Википедия дизайн одежды: История дизайна костюма в двух словах
История дизайна костюма в двух словах
Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?
Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.
Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.
Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.
Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.
В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.
Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.
Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.
Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.
В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.
Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.
Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.
В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».
Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.
Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.
В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.
Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.
На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.
Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.
Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.
Что такое Дизайн одежды? Дизайн одежды — это… Расписание тренингов. Все Тренинги .ру
Дизайн одежды — одно из направлений такой деятельности, как дизайн в целом. Его цель — проектирование одежды, в которой человеку будет комфортно и которая будет его украшать.
В зависимости от объекта проектирования дизайн одежды можно разделить на такие направления, как:
- дизайн костюма;
- обуви;
- головных уборов;
- трикотажных изделий;
- аксессуаров и т.д.
Сегодня одежду чаще всего производят для массового потребителя, и в этом случае дизайнер одежды готовит промышленные коллекции. Наряду с этим направлением развивается и так называемое «прёт-а-порте» (в переводе с французского — «готовый к носке»). Это готовая одежда высокого качества, которую придумали и создали в мастерских известных модельеров.
Есть и уникальные коллекции, называемые «от кутюр»: художники-модельеры создают дизайнерские проекты, воплощаемые в жизнь для избранных, для тех, кто в состоянии позволить себе одеваться в самые модные, стильные и качественные ансамбли, созданные на основе проектов гениальных творцов.
Интересно, что у индустрии моды — свои особые законы, отличные от законов других сфер промышленности. Например, в сфере дизайна не принято обсуждать назревшие вопросы на конференциях или созывать масштабные съезды. Всё происходит достаточно камерно, что называется, «для своих». Можно сказать, что в некотором роде аналогом профессиональных конференций являются недели высокой моды, модные салоны, а также ярмарки моды. Впрочем, на подобных мероприятиях дизайнеры одежды скорее преследуют совсем иные цели, а именно показать свои творения благодарным зрителям, найти производителей, готовых взяться за реализацию творческих идей, разрекламировать новую коллекцию.
Дизайнер одежды — это, по сути, тот же изобретатель. Он видит в привычном необычное, обладает способностью сделать это необычное доступным взорам остальных людей, украсить наш быт. Чтобы создать новую коллекцию, дизайнер придумывает новые формы, элементы, аксессуары, а затем старается адаптировать придуманные модели к повседневной жизни, чтобы мы не только любовались ими на подиуме, но и покупали для себя и с удовольствием носили, чувствуя себя в новой одежде привлекательными и уникальными.
Несмотря на внешнюю нарядность и праздничность, профессия дизайнера одежды во многом рутинна. Например, неотъемлемой частью обязанностей специалиста по дизайну одежды является изучение потребностей потенциальных клиентов, рыночного спроса. После разработки концепции, идеи будущего изделия следует выполнить эскиз — собственно, проект. Бывает, что в эскиз приходится вносить множество изменений, прежде чем он станет совершенным.
Дизайнер одежды — очень творческая профессия. Человек, избравший её для себя, должен отличаться креативностью и способностью посмотреть на вещи с необычной, нетрадиционной стороны. Разумеется, не добиться успеха и без таких качеств, как трудолюбие и усидчивость. Чем больше у человека терпения и творческих способностей, коммуникабельности и способности видеть необычное в обыденном, — тем выше его шансы стать успешным в этой сфере.
Спасибо, за интерес к теме «что такое Дизайн одежды»!
где учиться? Особенности профессии, зарплата, где получить образование. Что нужно уметь чтобы стать дизайнером с нуля?
Мы расскажем вам об особенностях этой профессии, которые нужно учитывать новичку, и подскажем, где учиться дизайну одежды с нуля.
Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.
Начнем с важных нюансов.
Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды
Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:
- анализирует тренды;
- разрабатывает основную концепцию коллекции;
- работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
- продумывает съемку образов из новой коллекции;
- ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
- проводит примерки;
- участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.
Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool.
Уличный стиль Ziq&Yoni
Минусы профессии:
- Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
- Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
- У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
- Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
- Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.
Офис Melon Fashion Group
- Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.
Скандинавский стиль Gate31
- Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
- Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
- Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.
Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.
Где можно получить образование дизайнера одежды?
Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.
Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.
Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.
Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.
Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном формате
Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.
Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс. Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:
- изучите историю искусства и моды;
- освоите технику эскиза и скетчинга;
- научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
- овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
- самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
- сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.
Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.
Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера
Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.
Офис befree
Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.
Офис Melon Fashion Group
Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.
Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.
Спортивный стиль Gaff Gang
Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.
суть и виды современного дизайна. История возникновения и развития дизайна
Дизайн (от английского — design — «проектировать») — это совокупность действий человека или группы людей по художественному конструированию всевозможных изделий. Дизайном также называют результат процесса проектирования предметов или объектов (например — дизайн самолета или книги).
Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.
Виды дизайна
Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:
- Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
- Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
- Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
- Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
- Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
- Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
- Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
- Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
- Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
- Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
- Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
- Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
- Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
- Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.
Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.
История дизайна
История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.
Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.
В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции. Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.
В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.
В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.
В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.
С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.
В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.
В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.
На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.
От эскиза до подиума: все этапы изготовления одежды
Огромное значение в цепочке «эскиз – производство – покупатель» играют специалисты, отвечающие за подбор и подготовку материалов для одежды. Таких профессий несколько. Одна из них называется конфекционер. Название образовано от латинского слова «confection» — изготовление.
