проходил прослушивание потенциальных талантов.
Всем им пришлось смириться с тем, что в сценарии нет экспозиции и что костыль устного слова будет устранен.
Я давно был поклонником эпоса о пещерных людях, Quest For Fire (1981), и того, как они использовали только примитивное ворчание и гортанную речь, чтобы продемонстрировать потребности и заботы всех участников. Я знал, что это будет уникальный подход при создании этого фильма, поскольку у меня не было намерения просто снимать еще один фильм о зомби-монстрах или пытаться подражать Голливуду. Меня также очень вдохновила работа экспериментального арт-хауса Э. Элиаса Мериге, Begotten (1990), и его яркая визуальная эстетика.Сложная и запутанная сюжетная линия Begotten была мрачной, кровавой, и в ней тоже использовалась идея отсутствия различимого диалога как способа бросить вызов аудитории.
Ключом к успеху этого проекта была моя главная роль, Яр, человек, зараженный таинственным вирусом (вместе с остальным миром), и его забота о своем мутировавшем ребенке. Благодаря моему школьному сообществу я подружился с артистом Брайаном Шоу, одаренным физическим актером (и коллегой-академиком), мечтающим дебютировать на большом экране.Он провел свою сценическую карьеру в Чикаго, создавая и исполняя пантомимы и сценические пьесы с эластичным телом, и знал, как удерживать и демонстрировать эмоции вызывающе через свое физическое присутствие.
В поисках ребенка я обратился к своему старому другу Роберту Курцману (KNB FX), опытному специалисту по спецэффектам, и отправился к нему домой в Огайо, чтобы получить уродливую куклу ребенка (мы вскоре назвали ее Роджером) и мешки, полные трупов и трупов. части к фильму. Брайан заковывал ребенка в повязку, обмотанную вокруг него вязальными спицами, шариками вместо глаз, рыболовной проволокой и ловкостью рук, позволяющей нам вдохнуть настоящую жизнь в нашу крошечную коллегу по фильму.
С приближением лета я несколько раз выезжал на это место, чтобы составить карту своего покрытия, проверить фейерверк на предмет последовательности взрыва (в Индиане использовать фейерверк разрешено), определить длину кабеля и использование генератора и посмотреть, как будет выглядеть свет. под пестрыми деревьями. Я бродил по руинам Гэри, штат Индиана, добавляя текстуру и тон к своему сценарию, и обнаружил на месте новые декорации и возможности для создания фильмов.
Я продолжал отбирать и репетировать своих главных актеров, показывая им другие странные фильмы, экспериментальные постановки и поощряя их всех тренироваться друг с другом вдали от меня, чтобы укрепить их доверие и стенографию.
Прежде чем отправиться в лес, мы провели тесты макияжа, покрасили зубы, добавили латексные и резиновые протезы в наши наборы для макияжа и проверили освещение.
Я тщательно прослушивал свою команду, а также актерский состав, только добавляя в нашу команду по мере необходимости.
Все мы носили несколько головных уборов, и нам нужно было планировать свои дни на основе графика выходных, который я разработал. Вскоре мы почувствовали, что готовы начать, и когда мое обучение подошло к концу в семестре, наши восемь выходных съемок быстро начались.Каждые выходные мы ездили в наш охотничий домик и разбивали лагерь в лесу. У нас была небольшая каюта для актеров и тонна палаток для тех, кто хотел гулять на природе. Моя жена и помощник обеспечивали нас всем питанием, и мы работали днем и ночью, когда требовалось. Будучи изолированными в лесу, мы сконцентрировались на постоянных съемках и обернулись, как того требует история.
Каждые выходные мы заканчивали укусами насекомых, кровью из фильмов и множеством хорошо выигранных скандалов, зная, что наше приключение того стоило.Мы построили источники света из разобранных барбекю (когда наш генератор вышел из строя), расправились с пьяными «горожанами», которые разбили нашу съемочную площадку в поисках кинозвезд, пережили ливневые бури, изнуряющую жару, а также взгляды и взгляды жителей Гэри, когда мы Однажды днем в местном ресторане (все актеры были залиты кровью и покрыты гримом), но это сблизило нас как семью и друзей из кино. #filmfamily
В течение июня и июля мы завершили основные фотосъемки в срок и в рамках бюджета.Постпродакшн до осени 2009 года для В Defiled я сидел за кухонным столом и фиксировал картинку на своем ноутбуке, используя музыкальные реплики из классической производственной музыки Capitol для временных музыкальных треков (которые мы позже заменили оригинальной партитурой). Эта аудиотека использовалась в фильмах «Ночь живых мертвецов» (1968), «Ужасный демон солнца» (1959) и бесчисленных фильмах категории «B» из прошлого, поэтому я смог установить тембр и тон для фильма и затем позвал на помощь другого старого друга.
Композитор Дэвид Финли работал со мной в прошлом и был готов не только записать музыку к картине, но и микшировать ее со мной в Торонто, Онтарио, когда мы закончим. Когда мы перешли в 2010 год, оценка была завершена; Были разработаны и добавлены звуковые эффекты, которые теперь дополняют «Roger The Baby», когда я исправлял цвет изображения. Мы потратили неделю на микширование фильма, и на этом я закончил. Я завершил свою первую демонстрацию микрокинотеатра и мог сесть и оценить фактические затраты.
Как и большинству кинематографистов в микрокинотеатрах, мне приходилось пополнять расходы на ходу, но теперь пришло время рассчитать свои окончательные затраты.Я обнаружил, что мои самые большие расходы были понесены на аренду большого фургона на 15 человек для перевозки актеров и съемочной группы на съемочную площадку, бензина и еды для всех во время основной съемки. Мои затраты на постпродакшн были минимальными, и я сам создавал все визуальные эффекты, так что я сэкономил целое состояние на сопутствующих расходах. Обработка в цифровой среде и понимание того, что мне не понадобится 35-миллиметровая или 16-миллиметровая пленка, позволили мне сконцентрироваться на разработке цифрового мастера, подходящего для трансляции и продажи в Интернете, а также в качестве товаров повседневного спроса.
«Оскверненный» — это уникальный фильм ужасов с художественным сюжетом, сочетающий в себе лучшее из черно-белых фильмов о монстрах старой школы с эстетикой арт-хауса. Это оригинальный, динамичный фильм, сочетающий в себе стиль «смешивания и подбора», который явно несет свое влияние на рукавах.
Как дебютный фильм в микрокино, это явное указание на мои темы, мои влияния и мою уникальную любовь.
Если вы посещали уроки сценария или читали книги о кино, вы поймете, что сценарий — самая важная часть всего процесса.
Правильно !!!
Хорошо написанный сценарий — это то, что привлекает актеров к ролям, команду к проекту, инвесторов, которые вкладывают немного денег, и причина, по которой вы все равно начали все это дело.
Дело не в снаряжении или сумме денег, которые у вас есть (или нет).
История все диктует.
Вы хотите рассказать важную историю. Если вы умеете писать — отлично — вперед и приступайте к делу. Если не можете, найдите кого-нибудь, кто сможет писать и работать с ними.
