Искусство как бизнес: что происходит с российским арт-рынком

Содержание

Искусство для бизнеса или бизнес для искусства? Интервью с главой арт-коллекции Credit Suisse

Андре Роггер — глава корпоративной коллекции Credit Suisse, отвечающий за приобретение и размещение произведений современного искусства в более ста отделениях банка в Швейцарии и за рубежом. Также он является членом
жюри Премии Credit Suisse и арт-ярмарки Cosmoscow для молодых художников

Фото: Ralph Feiner, Malans (CH)

Мы встретились с Андре Роггером на I Международном саммите коллекционеров Cube.Collectors, прошедшем в новом арт-пространстве Cube.Moscow в отеле The Ritz-Carlton, Moscow. В интервью Posta-Magazine он рассказал о принципах формирования коллекции Credit Suisse, главных мировых трендах арт-рынка, а также о том, как начать собирать искусство.

Инна Логунова: Арт-коллекция Credit Suisse была создана более сорока лет назад. Что привело к такому решению?

Андре Роггер: Главной мотивацией с момента основания и до настоящего времени было желание поддержать молодых талантливых художников, помочь им на ранней стадии карьеры, а также внести вклад в общество.

Для нас важно следить за развитием художников на протяжении их творческой карьеры, поэтому мы приобретаем их произведения на разных этапах: скажем, через два-три года после первой работы мы покупаем вторую, через десять лет — еще одну и т.д. Произведения некоторых художников находятся в нашей коллекции уже тридцать лет, и мы стараемся продолжать покупать их работы, пока можем себе это позволить. Некоторые из них стали достаточно известными и дорогими для нас. (Смеется.) В 2011 году мы издали книгу Credit Suisse Collection. Art in a Business Context, в которой помимо всех работ, созданных на заказ, мы подробно рассказываем о тридцати основных художниках из нашей коллекции. Самому молодому из них сейчас 35 лет, самому старшему — около 75.

Фото: Роман Коновалов

Работы Артема Филатова (Без названия, 2014 г.) и Евгения Антуфьева (Без названия, 2016 г.), коллекция Credit Suisse

— Сколько художников и работ сейчас в вашей коллекции?

— В нашей базе порядка 10 тысяч работ, и в настоящее время мы вносим в нее новые произведения из международных подразделений банка. Сейчас довольно сложно сказать, сколько художников в нашей коллекции, но их точно больше тысячи. Значительная часть произведений представлена в наших клиентских зонах и переговорных комнатах, и только процентов двадцать, которые были куплены довольно давно, находятся в хранилище. Мы стараемся выставлять новые приобретения, чтобы наша коллекция оставалась живой.

— Какие художники, которые впервые появились в вашей коллекции молодыми авторами, сегодня стали известными и знаменитыми?

— Например, мы заказывали масштабный скульптурный ансамбль из дерева и настенную графику у Клаудии Комте для фойе в нашем офисе в Женеве, и нам очень приятно видеть, что она сделала успешную международную карьеру. Мы также испытываем гордость, наблюдая за международным вниманием к шести российским художникам, чьи работы мы приобрели для московского офиса: Светлана Шуваева, Евгений Антуфьев, Артем Филатов, Ася Маракулина, Илья Федотов-Фёдоров, Евгений Миронов. Они участвуют в российских и международных выставках и фестивалях, получают новые гранты, читают лекции в Европе.

Повторюсь, для нас чрезвычайно важно, что мы прежде всего оказываем поддержку именно на начальном этапе, в тот момент, когда молодые художники в этом более всего нуждаются. Конечно, приятно наблюдать за успехом художников, но в то же время мы стремимся приобрести широкий спектр разнообразных работ для наших офисов.

Фото: Роман Коновалов

Работы Евгения Миронова из серии «Построение метафоры (2018 г.), коллекция Credit Suisse

— Какой у вас бюджет на покупку произведений искусства?

— Мы не разглашаем эти цифры, но могу сказать, что у нас есть постоянный ежегодный бюджет в Швейцарии на покупку работ швейцарских художников, а также специально учрежденные фонды для других проектов, например, когда мы обновляем офисы банка, как это сейчас происходит в нашем лондонском хабе в Канэ́ри-Уорф. В Великобритании мы покупаем работы местных авторов в галереях и мастерских художников по всей стране. Почти все приобретаемые нами произведения выставлены в отделениях Credit Suisse по всему миру.

В Гонконге нам удалось собрать значительное количество работ местных художников за последние 20 лет, и мы были очень рады интегрировать их в коллекцию Credit Suisse. Я надеюсь, что в следующем году у нас будет бюджет для расширения собрания в еще одной стране. В целом основа коллекции Credit Suisse — это швейцарское искусство, которое мы собираем уже более сорока лет. Но оно не только в Швейцарии. В московском офисе, например, российские авторы, которых мы приобрели на выставке Cosmoscow в рамках нашего стратегического партнерства, соседствуют с произведениями швейцарских художников. Эти работы были привезены из Швейцарии.

Фото: Роман Коновалов

Работа Светланы Шуваевой «Ожидание» (2015 г.), коллекция Credit Suisse

— Каким еще критериям, помимо таланта молодого художника, должны соответствовать работы? Думаете ли вы о том, что произведения должны вписываться в интерьер офиса?

— Конечно, мы должны думать о пространстве. В музее куратор стремится подобрать произведения, чтобы они вступали в диалог друг с другом, формируя определенный нарратив, это дает возможность исследовать определенную тему и представить исторические взаимосвязи. Важно то, что происходит между работами в конкретной галерее. В наших представительствах пространства предназначены, прежде всего, для работы и встреч, и одно-два размещенных произведения существуют сами по себе. Значит ли это, что из-за этого работы теряются? Я так не думаю, так как наши пространства полны жизни, и произведения могут увидеть много людей, даже на выставках обычно нет такого количества посетителей. То есть это важная возможность для качественных работ быть увиденными, поэтому они должны быть самодостаточными. В то время как произведения должны быть такими, чтобы мы физически могли разместить их на наших стенах, важно, чтобы они также обладали яркой выразительностью. Если работы не передают глубокого смысла или не отражают текущие процессы — мы их не приобретем.

Нам не нужны просто декоративные элементы, мы хотим, чтобы искусство демонстрировало нашу приверженность культуре и современному обществу. И хотя в том, что касается пространств, наши возможности ограничены, мы собираем все медиумы, в том числе видео, скульптуры, то есть не только картины или графику.

Важно, чтобы работа имела художественную ценность, разделяемую нами и нашими клиентами. Это корпоративная коллекция, которая представляет культуру и этику, важную для такой международной компании, как Credit Suisse. Произведение не может быть, скажем так, слишком «личным»: мы избегаем работ, которые могут задевать чувства сотрудников и клиентов, как, например, произведения на религиозные и политические темы, но в остальном мы достаточно открыты. Нам важно содержание работы, ее посыл, то, каким образом в ней отражается «дух времени». Поэтому, как правило, для каждого приобретения мы готовим справку, которая доступна в клиентской комнате, и нам все время нужно печатать новые, они оказываются достаточно популярными.

Фото: Роман Коновалов

Работы Светланы Шуваевой — «Метро», «Шум», «Кино», «Ожидание» (2015 г.), коллекция Credit Suisse

— Вы организуете выставки вне ваших офисов?

— Нет, но мы предоставляем работы для выставочных проектов, если к нам обращаются. Кроме того, мы делаем закрытые экскурсии для наших клиентов.

— Вы упомянули российских художников, вошедших в коллекцию Credit Suisse. Почему вы остановились именно на этих именах?

— Во-первых, все они молодые таланты. Во-вторых, наш выбор достаточно сбалансированный: они работают в разных техниках: скульптура, фотография, графика и даже ткань. А главное, что мы верим в потенциал этих художников: мы впечатлены тем, как они мыслят и выражают свои идеи в искусстве. Как я упоминал ранее, в этом году мы планируем приобрести еще несколько работ. Только сегодня обсуждали, где их лучше всего разместить: наш московский офис все же не бесконечен. Возможно, нам придется отправить несколько швейцарских произведений обратно домой, если мы продолжим приобретать российские работы на Cosmoscow.

(Смеется.)

— Является ли коллекция Credit Suisse инвестиционным инструментом или ее значение исключительно репутационное?

— Исключительно репутационное. Коллекция Credit Suisse — это не финансовое вложение, а наш вклад в культуру, инвестиция в общество. Мы не продаем работы, для нас это форма спонсорства. Ну и, конечно, нам приятно работать в окружении искусства.

Фото: Роман Коновалов

Работа Ильи Федотова-Федорова из серии «Невидимые схемы передачи» (2016 г.), коллекция Credit Suisse

— Кем принимаются решения о приобретении работ? Вами как куратором или коллегиально?

— У нас есть арт-комитет в Цюрихе, а также местные комиссии, как, например, в Лондоне. Их составляют преимущественно сотрудника банка — то есть люди, которые будут окружены этим искусством. Иногда мы обращаемся к сторонним кураторам за экспертным мнением, но обычно решения принимаются внутри банка.

— До того, как стать главой коллекции Credit Suisse, вы были куратором в музее Kunstmuseum Luzern. Как музейная работа отличается от того, что вы делаете в рамках корпоративной коллекции?

— Kunstmuseum Luzern — небольшой музей современного искусства, работающий в формате постоянно сменяющих друг друга временных выставок, которые имеют определенную тему и продолжаются по три месяца. Для каждого проекта мы находили определенное количество работ, а потом, по окончании выставки, покупали несколько наиболее значимых произведений для нашей коллекции. Таким образом происходило формирование фонда музея, который представлял собой срез его истории. Коллекция Credit Suisse формируется по другому принципу: мы собираем художников, в которых сами видим потенциал. В этом могут быть свои преимущества, когда у вас нет нужды подбирать произведения под концепцию выставки, как это происходит в случаях, если вашей основной задачей является организация временных экспозиций. Мы руководствуемся долгосрочным видением. Нередко мы приглашаем художника создать работу или серию работ для конкретного помещения. Произведение может оставаться там на протяжении долгого времени, но, если есть необходимость, мы можем переместить его в один из наших многочисленных офисов.

Знаете, отсутствие задачи организовывать выставки дает определенную свободу, потому что в проектной работе вы интенсивно взаимодействуете с художниками на протяжении нескольких месяцев подготовки, но потом должны просто переключиться на новую выставку; прошлый же проект остается лишь воспоминанием. В своем нынешнем качестве я в большей степени ориентирован на постоянные долгосрочные отношения с художниками, а это ежедневное общение со множеством людей. Этот длительный процесс построения целостной коллекции доставляет мне большое удовольствие.

Фото: Роман Коновалов

Работа Веры Ида Мюллер «Секвенция» (2008 г.), коллекция Credit Suisse

— Что представляет собой ваша ежедневная работа? Ваш типичный день, скажем так?

— Самое приятное как раз в том, что все мои дни всегда разные. Когда я нахожусь в своем офисе в Цюрихе, то начинаю утро с проверки почты и просмотра предложений от галерей, отвечаю на письма, в которых люди интересуются нашей коллекцией. Значительная часть моей работы — инсталляция работ, так что я часто выезжаю в тот или иной офис Credit Suisse, чтобы проследить за развеской. Часто посещаю галереи и встречаюсь с художниками, чтобы найти произведения для коллекций. Также провожу довольно много экскурсий для наших клиентов, знакомя их с коллекцией.

Фото: Роман Коновалов

Работа Ганса Кюхлера «Самолет» (1990-е годы, 3 части)

— Какие важные, на ваш взгляд, тренды вы бы выделили в искусстве и на мировом арт-рынке в последние годы?

— Думаю, сейчас все больше растет интерес к более тактильным видам искусства — возможно, в противовес все большей виртуализации и дематериализации нашей жизни. Я замечаю, что художники, работающие с текстилем, керамикой и другими традиционными техниками и материалами, сейчас гораздо более популярны, чем 10 лет назад. Не то чтобы они замещают другие медиумы — нет, все существует параллельно, но рост интереса к физической стороне вещей очевиден.