Когда говорят, что одежда сидит как влитая – это заслуга дизайнера, модельера и ткача. Но насколько удобно человеку в наряде – во многом зависит и от конфекционера. Он подбирает ткань для одежды, учитывая её предназначение: повседневная или спортивная, верхняя это одежда или пижама, женская или мужская. Конфекционер просто обязан следить за модными тенденциями, так как от сезона к сезону спрос меняется не только на фасоны, но и на ткани.
Конфекционер – специалист, занимающийся поиском и подбором новых образцов тканей, фурнитуры, прикладных материалов и аксессуаров для новых коллекций одежды.
КОНФЕКЦИОНЕР, КРАСИЛЬЩИК, КОЛОРИСТ
Как считают археологи, красить вещи наши предки начали ещё 30 тыс. лет назад. Химических заводов тогда не было, но мать-природа снабдила людей всем необходимым. Например, чтобы получить жёлтый оттенок, долгое время использовали листья череды или корень щавеля. Оранжевой ткань становилась после обработки корой ольхи чёрной. Голубой оттенок полотну придавали с помощью коры ясеня, а если красили шерсть, то использовали цветы василька. Но чаще всего колористы прошлого использовали свёклу и луковую шелуху. О дополнительных свойствах этих растений хорошо известно и по сей день.
За будущий цвет изделия на швейном производстве отвечают сразу два человека: колорист и красильщик. Первый готовит краски для тканей, второй эти ткани красит.
Колорист – специалист по смешиванию различных красителей, готовит краски для тканей, ведет технологический процесс разработки новых цветовых гамм.
Красильщик – это специалист, который окрашивает изделия из разных материалов на красильных аппаратах.
Дизайн — Энциклопедия моды и одежды
(от англ. design — проектировать, чертить, задумать) — художественное конструирование предметов, проектирование эстетического облика промышленных изделий. Задача Д. состоит в том, чтобы сделать окружающие нас предметы красивыми и удобными в обращении, технически целесообразными. Сказанное касается также одежды и предметов ей сопутствующих (аксессуаров, украшений и пр.).
(Терминологический словарь одежды. Орленко Л.В., 1996)
Источник: Энциклопедия моды и одежды на Gufo.me
Значения в других словарях
- дизайн — сущ., м., употр. сравн. часто (нет) чего? дизайна, чему? дизайну, (вижу) что? дизайн, чем? дизайном, о чём? о дизайне 1. Дизайн — это художественное проектирование и оформление изделий, зданий, помещений. Изучать дизайн. | Справочник по дизайну. Толковый словарь Дмитриева
- дизайн — сущ., кол-во синонимов: 14 автодизайн 1 аэродизайн 1 бук-дизайн 1 веб-дизайн 1 евродизайн 1 интернет-дизайн 1 мифодизайн 3 проектирование 10 спецдизайн 1 теледизайн 1 фитодизайн 1 фотодизайн 1 экодизайн 1 этнодизайн 1 Словарь синонимов русского языка
- Дизайн — (англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) – термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. Словарь по культурологии
- дизайн — Диза́йн/. Морфемно-орфографический словарь
- дизайн — Дизайна, м. [анг. design – проектировать, конструировать]. Художественное конструирование предметов; проектирование эстетического облика промышленных изделий. Большой словарь иностранных слов
- дизайн — ДИЗАЙН, а, м. Конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты. Толковый словарь Ожегова
- дизайн — дизайн м. Оформление интерьеров, художественное конструирование предметов и проектирование изысканного облика промышленных изделий; эстетика II Толковый словарь Ефремовой
- ДИЗАЙН — Художественное проектирование промышленных изделий, предметной среды. Экономический словарь терминов
- дизайн — дизайн , -а Орфографический словарь. Одно Н или два?
- Дизайн — (от лат. design — проектировать, конструировать) художественное конструирование предметов, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания в них удобства, экономичности и красоты. (Черник Б.П. Эффективное участие в образовательных выставках. — Новосибирск, 2001. С. 126-127) Педагогический терминологический словарь
- дизайн — ДИЗАЙН -а; м. [от англ. desighn — проектировать, конструировать] 1. Проектирование художественных форм, внешнего вида изделий, производимых промышленностью, фасадов зданий, интерьеров помещений и т.п.; художественное конструирование. Современный… Толковый словарь Кузнецова
- ДИЗАЙН — ДИЗАЙН (от англ. design — замысел, проект, чертеж, рисунок) — термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн — художественное конструирование. Большой энциклопедический словарь
- дизайн — орф. дизайн, -а Орфографический словарь Лопатина
- ДИЗАЙН — ДИЗАЙН (от англ. design — проектировать) — англ. design; нем. Desing. 1. Вид деятельности по проектированию предметного мира; разработка образцов рационального построения предметной среды, соответствующих сложному функционированию современного общества. Социологический словарь
- Дизайн — (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Д. возник в начале… Большая советская энциклопедия
- дизайн — -а, м. Художественное проектирование предметов, производимых промышленностью; художественное конструирование. [От англ. design — проектировать, конструировать] Малый академический словарь
- Дизайн — (от англ, design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности… Художественная энциклопедия
Дизайн одежды и мода. Факты из истории развития — Журнал по дизайну и культуре
Исторически, понятие «мода» ассоциировалось с искусством создания одежды (или дизайном одежды). Но, с течением времени, сфера работы модельеров и дизайнеров распространилась и на другие, прямо или косвенно связанные с ними предметы и аксессуары, такие как: ювелирные изделия, сумки, обувь и т. д.