Это не ракетостроение. это кинопроизводство.
Найдите соавтора и приступайте к работе. Все начинается с истории, рассказанной вами страстно. В обоих случаях найдите сторонних рецензентов, которые прочтут вашу законченную работу, которые не являются любимым человеком, членом семьи или самопровозглашенным профессионалом, не имеющим фактических заслуг в вашей области.
Найдите кого-нибудь, кто живет и дышит тем же кинематографом, что и вы — и попросите его прочитать сценарий и прокомментировать персонажей, а также, если что-то кажется упущенным или запутанным.
Знайте свою основную аудиторию, а затем присоединитесь к другим, которые также являются последователями и поклонниками того же типа материала.
Зачем пытаться «исправить» свою историю для массовой аудитории, которой нет?
Почему вы пытаетесь скопировать кого-то другого?
С кем вы пытаетесь поговорить?
Что вы пытаетесь сказать?
Почему ты это говоришь?
Не управляйте своим сценарием на микроуровне и не сравнивайте его со следующей основной формулой или проверенной временем трехактной структурой, если у вас есть новый взгляд на то, как разворачивается ваше повествование.
Подумайте, что вы хотите сказать, и выясните, кто и как будет это снимать.
Это твоя фотография. Это твои деньги. Идите ва-банк и сделайте что-нибудь оригинальное, что вам небезразлично.
Для того, чтобы ваш сценарий микрокинотеатра был действительно интересным, он должен быть больше, чем просто о том, что видно на экране, и должен искать более глубокие истины и смысл.
Очевидно, драма должна иметь конфликт; возникающие опасности и проблемы должны быть продолжающимся нарастающим приключением — но в нем также должно быть нечто БОЛЬШЕ под капотом, называемое «подтекстом».
Вы знаете, скрытое сообщение или личное значение или основные концепции, о которых вы отчаянно хотите поговорить. Тема или идея, которые вы хотите раскрыть и осветить для мира. Причина, по которой ты рассказываешь историю, хорошо?
Из журнала Wild Eye Releasing выходит мой новый фильм ужасов / комедия — это гораздо больше, чем просто пародия на «найденные кадры».
The Cropsey Tapes (мой последний микрокинотеатр) — это найденный фильм ужасов, полный деревенских маньяков-убийц, расчлененных тел и всех атрибутов жанра, но он также о «какой ценой славе?» И «кардасианском» Культура », которая нападает на нас в Интернете и в СМИ.
Хотите НАСТОЯЩЕГО монстра? Я представляю вам эгоцентричное поколение, которому все равно, кого они обидят, если они получают больше кликов и лайков в Интернете. Это настоящее шоу ужасов.
Создайте сценарий «огненного кольца», который обжигает и бросает вызов пищеварительному тракту и требует внимания. #burnbabyburn
Не перестраховывайтесь. Сделайте все возможное и разрушьте условности правильной и культурной мейнстрима драмы, выкрикивая как можно громче свои идеи, убеждения и ценности.
Просто помните, все, что вы кладете на бумагу, нужно снимать — и как-то за это платить.
Вы хотите знать способ номер один для создания съемочного сценария?
Проверенная временем тактика, которая использовалась кинематографистами по всему миру и привела к появлению дебютного кино, на которое аудитория откликалась снова и снова?
Составьте список. Осмотреться. Когда вы пишете свой оригинальный микрокинотеатр, пишите о том, что у вас уже есть под рукой или доступно в качестве места или места для съемок прямо сейчас .#Где я живу? #whatcanIuse?
Я никогда не пойму начинающих кинохудожников, которые пишут проекты микрокинотеатров, которые требуют обширных и дорогих мест или специальных условий для их истории.
Если у вас есть доступ к местному бару в нерабочее время, напишите в своем фильме об этом или о людях, которые работают с ним.
Если вы работаете в песчаном гараже, а он закрыт на ночь, снимите там драму, если можно получить разрешение.
Какой смысл придумывать историю, которую вы не можете позволить себе снимать в месте, недоступном для вас?
Мне нравится обрисовывать в общих чертах свои сценарии микрокинотеатра и заранее посещать реальные места, представляться и узнавать о людях, которые там работают.
Я рад рассказать о своем процессе в Cinema 2.0 и привлечь кинематографистов, чтобы они помогли мне в создании материала. На самом деле лучше НЕ быть в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке и держаться подальше от главной дороги, будучи подлинным человеком, разговаривая с другим настоящим человеком — и кто знает, что может случиться?
Просто иди и сделай это — не стойте и не плачьте, что никто не даст вам передохнуть, — потому что вы единственный, кто сдерживает себя.
Выйдите и представьте себя и свои идеи микрокино.
Кого вы знаете?
Где можно снимать?
Когда?
Сколько это будет стоить?
Просто сделай это.
А затем перепишите свой сценарий на те места, которые у вас есть для съемок.
Реконструировать все!
Вы будете поражены тем, что возможно, когда вы спросите: «Вы можете мне помочь?». Сколько денег вы хотите потратить? Вы все еще учитесь своему ремеслу? Все это напрямую влияет на вашу историю, и все эти ограничения являются бонусами.
Каждый фильм, который я снимаю, я спрашиваю себя, сколько дней у меня есть на съемку и сколько денег у меня в кошельке?
Это повлияло на мою работу на протяжении всей моей карьеры (снимаю ли я микрокино или мейнстримные фильмы).
Сейчас я трачу свои деньги, чтобы сделать свой собственный кинотеатр и представить его миру наилучшим образом. Если фанаты, семья, последователи и спонсоры также готовы оказать финансовую помощь, зная, что они редко увидят денежную отдачу от своих первоначальных инвестиций — возьмите эти деньги, если они предлагают.
Просто заранее проясните, что инвестиции в микрокино такого уровня редко окупаются.
У меня есть много поклонников и последователей, желающих заранее купить мою работу, но я смотрю на весь этот процесс, как художник, готовящийся начать работу над холстом.
Смогу ли я позвонить потенциальному покупателю и попросить его заплатить за мои краски или кисти? Нет, конечно нет.
Не лгите и не обещайте возврата, который вы не можете предоставить.
Вы ищете постоянных клиентов, а не партнеров.
Поскольку стоимость физического производства кинотеатра значительно снизилась, нет причин, по которым вы не можете сэкономить и самостоятельно создать достаточное количество начального капитала, чтобы начать работу. Если другие хотят помочь, прекрасно, но вы не можете полагаться на их доброту в финансировании вашего молодого кинотеатра.
Если вы только начинаете, снимите кучу короткометражных фильмов без бюджета, чтобы поработать мускулами. Вы разминаетесь перед тем, как пробежать марафон, верно?
Местоположение, время, талант и $$$ равны исходному содержанию.
Закончите свою работу. Дайте это другим, чтобы увидеть. Попросите их помочь вам в следующий раз. Многие будут. Некоторые — нет. Но если они этого не сделают, вы не сможете просто уйти и объявить систему сломанной. Вы должны решить для себя, насколько сильно вы хотите создать собственный кинотеатр и на каких условиях.