Что касается арт-рынка, все более входит в практику совместное использование пространства галереями, что мы наблюдаем и здесь в Cube. Moscow. Это делает их жизнь проще в бытовом аспекте, позволяет собрать на одной площадке разные аудитории и сократить расходы на аренду без ущерба для собственной индивидуальности. Или же, как я видел в Лондоне, где под эгидой выставочного комплекса Condo галереи-резиденты на время приглашают в свое пространство другие галереи. Такие партнерства создают благоприятную среду для обмена идеями, помогают галеристам знакомиться с новыми художниками, а авторам открывают новую аудиторию. Даже на ярмарках галереи сегодня нередко делят один стенд. Так что, да, коллаборации — глобальный тренд на арт-рынке, причем обусловленный не только очевидными финансовыми причинами.

Фото: Роман Коновалов

Работа Артема Филатова (Без названия, 2014 г. ), коллекция Credit Suisse

— Что вы думаете о нынешнем состоянии и потенциале российского арт-рынка? От его участников часто слышны довольно скептические отзывы: неразвитая инфраструктура, малое количество галерей, небольшой интерес зарубежных коллекционеров и галерей к российским художникам.

— Как раз сегодня я слушал дискуссию, посвященную российскому рынку, и был впечатлен тем, сколько эмоций было в выступлениях. Я тронут тем, что в России все время обсуждают «российский арт-рынок». Я не думаю, что в Швейцарии активно ведутся подобные разговоры о «швейцарском арт-рынке». Да, возможно, ситуация в России действительно иная в силу текущих обстоятельств, но то, насколько люди одержимы этим, удивительно. Я считаю, что Россия — такая же участница глобального рынка, как любая другая страна.

Что касается отсутствия интереса к российскому искусству на Западе — я не разделяю этого мнения. Интерес появляется при непосредственном знакомстве и общении с художниками. Поэтому наша совместная с Cosmoscow премия для молодых российских художников помимо финансовой поддержки включает в себя арт-резиденцию в Швейцарии, что позволяет завязать новые знакомства как в художественной среде, так и среди галеристов и институций. Именно так и произошло в случае с художниками, которые у нас уже успели побывать. Среди них — Анастасия Богомолова (из Челябинска, сейчас живет в Екатеринбурге), Анастасия Кузьмина (из Москвы), Илья Долгов (из Воронежа), Артем Филатов (из Нижнего Новгорода). В июле в Берн приедет победительница 2018-го года — Ася Маракулина из Санкт-Петербурга. И налаживание международных связей так же, если не более важно, чем и материальная помощь.

Работы Аси Маракулиной «Комната для игр» и «Бывшая комната» из проекта «Потайные швы» (2016 г.), коллекция Credit Suisse

— Вы приехали в Москву на впервые организованный здесь саммит коллекционеров Cube. Collectors. Чем этот формат отличается от, скажем, паблик-токов и других событий многочисленных арт-ярмарок?

— Думаю, саммит коллекционеров — отличный старт для нового амбициозного арт-пространства, возможность привлечь внимание к Cube. Moscow международных партнеров. Кроме того, программа встреч и дискуссий действительно очень разнообразная: для меня это возможность быть в курсе текущих трендов на российском и международном арт-рынках. Я был очень впечатлен, узнав о последних разработках в области хранения и инвентаризации предметов искусства. И последнее, но не менее важное: приятно снова увидеть стольких коллег из российской арт-среды. Я уже пять лет регулярно приезжаю в Москву и могу сказать, что многие из них действительно стали моими друзьями.

Что такое Cube.Moscow

Проект Cube.Moscow, официальное открытие которого состоялось 23 апреля 2019 года, — это инновационная платформа для расширения культурного диалога между российским и международным арт-сообществами. Его патроном выступил швейцарский бизнесмен Ули Сигг, самый известный в мире коллекционер современного китайского искусства. Штаб-квартирой Cube стало пространство на минус втором этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow площадью 1300 кв. метров. Часть его занимают галереи-резиденты (Àmbit Galeria d’Art, Azot Gallery, MIZK Gallery, Fragment Gallery, NK Gallery, PA Gallery, Gridchinhall Gallery, Kultproekt Gallery, Syntax Gallery и Cubed Art Shop & Gallery) и временные pop-up-проекты, а часть отведена под кураторские выставочные проекты. Также Cube.Moscow запускает образовательные и досуговые программы, в том числе детские: лекции, арт-туры, публичные встречи.

— Что бы вы посоветовали людям, которые подумывают о коллекционировании искусства, но не знают, с чего начать?

— Не спешить с выбором и получать удовольствие от наблюдений. Можно пообщаться со знающими людьми, почитать об интересующей вас теме, набраться «насмотренности». Стоит покупать только те работы, которые вас трогают, говорят с вами, вызывают эмоциональный отклик. Знаете, у меня есть внутренний индикатор — вызывает ли работа желание познакомиться и пообщаться с художником лично, чтобы узнать об их подходе к работе в целом, а не только о той работе, которая передо мной. Хотя есть и другой тип коллекционеров, которые принципиально не знакомятся с художниками, чтобы личность автора не вмешивалась в непосредственное восприятие произведения, чтобы сохранить первое впечатление от работы. А некоторые коллекционеры не общаются с авторами по другой причине: нередко наше восприятие работы отличается от замысла художника, о чем немного обидно узнавать. Впрочем, в этом и есть смысл искусства — разговаривать с каждым на его языке.

Как коллаборации меняют к лучшему и бизнес, и культурные институции

«Люди хотят смыслы»

«Для того, чтобы процветало искусство, нужны не только художники, но и меценаты», — говорил знаменитый режиссер и реформатор театра Константин Станиславский. История культуры на протяжении многих веков доказывает правоту театрального гения: даже для простого перечисления талантов и удивительных произведений, созданных благодаря поддержке меценатов, не хватит и десятка статей.

Например, если бы не банкир Лоренцо Медичи, мир мог бы никогда не узнать о таких гениях эпохи Возрождения, как Сандро Боттичелли, Микеланджело Буонарроти, Донателло и Леонардо да Винчи. Без поддержки тяжело пришлось бы и Вольфгангу Амадею Моцарту, которого современники вовсе не считали гением – по крайней мере после того, как чудо-ребенок вырос.

100%

Пресс-служба Huawei

Примеров успешного сотрудничества между меценатами и людьми искусства хватает и в России. Так, коллекционер Павел Третьяков помог многим художникам, меценат Савва Мамонтов на собственные средства способствовал знаменитости Врубеля.

Подобное взаимодействие между бизнесом и культурными институциями не утратило актуальность и в современном мире. Причем, как полагает генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов, подобные коллаборации и сотрудничество положительным образом сказываются на обеих сторонах союза.

100%

Пресс-служба Huawei

«Очень важно, имея в виду конкретную аудиторию, понимать, какие у нее потребности и особенности восприятия. Бизнес обладает подобным знанием, привнося его с собой в какое-либо учреждение культуры. На период взаимодействия у бренда появляется какая-то новая форма, новый уровень восприятия – это факт. Расти только коммерчески, только развивая структуру и систему, развивая обороты, недостаточно, если хочется быть частью полноценного общества. Людям уже мало просто производителей. Люди хотят смыслы», — заключает Игорь Намаконов.

100%

Пресс-служба Huawei

Помощь прекрасному

Подобное взаимодействие между бизнесом и культурными институциями может быть разным: от поддержки отдельных мероприятий до комплексного долговременного сотрудничества.

Так, 20 сентября о начале глобального стратегического партнерства объявили компания Huawei и Московская государственная консерватория им.П.И. Чайковского. «Опыт Московской консерватории поможет усилить нашу глобальную научно-исследовательскую деятельность, создать качественно новые устройства, а также внести определенный вклад в популяризацию музыкальной культуры и образования. Консерватория в сентябре отмечает 155-летие, и присоединиться к ней в момент такого значимого юбилея – большая честь для нас», – отметил президент Huawei Consumer Business Group в России и странах СНГ Лео Ли.

В рамках сотрудничества планируется создать несколько аудиопродуктов Huawei при непосредственном участии ученых консерватории. Девайсы будут отмечены специальным знаком «Настроено совместно с Московской государственной консерваторией им.П.И. Чайковского». Кроме того, эксперты консерватории выполнят профессиональное тестирование аудиопродукции Huawei и сформулируют официальные рекомендации по ее использованию.

100%

Пресс-служба Huawei

«Компания Huawei обратилась к Московской консерватории как к прославленному профессиональному собранию экспертов музыкального звука с предложением объединить усилия в тестировании и настройке новейших аудиопродуктов компании. Цель этого сотрудничества — выявить в передаваемом этими продуктами звуке его первозданные космические качества, высвобождающие энергию духа и приносящие слушателю истинное наслаждение красотой и целительной магией музыки», — рассказал доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, исполняющий обязанности ректора Московской государственной консерватории им.П.И. Чайковского Александр Соколов.

Также будет организована серия образовательных проектов. Например, планируется провести мастер-классы для всех желающих с участием профессорско-преподавательского состава консерватории и специалистов в сфере звукозаписи, звукорежиссуры и электроакустических исследований.

Для компании Huawei это не первый проект инвестиций в науку – что не удивительно, так как в качестве своих корпоративных ценностей она декларирует «открытость, сотрудничество и совместное достижение успеха». Например, в июле компания заявила о намерении в течение следующих пяти лет инвестировать $150 млн в повышение квалификации специалистов по цифровым технологиям. Ожидается, что программа охватит более 3 млн человек.

100%

Пресс-служба Huawei

Есть у Huawei и опыт взаимодействия с миром искусства: так, в августе бренд представил шесть новых дизайнов циферблатов для смарт-часов, созданных в коллаборации с немецким digital-художником JoJoesArt. В дальнейшем компания намерена наладить сотрудничество и с другими представителями современного творчества.

Ректор ГИТИСа Григорий Заславский уверен, что современное искусство должно максимально мирно входить в жизнь людей – оно необходимо для того, чтобы заинтересовать, вызвать какие-то размышления.

«Любой человек, где бы он ни работал, в театре или какой-то корпорации, должен уметь коммуницировать. Например, в театре система Станиславского или биомеханика Мейерхольда настроены именно на то, чтобы коммуникация была максимально осмысленной и чтобы человек умел контролировать свои эмоции», — говорит он.

Сотрудничество бизнеса и культурных институций как раз и позволяет достичь этих целей: сделать искусство доступным и понятным, настроить коммуникацию бизнеса на людей и их интересы, наполнить бренды смыслом и приблизить их к прекрасному.

Искусство и бизнес – пути взаимодействия в России — Look At Me

Сегодня одной из важных проблем современности является то, что бизнес и власти до сих пор относят культуру к социальной сфере, представляя ее попрошайкой с вечно протянутой рукой. Они не считают, что культура в нашей стране может порождать новые ценности, из которых получается международный товар. Между тем в постиндустриальном обществе информационной эпохи давно сложилось отношение к ней как к серьезному ресурсу экономики. Там укоренились такие понятия, как культурно-экономическое развитие, экономика впечатлений, экономика переживаний.

Модель культуры XIX века — это образование, в XX веке — это праздник, а в XXI — бизнес.

Первое условие для сотрудничества бизнеса с искусством — уверенность бизнеса в устойчивом положении в стране. Из-за незрелости институтов гражданского общества ее нет: отсюда скупка недвижимости и распределение капитала за рубежом, другие формы подстраховки. Когда вера в свою страну у бизнеса появится, развитие форм сотрудничества с искусством не заставит себя ждать.В искусстве эффективность и художественная способность — разные вещи. Некоторые художники совершенно неэффективны как бизнесмены. Именно поэтому в Европе и США существуют посреднические организации. Крупнейшая в мире, британское агентство Arts and Business, куда входит несколько тысяч членов, учреждена, кстати, бизнесом.