Бал в Мулен де ла Галетт. П.О.Ренуар. 1876 г. Картина наглядно показывает одежду, распространенную во Франции в конце XIX века.
Сегодня, традиция изготовления модной одежды прошла путь от скромного изготовления штучных изделий до индустриальной продукции, выпускаемой в международных масштабах. Как же происходил процесс этой поистине радикальной эволюции?
Считается, что у истоков производства модной одежды, датируемой 1826 годом, стоял Чарльз Фредерик Ворт. Именно его признают первым модельером. Спустя некоторое время, в Париже появился первый Дом моды, положивший начало формированию традиции информирования клиентов о том, какая одежда им подходит.
В тот же период времени, первые предприятия по изготовлению одежды начали прибегать к услугам художников для разработки новых моделей. Модели (шаблоны) демонстрировались клиентам, которые, при желании, могли оформить заказ на пошив того или иного изделия, или целой партии.
В начале XX века, в Париже, являвшемся в то время «законодателем мод в Европе», начали появляться образцы новой одежды, распространившиеся вскоре и на другие страны. Мода, в этот период времени (главным образом «от кутюр»), была ориентирована исключительно на физических лиц.
К середине XX века модная одежда начала выпускаться серийно. По всей вероятности, именно этот период времени следует считать прототипом нынешней индустрии мод. Ассортимент и количество выпускаемых изделий значительно возросли, сделав выбор одежды и степень ее доступности значительно ближе большему числу людей.
К концу XX века, благодаря специализированным изданиям, телевидению и многочисленным курсам, информированность людей в сфере дизайна одежды возросла. В результате, значительная часть покупателей, при подборе ассортимента товаров, начала полагаться на свои собственные представления об удобстве, комфорте и эстетике больше, чем на текущие тенденции, сложившиеся в отрасли.
Сегодня, профессия дизайнер-модельер одежды считается престижной. Растет число студентов, выбирающих учебу и работу в сфере индустрии моды в качестве своей основной специальности. Институты по всему миру проводят курсы и стажировки, направленные на повышение квалификации в сфере дизайна модной одежды.
Также как и в других областях, в дизайне одежды имеется профессиональная специализация. Она охватывает разработку: моделей нижнего белья, верхней одежды, свадебных платьев, купальных нарядов, детской одежды, обуви, различных аксессуаров и т.д.
Работавшие ранее лишь самостоятельно или с разовыми заказами, модельеры сегодня имеют широкие возможности для творчества на постоянной основе и совершенствования своих навыков. Также, они могут заниматься адаптацией эксклюзивных моделей под нужды массового производства.
Достижения в области дизайна одежды, способствуют развитию связанных с ней профессий, таких как: парикмахер, визажист, журналист и консультант в сфере моды, фотограф модной одежды и т.д.
Еще одной важной технологической особенностью в сфере индустрии моды в последние десятилетия стало широкое использование компьютерных технологий. Компьютеры и специализированные программы конструирования пришли на помощь дизайнерам в процессе создания моделей, а также дальнейшего производства изделий на их основе, позволяя быстро и легко воплощать в реальность самые неожиданные фантазии.
Дизайн одежды — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия
Плакат модного дома из БудапештаДизайн одежды — это искусство и профессия создания одежды и сопутствующих товаров, таких как шляпы, кошельки, сумки и обувь.
Модельеры стараются создавать функциональную и привлекательную одежду. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить. У них есть широкий выбор материалов для работы и широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.
Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, как, например, в случае высокой моды или пошива на заказ. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка, особенно повседневная и повседневная одежда.
Дизайн одежды начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл вшил в создаваемую им одежду. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи.Термин couturier был фактически впервые создан для его описания. Хотя все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.
В этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и полученная одежда приносила деньги для дома.Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды зародилась как экономика.
Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.
Haute couture [изменить | изменить источник]
До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась на заказ или на основе высокой моды. Каждая вещь создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких ручных методов.Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. [1] [2] Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности. [3]
Прет-а-порте (прет-а-порте) [изменить | изменить источник]
Одежда прет-а-порте с элементами от кутюр и масс-маркет. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание.Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в течение периода, известного как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.
Массовый рынок [изменить | изменить источник]
В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными именами в моде.Они часто ждут около сезона, чтобы убедиться, что стиль приживается, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом. Следовательно, конечный продукт может быть продан гораздо дешевле. [4] [5] [6]
.Дизайн одежды
Сюда перенаправляется «Дом моды». Для использования в других целях, см Дом моды (значения).
Финал показа мод, 2009 г.Модный дизайн — это искусство применения дизайна и эстетики или естественной красоты к одежде и аксессуарам. На дизайн моды влияют культурные и социальные традиции, и он менялся со временем и в разных местах. Модельеры работают по-разному при разработке одежды и аксессуаров. Некоторые работают в одиночку или в составе команды.Они пытаются удовлетворить потребность потребителей в одежде эстетичного дизайна; и из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, время от времени приходится предвидеть изменение вкусов потребителей.