Насколько сильно вы хотите свободы? #payyourowntab
1.ОБРАТНЫЙ ИНЖЕНЕР ВСЕГО. ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАЧАТЬ ПИСАТЬ, НАЧНИТЕ С ТО, ЧТО У ВАС ЕСТЬ РУКА.
Начните с движения назад. Составьте список всего, что у вас есть в жизни, что можно использовать для создания оригинального фильма. Работать в баре или в прачечной? Используйте это для местоположения. Есть собака и пикап? Используйте их как основу вашего сценария. Не изобретайте велосипед и не называйте это огнем.
2. СОСТАВЬТЕ СПИСОК РЕСУРСОВ, КОТОРЫЕ ВЫ КОНТРОЛИРУЕТЕ. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ИХ ДЛЯ СВОЕГО ЭКРАНА.
Какое оборудование у вас есть? У вас есть обширный гардероб? Доступ к классной мебели или реквизиту? У вас есть сарай или ферма? Гараж, где вы держите свой скутер, где они не будут возражать, если вы снимете? Кто из ваших знакомых позволит вам стрелять по их месту и как долго? Создайте свой оригинальный кинотеатр вокруг оригинальных мест, декораций и локаций, которые вы можете контролировать с помощью имеющегося у вас оборудования. #makealist #filmeverythingonthelist
3.НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ЗАМУТЫЙ СЦЕНАРИЙ И ПОПЫТАЙТЕСЬ НАЙТИ ДЕНЬГИ, ЧТОБЫ ЗАРАБОТАТЬ ЕГО.
Почему вы пишете историческую статью? Никакой научной фантастики! Никаких сложных визуальных эффектов! У тебя есть желание смерти? Почему в вашем сценарии тридцать шесть человек? Кто будет платить за необходимые вам трюки, реквизит, гардероб и предметы искусства? Преодолейте себя, а затем реалистично оцените свою историю, исходя из практических соображений. Вы не снимаете голливудский фильм. Сделайте оригинальный фильм.
4. НЕ ЗАПИСЫВАЙТЕ РАСШИРЕННЫЕ ДИАЛОГОВЫЕ СЦЕНЫ (В СРЕДНЕМ ГОРОДЕ НИГДЕ).
Говорящие головы устали. А говорящие головы, которые мы не слышим в пробках в центре города, еще хуже. Избавьтесь от ненормативной лексики Mamet и Tarentino и создайте короткие диалоги и увлекательные истории, которые будут остроумными и уникальными для вас. Создайте визуальную историю, избегая как можно большего количества разговоров. Создавайте красочный кинотеатр, рассказанный загадочными крупными планами, найдите пасторальные пейзажи, песчаные улочки — все зависит от вас.Только не полагайтесь на говорящие головы, чтобы сохранить свою фотографию. Они этого не сделают.
5. ОПРЕДЕЛИТЕ СЦЕНАРИЙ ПЕРЕД НАПИСАНИЕМ ПОЛНОГО ПРОЕКТА.
Начните со структуры и нарисуйте свою трехэтапную структуру (если вы ее используете). Детализируйте в своих битах каждое крупное событие и ограничьтесь восемьюдесятью восемью страницами. Делайте это коротким и энергичным, чтобы на экране было много всего, что нужно. Создайте визуальную структуру, на которую вы можете отойти и взглянуть, прежде чем приступить к углубленному письму.
6. ПОДСЧИТАТЬ КОЛИЧЕСТВО АКТЕРОВ. НАПИШИТЕ ТЕМУ / ПОДТЕКСТ НА СТЕНУ И ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЕГО.
Определите основную историю (подтекст / сообщение) и посмотрите, сколько игроков вам действительно нужно, чтобы ваша картинка работала и рассказывала эту историю. Сведите к минимуму количество актеров, которых вы должны кормить или платить. Создайте рассказ, основанный на идеях, темах и основных вопросах, важных для вас. Положите эту идею перед компьютером, чтобы напомнить вам об этом.
7. МЕНЬШЕ — БОЛЬШЕ. МАКСИМУМ 88 СТРАНИЦ.
Зачем писать сценарий на 120 страниц, если вы платите за каждую страницу на экране? Меньше значит больше, и вот прекрасный пример. Выясните, как можно снять фильм за наиболее экономичное время (обычно по выходным), и вскоре вы увидите, как количество страниц равно времени, потраченному на съемочную площадку. Сократить его! Убрать посторонние диалоги. Сделайте это стройным и злым. Подумайте о том, что ваш полнометражный фильм может быть лучше подан как веб-сериал или онлайн-витрина в формате главы.88 минут — достаточно продолжительное время, чтобы претендовать на любой кинофестиваль как художественный фильм, и если вы когда-нибудь продадите фильм телекомпании, это прекрасно впишется в двухчасовой блок. Почему бы не задуматься о деньгах?
8. В СЕЛЬСКИХ УСЛОВИЯХ СНИМАТЬ ЛЕГЧЕ, ЧЕМ ГОРОД. УБЕГАЙТЕ ИЗ ГОРОДА БЫСТРО.
Вы получите гораздо больше отдачи от затраченных средств, если будете держаться подальше от проторенных дорог. Избегайте городских центров и сосредоточьтесь на отдаленных районах, маленьких городках, деревнях, которые никогда не видели съемочной группы, и держитесь подальше от перенаселенных и хорошо разбирающихся в кино районов.Вы не можете позволить себе огромные сборы за местоположение, поддержку полиции, платные разрешения на парковку вашего скудного транспорта — так что не беспокойтесь. Маленький городок в США (или где-либо еще) будет намного более любезным.
9. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРАВИЛЬНЫЙ ФОРМАТ СКРИПТА, ЧТОБЫ СМОТРЕТЬ ВАШЕМУ ВЫБИВКУ.
Нет оправдания тому, что у вас нет правильно отформатированного скрипта. Используйте Celtx, если вы действительно разорились, или заплатите за Movie Magic Screenwriter или Final Draft, чтобы сделать это, как и все остальные. Вы должны быть в состоянии разбить свой сценарий на блоки для съемок в листе вызовов и расписаниях — и правильно отформатированный сценарий имеет большое значение, чтобы сделать весь процесс более управляемым.
10. СЦЕНАРИЙ — ГРАФИК — БЮДЖЕТ В ЭТОМ ЗАКАЗЕ.
Сначала вы пишете сценарий, а затем вычисляете, сколько дней он займет, чтобы точно составить бюджет. Если вы измените один из них, все они изменятся. Потерять деньги? Измените сценарий и расписание. Более длинный сценарий? Измените бюджет и расписание. Редко можно снять более длинный сценарий за ту же сумму, которую планировали изначально. Вы должны следить за всеми тремя, если хотите добиться успеха.
Написание небюджетного фильма означает, что вам нужно структурировать свою работу вокруг снимаемых и доступных мест с инструментами и поддержкой, уникальными для вас.