Культурные (творческие) индустрии — это «деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, и которая несет в себе потенциал создания добавочной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности» (таково определение департамента культуры, СМИ и спорта правительства Соединенного Королевства Великобритании). Это новый, динамичный сектор в экономике развитых стран. Статистика в Великобритании показывает: с 1997 по 2007 год творческие индустрии росли в среднем на 14% ежегодно (в других отраслях экономики — не более чем на 4,8%) и достигли 10,9% НВП. По декабрьским данным 2008 года, занятость в творческой сфере составила 2,95 млн человек.

В число культурных индустрий входит широкий спектр областей, имеющих творческую природу: от традиционных искусств, ремесел, музыки и театра до дизайна, моды, создания видео-, аудио-, мультимедиапродукции, клубной культуры. Наличие творческих индустрий в том или ином городе или регионе существенно сказывается на качестве жизни. Тут можно и нужно опираться на зарубежный опыт, и не только лидера в этой области Великобритании, но и Японии, других развитых стран, которые идут по этому пути.

Они создают «маркетинг места», повышают инвестиционную привлекательность территории. Кроме того, сейчас развернулась конкуренция между городами за удержание и привлечение людей. Если образованного человека, хорошего специалиста не устраивает, допустим, жизнь в Сочи — он уезжает в Москву, не устраивает в Москве — уезжает в Нью-Йорк. Процесс поиска качества жизни никакими законами не остановить, и это нормально. Какова мотивация человека не менять место проживания? Заметим, что жители таких городов, как Эдинбург, Зальцбург или Канны, построивших бренды на культурном ресурсе, в большинстве случаев не покидают их.

России с ее ментальностью хотелось бы и тут изобрести велосипед, но проще обратиться к зарубежному опыту и взять все необходимое и актуальное в этой сфере. Чем больше мы будем участвовать в международных проектах и междисциплинарных проектах, чем лучше узнаем опыт других, — тем быстрее пойдут все эти процессы.

www.openspace.ru

Бизнес как искусство — Искусство Жить!

Возможно ли совместить бизнес, искусство и удовольствие? Да и нужно ли? В беседе с психологом и руководителем центра «Искусство жить» Анной Гришандиной — нетривиальный взгляд на бизнес-процессы.

Анна, как возник проект «Искусство жить»?

Совершенно естественно для меня. К тому моменту, как я проработала уже десять лет в компании по снижению веса, мой сын учился в шестом классе. Я понимала, что он растет, а его мама две-три недели в месяц в командировках. И появилось просто дикое желание вернуться домой. Наездилась, нажилась «в чемоданчике». Твердо решила: «Хочу свое дело, и работу рядом с домом!». К тому же и реальность стала складываться так, будто сам мир подталкивал меня к этому: «Ну, давай!» И тогда появилась идея создать психологический центр «Искусство жить». При этом я точно знала, что одна создавать его не хочу — всегда любила с кем-то работать. Стала приглашать своих подруг-психологов, но все они мне отказали, причем со словами: «Ань, ты сумасшедшая?». Я не понимала, почему так, ведь сама верила просто на все сто процентов!

В себя?

У меня было ощущение, что другого варианта просто нет — только вот такой. И в этот момент в моем поле появилась Мария и сказала: «Слышала, что ты хочешь открыть психологический центр. Как ты смотришь на то, чтобы я стала твоим партнером?». Я сразу ей сказала «да». И вот — в этом году в октябре нашему центру исполняется восемь лет!

Хороший возраст!

Когда мы открылись, помещение у нас было совсем маленькое — мы еще пробовали свои силы. Поначалу было страшно, волнительно. Мы с Марией сами сидели на ресепшене как администраторы. Сами мыли полы, чистили унитаз — и для меня это было вполне естественно. Потихонечку вставали на ноги.

Главной идеей проекта «Искусство жить» изначально было объединить психологию и творчество?

Да, очень хотелось объединить — ведь в психологии и так арт-направление существует. К тому же тогда в городе не было мест, где что-то подобное делали.

Удачная идея!

Эту идею потом по стране растиражировали наши коллеги: я точно знаю, что аналоги нашему центру существуют в разных городах. У нас же через три года после открытия появилась возможность переехать в более просторное помещение — сюда, где центр сейчас и находится. Но тут начался кризис, и признаюсь, это был трудный период для нас.

Что помогло?

Приходилось много работать, чтобы удержаться на плаву. Да и сейчас непросто — конкуренция довольно высока: мы сами обучили множество расстановщиков, которые активно практикуют. Но, с другой стороны, это держит нас в тонусе и мотивирует развиваться. И, наверное, это иллюзия, что можно счастливо жить где-нибудь на Гоа, а бизнес будет сам по себе работать. Поэтому мы здесь с утра и до ночи, и уходит сюда очень много сил и энергии.

Тогда что удерживает в этом процессе?

Удовольствие! Удовольствие творить в контакте с очень интересными коллегами. Ни с чем не сравнится вкус от совместной качественной работы! Когда один умеет одно, другой — другое, и для клиента все это соединяется в удивительное НЕЧТО. Поэтому для нас с Марией сразу очень важны были именно люди — наши штучные открытия, каждым из которых можно гордиться. Раньше, например, я никак не могла «отклеиться» от административной работы. Но однажды у нас появился администратор, который стал делать такую работу лучше меня. И я сказала: «Вау, как здорово! Меня давно ждут!» В результате последнюю пару лет появилась возможность быть ближе к клиентам — бОльшая площадь моей души теперь им принадлежит. В то время как там, в администрировании, все слаженно работает, у меня здесь, в психологии, больше сил и возможностей. Поэтому и появляются интересные идеи, новые программы. Для меня сейчас удивительное время, и я получаю от него невероятное удовольствие!

(продолжение следует)

Поделиться:

возможности и проблемы взаимодействия» / События на TimePad.ru

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

Открытые лектории ВШЭ

2822 дня назад

17 апреля 2014 c 18:30 до 20:00

Москва

Колымажный переулок, д. 6 стр.2 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Чему могут поучиться друг у друга бизнес и институты культуры? Можно ли считать, что бизнес — это тоже вид творчества? Сводится ли взаимодействие бизнеса и искусства исключительно к меценатству, или в нём могут обнаружиться новые неизведанные глубины?

Расскажите друзьям о событии

Проблема взаимодействия бизнеса и искусства волнует людей давно. Вспомним хотя бы пушкинский афоризм «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». В наши дни эта проблема становится все более актуальной и многогранной.

У нее, к примеру, есть вполне отчетливые экономические аспекты. Предметы искусства могут быть объектами коллекционирования как удовлетворения эстетических потребностей или собирательства в инвестиционных целях. Бизнес может спонсировать постановки драматических, оперных и балетных спектаклей.

Менее очевидный аспект взаимодействия — управленческий. Бизнес может многому научить учреждения культуры и искусства с точки зрения создания продуктов и услуг, имеющих платежеспособный спрос, а также в отношении управления активами.

При этом практически без внимания остается то обстоятельство, что успешные творческие организации (театры, музеи) владеют искусством управления талантами, а эта тема является одной из самых популярных в современном менеджменте. Не стоит ли бизнесу поучиться у институтов культуры?

Никто не будет спорить, что искусство — это область деятельности, где на первом месте стоит человек с его неограниченным творческим потенциалом. Но и современный бизнес в своих наиболее ярких проявлениях — тоже творчество. Искусство основано на интуитивном познании мира и человека. Но и бизнесмену нужна интуиция для создания трудновоспроизводимых конкурентных преимуществ. Так может ли человек бизнеса позволить себе относиться к искусству лишь как к источнику удовольствия и развлечению?

Современный бизнес и искусство могут и должны найти новые формы взаимодействия, способствующие развитию этих важнейших областей человеческой деятельности.

Лектор — доктор физико-математических наук, профессор кафедры управления человеческими ресурсами факультета менеджмента, декан Высшей школы менеджмента НИУ ВШЭ Сергей Филонович.

Искусство бизнес-презентаций и публичных выступлений

Самая востребованная на тренингах тема. Более 1000 тренеров. Чудесные рецепты. Но мы забываем, что все выступления и презентации так или иначе связаны с бизнесом или делом. Этот тренинг разработан исключительно для бизнеса. Он технологичен. Имеет четкую структуру и алгоритмы. Усилен инструментами эмоционального и социального интеллекта. Способен решать задачи продаж, мотивации и переговоров. Превосходит по силе театральные приемы, но сохраняет эмоциональную вовлеченность. Бизнес, это не театр, а работа с бизнес-процессами и персоналом. Работает только та модель, которая пришла из реального рыночного бизнеса.

Искусство бизнес-презентаций и публичных выступлений

Цель:

Сформировать целостный подход на основе искусства, науки, эмоционального мастерства, рынка для успешных презентаций и публичных выступлений

Задачи:

создавать продуктивную, содержательную, вербальную, часть презентации
применять разные нестандартные форматы выступления перед аудиторией
использовать арсенал позитивных невербальных коммуникаций
через публичное выступление повысить эффективность работы отдельного подразделения и организации
обучить технологиям интерактивного взаимодействия с аудиторией
научить способам отвечать на трудные вопросы и преодолевать возражения
добиться: убедительного воздействия на аудиторию
мотивирования ее к желаемым действиям и результатам путем развития навыков по созданию содержания, формы, способов передачи информации
научить слушателей эффективно проводить презентации и самопрезентации убеждать аудиторию, побуждать ее к действиям.

Приобретаемые компетенции

Участники смогут:

Приобрести новые лидерские компетенции: мастерство презентаций, влияние на группу, ведение группы к целям
Управлять не только рациональным, но и эмоциональным интеллектом
Создавать естественные позитивные эмоции в течение презентаций
Управлять отношениями в момент выступлений

Компании:

получают конкурентные преимущества в уровнях компетенций менеджеров. Дополнительно к этому менеджеры приобретают эмоциональную компетентность, что ведет к росту производительности труда и запускает успешные бизнес-процессы.

Целевые аудитории

Корпоративное обучение — менеджеры всех уровней, руководители
Открытые тренинги для провайдеров обучения-менеджеры, руководители

Главным конкурентным преимуществом тренинга является соединение научных, рациональных моделей бизнес-презентаций и эмоциональных технологий с элементами театрального мастерства, что лежит в основе силы воздействия на группы людей, с захватом рационального и эмоционального интеллекта. Структурная и содержательная части тренинга не имеют аналогов в Российской Федерации.

Программа

Тема 1

Искусство презентаций и публичных выступлений.

Подготовка, планирование, структура.
Логика, анализ, синтез, ассоциации, концептуализация.
Вербальные техники, психографика слайдов, смысловая нагрузка текстов, вербально-речевая культура и харизматичность.

Тема 2

Технология выступления

Театральное и сценическое мастерство. Доказательные элементы магии. Модуляции голоса и эмоциональные интонационные паттерны.
Тексты, апеллирующие к коре мозга и мыслям.
Тексты для захвата чувств и эмоций.
Тексты для действий аудитории.
Доказанные элементы магии как невербальной визуализации.
Каскад позитивных эмоций для достижения целей презентации.
Нейротюнинг отношений с аудиторией. Нейрофизиология эмоционального и социального интеллекта как матрица алгоритмов успеха.

Тема 3

Искусство презентаций и публичных выступлений.

Полемика и риторика. Как легко и правильно отвечать на вопросы и преодолевать возражения.

Тема 4

Эмоционально — интеллектуальный захват группы спикером.

Что и как нужно делать спикеру, чтобы побудить группу желаемым действиям и результатам.

Тема 5

Самостоятельная работа участников

Представление проектов презентаций,
демонстрация полученных навыков,
видеосъемка,
обратная связь.

Полная программа и технологии являются собственностью, и, ввиду этого, не публикуются на сайте. Конкретная программа разрабатывается и передается клиентам после запроса и заключения договора. Поэтому мы ушли от традиционных тренинговых форм работы, в днях и часах. Таким образом исключаются плагиат, подделки программ, и создаются бизнес -ориентированные программы для заказчика. Именно поэтому каждая заказанная программа бизнес-обучения является эксклюзивной и не носит характера повтора.