Модельеры стараются создавать одежду, которая не только эстетична, но и функциональна. Они должны учитывать, кто, вероятно, будет носить одежду, и в каких ситуациях она будет носить. У них есть широкий выбор и комбинации материалов для работы, а также широкий выбор цветов, узоров и стилей на выбор.Хотя большая часть одежды для повседневной носки относится к узкому кругу традиционных стилей, необычную одежду обычно ищут для особых случаев, например, для вечерних или праздничных платьев.
Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр. Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка, особенно повседневная и повседневная одежда.
Строение
Модельеры могут работать разными способами. Модельеры могут работать полный рабочий день в одной модной компании, известной как «штатные дизайнеры», которой принадлежат модели.Они могут работать в одиночку или в составе команды. Дизайнеры-фрилансеры работают на себя, продавая свои модели модным домам, напрямую в магазины или производителям одежды. На одежде есть этикетка покупателя. Некоторые модельеры создают свои собственные лейблы, под которыми продаются их модели. Некоторые модельеры работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие дизайнеры высокой моды обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают оригинальную одежду, а также одежду, соответствующую устоявшимся модным тенденциям.Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая модели мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, имеющие «имя» в качестве своего бренда, такие как Abercrombie & Fitch, Justice или Juicy, скорее всего, будут создаваться группой отдельных дизайнеров под руководством дизайнера-директора.
Конструирование одежды
Модельеры работают по-разному. Одни зарисовывают свои идеи на бумаге, другие накидывают ткань на форму платья.Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой ткани toile (или муслина), он или она проконсультируются с профессиональным мастером по выкройке, который затем сделает готовую рабочую версию выкройки из картона. Работа выкройщика очень точна и кропотлива. От их аккуратности зависит посадка готовой одежды. Наконец, изготавливается образец одежды и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочая одежда.
История
Считается, что модный дизайн начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду.До того, как бывший торговец тканями основал свой maison couture (дом моды) в Париже, дизайном и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи, а высокая мода произошла от одежды, которую носили при королевских дворах. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Термин couturier был фактически впервые создан для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, может считаться модным дизайном.
Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания рисунков для одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и полученная одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды вместо того, чтобы представлять покупателям готовую одежду на моделях, зародилась как экономика.
Виды моды
Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории:
Высокая мода
Основная статья: Haute coutureДо 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды (по-французски высокая мода), причем каждый предмет одежды создавался для конкретного клиента.Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного клиента и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких ручных методов. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления.
Одежда
Основная статья: Прет-а-портеОдежда прет-а-порте — нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание.Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в течение периода, известного как Неделя моды. Это происходит в масштабах города два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.
Массовый рынок
Основная статья: Массовый рынокВ настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг покупателей, производя готовые наборы известных мировых модных брендов.Они часто ждут около сезона, чтобы убедиться, что стиль приживается, прежде чем создавать свои собственные версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут быть выполнены машинным способом. Следовательно, конечный продукт может быть продан гораздо дешевле.
Существует тип дизайна под названием «kutch», который произошел от немецкого слова «kitschig», означающего «уродливый» или «не эстетичный». Kitsch может также относиться к «ношению или демонстрации чего-то, что уже не в моде».«Часто брюки с завышенной талией, ассоциирующиеся с 80-ми годами, считаются модным« китчевым »заявлением. [1]
Доход
Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляла 61 160 долларов в мае 2008 года. Средние 50 процентов получали от 42 150 до 87 120 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 32 150 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 124 780 долларов. Средний годовой доход составил 52 860 долларов (28 340 фунтов стерлингов) в одежде, штучных товарах и галантереи — отрасли, в которой занято наибольшее количество модельеров. [2]
Модное образование
В мире существует ряд хорошо известных художественных школ и школ дизайна, которые предлагают степени в области дизайна одежды и технологий дизайна одежды. Некоторые колледжи также предлагают курсы магистров моды. Хотя уровень магистра не является обязательным, тем, кто уже работает в отрасли, рекомендуется учиться на этом уровне. Самые известные школы дизайна в Европе включают Лондонский колледж моды, Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина, Вестминстерский университет и Кингстонский университет в Лондоне, а также Эдинбургский колледж искусств в Шотландии.Школа искусства и дизайна Лимерика, Колледж Гриффита и Национальный колледж искусства и дизайна предлагают в Ирландии авторитетные курсы бакалавра дизайна моды. Istituto Marangoni, Domus Academy, Миланский политехнический университет, NABA — Nuova Accademia di Belle Arti Milano, Istituto Europeo di Design, Университет Iuav Венеции в Италии, Федерация моды ПАРИЖ] Европейская аккредитация моды www.Fashion-Board.com, Antwerp Fashion Academy в Бельгии. В Нью-Йорке есть Новая школа дизайна Парсонса, Дом творческого бизнеса, Технологический институт моды и Институт Пратта.В другом месте в Соединенных Штатах есть Академия художеств в Сан-Франциско, Колледж искусства и дизайна Саванны, Университет Содружества Вирджинии, Колледж искусства и дизайна Отиса и Институт дизайна и мерчендайзинга моды в Лос-Анджелесе, Школа Института искусств. Чикаго и Колумбийский колледж Чикаго. Национальный институт модных технологий в Индии, Технический институт Харьяны Рохтак в Индии, Университет Ши Чиен в Гонконге, Университет RMIT в Мельбурне, Католический университет Фу Джен на Тайване и сеть азиатских университетов, Колледж дизайна и торговли Raffles, — все они имеют хорошую репутацию. курсы дизайна одежды.