Работая в обратном направлении и перепроектируя все, что вы пишете, вы фактически продвигаетесь вперед — и создаете настоящий фильм, основанный на реальных элементах, которые вы реально контролируете.
Хотите свободы? Быть реалистичным. Начни сегодня. #domorewithless
Я ударю тебя, если ты скажешь, что моя новая пленка выглядит хорошо, а потом спроси меня, с какой камерой я снимал.
Камеры — это просто инструменты — у всех есть хорошие и плохие особенности.
Снаряжение уступает таланту.
Хороший человек за камерой с безумными навыками может творить магию. Камера не проектирует освещение, не блокирует кадр, не работает с актерами и не объединяет все это в постпродакшн.
Я делаю — с помощью группы действительно талантливых сотрудников и когорт.
Наличие тонны оборудования не делает из вас режиссера.
Нет волшебного снаряжения, которое сделало бы вас лучшим рассказчиком.
Да, съемка в форматах 4K с более высоким разрешением, на 35-миллиметровой пленке — черт возьми, даже в Super 8mm — дает преимущества, но зачастую эти форматы недоступны для создателей микрокинотеатров.
Сколько у вас денег и опыта? Не тратьте деньги на копирование основного направления.
Сделайте это несколько раз (снимите короткометражки, рекламные ролики и т. Д.), Чтобы изучить свое кинематографическое мастерство, прежде чем приступить к работе над большим проектом по содержанию.
Пригласите на борт оператора-постановщика, чтобы он снимал с вами или самостоятельно изучил искусство кинематографии.
Начни с малого. Включайтесь в процесс.
Практика. Пересмотреть. Обратитесь к другим, разделяющим то же разочарование, которые хотят иметь время, чтобы изучить свое ремесло, расширить свои собственные барабаны и построить что-то вместе — потому что вы можете.
Просто не сдавайтесь, а затем объявляйте все бесполезным, потому что вы не можете получить RED Epic ™ или Arri Alexa ™ или любую из топовых цифровых платформ и деньги на их аренду или покупку.
Если у вас есть только смартфон, воспользуйтесь им.Почему нет?
Просто начните снимать свою историю на основе того, что у вас есть под рукой или поблизости.
Снимите десятисекундный фильм, а затем повторите процесс и продвигайтесь к созданию более длинного кино или веб-сериала (я не могу сказать вам, сколько людей, которых я встречаю, говорят мне, что съемка веб-сериала выглядит легко, потому что это всего лишь короткометражный фильм, умноженный на шесть или восемь. #facepalm)
Просто помните главное правило: лучшее снаряжение — это то, что у вас есть (и вы знаете).
Если вы не знаете снаряжения или не понимаете его, найдите того, кто знает.Вам нужно искать способных художников-единомышленников, которые понимают, что речь идет не только о штурме мейнстрима.
Создайте свою киносеть, чтобы найти те творческие души, которые разделяют те же артистизм, страсти и песни сердца, которые у вас есть.
Повсюду можно найти товарищей, которые помогут вам укрепить ваши общие ремесла и мастерство. Вам просто нужно протянуть руку, чтобы найти их и перестать притворяться «профессионалом индустрии» и взглянуть на других фанатов «киноманов», любителей, художников, энтузиастов и предпринимателей, которые хотят того, чего хотите вы.
Найдите тех, у кого недостаточно навыков, и посмотрите, хотят ли они поиграть с вами. Глупо брать напрокат камеру для больших девочек, а затем тащить за собой все приспособления, чтобы заставить ее работать, если у вас нет времени, денег или знаний.
Идиотизм — арендовать дорогой комплект, когда милые люди из Canon практически раздают свои потребительские HD-камеры Vixia по ценам ниже 300 долларов. Когда я решил вернуться к своим корням в микрокино, первым делом я научился снимать заново.
Я всегда был увлеченным фотографом и работал со множеством талантливых фотографов-постановщиков на протяжении многих лет, поэтому я знал, что мне нужно вернуться и снять несколько короткометражных фильмов, чтобы научиться освещению, кадрированию и работе с камерой во всем еще раз. В течение первых трех месяцев после переезда в США,
, я снял три короткометражных фильма, чтобы освежить свои навыки, заново научиться светить, убедиться, что мои навыки работы с камерой находятся на должном уровне, а затем научился резать и заканчивать свои фильмы. .
Снято на камеру Canon Vixia за 300 долларов, которую я купил в Чикаголэнде, Defiled — это любовное письмо к ужасам старой школы, европейскому Grindhouse и чудовищному кино прошлых лет. Я не мог снимать большой голливудский фильм — да и не хотел.
Я снял свой первый фильм Cinema 2.0, The Defiled , на Canon Vixia. Я купил на улице в Чикаго, потому что это было все, что я мог себе позволить!
Я знал, что не смогу конкурировать с мейнстримом, но с этим снаряжением я мог написать очень красивое черно-белое любовное письмо к Carnival Of Souls и Night Of The Living Dead.
Я потратил дополнительные деньги на операторский кран, сделал Steadicam ™ для бедняков и приступил к съемкам в выходные! Этот потрясающий фильм ужасов был продан дистрибьюторам по всему миру, был продемонстрирован в Интернете на различных веб-сайтах и даже был отмечен хорошей мировой премьерой на Чикагском международном кинофестивале в 2010 году.
Продолжая создавать микрокинотеатры здесь, в США, я перешел на другую часть оборудования Canon в 2011 году, Canon 7D, чтобы снять первый полнометражный фильм о зеркальных фотокамерах на Среднем Западе — Fall Away .
Это был фильм, основанный на истории, предложенной исполнителем главной роли, и вскоре я обнаружил, что снимаю полноцветную картину городского гей-ковбоя на морозе и внизу в Нэшвилле, штат Теннесси.
Я потратил время на то, чтобы понять, что камера может и чего не может делать, и не стал делать ничего слишком экстравагантного.
У меня было чертовски много снимков с краном в The Defiled , потому что я мог лучше контролировать фокусировку на скромной Vixia.
Предостережение при использовании цифровой зеркальной фотокамеры («Franken Camera») для съемки художественного фильма или короткометражного фильма.У микрокино есть много плюсов, но есть и минусы. Часто вам придется добавить большое количество периферийных устройств для камеры, чтобы она работала так, как вы хотите, и это может снизить вашу мобильность и гибкость съемки. Заряд аккумулятора может быть проблемой для цифровых зеркальных фотоаппаратов, и камера отключается, когда становится слишком жарко. Вам придется воспользоваться ручным управлением, чтобы максимально использовать это оборудование, и использовать объективы с постоянным фокусным расстоянием, а не комплектный зум-объектив для получения наилучшего качества изображения.
Но я знал все это ДО того, как начал снимать.
Мы рано поняли, что звук должен быть записан в формате двойной системы с отдельной звуковой командой, микширующей и гудящей по мере необходимости. В настоящее время доступны различные дополнения от Beachtek ™ и других компаний, которые сделают односистемную звуковую установку возможной для режиссеров для самостоятельной записи звука — но это не заменяет гибкость и возможности отдельной звуковой группы, если это возможно.