чему бизнесу стоит поучиться у искусства — T&P

Как правило, бизнес и искусство воспринимаются как две почти несовместимые области.

Однако индустрия стартапов с их стремлением к индивидуальности оказалась местом концентрации новых идей и талантов, из-за чего встал вопрос — как этими талантами управлять. Опыт деятелей культуры показывает, что искусство может помочь современным предпринимателям и управленцам справиться с новыми задачами. О том, чему бизнес могут научить художники, музыканты и театральные режиссеры, в своей лекции рассказал профессор, декан Высшей школы менеджмента НИУ ВШЭ Сергей Филонович.

Сергей Филонович

декан Высшей школы менеджмента (Бизнес-школы) НИУ ВШЭ, ординарный профессор, профессор кафедры управления человеческими ресурсами факультета «Менеджмент» НИУ-ВШЭ, доктор физико-математических наук

Люди бизнеса вспоминают об искусстве в лучшем случае по выходным: отчасти чтобы развлечься, отчасти чтобы их не обвинили в том, что они не следят за происходящим в мире. Традиционный способ взаимодействия бизнеса и искусства — это меценатство, когда часть заработанных денег первый тратит на поддержку, развитие или пропаганду второго. Однако спонсорство может быть опасным: в книге арт-эксперта Пирошки Досси «Продано! Искусство и деньги» хорошо описано, как искусство превратилось в объект социально приемлемой алчности. Стоимость произведений теперь практически полностью отвязана от их эстетической ценности, что напоминает некий мыльный пузырь и может отрицательно влиять на вкусы общества. Но между бизнесом и искусством может существовать весьма эффективное и творческое взаимодействие, только об этом их представители задумываются редко. Бизнес и искусство — разные, но одинаково необходимые обществу области деятельности.

Известные люди с помощью мягких навыков изменили мир. Хотите также? На примере пяти гениев рассказываем, как менять жизнь вокруг.

Известный советский физик-теоретик Евгений Фейнберг в 70-е годы задумался о социальной функции искусства и посвятил этому исследованию книгу «Две культуры». В ней он формулирует мысль о том, что значение искусства как общего метода постижения истины — в утверждении авторитета интуитивного суждения или «доказательства недоказуемого». Другими словами, искусство основано на интуиции и утверждает право интуиции познавать мир, что также чрезвычайно важно и для бизнеса. Так что же искусство может дать бизнесу?

Развитие интуиции

В современном быстро меняющемся мире резко возрастает роль интуиции. Скорость изменения внешней среды настолько велика, что говорить об устойчивых преимуществах чего-либо или кого-либо уже не приходится. Есть такой парадокс: устойчивых конкурентных преимуществ в мире нет, но если бизнес их не ищет, он проиграет. Если вы придумываете идею, руководствуясь формальной логикой, чистым разумом, ее можно будет легко повторить, ведь она для всех одинакова. Интуиция же формируется личным жизненным опытом, в том числе эстетическим. Опыт каждого — уникален, и, если вы создаете что-то интуитивно, ваши идеи будет трудно воспроизвести, их будет гораздо сложнее копировать. Поэтому людям бизнеса нужно развивать свою интуицию. Нынешняя система образования, включая бизнес-образование, не уделяет внимание развитию интуиции: мы приучаем людей к аналитическим методам познания, они доминируют в школе, вузах по всем предметам, в том числе, например, по литературе.

Тициан, «Венера с зеркалом», 1555.

Возьмем две картины: «Венера перед зеркалом» Тициана и «Концерт» Терборха. Их разделяет столетие. Если вы хотите развивать интуицию, вы можете, например, задать себе вопрос: можно ли, глядя на эти произведения, думая об их сюжетах, стилистике, подходах, сделать выводы, которые ответят на вопрос: почему на рубеже 16–17 веков Италия, явно бывшая лидером в европейской культуре и политике, потеряла это лидерство? Почему оно перешло к маленькой стране, которая до этого пережила тяжелую войну с испанцами? Эстетический, социальный, психологический опыт интегрируется в психику человека, способствуя развитию интуиции. Дальше, как описал Фрейд, происходит перенос: опыт, полученный в одной сфере, начинает использоваться в другой, и это способствует появлению новых бизнес-идей.

Управление талантами

Поговорим о людях. Сейчас уже понятно, что в конкуренции побеждает та компания, которая умеет привлечь и удержать наиболее талантливых и креативных людей. Проблема в том, как ими управлять, и в этом есть некий парадокс, ведь талантливый человек по своей природе независим. Специалисты по управлению талантами — это лучшие театры и лучшие режиссеры. Если бы это было не так, они бы просто от них уходили. Но не все так однозначно.

Основная задача выдающихся художников — инновации

В индустриальную эпоху модель «человека организации» не предусматривала понятия «талант», это слово не использовалось в менеджменте до 80-х годов 20 века. По мере перехода к «обществу знания» до 1997 года проблема управления талантами рассматривалась в основном лишь с точки зрения творческих организаций. В 97-м консалтинговая компания McKinsy опубликовала отчет «War for Talents», а через некоторое время вышла одноименная книга, написанная тремя ее сотрудниками. В ней была сформулирована мысль о том, что в условиях мирового дефицита квалифицированных людей побеждают компании, которые умеют привлекать и управлять талантливыми людьми.

Герард Терборх, «Концерт», 1657

Эйфория, вызванная этой темой, длилась примерно до 2001 года, в котором произошло событие, на первый взгляд не имеющее с темой ничего общего. Тогда корпорация Enron со скандалом обанкротилась, вскоре после чего в журнале The New Yorker появилась ехидная статья Малкольма Гладуэлла, в которой он обратил внимание на то, что в книге «War for Talents» значительная часть примеров заимствована из практики Enron. То есть компании, которая недавно разрушила богатство примерно в 32 миллиарда долларов, из-за чего больше сорока тысяч человек оказались на улице, часть топ-менеджеров застрелилась, а часть села в тюрьму. И все потому, что они стали заниматься «креативным бухучетом». Гладуэлл стал критиковать такую практику управления талантами, поставив под сомнение тезисы сотрудников McKinsy. В частности, он обратил внимание на то, что если делать акцент исключительно на талантливых людей, как их называют в McKinsy — работников категории А, это может приводить к разрушению корпоративной культуры, демотивации работников других категорий и другим неприятным последствиям. Он также обратил внимание на другую проблему: понятие «таланта» в искусстве используется тогда, когда он себя уже доказал. В менеджменте же с одной стороны талантливыми считаются те, кто уже как-то себя реализовал: Билл Гейтс и Стив Джобс феноменально талантливые. С другой стороны, талантливыми или high-po (high potential) называют и выпускников бизнес-школ, которые успешно их окончили, но пока никак не продемонстрировали себя в бизнесе. Гладуэлл писал, что очень часто таким выпускникам давали проекты с громадными бюджетами, которые они успешно осваивали без особенных результатов. То есть «высокий потенциал» — это еще не талант.

Неправильный отбор людей на работу чреват печальными последствиями для общества

Вскоре экономист из Чикаго Дэвид Галенсон тоже заинтересовался искусством и сначала попытался ответить на вопрос, почему мы любим одних художников, скульпторов, музыкантов больше, чем других, ведь во времена Микеланджело творили как минимум полтора десятка весьма мастеровитых скульпторов. Галенсон пришел к выводу, что мы помним тех, кто внес максимальное количество инноваций. Если человек работает в некой традиции, его довольно быстро забывают, поэтому основная задача выдающихся художников — инновации. Тогда он стал изучать выдающихся инноваторов в области искусства и вдруг обнаружил, что все они делятся на две категории: это концептуальные таланты и таланты-экспериментаторы.

Первые — люди, которые в молодости приходят к какой-то идее, развивают ее, ее воспринимает социум, и она становится популярной. Это, например, Пабло Пикассо. Работы его «голубого периода» стоят значительно дороже написанных позже. Вторая группа ищет себя на протяжении жизни, они не рождаются с пониманием того, что они хотят сказать миру, иногда оно приходит к ним в конце карьеры. Это, например, Поль Сезанн, который нашел себя к концу жизни (он стал популярным в 60 лет). У Сезанна кривая стоимости работ идет вверх, его поздние работы на рынке современного искусства ценятся гораздо выше.

Важно здесь то, что экспериментирующих талантов в истории существенно меньше. Это происходит потому, что не всем везет так, как, например, Сезанну с отцом: несмотря на то, что он не хотел, чтобы его сын был художником, он платил ему что-то вроде стипендии, которой хватало на жизнь. Но очень многие экспериментаторы не доживают до пика, потому что по разным причинам им приходится бросить поиск себя, уйти в другие области из-за отсутствия поддержки. Этот эффект наблюдается практически во всех сферах творческой деятельности.

Процесс отбора талантливых людей на работу рассчитан на поиск концептуальных талантов, которые должны создать что-то яркое до 35 лет, иначе на человеке ставят жирный крест. Но для бизнеса могут быть полезными и экспериментирующие таланты, и это означает, что компании просто не обращают внимания на значительную часть людей, которые могли бы приносить пользу обществу. К сожалению, HR крупных компаний не знают про теорию Галенсона. Но неправильный отбор людей чреват печальными последствиями для общества, поскольку мы не даем людям реализоваться, из-за чего страдает и результат. Современные технологии позволяют решить эту проблему путем мониторинга результативности человека. И, если вы замечаете, что кто-то пусть не быстро, но постоянно повышает свою эффективность, в 35 его не нужно вычеркивать из перспективных людей, потому что он может выстрелить в 40. Это то, чему бизнес должен уделять внимание.

Где можно учиться по теме #культура и искусство

Первые шаги к открытию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного размышления и переоценки ценностей вы готовы к прыжку. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какое невероятное осознание!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.

И, несмотря на волнение, голова не в облаках. Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.

Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может быть самой сложной частью.Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым. Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

Выполните следующие восемь шагов при открытии арт-бизнеса, чтобы добиться успеха:

Все спланируй. И, мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не понимают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.

И, как и в любом начинающемся бизнесе, бизнес-план может помочь вам наметить все основы.

Звучит формально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру. Вы даже можете использовать этот удобный план, который мы сделали специально для художников.

Начните с определения вашей художественной практики.

Какова твоя миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Определение и визуализация вашей карьеры в искусстве таким образом поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы берете на себя большие усилия.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление исполнителя, которое вам понадобится для всего: от приложений для показа до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

Помните, что не все клиенты одинаковы.

Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги, — но не все из них могут быть теми, на которые обращают внимание ваши клиенты.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.

Невежество — это блаженство… кроме тех случаев, когда это касается ваших финансов.

Разговоры о финансах могут поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!

«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы избавитесь от предположений о своем финансовом положении, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.

После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант художника, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже пострадали больше всего.

В то время как SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может быть запутанным и сложным для предпринимателей, особенно для тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о существовании ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о кредитах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, имеете ли вы право на получение кредита, тип процентной ставки, которую вы будете платить, и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться.Что приводит нас к следующему разделу…

Цените свою работу ради прибыли.

Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников. Выяснить, как получить прибыль, может быть еще сложнее. Но в этом и заключается цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упрямый миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования на ваше искусство, некоторые из них особенно выделяются.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая заработная плата художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования произведений искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, цена стабильно. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получите совок здесь.

Наконец, подумайте о том, чтобы предлагать произведения искусства по разным ценам. Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей. Каждая продажа имеет значение!

Если у вас остались вопросы о ценах, загляните в наш блог. Он наполнен ценовыми советами!

Сделать это законным.

Вы выполнили работу и готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.

Это потому, что даже профессиональные художники обязаны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой тип бизнес-структуры вы хотите создать.Многие артисты предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко настроить и он отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на веб-сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют творческие тренеры Эмили Чандлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-квитанции!