Единственный университет Лиги плюща, имеющий программу бакалавриата по дизайну одежды, — это Корнельский университет в Итаке, штат Нью-Йорк. Программа предлагается отделом науки о волокнах и дизайна одежды]. Корнельский университет также предлагает докторскую степень. программа по дизайну одежды. Обновленный список программ магистратуры и докторантуры в области дизайна одежды можно найти на сайте ITAA.org. [3] Программы предназначены для удовлетворения потребностей академических кругов, промышленности и исследований, рассматривая дизайн одежды как прикладную науку, которая охватывает дизайн, технологии, физические, гуманитарные и социальные науки, чтобы удовлетворить потребности человека в одежде. .В Соединенных Штатах есть много университетов, которые предлагают дизайн одежды. Основные направления, занимающиеся дизайном одежды, могут иметь альтернативные названия, например, «Одежда и текстиль» или «Дизайн одежды и текстиля», и могут находиться в таких отделах, как «Искусство и история искусства» или «Исследования семьи и потребителей».
Области дизайна одежды
| Площадь | Краткое | Рынок |
|---|---|---|
| Женская повседневная одежда | Практичный, удобный, модный | Высокая мода, прет-а-порте, масс-маркет |
| Женская вечерняя одежда | Очаровательный, изысканный, подходящий для случая | Высокая мода, прет-а-порте, масс-маркет |
| Женское белье | Очаровательный, удобный, моющийся | Haute Couture, прет-а-порте, масс-маркет |
| Мужская повседневная одежда | Повседневный, практичный, удобный | Пошив готовой одежды для масс-маркет |
| Мужская вечерняя одежда | Умный, элегантный, формальный, подходящий для случая | Пошив готовой одежды для масс-маркет |
| Детская одежда | Модный или стильный, практичный, моющийся, функциональный | Одежда для масс-маркет |
| Одежда для девочек | Красивый, красочный, практичный, моющийся, недорогой | Одежда для масс-маркет |
| Одежда для девочек-подростков | Красочный, удобный, гламурный, красивый, | Одежда для масс-маркет |
| Спортивная одежда | Удобный, практичный, хорошо вентилируемый, моющийся, функциональный | Одежда для масс-маркет |
| Трикотаж | Правильный вес и цвет для сезона | Одежда для масс-маркет |
| Верхняя одежда | Стильный, теплый, правильный вес и цвет для сезона | Одежда для масс-маркет |
| Свадебная одежда | Роскошный, гламурный, классический | Высокая мода, прет-а-порте, масс-маркет |
| Принадлежности | Эффектный, модный | Высокая мода, прет-а-порте, масс-маркет |
Латоя Уокер из коллекции «Трудности перевода» 2008
Звездная система
Дизайнеры работают в иерархической системе.
«Дизайнеры наиболее стратифицированы во французской системе моды […] Мода обеспечивает функционирование системы доминирующих и подчиненных позиций в рамках социального порядка. Мода идеологична в том смысле, что она также является частью процесса, в котором особое социальные группы, в данном случае элитные дизайнеры, устанавливают, поддерживают и воспроизводят позиции власти и отношения доминирования и подчинения.Позиции доминирования и подчинения кажутся естественными и законными не только тем, кто занимает доминирующие позиции, но также и тем, кто занимает подчиненные позиции. Мода и средство моды, то есть одежда, предлагают средства, позволяющие сделать неравенство социально-экономического статуса законным и, следовательно, приемлемым ». [4]
«Мифическая концепция дизайнера как« творческого гения », оторванного от социальных условий» [5] является центральным элементом работы системы моды и воспроизводства моды как идеологии.Креативность построена социально, а не является врожденной данностью, то есть многие могут быть одарены, но никто не может стать известным дизайнером, не будучи узаконенным системой моды и ее привратниками. [6]
Звездная система так же важна для индустрии моды, как и для любой индустрии культуры. «Жанр и звездная система — это попытки создать что-то аналогичное торговым маркам в культурных индустриях. […] Звезды незаменимы, потому что это часть идеологии творчества, что творческие произведения должны иметь идентифицируемого автора.» [7]
Мировая индустрия моды
Мода сегодня — это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть индустрия моды. Некоторые страны являются крупными производственными центрами, особенно Филиппины, Китай, Бангладеш, Южная Корея, Испания, Германия, Бразилия и Индия. Международную репутацию в мире моды завоевали пять стран: Франция, Италия, Великобритания, США и Япония.
Американский дизайн одежды
Большинство американских домов моды базируется в Нью-Йорке, хотя значительное их количество находится в Лос-Анджелесе, где на самом деле производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в США.Также развиваются отрасли в Майами, Чикаго и особенно в Сан-Франциско. В американском модном дизайне преобладает строгий городской повседневный стиль; отражает спортивный образ жизни американских горожан, заботящихся о своем здоровье. Клэр Маккарделл была дизайнером, который помог установить в США тенденцию к спортивной повседневной одежде на протяжении 1940-х и 50-х годов. Многие из ее дизайнов были возрождены в последние десятилетия.