Секрет использования вашего снаряжения — это практика с ним.
Каждый день.Так что тогда становится второй натурой, где находятся кнопки и что они делают! Для этого типа DSLR-кинотеатра ручной работы нет функции « установил и забыл », и я настоятельно рекомендую изучить руководство, а затем выйти на улицу, чтобы попрактиковаться в масштабировании, фокусировке, перемещении и записи диалогов, а также просмотре и проверке вашей работы. прежде чем вы ступите на площадку. Вы ведь растягиваетесь перед пробежкой? Вы делаете разминку перед тренировкой? Здесь та же идея и рутина.
Оснащение камеры и все сопутствующие периферийные устройства можно уменьшить до красивого базового пакета, который можно использовать на улице с минимальным вмешательством, если вы понимаете, что вам нужно.
Не добавляйте к камере самый большой матовый футляр и добавляйте видео-касание, если оно вам не нужно.
Можно ли работать с моноподом поверх большого штатива? Если вы когда-нибудь были на съемочной площадке большого мальчика, вы увидите множество коробок и целые транспортные средства, предназначенные только для перевозки только оборудования камеры.
Сколько снаряжения вам нужно по сравнению с тем, сколько вы хотите?
Подсчитайте, и пусть ваша история будет путеводителем.
Не приносите его только потому, что он классно выглядит. Принесите, если собираетесь использовать.
Практика. Повторение. Стрельба по испытаниям. Экспериментируйте. Размер значения не имеет. #geardoesnotmakethefilm
При съемке собственного микрокинотеатра легко потратить деньги не в том месте.
Следует избегать любых попыток выглядеть как «профессионал отрасли», поскольку это обычно означает, что вы тратите $$$ не в том месте.Сконцентрируйтесь на том, что вы видите на экране, и на наиболее эффективных способах сделать это, а не на новейшем кинематографическом инструменте, который вам нужен, по словам вашего друга, работающего в рекламе.
Отбросьте позирование и сконцентрируйтесь на том, что вы показываете на экране. Вот десять советов без бюджета, которые помогут добиться успеха в Prep101.
1. Съемка по расписанию только по выходным: 3 дня аренды на 1 день.
Большинство поставщиков фотоаппаратов и осветительного оборудования снизят для вас однодневную ставку на выходные.ПУ пятница и возврат в понедельник. Проконсультируйтесь с арендодателем, предлагают ли они такую возможность. Вести переговоры.
2. Будьте готовы! Запланируйте замедление работы, задержки актеров, беспокойство экипажа и действия Бога и сатаны.
Дерьмо случается! Всегда будут проблемы. Моя работа как продюсера не начинается, пока не возникнут проблемы. Примите хаос. Буги 48 вниз с болезнью. Знайте: все зависит от того, как вы реагируете на проблему.
3. Используйте программное обеспечение для кино, чтобы упростить себе работу.
Это чудо работает. Сейчас существует множество отличных технологий. PU Celtx или приложение ShotLister для организации съемки. Купите Gorilla Software или Fuzzlecheck, чтобы копать глубже и оптимизировать свои графики и производство. Станьте профессионалом с программой планирования и бюджетирования Movie Magic. Организация — это успех. Не вздумай. Когда-либо.
4. Групповой просмотр фильмов в зависимости от вашего местоположения и наличия актеров.
Разбейте сценарий и расстреляйте актеров и места как можно быстрее.Не возвращайтесь туда, где вам не нужно. Не возвращайте актера, которого вы можете снять за день. Снимайте каждую сцену, необходимую в определенном месте, за один день как можно скорее. Когда уходите, оставьте сцену чистой.
5. Разведка местоположения и съемка сайтов на 360 градусов во время написания.
Расположение и безопасность перед написанием или переписыванием сценария на основе реальных мест съемки. Перепишите для наглядности, географии и доступности съемок. Постарайтесь сделать так, чтобы каждое место работало как два разных региона.Вы можете снять там больше одной сцены? Как можно избежать движения юнитов? Каждый раз, когда вы перемещаете команду и забрасываете, вы теряете время. Меньше ходов отряда — больше времени для стрельбы.
6. Тратьте только наличными. Нет кредита.
Не влезайте в огромные долги по своим кредитным картам. Продайте свои сокровища за деньги, чтобы потратить их на фильм. Не занимайте деньги — это приведет к снижению процентных ставок и выплат. Не арендуйте и не покупайте ненужное оборудование. Вернуть гардероб, реквизит и другие экранные предметы для возврата наличных в универмаге, если это применимо (и возможно по закону).
7. Используйте комиссионный магазин, Ebay, скидки на продажу реквизита и гардероба.
Сделайте покупки в Интернете и купите мусорный бак в местном комиссионном магазине, чтобы найти все реквизиты, декорации и гардероб. Измените сценарий, чтобы учесть минимальные изменения гардероба. Держите свои расходы на низком уровне, одалживая необходимые предметы. Если есть возможность, арендуйте реквизит. Обменивайтесь, обменивайтесь и обменивайтесь с другими кинематографистами на необходимый реквизит, инструменты или кинооборудование. Увеличивайте наборы, а не строите их 50. Часто один ключевой элемент — это все, что нужно для определения пространства.Детализированный реквизит может иметь большое значение для установления правдоподобия.
8. Попросите Cast предоставить собственный гардероб и возместить расходы. Предоставьте стипендию или покупку по мере необходимости.
У актеров много одежды. Попросите их предоставить вам варианты. Возместить или заменить предметы, если они должны быть окровавлены или уничтожены. Купите несколько штук для любого гардероба, который будет выброшен / использован для показа. Сложите все предметы в сумку. При необходимости очистите. Пометьте их и храните в отдельных сумках для каждого актера. Следите за преемственностью всех документов; листы звонка и этикетки с соответствующей информацией.
9. Еда, газ и местоположение станут вашими самыми большими расходами. Накормите людей хорошо, или все развалится.
Пицца не вариант. Здоровая, энергетически насыщенная еда имеет важное значение. Ящики с бутилированной водой и кофемашина промышленной крепости — необходимые предметы. Всегда возмещайте деньги за бензин актерам и съемочной группе. Убедитесь, что у вас есть съемочная группа, которая понимает вашу заботу. Ешьте веганские, вегетарианские и неаллергенные продукты для всех. Проверьте, нет ли у вашей команды 51 аллергии на определенные предметы.Кормите всех на регулярной основе или платите цену. Сделайте это единоличным ответственным лицом. Вы меня поблагодарите.
10. Ведите текущую сумму своих производственных расходов на налоги или возврат счетов.
Всегда знайте свои «горячие расходы» — сколько вы потратили на сегодняшний день и что вам нужно потратить дальше. Имейте в кармане чековую книжку, дебетовую карту и наличные деньги для повседневных расходов. Будьте готовы заплатить чек на лету или при необходимости заплатить за месторасположение. Просто убедитесь, что у вас есть список расходов на фильмы.
Создание фильмов своими руками не обязательно должно быть жестоким.