Но прежде чем сделать что-то официальное, покопайтесь в правильном названии вашего арт-бизнеса с помощью этих советов. Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

В наши дни у вас не может быть бизнеса без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть актуальными! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд, A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, как только они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания. Профессионально выглядящая общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий художественный инвентарь!

Что касается социальных сетей, то золотое правило заключается в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы действительно хорошо делать несколько вещей, а не перенапрягаться. Попытка взяться за каждый доступный канал в социальных сетях просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.

Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!), и сосредоточьтесь на создании качественных постов.

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональный художник, вам предстоит вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!

Здесь так много движущихся частей.Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут ему организовать свое дело. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет большое значение.

Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.

Artwork Archive ускоряет весь рабочий процесс вашего арт-бизнеса.

И такие системы должны быть на месте. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не на поддержании своего бизнеса на плаву?

Успешная художественная карьера возможна. Настройтесь на успех и попробуйте Artwork Archive бесплатно.

художников-предпринимателей: ваше искусство — ваш бизнес

Хотя не все предприниматели — художники, все художники — предприниматели.

У художников, как и у предпринимателей, есть продукт или идея для продажи, и им нужно выйти на рынок. Для этого художникам нужны (как минимум) базовые навыки ведения бизнеса и готовность заниматься продажей произведений искусства, как это сделал бы любой предприниматель.

Если вы серьезно относитесь к построению устойчивой творческой карьеры, вам необходимо предпринять определенные шаги для создания и поддержания своего бизнеса:

Определите свой фирменный стиль (миссия/бренд/айдентика на деловом языке ).

Ваша идея или ваш подход к работе — это то, что вы будете предлагать на рынке. Определив, что вы делаете, как вы это делаете, а также содержание, темы и форму/носители, вы определите свой фирменный стиль. После того, как вы разработали стиль, вы можете легко представить его своей аудитории. Определяя свой бренд или стиль, вы невольно определяете свою аудиторию.

Понимать и знать свою аудиторию .

Важно знать, кто собирает ваши работы. Каждый предприниматель изучает привычки своей аудитории. Они знают, какие цены готовы платить их зрители, где они готовы покупать, когда и как часто. Эту информацию должен знать и художник.

Например, они знают, что покупатели на местных художественных ярмарках будут другими, чем на торговых выставках или в галереях. Определив свою аудиторию на раннем этапе и часто переоценивая, вы сможете лучше соответствовать спросу, оценивать свою работу и знать, где тратить свое драгоценное время на продажу (и, что более важно, чего следует избегать).

Правильно оценивайте свою работу, чтобы покрыть расходы и получить прибыль .

Существует множество методов ценообразования и оценки работы. В своей книге Secrets of the Art World: Get Real About the Process, Business and Seling Your Work Лиза Спанос, владелец и президент ADC, объясняет, как оценивать свои работы по цене за квадратный дюйм. а также различные другие методологии, распространенные в мире искусства.

Она также рекомендует учитывать накладные расходы, материалы и расходные материалы, а также рекомендуемую наценку для розничных цен. Одна из самых больших ошибок художников — непонимание ценности их работы. Так часто художники либо завышают ценность своих работ, либо недооценивают ее — в любом случае они упускают возможность продать свою работу. Предприниматели понимают, что ценообразование — это высокое искусство, и художники тоже должны это понимать.

Понимание основных методов маркетинга и продаж .

Каждый предприниматель знает, что ключом к продвижению своей идеи или продукта на рынок является маркетинг и продажи. Вы должны использовать маркетинговые стратегии, чтобы сделать это. Это означает, что вам нужен веб-сайт, отражающий ваш фирменный стиль, включающий фотографии и описания ваших работ в высоком разрешении, а также средства для покупки работ непосредственно на сайте (или имеющие ссылки на контактную информацию или галереи, представляющие вас). ).

Он также должен включать заявление артиста и раздел с регулярно обновляемым блогом или информационным бюллетенем.Поддержание связи и создание аудитории является ключом к продаже вашей работы. С инструментами социальных сетей, такими как Instagram, Twitter и Facebook, и инструментами поисковых систем, такими как Google и Pinterest, способов охвата аудитории не больше, чем когда-либо.

Вам также следует воспользоваться ресурсами, которые будут способствовать продвижению вашей работы. Art Design Consultants (ADC) владеет и издает Blink Art Resource, который рассылается дизайнерам интерьеров по всей стране, а также Curated by Blink Art, который рассылается по домам.И то, и другое — отличный способ для художников мгновенно представить свои работы тысячам покупателей. Сотрудничество с галереями или инвестирование в площади на выставках, оплата онлайн-рекламы и оптимизация ваших веб-сайтов SEO — все это способы увеличить вашу экспозицию и привлечь потенциального покупателя, чтобы в конечном итоге продать больше произведений искусства.

Ведите отличные записи .

Каждый бизнес должен отслеживать входящие и исходящие деньги, а также запасы. Поддержание и каталогизация ваших работ является ключом к вашему успеху как художника.Вы просто не можете упускать из виду детали — часто они делают или ломают художников. Artwork Archive поможет вам начать работу, поэтому вы можете сосредоточиться на создании и доверить управление запасами экспертам.

Окружите себя хорошими людьми, сильными наставниками и личностями, которые преуспевают и хотят, чтобы вы тоже преуспели.

Предприниматели знают, что нетворкинг — это больше, чем обмен визитными карточками. Бизнес — это отношения. И наличие сети замечательных людей вокруг является ключом к успеху. Большинство предпринимателей знают, что они не могут вести бизнес самостоятельно. Они получают советы от других успешных деловых людей и обращаются к ним, когда им нужна помощь или они не знают, что делать. ADC стремится помочь художникам процветать и создала обширную страницу ресурсов для художников, чтобы обеспечить место, где художники могут узнать о том, как добиться успеха в бизнесе художника.

Спасибо приглашенному автору ADC, Art Design Consultants, LLC за эту статью. Загляните к ним по номеру и подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы быть в курсе всей последней информации о навыках и инструментах, необходимых для достижения успеха как художника и предпринимателя.

Искусство — это бизнес, которому нужно учиться

Мнения, выраженные участниками Entrepreneur , являются их собственными.

Вы читаете Entrepreneur India, международную франшизу Entrepreneur Media.

Искусство во многих его формах существует в каждом сообществе, культуре и стране. Это было с самого начала цивилизации, картины, выгравированные на стенах пещер или скульптуры, вырезанные из камня.Люди всегда чувствовали потребность в самовыражении.

графика

В современном мире мы знаем, что искусство может быть главной экономической силой, но мы продолжаем сомневаться в его ценности. Исторически он считался доступным только для элитного класса. Сегодня это проникло в повседневную жизнь каждого, останавливая нас в нашей быстрой жизни, чтобы ценить красоту, которая нас окружает, и иногда улучшая то, как мы думаем и ведем себя. Он добавляет яркости, поднимая настроение и дополняя окружающую обстановку.Эта потребность в искусстве в повседневной жизни превратила его в полноценный бизнес. Прошли те дни, когда искусство не считалось средством для бизнеса и имело только интеллектуальную ценность.

Вот семь быстрых способов доказать, что искусство в наши дни действительно является хорошим направлением для бизнеса.

Покупка и продажа произведений искусства — Традиционным и наиболее удобным способом инвестирования в произведение искусства может быть картина или скульптура. Человек идет в художественную галерею и выбирает из уже существующего запаса работ, и на нем поддерживается цикл купли-продажи.
Ввод в эксплуатацию — Это более сложная задача, потому что она изготавливается по индивидуальному заказу. Произведение, изготовленное на заказ, гораздо более индивидуальное и эстетичное. Художник создает что-то для вас с нуля, а не покупает с полки. Это зависит от пространства, стиля, бюджета и многих других переменных. Комиссары по искусству очень востребованы в наши дни из-за растущей тенденции к коммерческим и жилым произведениям искусства и инсталляциям.
Художественная реставрация- С годами оттенки на картинах начинают тускнеть из-за влажности и загрязнения окружающей среды.Профессионалы искусства изучают стиль художника и ретушируют произведения, чтобы они не выглядели скучно. Есть полноценные курсы для изучения этого.
Оценка произведений искусства- С каждым годом произведение искусства, как и настоящие украшения, растет в цене, если оно создано крупными художниками. Если произведение искусства покупается, когда художник является новым и подающим надежды, возможно, через 20 лет его стоимость утроится. Затем назначается профессионал, который оценивает искусство в денежном выражении, и у коллекционеров обычно есть целый портфель произведений искусства, который нужно поддерживать.Это называется управлением портфелем, хорошо известным термином для всех, кто имеет дело с фондовым рынком.
Страхование произведений искусства – Когда инвестор или коллекционер искусства покупает дорогое произведение искусства или галерея отправляет коллекционный предмет, необходимо приобрести страховку на предмет. Сумма, выплачиваемая за страховку, напрямую зависит от оценки произведения искусства. Есть банки и учреждения, которые специализируются в этой области, которая является ограниченной и нишевой областью в искусстве. Страхование произведений искусства работает так же, как страхование путешествий или жизни, которое зависит от выбранного вами пакета.
Искусство как вариант подарка- Картина, скульптура или портрет станут отличным подарком на свадьбу, новоселье или юбилей. Получение изделия на заказ имеет элемент персонализации. Также возможна покупка чего-либо на художественной ярмарке в галерее или в Интернете. В этой области существует так много предприятий электронной коммерции, что не нужно никаких доказательств, чтобы подтвердить эту точку зрения.
Художественные лагеря и мастер-классы — Сегодня у детей и взрослых есть все ресурсы, чтобы легко учиться и расти благодаря нескольким художественным лагерям и мастерским, которые проводятся круглый год.Это важное упражнение для развития и роста ребенка, а также одно из лучших средств снятия стресса для взрослых. Так что есть много компаний и организаций, которые организуют эти эксклюзивные художественные лагеря.

Искусство может вдохновлять нас, делать нас счастливыми или даже мотивировать нас. Жизнь в чисто функциональном мире не имела бы смысла для нас как людей. Если мы попытаемся управлять своей жизнью по метрикам, нам может стать скучно и пусто. Резкий рост благосостояния подпитывал арт-рынок Индии.

Однако только недавно индийские произведения искусства начали вызывать коммерческий интерес, что привело к тому, что индийское искусство и художники получили всемирное признание.На аукционе Christie’s в Мумбаи в 2015 году было продано произведений искусства на сумму почти 15 миллионов долларов, что является рекордом для любого аукциона, проводимого в Индии. Эти цифры подтверждают, что внутренний рынок произведений искусства, который в настоящее время оценивается примерно в 225 миллионов долларов, поддерживается новым потоком богатых индийских покупателей.

По мере увеличения числа покупателей произведений искусства, наряду с их аппетитом к роскоши, это вызвало гонку среди поставщиков услуг, пытающихся проникнуть на рынок HNWI. В Индии бурлит предпринимательская энергия, не в последнюю очередь она распространяется на сектор, чей бизнес заключается в том, чтобы знать, на что сверхбогатые покупатели хотят потратить свои деньги.

Как я превратил свое увлечение рисованием в успешный арт-бизнес —

Получайте 5 бесплатных советов от успешных основателей каждую неделю прямо в свой почтовый ящик.

Здравствуйте! Кто вы и какой бизнес вы начали?

Я Сара, художница из Плано, штат Техас, и я воплощаю в жизнь свою давнюю мечту стать художником. Я остаюсь дома мама до двух; моему старшему Элайдже 17 месяцев, а младшей Скайле 4 месяца. Мой муж также является предпринимателем, поэтому наши графики довольно гибкие, и наши дети растут, наблюдая, как мы оба преследуем свои увлечения.

Я начал Innerglow Art около 3 лет назад. Я специализируюсь на рисовании абстрактных картин на заказ для домов людей. В то время как большинство художников избегают маршрута заказных картин, я действительно преуспеваю в связи, встречаясь с людьми в их домах и рисуя для них значимое произведение.