Британский дизайн одежды
Лондон долгое время был столицей британской индустрии моды. Здесь представлен широкий спектр зарубежных моделей, которые сочетаются с современным британским стилем.Типичный британский дизайн — умный, но новаторский, но в последнее время он становится все более и более нетрадиционным, сочетая традиционные стили с современными технологиями. Винтажный стиль играет важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно смешивают старое с новым, что придает британскому стилю ту уникальную богемную эстетику, которую пытаются подражать многие другие столицы моды. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании.
Французский дизайн одежды
Основная статья: французская модаБольшинство французских домов моды находится в Париже, столице французской моды. Традиционно французская мода отличается шиком и стильностью, определяемой изысканностью, покроем и элегантными аксессуарами. Хотя Global Language Monitor поставил его на 3-е место в СМИ после Милана и Нью-Йорка, французская мода получила международное признание.
Итальянский дизайн одежды
Основная статья: Итальянская мода
Милан — итальянская столица моды.Большинство старых итальянских кутюрье живет в Риме. Однако Милан и Флоренция — итальянские столицы моды, и здесь выставляются их коллекции. Итальянская мода отличается повседневной элегантностью и роскошными тканями.
Швейцарский модный дизайн
Большинство швейцарских домов моды находится в Цюрихе. Швейцарский стиль повседневный, элегантный и роскошный с легким привкусом. На него сильно повлияла сцена танцевального клуба.
Японский дизайн одежды
Большинство японских домов моды находится в Токио.Японский вид свободный и неструктурированный (часто в результате сложного кроя), цвета имеют тенденцию к мрачным и нежным, а ткани богато текстурированы. Известными японскими дизайнерами являются Йоджи Ямамото, Кензо, Иссей Мияке (мастерская драпировка и крой) и Рей Кавакубо из Comme des Garçons, которая разработала новый способ кроя (сопоставимый с инновациями Мадлен Вионнет в 1930-х годах).
Условия дизайна одежды
- Модель модельер разрабатывает комбинацию линий, пропорций, цвета и текстуры одежды.Хотя навыки шитья и выкройки полезны, они не являются предпосылкой успешного дизайна одежды. Большинство модельеров имеют формальное образование или ученики.
- Технический дизайнер работает с командой дизайнеров и фабриками за границей, чтобы гарантировать правильную конструкцию одежды, соответствующий выбор ткани и хорошую посадку. Технический дизайнер подбирает образцы одежды по подходящей модели и решает, какие изменения кроя и конструкции внести перед массовым производством одежды.
- Устройство для изготовления выкройки (или устройство для обрезки выкройки ) чертит формы и размеры предметов одежды. Это можно сделать вручную с помощью бумаги и измерительных инструментов или с помощью компьютерной программы CAD. Другой способ — накинуть ткань прямо на форму платья. Полученные в результате элементы выкройки могут быть сконструированы для получения намеченного дизайна одежды и требуемого размера. Для работы в качестве маркера паттернов обычно требуется формальное обучение.
- A Портной шьет одежду по индивидуальному заказу по индивидуальному заказу; особенно костюмы (пальто и брюки, куртка и юбка и т. д.).Портные обычно проходят ученичество или другое формальное обучение.
- A Дизайнер по текстилю разрабатывает ткани и принты для одежды и мебели. Большинство текстильных дизайнеров проходят формальное обучение в качестве учеников и в школе.
- Стилист координирует одежду, украшения и аксессуары, используемые в модной фотографии и презентациях на подиумах. Стилист также может работать с индивидуальным клиентом, чтобы разработать согласованный гардероб одежды. Многие стилисты имеют образование в области дизайна одежды, истории моды и исторического костюма, а также имеют высокий уровень знаний в области текущего рынка моды и будущих тенденций рынка.Однако некоторые просто обладают сильным эстетическим чутьем, чтобы объединить великолепные образы.
- Покупатель модной одежды выбирает и покупает одежду, доступную в розничных магазинах, универмагах и сетевых магазинах. Большинство покупателей модной одежды обучаются бизнесу и / или моде.
- A Швея шьет готовую одежду или одежду массового производства вручную или на швейной машине в швейном магазине или в качестве оператора швейной машины на фабрике. Она (или он) может не иметь навыков для изготовления (конструирования и кроя) предметов одежды или подгонки их к модели.
- учитель модного дизайна преподает искусство и ремесло модного дизайна в художественной школе или школе моды.
- Швейцар по индивидуальному заказу изготавливает одежду по индивидуальному заказу для конкретного клиента.
- A портниха специализируется на пошиве женской одежды на заказ: дневных, коктейльных и вечерних платьев, деловой одежды и костюмов, приданых, спортивной одежды и нижнего белья.
- Иллюстратор рисует и раскрашивает дизайны одежды для коммерческого использования.
- прогнозист моды предсказывает, какие цвета, стили и формы будут популярны («в тренде») до того, как одежда поступит в продажу в магазинах.
- A модель носит и демонстрирует одежду на показах мод и на фотографиях.
- Подгонка модели помогает модельеру надевать и комментировать подгонку одежды во время ее проектирования и изготовления. Подходящие модели для этого должны быть определенного размера.