Планируя, готовя, отслеживая каждую копейку и будучи достаточно гибким, чтобы справляться с повседневными опасностями, вы можете стать эффективным микрокинотеатром. На всех моих фотографиях мы хорошо едим, доверяем друг другу, и здесь нет сюрпризов, так как мы заранее знаем, чего ожидать и каковы наши обязанности.
Ваша работа — общаться, сотрудничать и заботиться о своей команде, и каждый раз это окупается на экране.
Победитель 5 наград Независимого кинофестиваля Нью-Йорка за лучшую мужскую роль, сценарий, кинематографию, картину и режиссуру.
Сводка: На грани обнаружения солист многообещающей фолк-группы «65 Home» жестоко умирает в глухом переулке Чикаго. Мы следим за обезумевшими друзьями и любовниками «Красавчика Джейка», которые пытаются смириться с безвременной смертью певца.Когда группа едет в Нэшвилл, чтобы почтить его память, мы обнаруживаем, что есть много Джейка — брат, любовник, поэт, лжец и жестокий сексуальный манипулятор. Всем известны разные стороны этого человека и противоречивые и, казалось бы, противоречивые аспекты его жизни. Разрываясь между личными и профессиональными отношениями со своим соавтором Мелом и их нерожденным ребенком, привязанным к роману со своей тайной любовью Джоном, полному решимости добиться успеха любой ценой — Джейку суждено добиться величия, и он слишком быстро отнят у всех нас.
Но кем? И почему? Когда участники группы пересекают Средний Запад с прахом Джейка на борту своего Виннебаго, им приходится бороться, чтобы перегруппироваться, понять, что произошло, и найти способ двигаться дальше. Но могут ли они обойтись без этого?
ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ ЗДЕСЬ:
Снято в течение 7 выходных в Чикаго и 1 ДЛИННЫХ выходных в Нэшвилле, Теннесси, ЛГБТ-драма FALL AWAY (2014) стала для меня сменой темпа — но предоставил возможность расправить крылья как драматург.Обладатель 5 наград (лучший фильм, режиссер, актер, сценарист и оператор) на Нью-Йоркском независимом кинофестивале, картина представляет собой уникальную переработку «Бульвара Сансет» и новый мрачный музыкальный биографический фильм в стиле кантри. Это горько-сладкая история любви, которая хорошо звучит и заслуживает каждой награды.
Производственный дневник: Мы снимали выходные в январе и феврале 2010 года, работая с 04:00 (когда бары закрывались) до полудня в ледяной галлюциногенной лихорадке, используя все преимущества щедрого владельца ночного клуба с большим укомплектованный бар, имеющий для нас несколько мест.Мы снимали на улицах и в снегу, наблюдая за восходом солнца каждый день. Мы запихивались в обшарпанные зеленые комнаты, одалживали дома на колесах и даже разбили настоящий похоронный дом, чтобы быстро снять сцену перед похоронами — потому что мы были маленьким и преданным своему делу микро-подразделением. Опять же, еда и напитки были самыми большими расходами с горами бутербродов и галлонами кофе, предоставленными моей замечательной женой (и менеджером подразделения).
Если вы действительно хотите увидеть брак, который работает, не стесняйтесь выходить и болтаться с нами, когда мы снимаем.Моя жена — отличный организатор и знает, что фильм путешествует на животе. С постоянно меняющимся составом семьи и повторными правонарушителями, присоединившимися к нам, наша кинематографическая семья боролась со стихиями и выиграла, когда я масштабировал картину по доступным местам. Единственным вопросительным знаком для меня был Нэшвилл — поэтому я поехал и осмотрел все, что мне нужно, за один уик-энд, а затем вернулся в Чикаго и написал финал картины. Я знал, что буду снимать в Виннебаго, которое у нас было по пути вниз и обратно, и сражался с двумя пьяными актерами на обратном пути (не спрашивайте, я не скажу), большое окно с картинкой, которое вылетело на шоссе (!) — которое мы заменили картоном, задернули занавески и продолжили снимать — и 48 часов в Нэшвилле снимали все, от Мэйн-стрит до живописной деревушки, придорожных драк и различных съемок проезжей части.Я упоминал, что у нас было десять актеров?
Организация — ключ к этому виду работы, и без плана игры вы потеряете. Я запускал сценарии на бумаге и корректировал их на лету, когда появлялись возможности и бедствия. Я закончил картину вовремя и в рамках бюджета (на то, что мы могли бы потратить на услуги по изготовлению в неделю одного из моих телевизионных фильмов), и я снова вырезал пленку на своем ноутбуке на кухне. Музыка была любезно предоставлена группой, представленной в фильме, и мы воспользовались домашней студией микширования нашего продюсера, чтобы завершить картину к презентации в Нью-Йорке. Fall Away , теперь доступный на DVD и запланированный для потоковой передачи, — одна из тех горько-сладких картинок, которые вы делаете, и которая становится лучше каждый раз, когда вы ее смотрите.
#lovestory
Вы говорите, что хотите создать свой собственный микрокинотеатр?
Как собрать $$$, чтобы воплотить в жизнь свои мечты?
Как получить деньги, необходимые для того, чтобы стать режиссером?
Финансирование фильмов (или его отсутствие) — причина номер один, почему большинство фильмов не снимают.Деньги не могут быть собраны, потому что звезда не берет на себя обязательства или проект считается слишком дорогим для завершения или продвижения по службе. Вы можете потратить всю свою карьеру на попрошайничество о финансировании, заполнение форм, прося, подачу и нытье о деньгах.
У меня есть друзья и коллеги, которые все еще летают в Лос-Анджелес, ноют на недостаток уважения или денег, которые им позволены, и на нехватку бизнес-ангелов, богатых дантистов и богатых финансистов, ищущих убежище для своей добычи.
Когда вы идете в Лас-Вегас или в любое казино, вы идете с деньгами в кармане, готовыми сразиться с «Домом», верно? У вас может быть 50 долларов по кварталу, 500 долларов, накопленных на работе, или несколько тысяч долларов, которые вы украли из мелкой кассы на работе (Примечание: не крадите средства с места работы.Это не только незаконно — вас, вероятно, поймают, и я не собираюсь нести ответственности).
За исключением последнего, большинство из нас понимает, что тратить НАСТОЯЩИЕ деньги — это часть игры по созданию медиа в 21 веке.
Хотите узнать секрет получения денег за свой фильм?
Если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите снять фильм, продайте что-нибудь за наличные деньги, а затем используйте это для начала.
Вам нужно $$$, чтобы получить $$$.Впервые я увлекся игрой в микрокинотеатр в 1992 году, когда сам финансировал свой дебютный 16-миллиметровый художественный фильм, Bust A Move (1992), о группе детей, которые в конечном итоге говорят на простом языке, и одного из них застрелили. Сейчас для меня это потерянный фильм (я думаю, что у CFMDC в Торонто может быть отпечаток), но я вложил каждый доллар, который мне был нужен, чтобы снимать его по выходным в формате 16 мм на складе, подаренном мне Agfa (которого уже давно нет). Я вложил в Deluxe Toronto более 16 000 долларов на окончательную обработку и сведение и показал готовый фильм режиссеру и продюсеру.