Я чувствую, что это отличает меня от других артистов. Я сочетаю свой абстрактный стиль с цветовыми сочетаниями, чтобы соответствовать чьему-то домашнему декору и размеру, идеально подходящему для их пространства. Я тесно сотрудничаю с ними в течение нескольких недель, чтобы придумать картину, которая действительно уникальна для них.Мои картины также вдохновлены Священными Писаниями, и я чувствую, что существует связь между словом Божьим и движением и энергией, выраженными в моих картинах.

Я больше всего горжусь тем, что мое искусство позволяет установить связь с покупателем. Для меня важнее знать художника и его процесс, чем покупать произведение искусства в розничном магазине или галерее.

Какова ваша предыстория и как вам пришла в голову эта идея?

В детстве у меня всегда была уникальная страсть к искусству и всему творческому.Я была артистичной девочкой на всех уроках рисования в старшей школе и даже посещала несколько уроков рисования в колледже.

Когда незнакомцы замечали мои работы и спрашивали, есть ли у меня сайт, визитка и т. д., это действительно подталкивало меня к тому, чтобы начать свой бизнес.

Я никогда не думал, что смогу сделать «успешную карьеру» в искусстве, поэтому я специализировался на патологии языка и речи и аудиологии. Я работал помощником SLP в течение 2 лет после окончания учебы и работал в педиатрической компании по уходу на дому.Мне очень нравилось работать с детьми с особыми потребностями и языковыми нарушениями, и я думал, что это мое призвание. Однако, подав заявление в аспирантуру и получив письма об отказе в аспирантуре, я был совершенно опустошен. Я чувствовал себя огромным неудачником и был так обескуражен. В ответ я снова начал рисовать.

Примерно в это же время рисование помогло мне направить мои эмоции в позитивное русло и дало мне время поразмышлять, помолиться и поговорить с Богом. Сначала это началось как хобби, и через несколько месяцев после публикации изображения картины, которую я создал на FB, друзья и семья призвали меня продать свое искусство.Затем у меня открылись возможности поделиться своим искусством с другими — пожертвовать свое искусство некоммерческим организациям и благотворительным организациям, собрать деньги для моих друзей, отправляющихся в Эфиопию, и подавать заявки на художественные выставки.

Когда незнакомцы замечали мое искусство и спрашивали, есть ли у меня веб-сайт, визитная карточка и т. д., это действительно подтолкнуло меня к созданию Innerglow Art. Я не только обращал внимание на предвзятые взгляды семьи и друзей, но казалось, что и другие люди, не входящие в мой круг, тоже тянулись к моему творчеству. Это придало мне уверенности, чтобы начать арт-бизнес.Работа в сфере здравоохранения на дому (где я планирую посещения своих клиентов) дала мне возможность начать свою собственную подработку.

С самого начала я знал, что если я начну арт-бизнес, я не хочу просто рисовать красивые картины для домов людей — я хотел рисовать с определенной целью. Я решил, что часть каждой проданной картины будет передана некоммерческой организации «Сочувствие Филиппинам» моих родителей. Они обеспечивают предметы первой необходимости и продукты питания для самых бедных из бедных в странах третьего мира на Филиппинах.

С опытом и основами, которые я узнал в школе об искусстве и дизайне, все это повлияло на мои навыки и технику в искусстве. Креативщики обычно не очень хорошо разбираются в бизнесе, поэтому я с самого начала стремился найти бизнес-наставника, который научил бы меня. Мой муж также был специалистом в области бизнеса, он был очень деловым человеком и много помогал.

Когда начали поступать индивидуальные заказы, мне было трудно совмещать мою работу о здоровье на дому и мой растущий арт-бизнес. К концу моего первого года работы на неполный рабочий день я решил бросить работу в SLPA и полностью посвятить себя искусству.Благодаря моему замечательному мужу и его шестизначной работе продавца, одной его зарплаты было достаточно для нас двоих. Это позволило мне отдать все, что у меня было, и осуществить свою мечту в искусстве.

Расскажите нам о процессе создания ваших первых картин.

Я начал рисовать на больших холстах в галерейной упаковке, которые продаются в моем местном художественном магазине, и купил основные акриловые краски.

Я впервые взял в руки мастихин и текстурированные губки и начал исследовать и играть с этими новыми инструментами, которыми никогда раньше не пользовался. Меня также привлек элемент золота и сусального золота, и я включил его в большинство своих картин, чтобы добавить текстуру и объем.

Большие мечты начинаются с малого, и они начинаются с принятия одного решения каждый день для достижения цели.

Сначала мне было трудно выставлять свои работы на продажу, потому что я так любила картины, что хотела оставить их себе, и так гордилась тем, что создала! Моя мама поощряла меня относиться к вещам свободно и «делиться этим с миром.«Если я могу заставить одного человека улыбнуться, ободрить одного человека своими картинами, я чувствую Его присутствие и чувствую благодарность в своем сердце.

Нарисовав красивое произведение искусства на холсте, я понял, что могу напечатать свои рисунки на таких вещах, как леггинсы/журналы, я могу рисовать на таких вещах, как изготовление подставок из стеклянной плитки и даже украшения. Я люблю что-то менять и создавать забавные вычурные подарки, которые могут быть более доступными, чем большое произведение искусства.

Опишите процесс запуска бизнеса.

Создание веб-сайта было для меня непростым делом, и у меня было мало опыта в его создании.

Друг предложил Wix, поэтому я зарегистрировался у них в надежде создать свой собственный. Это была кропотливая работа, которая отнимала у меня много времени. Я связался со старым школьным знакомым, который оказался внештатным веб-дизайнером, и предложил мне помочь бесплатно.

На этом веб-сайте представлена только галерея моих работ с контактной формой для людей, которые могут запросить картины на заказ, но вы не можете приобрести мои работы непосредственно на моем веб-сайте.Моя лучшая подруга была фотографом, который сделал несколько потрясающих фотографий со мной и моим искусством, а также графическим дизайнером, который бесплатно создал мой первый дизайн логотипа. С заказными картинами и счетами я вручную отслеживал бумажные квитанции. Самостоятельно справиться с этим было очень сложно, поэтому я в конце концов нанял бухгалтера, который теперь ведет мои счета, ежемесячные отчеты, налоги и т. д.

В прошлом году я инвестировал в профессионального веб-дизайнера/брендинга. Она помогла мне с новым веб-сайтом, обновлением дизайна, который действительно представляет мой бренд и мой целевой рынок.Теперь у меня есть сайт электронной коммерции.

Основные первоначальные затраты были связаны с художественными принадлежностями и моим временем — время очень ценно. Холсты и краски стоят недешево. Я впервые научился пользоваться Instagram и почувствовал, что опоздал к игре по увеличению количества подписчиков, изучению хэштегов и других инста-вещей.

Сначала я использовал его как общедоступный фотоальбом своих работ, но понял, что продавать его может быть рискованно. Я начал публиковать личный опыт, я рассказал о своем студийном процессе и узнал о хэштегах.Прежде чем я это осознал, число моих подписчиков в Instagram начало расти. Я смог продавать свои работы прямо из Instagram. В постах, в моих историях люди спрашивали, продаются ли мои картины ДО того, как я выставил их на продажу. Это было потрясающе.

Что помогло привлечь и удержать клиентов с момента запуска?

Я считаю, что сарафанное радио — один из сильнейших маркетинговых инструментов. За последние пару лет мой бизнес и бренд приобрели авторитетную репутацию.

Я всегда люблю спрашивать своих клиентов: «Как вы узнали обо мне?». Мои лучшие ответы — Instagram и через друга. В настоящее время я учусь использовать подписчиков на своем веб-сайте (как новый инструмент, который я никогда не использовал в начале) и воспитывать их, чтобы они были в курсе моего бизнеса с помощью информационных бюллетеней.

Я также планирую узнать больше о рекламе в FB, до которой я еще не дошел, но слышал много хорошего о ней. Сохранение постоянных постов в моем Instagram и поддержание моей вовлеченности помогло людям продолжать покупать мое искусство.

Я также люблю предлагать новые предметы искусства на художественных выставках и ярмарках ремесел в связи с праздниками. Например, на Рождество я буду рисовать на украшениях. Существующие клиенты вернутся, чтобы поддержать, купив эти предметы.

Как дела сегодня и как выглядит будущее?

На сегодняшний день Innerglow Art приносит прибыль, в то время как живые художественные выставки и фестивали искусств очень помогли, мы не смогли провести столько выставок в этом году с тех пор, как у нас родился второй ребенок.В общей сложности по состоянию на январь 2017 года мы получили около 113 000 долларов США от общего объема продаж и расходов в размере 46 000 долларов США. Мы стараемся оставаться в пределах 70-90% валовой прибыли.

Расходы включают стоимость материалов для работы, благотворительные взносы, бухгалтерские услуги, веб-дизайн и оплату художественных выставок. С наймом помощи, такой как няни и стажеры, они помогают мне поддерживать мой бизнес, не обязательно расти или расширяться прямо сейчас. Оставаться дома и заботиться о двух детях было моим главным приоритетом в эти дни, и в настоящее время я работаю только 2 дня в неделю с 8:00 до 11:00. Я просматриваю электронные письма и трачу больше времени, когда дети спят ночью. С новым сайтом электронной коммерции я работаю над созданием нового инвентаря, а не просто комиссую за работу, чтобы сделать ее доступной для покупки. Я также надеюсь, что мой веб-сайт можно будет использовать в качестве дополнения к художественным выставкам, сделав мое искусство доступным для всех в США, а не только для местных жителей.

Я хотел бы продолжать участвовать в художественных выставках и фестивалях, но должен быть избирательным, зная, что мое время ценно, особенно учитывая высокие потребности маленьких детей.Я хотел бы и дальше получать помощь стажера, чтобы максимально использовать свое время, чтобы я мог сосредоточиться на рисовании и создании нового искусства, пока она может выполнять другие сложные задачи.

Начав свой бизнес, узнали ли вы что-нибудь особенно полезное или выгодное?

Настоящий разговор. Ценообразование тяжелое.

Я начал свой бизнес бесплатно. Ошибка №1.

Затем, когда я взимал плату, я просто выбрасывал случайное число, которое, как я думал, было в порядке, основываясь на том, что брали другие художники-абстракционисты.Ошибка №2.

Честно говоря, я езжу на 3 года, и иногда мне кажется, что я не во всем разобрался. Но что я могу сказать, так это то, что моя уверенность и ценность в себе прошли долгий путь! Вот совет, который я узнал от начинающего владельца бизнеса: удвойте цену/стоимость материалов. Холсты, краски, лаки и т. д. — все это необходимо учитывать.

Люди не знают, что искусство стоит немалых денег! Искусство заниматься недешево. Вы также должны учитывать свой талант, что сложно, верно?! Как оценить талант?! Вы берете почасовую оплату? Не совсем, потому что на создание одного человека может уйти час, у другого может уйти 7 часов!

Так что же вы делаете? Если это ваш бизнес, то вы должны относиться к нему как к бизнесу – и успешные предприятия приносят прибыль.Если это ваше хобби, то это другая история. Я думаю, что первый шаг к ценообразованию — это выяснить, кто ваш идеальный клиент, кому вы пытаетесь продать свое искусство, а затем установить справедливую цену за честный продукт..

Какую платформу/инструменты вы используете для своего бизнеса?

Я люблю Quickbooks (для ведения бухгалтерского учета) и Squarespace (для веб-сайта) — они удобны и просты в управлении.

Одними из моих любимых приложений для редактирования фотографий являются Snapseed и AColorStory. Я также довольно часто использую приложения Inshot и PLANN для видео и Instagram.

Какие книги, подкасты или другие ресурсы оказали наибольшее влияние?

Книги

Эти книги оказали влияние на то, что помогли мне открыть для себя мою конечную цель, помогли мне пройти через эту жизнь в успешной жизни, сосредотачиваясь каждый день на одной главной цели, и выделяясь в этом мире как опора и ценность.