- A Журналист о моде пишет статьи о моде, описывающие представленную одежду или тенденции моды, для журналов или газет.
- Специалист по изменениям ( специалист по изменению ) корректирует посадку готовой одежды, обычно готовой к употреблению, и иногда меняет ее стиль. ПРИМЕЧАНИЕ: несмотря на то, что портные меняют одежду по размеру клиента, не все мастера-портные являются портными.
- Консультант по имиджу , консультант по гардеробу или консультант по моде рекомендует стили и цвета, которые подходят клиенту.
См. Также
Список литературы
Библиография
- Энциклопедия одежды и моды , Валери Стил, Детройт [и др.]: Томсон Гейл, 2005
- Юния Кавамура: Fashion-ology. Введение в Fashion Studies , Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2005, ISBN 1-85973-814-1
Школа дизайна моды, Руководство по карьере и ученым степеням
Обзор
Дизайн одежды и не только
В то время как профессии дизайнера одежды привлекают много внимания, поскольку они являются творческим двигателем индустрии, мир моды на самом деле представляет собой сложную экосистему с большим сообществом, выполняющим широкий спектр основных функций. Дизайн — это только одна часть целого. Итак, есть ли у вас творческий потенциал и видение для запуска собственной линии одежды или бизнес и маркетинговые ноу-хау для продажи последних тенденций, в индустрии моды для вас найдется место.
Кто такие модельеры?
Модельеры понимают, что одежда — это намного больше, чем защита от непогоды. Одежда может придать людям уверенность и силу. Или они могут утешать. Одежда может быть художественным выражением — проекцией образа, который люди хотят видеть в мире. Вот некоторые качества и навыки, необходимые для успешного модельера:
| ВЫ… | ВЫ ДОЛЖНЫ ИМЕТЬ… |
|---|---|
| Оригинальное и новаторское | Отличное дедуктивное мышление |
| Предприимчивый | Хорошие навыки принятия решений |
| Надежный | Хорошие коммуникативные навыки |
| Организованный | Хорошие способности слушать |
| Независимый | Хорошая координация |
| Отличное внимание к деталям | Хорошее суждение |
Кто такие торговцы модой?
Каждому большому бутику или универмагу нужен Волшебник из страны Оз — кто-то за кулисами, делающий все максимально впечатляющим, — кто-то, решивший купить рубиновые тапочки, потому что они — следующая большая вещь.Эксперты по мерчандайзингу в сфере моды регулярно выполняют подобные задачи. Вот некоторые черты характера и навыки, которые вам понадобятся в карьере модного мерчендайзера:
| ВЫ… | ВАМ ДОЛЖНО БЫТЬ… |
|---|---|
| Визуально творческий и предприимчивый | Хороший слушатель |
| Физически скоординированный | Способен формулировать идеи |
| Мыслитель-новатор | A хороший критически мыслящий человек |
| Хороший человек, принимающий решения | Хороший распорядитель рабочего времени |
| Организованный и хороший организатор | Социально восприимчивый |
Где вы лучше подходите? И дизайнеры, и мерчендайзеры критически относятся к индустрии моды.Знание себя и своих способностей поможет вам найти свою нишу в быстро меняющемся конкурентном мире моды. Все, что вам нужно добавить, — это правильное образование.
градусов
Узнайте о классах, которые вы будете посещать в колледже дизайна одежды.
Начинающие модельеры могут рассчитывать на свою долю азарта в выбранной ими области; Однако есть много технических аспектов работы дизайнера одежды. Вы можете получить двухлетнюю степень младшего специалиста по мерчандайзингу или расширить свои навыки, получив четырехлетнюю степень бакалавра в области дизайна одежды, которая также предоставит курсовую работу по мерчандайзингу, бизнесу и маркетингу в моде.
Программа курса дизайна одежды
В зависимости от того, какой аспект моды вы хотите изучать в своем колледже, вы будете оттачивать свои технические способности и свои знания в отрасли. Давайте посмотрим на типы курсов по дизайну, маркетингу и менеджменту в моде, которые вы пройдете, и на информацию, которую вы изучите, работая над получением степени:
Дизайн одежды
- История искусства и моды
- Разработка коллекций и концепций
- Цифровая теория цвета и дизайна
- Компьютерный дизайн одежды
- Модная иллюстрация
- Дизайн костюмов
- Драпировка
- Модный мерчендайзинг
- Модные эскизы
- Менеджмент
- Компьютерное изготовление выкройки
- Подготовка портфолио
- Принципы дизайна
- Профессиональные практики
- Шитье и производство одежды
- Студийные курсы
- Текстиль и ткани
- Портфолио
Модный маркетинг и менеджмент
В этой области вы будете посещать многие из тех же классов в программе дизайна одежды, однако ваше основное внимание будет уделяться деловым и маркетинговым аспектам моды, а также разработке продуктов, брендингу, изучению поведения потребителей и развитию вашего умение прогнозировать модные тенденции.
- Деловое право и интеллектуальная собственность
- Тенденции дизайна и прогнозирование
- Разработка продукта
- Презентация товаров
- Маркетинг
- Управление брендом
- Реклама
- Операции магазина
- Стратегии цифрового маркетинга
- Покупка товаров Покупка товаров и управление запасами
- Планирование мероприятий, рекламные акции и связи с общественностью
- Журналистика моды
- Предпринимательство
- Поведение потребителей
Если это звучит как вызов, который вы хотели бы принять, начните поиск подходящей программы курса дизайна одежды в ваш район.