Я работал над парковкой автомобилей и грузовиков на канадском телешоу.Я потратил 28000 долларов. Мне не нужно было снимать этот первый фильм, потратив деньги на аренду, скопив каждую копейку, которую мог, и максимально увеличив кредитные карты. Окупились ли все эти расходы, наглость и дерзость? «Профессиональный» режиссер и продюсер, которому я доверял, сказал мне сжечь негатив. Оба они сказали мне, что фильм — дерьмо, и мне нечего думать о киноиндустрии, и я должен вернуться к своей настоящей работе по парковке машин.
Я говорил вам, что у меня задолженность почти на 30 долларов?
Я шел домой со своими банками с пленкой под мышкой и со слезой на глазах, и нашел в факсимильном аппарате приглашение от Le Festival Du Monde в Монреале на показ того же фильма в секции Panorama Canada.
Я сразу же поклялся никогда и никогда не слушать критиков, ненавистников или троллей, которые не понимают, что я делаю.
Я взял свой отпечаток в Монреаль и просмотрел его более тысячи человек. Я помню, как гулял по площади на протяжении всего просмотра, боясь приема публики и надеясь, что они «поймут» то, что я пытаюсь сделать. Это был небольшой фильм. Это был небольшой фильм о больших проблемах.
Когда я вернулся, публика очень любезно задала мне вопросы о том, как я снимал фильм, и рассказала, насколько им понравилась работа.А потом толпа ушла, и двое мужчин вышли мне навстречу. Они навсегда изменят мою жизнь. Продюсеры Андре Линк и Джон Даннинг, печально известные малобюджетные канадские продюсеры в Монреале, представились и предоставили мне первую возможность снять фильм для Джеффа Сакмана на C / FP (вскоре он станет известен как Lionsgate). Они были впечатлены тем, что я снял свой дебютный фильм «без денег», и, хотя они не собирались распространять работу, они все же пригласили меня снять для них фильм о кикбоксинге.
Я не собирался быть следующим Кевином Смитом, Спайком Ли или Робертом Таунсендом (помните его?), Но я был в игре — и вот что имело значение.
Если бы не этот «кусок дерьма», я бы не попал в кинобизнес.
Если бы не этот «кусок дерьма», я бы не писал это сегодня и не оглядывался на исчерпывающий массив работ по фильму, охватывающий более двадцати лет.
А мой дебютный фильм — ну не зря он пропал.
Это действительно не очень хорошо. Но этого было достаточно, чтобы познакомить меня с функциями создания игр, и это вывод. #getinthegame
# Свобода означает, что вам нужно потратить свои собственные деньги, чтобы войти в игру.
И игнорируйте всех, кто говорит вам, что вы не можете этого сделать.
Если вы хотите стать кинематографистом в микрокинотеатре, вы должны иметь возможность платить за все необходимые инструменты, людей, еду, газ, реквизит, гардероб и места.
Не существует волшебного денежного человека, готового оплатить вашу поездку и расходы на поездку в Вегас, верно?
То же самое и с вашим микрокинопроизводством.
Особенно, когда вы только начинаете. #uptoyou Обналичьте эти акции (LOL), продайте эту машину, избавьтесь от столового серебра, коллекции марок, Beanie Babies ™ — всего, что у вас есть ЛЮБОЙ внутренней денежной стоимости — и заработайте денег, чтобы начать.
Вам придется платить по своему усмотрению.
Думайте как наркоман и продавайте что-нибудь ценное, чтобы у вас было достаточно денег, чтобы делать ставки на себя. Вы верите в себя, правда?
На момент написания этой статьи в моде краудфандинг, когда художники могут обращаться за авансовым финансированием и поддержкой своей работы, но нет инвесторов-белых китов, которые бросали бы деньги небюджетным кинематографистам.
Большая часть краудсорсингового финансирования будет поступать от вашей семьи и друзей.
Создайте свой кинотеатр — Журнал NOW
Рейтинг: NNNNN
Новейший проектор Epson Powerlite Cinema 200+ не сильно отличается от предыдущего проектора Epson Cinema — он маленький, гладкий, мощный и пугающе дорогой — 2500 долларов. И тем не менее, получив возможность проверить одну из них, я в восторге от этого. За последние пару лет проекторы улучшились в миллиард раз. Во-первых, вы можете просматривать DVD-диски, видео или даже проецировать изображения со своего компьютера (в наши дни проекторы, кажется, поставляются со всеми доступными входами, которые вам могут понадобиться), а домашний кинотеатр теперь компактен, прост в установке и почти доступен.Хотя проекторы могут быть очень дорогими, низкие цены значительно упали, и, измеренная стоимость за дюйм, они могут даже оказаться дешевле, чем плоский экран.
Двое друзей переехали на прошлой неделе, и после того, как грузчики доставили их недавно приобретенный сверхбольшой плоский экран, они поняли, что двое обычных трудоспособных людей ни в малейшей степени не могут сдвинуть с места эту вещь.
Проектор же весит около 10 фунтов. А простота использования и установки делает его таким увлекательным, не говоря уже о возможности превратить вашу кухню в репертуарный дом за считанные минуты.
Вероятно, первое, что нужно знать при поиске проектора, — это то, что два основных типа проекционных технологий борются за господство на рынке. В то время как Epson использует ЖК-дисплей (жидкокристаллический дисплей), запатентованная технология Texas Instruments, DLP (цифровая обработка света), дает возможность ЖК-дисплею за свои деньги.
С точки зрения стоимости, DLP, как правило, выходит победителем, и конкуренция способствует появлению качественных ЖК-проекторов и DLP-проекторов повсюду, что хорошо, потому что снижение цен происходит давно.
Теперь, когда новые недорогие проекторы стоят меньше 1000 долларов, люди могут начать играть со своим жилым пространством и избавиться от громоздких телевизоров, которые занимают место, даже когда не используются. Чтобы еще больше сократить расходы, потребители отказываются от экрана и проецируют на свою самую белую стену.
Но хотя закупочные цены резко упали, покупатели часто не осознают, что проекторы требуют постоянных инвестиций в лампы. Эта ситуация соответствует многим другим головоломкам, связанным с завышением цен.(Стоит не принтер, а чернила. Или вам бесплатно дают мобильный телефон, чтобы потратить на это деньги.) Лампы стоят около 350 долларов, и их необходимо менять каждые 2000–3000 часов. Это не так уж много, если посчитать (около 40 центов за фильм), но это то, что нужно учитывать, когда вы смотрите на новейшие модели Epson, Sony, Panasonic или BenQ.
Также важно учитывать стоимость лампы, если вы покупаете подержанный проектор. Машина может стоить всего несколько сотен долларов, но лампа может добавить еще 500 долларов к вашему счету.