Подкасты

Эти подкасты в настоящее время вдохновляют меня продолжать создавать и учиться у других успешных владельцев бизнеса. Они также вдохновляют и учат меня тому, как быть осознанной матерью и женой, что в конечном итоге является моим главным приоритетом и важнее бизнеса.

Совет для других предпринимателей, которые хотят начать или только начинают?

Мечты без целей — это всего лишь мечты. Прыгай! Читал на днях цитату «Миф: делай то, что любишь, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни. ФАКТ: делай то, что любишь, и ты будешь работать ВСЕ. ШТОПАТЬ. ДЕНЬ вашей жизни» Почему мы ищем легкий путь или пытаемся добиться быстрого успеха за одну ночь?

Большие мечты начинаются с малого, и они начинаются с принятия одного решения каждый день для достижения цели.Быть предпринимателем сложно, это рискованно, это сопряжено с множеством неудач, это не для всех. Я понял, что каждая неудача — это опыт обучения, неудача — это хорошо.

Не стремитесь просто зарабатывать на жизнь, стремитесь изменить мир к лучшему.

Вы ищете сотрудников на определенные должности прямо сейчас?

В настоящее время на меня работает оплачиваемый стажер, которого я передаю на аутсорсинг, чтобы он выполнял мои поручения по снабжению, относил картины к багетчику, доставлял произведения искусства на почту и т. д.Она помогает с любой небольшой утомительной задачей в студии, будь то проводка моих холстов или покраска сторон.

Это был бонус, что она специализировалась на творческом кино; так что она может использовать свои таланты в кино и фотографии, снимая меня в студии. Я буду искать кого-то, кто исполнит ее обязанности, когда она вернется в школу осенью!

Куда мы можем пойти, чтобы узнать больше?

Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, оставьте комментарий ниже!

— Сара Хики Основатель InnerGlow Art

Откройте для себя лучшие стратегии успешных владельцев бизнеса

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте наш составленный вручную обзор с лучшими идеями, которыми делятся основатели в Starter Story каждую неделю.

Полезно, удобно и бесплатно:

ПРОДВИГАЕТСЯ

Знаете ли вы, что бренды, использующие Klaviyo, в среднем достигают 95-кратного ROI?

Электронная почта, SMS и многое другое — Klaviyo объединяет весь ваш маркетинг, стимулируя рост, не тратя время и ресурсы.

Доставляйте более релевантные электронные письма и текстовые сообщения — на основе ваших данных. Klaviyo поможет вам превратить разовых покупателей в постоянных клиентов, используя всю мощь корпоративного решения и ничего сложного.

Присоединяйтесь к Brumate, Beardbrand и 265 000 других компаний, использующих Klaviyo для увеличения своих онлайн-продаж.

Попробуйте Klaviyo бесплатно прямо сейчас ➜

Стартовая история

Хотите увидеть 52 бизнес-идеи, которые можно начать с менее чем 1000 долларов?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку и получайте их прямо сейчас.

12 творческих бизнес-идей для художников

Если вы хотите объединить свои творческие способности с предпринимательской смекалкой и начать бизнес, чтобы использовать свои художественные навыки, то вам повезло.В этом руководстве мы собрали для вас 12 лучших бизнес-идей в сфере искусства.

Что такое творческий арт-бизнес?

Творческий художественный бизнес может принимать разные формы, но обычно, когда думают о творческом бизнесе, думают о творчестве. Писательство, музыка, дизайн, мода и еда — это только начало бесчисленных вариантов творческого бизнеса. Однако художники, скорее всего, захотят сосредоточиться на идеях малого художественного бизнеса, которые используют их таланты в таких областях, как фотография, графический дизайн, каллиграфия и создание текстиля.

Посмотреть варианты кредита

с Fundera от NerdWallet

Из чего состоит хорошая бизнес-идея в сфере искусства

Существует множество творческих бизнес-идей в сфере искусства, но некоторые из них имеют больший потенциал, чтобы быть более прибыльными, чем другие. Например, хотя существует аудитория пользовательских почтовых ящиков, которые напоминают вашу собаку, скорее всего, они не обладают достаточной универсальной привлекательностью, чтобы обеспечить быстро развивающийся бизнес. Чтобы найти хорошие творческие бизнес-идеи в области искусства, вам нужно уметь применять свои художественные навыки в бизнесе, у которого есть опора. Вы должны задать себе следующие вопросы при рассмотрении идей личного или онлайн-бизнеса в сфере искусства.

Есть ли аудитория для этого бизнеса?
Могу ли я получить прибыль и предоставить доступную услугу или продукт?
Этот бизнес извлекает выгоду из тенденций, не будучи мимолетным увлечением?
Насколько насыщен выбранный рынок?

12 бизнес-идей в сфере искусства

Прежде чем начать свой творческий бизнес, обдумайте эти идеи.Некоторым художникам будет несложно выбрать бизнес-идею, но другим может потребоваться некоторое время, чтобы понять, как их навыки могут превратиться в успешную бизнес-модель. В любом случае, этот список должен дать вам некоторое предпринимательское вдохновение.

1. Живопись и скульптура

Начнем с художественного бизнеса, который стар как мир. Живопись и скульптура — это два очень традиционных вида искусства, для которых всегда будет рынок. В конце концов, у всех нас есть пустые стены и пустые каминные полки, которые нужно немного украсить.В наши дни легче, чем когда-либо, продавать свое искусство в массы. Например, дорогие галереи и студии можно обменять на продуманное присутствие в социальных сетях или онлайн-портфолио. Благодаря Интернету и глобальным вариантам доставки вы можете легко продавать свои работы в Интернете кому угодно, а это означает, что ваша потенциальная клиентская база действительно безгранична.

2. Поздравительные открытки

При правильном оформлении и оформлении поздравительные открытки могут стать произведением искусства. Не говоря уже о том, что средний человек покупает несколько карт в течение года для множества случаев.Используйте свое дизайнерское чутье и острый ум и создайте линию уникальных и особенных поздравительных открыток. Не говоря уже о том, что открытие бизнеса по выпуску поздравительных открыток также может быть очень рентабельным, поскольку ваши расходные материалы будут дешевле по сравнению с другими формами искусства. В зависимости от вашей бизнес-модели вам может не понадобиться создавать их до тех пор, пока не будет получен заказ, поэтому вы не рискуете непроданным инвентарем. Если вы можете заставить своих клиентов чувствовать что-то, когда они смотрят на ваши карточки, вы заставите их требовать большего.

3. Свечи

Настоящий художник может оценить красоту всеми пятью чувствами. Запах — это лишь один из способов, которым вы можете внести свой творческий вклад. Подумайте о том, чтобы начать бизнес по производству свечей, который сочетает в себе красивую стеклянную посуду с неотразимыми ароматами. Хорошая свеча умело сочетает в себе стиль, дизайн и запах таким образом, чтобы привлечь покупателя. Имейте в виду, что это насыщенный рынок, поэтому вам действительно нужно задействовать свою творческую сторону, если вы хотите выделиться среди толпы.

4.Хранение антиквариата

Технические навыки — не единственный способ проявить свои творческие способности. Если вы не хотите создавать искусство самостоятельно, почему бы не использовать свой вкус в своих интересах? Всегда есть клиенты, которые ищут особый винтажный декор и предметы искусства, но не у всех есть время или ресурсы, чтобы найти антиквариат. Начав бизнес по хранению антиквариата, будь то в магазине или в Интернете, вы можете выполнять забавную, но иногда грязную работу по копанию в комиссионных магазинах и распродажах недвижимости, чтобы найти лучшие предметы.Ваши клиенты будут готовы платить за то, чтобы вы использовали хороший глазомер для поиска подходящих стилей.

5. Консультант по искусству

Подобно хранению антиквариата, вы можете использовать свой вкус для создания бизнеса, преследуя свои увлечения. Консультанты по искусству помогают клиентам найти подходящие произведения искусства для своих личных коллекций. Они должны быть искусствоведами (мы смотрим на всех вас, специализирующихся на истории искусства) и быть в курсе того, что происходит на арт-рынке. Маркетинг из уст в уста будет важным аспектом продвижения этого типа бизнеса, но как только у вас будет несколько довольных клиентов, вы можете рассчитывать на то, что ваш бизнес наберет обороты оттуда.

6. Графический дизайн

Мы живем в цифровом мире, а значит, цифровое искусство не менее важно. Открытие бизнеса в области графического дизайна — отличный способ проявить свои творческие способности, а также предоставить ценную услугу бизнесу. Вы можете работать над брендинговыми кампаниями, создавая логотипы или графику для социальных сетей для бизнеса, помогая разрабатывать продукты, обновлять веб-сайты или продавать созданные вами шаблоны дизайна. От очень веселых и креативных проектов до материалов для продаж, ориентированных на B2B, у графических дизайнеров нет недостатка в работе, в которой они могут применить свой творческий потенциал.

7. Каллиграфия

Красивый почерк — это одно, но каллиграфия — это навык следующего уровня, которым мало кто может похвастаться. Каллиграфия используется во многих видах искусства, а также в таких продуктах, как свадебные приглашения и рассадочные карточки. Как потребители, так и предприятия нуждаются в красивых услугах каллиграфии, поэтому рассмотрите возможность создания внештатного каллиграфического бизнеса для удовлетворения этих различных потребностей.

8. Тату-мастер

Знаете ли вы, что тату-индустрия приносит 3 миллиарда долларов в год? Татуировки продолжают набирать популярность, и люди готовы платить большие деньги за качественную татуировку.Конечно, работа тату-мастером требует определенных навыков и очень твердой руки — это искусство насквозь. Так что, если у вас есть навыки и вы хотите создавать произведения искусства, которые останутся с человеком на всю жизнь, это может быть идеей для вас.

9. Арт-директор

Арт-директор может занимать различные должности. Некоторые арт-директора помогают создавать фильмы, другие разрабатывают макеты журналов, третьи планируют массовые маркетинговые кампании, а третьи контролируют весь брендинг компании. Это всего лишь несколько из многих примеров работы, которую выполняют арт-директора, но у большинства из них есть общее то, что они планируют общий дизайн проекта, как бы он ни выглядел. Если у вас есть страсть к стилю, фотографии, графическому дизайну и типографике, то должность арт-директора может просто помочь вам объединить все ваши творческие интересы.

10. Фотограф

Фотография уже давно считается формой искусства, и в наш век, помешанный на социальных сетях, она все больше ценится.Если вы заинтересованы в открытии фотобизнеса, у вас есть несколько вариантов. Вы можете продавать фотографии природы или путешествий средствам массовой информации или советам по туризму; фотографировать события, такие как свадьбы, объявления о рождении, вечеринки и многое другое; или вы можете работать на бизнес, основанный на продуктах, чтобы фотографировать их товары для использования на их веб-сайте или в рекламных материалах. Ваши варианты разнообразны, поэтому этот творческий бизнес может отлично подойти для многих типов художников.

11. Консультант по брендингу

Каждому бизнесу нужен сильный брендинг, если он хочет донести до своих клиентов четкое и запоминающееся сообщение.В то время как во многих крупных компаниях есть специалисты по брендингу, малым предприятиям может понадобиться небольшая помощь в отделе брендинга. Как и многие творческие бизнес-идеи, консалтинг по брендингу может сочетать в себе навыки дизайна, фотографии и копирования, так что это идеальная карьера для тех, кто любит работать над полной картиной творческого проекта. Помогая бизнесу сделать себе имя, вы можете сделать прибыльную карьеру в искусстве.

12. Учитель рисования

Если у вас есть какие-либо творческие навыки, упомянутые ранее в этом списке, вы также можете рассмотреть возможность распространения своих знаний, обучая им других.Будь то проведение класса рисования натюрморта с 30 учениками или индивидуальное обучение студентов искусству каллиграфии. Вы можете предлагать уроки цифрового искусства или создавать образовательный контент в социальных сетях. Вы также можете создавать курсы, которые другие учителя могут использовать в своих классах. Найдите метод обучения, который работает для вас, и расскажите о своем новом бизнесе.