Онлайн VS Кампус
Вот чему вы можете и не можете научиться в онлайн-программе по дизайну одежды.
Если вы мечтаете о карьере дизайнера моды, но не знаете, как бы вы когда-либо вписали необходимое обучение в свой график, вы можете подумать о получении степени дизайнера одежды в Интернете. Но сначала вам нужно взвесить реальность и доступность. Например, если вы хотите заняться бизнесом, управлением розничной торговлей или розничным мерчандайзингом в сфере моды, вам определенно повезло с онлайн-курсами.
Но если вы хотите войти в динамичную сферу модного дизайна, вам нужно находиться в классе или студии, чтобы взаимодействовать с текстилем и тканями и понимать, как они будут драпироваться на модели. Тем не менее, вы можете принять участие в своей курсовой работе онлайн. Вы можете пройти курсы по истории моды, модному бизнесу и другим опросам онлайн. Поскольку компьютерный дизайн (САПР) становится все более распространенным в отрасли, вы найдете онлайн-курсы по технологиям дизайна одежды и можете в конечном итоге решить, что гибридная программа, сочетающая онлайн-обучение и занятия в классе, лучше всего для вас.
Три причины получить диплом в Интернете
Если вы рассматриваете возможность получения степени в Интернете, примите это близко к сердцу — вам нужно, чтобы ваша программа по дизайну одежды была аккредитована Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD) или одним из шести региональных аккредитационных агентств. Аккредитация гарантирует, что качественная программа проверяется коллегами из академических кругов, может позволить вам обратиться за финансовой помощью и гарантирует, что ваши кредиты будут переведены, если вы переедете или перейдете в другую школу позже.Поскольку NASAD постепенно аккредитует онлайн-программы, у вас могут возникнуть трудности с поиском онлайн-школ с их печатью одобрения, хотя региональные органы аккредитации с готовностью одобряют онлайн-программы.
Назовите три основных причины, по которым люди получают степень в Интернете?
1. Учитесь где угодно и когда угодно.
Самым очевидным преимуществом получения степени дизайнера одежды в Интернете является то, что вы можете учиться везде, где есть компьютер и подключение к Интернету. И хотя вам, возможно, придется уложиться в определенные сроки при завершении курсовой работы, ваш ежедневный график занятий, как правило, зависит от вас.
2. Учитесь в своем собственном темпе и полностью усваивайте материал.
Поскольку онлайн-курсы предлагают лекции в письменном или видеоформате, вы автоматически сможете работать с этими материалами в своем собственном темпе и просматривать их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усвоить ключевые концепции.
3. Наслаждайтесь прямым общением со своими инструкторами и одноклассниками.
По иронии судьбы онлайн-курсы по моде в том, что они часто оказываются более интерактивными, чем реальные классы.Электронная почта, доски объявлений, мгновенные сообщения, Skype, Blackboard и онлайн-чат позволят вам поддерживать постоянную связь со своими профессорами и одноклассниками — и ожидается, что вы будете регулярно общаться через эти каналы.
Что вы будете изучать в Интернете?
Мы уже говорили о том, что вы не будете изучать онлайн на курсах дизайна одежды, поэтому давайте рассмотрим некоторые из учебных программ для курса управления розничной торговлей и мерчендайзинга из онлайн-программы The Art Institute:
Степень бакалавра — маркетинг и менеджмент в сфере моды — Интернет-отдел Питтсбургского института искусств
Вы пройдете 37 основных курсов, таких как:
- Потребительское поведение и методы убедительных продаж
- Стратегия бренда
- Основы текстиля
- Ранняя современная история моды
- Визуальный 3D-мерчендайзинг
Вы также пройдете три основных факультативных класса, такие как рисование мод, продажа мужской одежды или основы веб-дизайна.Помимо тем, связанных с производством, вы пройдете несколько общеобразовательных курсов, таких как математика или композиция и язык в колледже, а также 10 общеобразовательных курсов по общественным, гуманитарным и естественным наукам.
Заработная плата
Узнайте, сколько вы можете рассчитывать заработать в своей карьере модельера.
Информация о зарплате модельера
Хотя известные в индустрии дизайна одежды, вероятно, зарабатывают сотни тысяч или даже миллионы долларов, это может быть немного недоступно для среднего модельера.Зарплата модного дизайнера начального уровня далека от отметки в миллион долларов, но в целом это хорошо оплачиваемая карьера с потенциалом роста.
Сколько зарабатывают представители индустрии моды?
Есть ряд факторов, которые влияют на зарплату модельера. Признание имени и уровень опыта — два из самых важных, но есть еще несколько вещей, которые также могут способствовать созданию вашего банковского счета, например, где вы работаете и сколько лет в этой сфере.По данным O * NET Online, вот средние годовые зарплаты профессионалов, занятых карьерой в моде.
| КАРЬЕРА В ОТРАСЛИ МОДЫ | СРЕДНЯЯ ГОДОВАЯ ЗАПЛАТА |
|---|---|
| Модельер | $ 65,170 |
| Выставочная витрина | $ 26,700 |
| Менеджер по маркетингу |
Комментариев нет