И хотя необходимое проекционное расстояние с годами сократилось, вам все равно нужно добрых 10 футов, чтобы получить хорошее большое изображение. Учитывая, что многие дома в центре города имеют ширину не более 13 футов, поиск места для строительства может быть небольшой проблемой. Тем не менее, дорожка для боулинга может стать хорошей длинной комнатой для просмотра фильмов.
Epson PowerLite 200 поставляется со сдвигом объектива (ручки, которые позволяют перемещать проецируемое изображение по стене без необходимости перемещать проектор), что позволяет разместить проектор практически в любом месте.И, возможно, именно это повышенное внимание к простоте использования делает проекторы все более популярными.
В Германии художники устанавливают мини-проекторы в вагоны метро и угощают пассажиров незапрошенными художественными шоу. Маркетологи проецируют сообщения на тротуарах, когда по ним снуют пешеходы. У меня возникает соблазн показывать фильмы на стене гаража и каждую ночь приглашать соседей на показ под открытым небом. Да, это та игрушка, которой можно пользоваться регулярно.
Тем не менее, цена для меня и моих сверстников остается немного высокой.Я бы подумал о том, чтобы потратить немного меньше на более дешевую модель, такую как Optoma MovieTime, журнальный столик, который поставляется со встроенным DVD-плеером и динамиками и продается примерно на 1000 долларов меньше, чем Epson.
Я не настолько привередлив, чтобы заметить небольшое уменьшение контраста, но я бы заметил лишние 1000 долларов в кармане.
**
Кинотеатр | Майкл Шпигель — Фрилансер кино и киножурналистики, кинотеатр
ПРОЕКТИРОВАНИЕ КИНО
Кинотеатр — это особое место.С момента своего возникновения он претерпел множество изменений, но при этом неизменно оставался местом страсти кинематографических приключений. Чтобы волновать сегодняшнюю публику на долгие и десятилетия вперед, а также завоевать новую аудиторию, стандартные концепции кино выставки больше не применяются. Цель — создать опыт с добавленной стоимостью. Смешивание кино и выставки во многих отношениях тесно связано — и то же самое касается моих различных услуг.
»Кино — это повод на пару часов оставить собственную жизнь.«Стивен Спилберг
ПРИБЫЛЬ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ КИНО
Моя страсть — это качественное кино. Разработка индивидуальных программ для театров Германии на протяжении многих лет была основной частью моей работы. Необходимо принять во внимание следующие вопросы: Что представляет собой разнообразная и захватывающая кинопрограмма, которая волнует зрителей? Какие стимулы привлекают внимание целевой аудитории? Как согласовать контентные и коммерческие аспекты? От основных исследований фильмов до посещения фестивалей и переговоров с дистрибьюторами фильмов — я буду использовать все свои навыки, знания и контакты для улучшения вашего киногида или разработки вашей стратегии программирования.
Кинотеатр на дороге — старый зал
Кинотеатр на дороге — закрытый бассейн
Кинотеатр на дороге — район под открытым небом
Кинотеатр на дороге — закрытый бассейн
Кинотеатр на дороге — замок
Кинотеатр на дороге — производственный цех
Кинотеатр на дороге — Табачный зал
Кинотеатр на дороге — Кинотеатр под открытым небом
Предыдущий следующийКИНО НА ДОРОГЕ
В прошлом путевые и автомобильные кинотеатры предлагали любителям кино уникальные впечатления.Сегодня у нас есть кинематографические события в необычных локациях, которые оставляют неизгладимые впечатления. Идеальное сочетание содержания фильма и места придает каждому из этих мероприятий особый шарм. Я уже успешно реализовал эту концепцию на годовщине города (около 30 разовых показов) в различных общественных местах (например, в церквях) и в театрах под открытым небом. Я учту ваши индивидуальные идеи и видения, составлю ситуационный анализ и разработаю концептуальные рекомендации относительно логистической реализации.
КОНСАЛТИНГ
Как воспринимается ваш собственный кинотеатр? Соответствует ли это ожиданиям аудитории? По каким каналам распространяется программа? Что можно заметно улучшить в помещениях кинотеатра? Это некоторые из вопросов, с которыми я сталкиваюсь в своей работе снова и снова. Пожалуйста, не стесняйтесь связаться со мной, если вы хотите улучшить и обновить свое предложение для своих клиентов. Часто именно мелочи делают гостей больше всего счастливыми и заставляют их говорить о «своем кино» — кинотеатре, который безошибочно уникален. .
.
Что такое кино?
Кино или кино — это искусство движущихся изображений; визуальная среда, рассказывающая истории и раскрывающая реальность.
Кино, созданное в сумерках 19 века, является новейшим видом искусства в мире. Кроме того, это, безусловно, самое сложное, совместное и затратное художественное выражение в мире.
Первые две версии пленочной камеры (кинетограф и его европейский аналог, кинематограф ) использовались для записи ежедневных событий, таких как прибытие поезда на станцию и поражение слона электрическим током. Создание документального кино было тогда рождено и чрезвычайно исследовано. Обычных мужчин обучали тому, как пользоваться недавно созданной камерой, и нанимали для путешествий по всему миру и съемки экзотических изображений, таких как пирамиды в Египте и водопады в Ниагаре.
Проницательность кинологаУтверждать, что первые фильмы были документальными, было бы ошибкой. И большой. Первые баннеры длились не более минуты и назывались фактами .Это были записи почти бессмысленных повседневных событий. Документальное кино — нечто гораздо более сложное, чем актуальность — было развито позже. Документальные фильмы — это сложные фильмы с разной структурой и назначением. Подробнее о документальном кино. Возможно, единственный веский аргумент в пользу того, чтобы назвать эти первые фактов «документальными фильмами», — это особый стиль документального кино — cinéma vérité (по-французски «правдивое кино»).Cinéma vérité отличается натуралистическим подходом к съемкам. Те первые актуальности были действительно натуралистичными, потому что операторы снимали естественные сцены без какого-либо намерения ни исказить их, ни облагородить. |
Художники, однако, быстро осознали потенциал камеры для записи действий и рассказывания историй по сценарию, поэтому камера начала снимать игровые события. Так родилось кинопроизводства. Написание сценариев, дизайн декораций и редактирование стали нормой.
Предприниматели оперативно нашли способ монетизировать вновь изобретенное искусство. Были построены театры, и входные билеты стали обязательными, чтобы насладиться шоу света и тени. Благодаря высокому спросу и увеличению прибыли рынок стал благоприятным для кинематографистов. Вскоре были подняты студии. Актеры и съемочная группа подписали контракты. Производители стали богами. А в 1930-е годы американская киноиндустрия достигла своего пика, производя десятки фильмов в месяц.
Развитие кино. Фильмы стали длиннее.Добавлен звук. Голливуд был построен. Цветная пленка стала экономичной. Хичкок жил, процветал и умер. Созданы спецэффекты. Был изобретен цифровой. Прошел век, а киноиндустрия все еще процветает.
В настоящее время кино можно определить как искусство создания красочных движущихся изображений, усиленных голосами, звуками и музыкой, которые по-прежнему рассказывают истории, по-прежнему занимательны и, что наиболее важно, по-прежнему продают попкорн.
Комментариев нет