Как начать арт-бизнес за 9 шагов

Мир искусства процветает благодаря Интернету. Профессиональный художник больше не должен зависеть от местного рынка.Сегодня для индивидуального предпринимателя нет границ. Местные художники могут охватить большую аудиторию с помощью интернет-магазина. Любой человек с творческим талантом и желанием продвигать свои продукты и услуги на целевой рынок станет успешным владельцем бизнеса.

Как начать арт-бизнес сегодня

Три ключевых компонента помогут построить долгосрочный успешный арт-бизнес:

Думаете ли вы о начале карьеры в искусстве или хотите заработать достаточно денег, чтобы поддерживать свое хобби, Интернет дал возможность творческим людям достичь своих целей.

За прошедшие годы тысячи успешных художников сделали художественную карьеру в Интернете, и вы можете это сделать, если готовы усердно работать.

Художники, которые посвятили всю свою жизнь продаже произведений искусства в Интернете, знают, что управление бизнесом — это нечто большее, чем просто создание произведений искусства и размещение изображений в Facebook и Instagram.

Разработка бизнес-плана и работа над веб-дизайном, маркетингом в социальных сетях, ведением блогов, исследованием рынка, представлением своих работ на художественных выставках и созданием информационных бюллетеней помогли им развить свой малый бизнес по всему миру.Важно помнить, что большинство художников начинали именно там, где вы сейчас находитесь, не зная многого о том, как начать свой бизнес.

Начать арт-бизнес за 9 шагов

Есть девять шагов, на которых вам следует сосредоточиться, если вы заинтересованы в продаже своего искусства в Интернете и в продвижении местных событий.

Первый шаг — создать художественную онлайн-галерею, где люди смогут просматривать и читать произведения искусства, которые вы создаете, покупать ваши оригинальные произведения искусства и репродукции жикле, а также узнавать больше о предстоящих событиях.

Хорошей новостью является то, что разработка профессионального веб-сайта проста и доступна с помощью WordPress и таких услуг хостинга, как BlueHost. Вам не нужно нанимать графических дизайнеров или знать код, чтобы создать сайт электронной коммерции. Если вы можете создать бизнес-страницу в Facebook, вы сможете быстро создать веб-сайт.

Вот видео, которое показывает, как легко запустить сайт художника на WordPress.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу «Политика раскрытия партнерских ссылок»

Помимо создания сайта на WordPress, существуют и другие варианты создания онлайн-портфолио.

Если вы не уверены, что хотите потратить время на открытие нового бизнеса и посмотреть, есть ли люди, заинтересованные в вашей работе, вы можете подумать об открытии магазина на Etsy. Создание магазина Etsy бесплатно, и вы можете увидеть, есть ли потенциальные клиенты, заинтересованные в вашем произведении искусства, не тратя время на создание веб-сайта.

Вот несколько статей Etsy, которые помогут вам начать работу:

Как открыть магазин Etsy шаг за шагом

Как настроить магазин Etsy У художника есть так много вариантов, чтобы начать онлайн-арт-бизнес. Лучше всего начать с платформы, которая хорошо зарекомендовала себя у других художников. Etsy создала онлайн-присутствие, которое позволяет таким художникам, как вы, продавать уникальные товары ручной работы.В этом… [Подробнее…]

Как продавать искусство на Etsy – Полное руководство

Как продавать искусство на Etsy Вы думаете о продаже произведений искусства в Интернете и не знаете, с чего начать? Вы думали о том, чтобы продавать свои работы на Etsy? Продавать искусство на Etsy легко, и, что самое главное, это очень доступно. Я расскажу обо всем, что вам нужно знать о… [Подробнее…]

Как продавать художественные репродукции на Etsy с помощью Printful

Вы заинтересованы в получении дополнительного дохода от оригинального искусства, которое вы создали? Вы заинтересованы в продаже отпечатков на Etsy, не беспокоясь о печати копий или доставке продукции? В этом посте вы узнаете, как продавать художественные репродукции на Etsy с помощью Printful. Как продавать… [Подробнее…]

Посетите 16 лучших конструкторов сайтов для художников, чтобы узнать больше о других вариантах продвижения и продажи произведений искусства в Интернете.

Что нужно, чтобы стать успешным художником

Загрузить свои продукты на платформу электронной коммерции — это очень просто. Задача состоит в том, чтобы привлечь людей к вашим объявлениям.

Создание долгосрочного успешного арт-бизнеса требует много энергии. Будут долгие часы и эмоциональные взлеты и падения. Любой, кто говорит вам обратное, лжет вам.Если вы ищете мгновенное удовлетворение, открытие арт-бизнеса может быть не в ваших интересах.

Однако, если вы хотите узнать о арт-маркетинге и усердно работать, вы можете достичь своих бизнес-целей.

У вас есть бизнес-цели или вы просто думаете о продаже произведений искусства в Интернете?

Если вы заинтересованы в создании малого бизнеса, найдите несколько минут, чтобы записать, чего вы хотите достичь.

Ваши цели станут основой вашего бизнес-плана.

Чтобы помочь вам написать свои цели в художественном бизнесе, загрузите рабочую тетрадь «Как писать цели, которых вы можете достичь» сегодня.

«Чтобы добиться успеха, вы должны вкладывать свое сердце в свой бизнес, а свой бизнес — в свое сердце». ~ Сэр Томас Уотсон

Теперь, когда у вас есть присутствие в Интернете, давайте поговорим о том, как начать арт-бизнес из дома.

Вот семь областей, на которых вы должны сосредоточиться, чтобы продавать свое искусство:

Создайте искусство
Найдите свою нишу
Узнайте, кто ваша целевая аудитория
Создайте заявление о миссии
Изучите логистику арт-бизнеса
Дизайн Маркетинговый план в сфере искусства

Открытие арт-бизнеса – работа в студии

Прежде чем начать бизнес, вам понадобится продукт или услуга для продажи.

Очень важно подготовить достаточное количество произведений искусства, прежде чем вы начнете продвигать свой художественный бизнес в Интернете.

Сколько картин вам нужно, чтобы начать бизнес в Интернете?

Не существует магического числа для определения того, сколько разных картин, картин пастелью или рисунков нужно иметь в стебле, прежде чем открыть художественную онлайн-галерею. Однако, чем больше объявлений у вас есть, тем больше людей вы можете охватить.

Предложение печатных изданий, поздравительных открыток и товаров — отличный способ увеличить свой доход и увеличить количество продуктов, которые у вас есть.Одна картина может дать вам четыре или более товаров для продажи, предлагая репродукции оригинала.

Продвигая и продавая свои произведения искусства, необходимо еженедельно планировать время в студии для создания новых произведений искусства.

Будут времена, когда вам придется создавать искусство, даже если вы не чувствуете себя творческим.

Когда у вас есть эти недели, попробуйте найти другие способы сохранить мотивацию. Важно помнить, что лучший способ продавать больше произведений искусства — это иметь новые работы, доступные для ваших коллекционеров.

Советы, которые помогут вам сохранить мотивацию:

Найдите свою нишу

После того, как вы загрузите список продуктов на свой веб-сайт электронной коммерции, вы захотите сосредоточиться на том, чтобы привлечь нужных людей к своим объявлениям.

Онлайн-продажи растут с каждым годом, а это означает, что все больше художников пытаются продавать свои работы в Интернете. Количество соревнований растет с каждым днем.

Разработка плана арт-маркетинга, отделяющего ваш арт-бизнес от всех других художников, — единственный способ завоевать популярность.

Как вы можете отделить себя от других художников, которые рисуют подобные предметы?

Самый простой способ начать работу — сосредоточиться на своей нише.

Нишевый рынок – это подмножество рынка, на котором сосредоточен конкретный продукт. Рыночная ниша определяет характеристики продукта для удовлетворения конкретных потребностей рынка, диапазон цен, качество продукции и демографические характеристики, на которые он нацелен. Это также небольшой сегмент рынка. ( Источник: Википедия)

Люди, которым нравится ваш художественный стиль, известны как целевая аудитория.

Например, если вы рисуете «лошадей», вашей нишей будут «лошади».

Реклама для людей, интересующихся лошадьми, значительно повысит ваши шансы на продажу.

Потратьте несколько минут на то, чтобы подумать о том, что вы хотели бы рисовать или рисовать в течение следующих пяти или десяти лет.

Посетите искусство, которое продается , чтобы получить дополнительную информацию о том, какой стиль искусства лучше всего продается для вдохновения.

Другие связанные статьи о нишевом маркетинге:

Отделите себя с помощью нишевого маркетинга

Стратегии нишевого маркетинга Готовы ли вы отделить себя от других художников, продающих искусство в Интернете? Продажи произведений искусства в Интернете растут с каждым годом, а разнообразие способов, с помощью которых художники могут получать доход в Интернете с помощью своих художественных навыков, сделало конкуренцию жесткой. The… [Подробнее…]

Как найти и контролировать свою нишу

Найти нишу для начинающего художника так же важно, как и улучшить свои художественные навыки. Мониторинг вашей ниши не менее важен. Возможности получать доход от ваших художественных навыков безграничны и никогда не были проще. Вы можете создать веб-сайт WordPress с помощью BlueHost всего за… [Подробнее…]

Как позиционировать себя как лидера мнений в своей нише

Продажа произведений искусства — тяжелая работа, и вам нужно позиционировать себя как лидера мнений в своей нише.Вы можете отделить себя от всех других художников, продающих произведения искусства и поделки в Интернете, создав бренд для своего арт-бизнеса, который люди смогут узнавать и запоминать. Как позиционировать… [Читать далее…]

Учебники по нишевому маркетингу в Интернете

Откройте для себя кратчайший путь к получению прибыли от нишевого маркетинга в современном мире

Основы маркетинга. Знайте преимущества нишевого маркетинга

Узнайте, кто ваша целевая аудитория Is

Продажа оригинальных картин — это игра чисел.Независимо от того, продаете ли вы картины на местных художественных ярмарках, в местных магазинах, кафе, художественных галереях или в Интернете, ваши шансы на продажу увеличиваются, когда больше людей увидят вашу работу.

Продажа произведений искусства через Интернет отличается от продажи на местных арт-ярмарках. Люди посещают ярмарки, чтобы открыть для себя новые изделия ручной работы, и они, как правило, видят каждый стенд на мероприятиях.

Люди, которые ищут оригинальные произведения искусства в Интернете, не будут посещать веб-сайты всех художников. Они могут заметить новые картины в социальных сетях, Pinterest или в результатах поиска.Тем не менее, современным художникам трудно добиться признания из-за конкуренции в Интернете. Даже самым талантливым художникам поначалу сложно завоевать поклонников. Ваша задача — найти различные способы представить свои творения людям, увлеченным тем, что вы создаете. Разработка стратегии онлайн-маркетинга сложнее, чем установка стенда на местной арт-ярмарке.

Самый простой способ начать работу — выяснить, кто является вашей целевой аудиторией.

Собранная вами информация поможет вам создать контент, который привлечет их на ваш сайт.

Что вы должны знать о вашей целевой аудитории:

возраст
гендер
гендер
Откуда они проживают
Занятие
Доход домохозяйства
Их интересы
Откуда они вещают онлайн

Данные, которые вы собираете поможет вам писать сообщения в блогах и социальных сетях, которые они хотят читать.

Вот несколько статей, которые помогут вам узнать больше о вашей целевой аудитории:

Простая стратегия поиска вашей целевой аудитории

Как найти свою целевую аудиторию Продажа вашего искусства может быть либо воодушевляющей, либо совершенно обескураживающей, в зависимости от того, как вы посмотри на это. Трата часов каждую неделю на публикацию в Facebook, Twitter, Instagram, написание сообщений в блогах и закрепление на Pinterest может показаться пустой тратой времени, когда продажи… [Читать далее…]

5 способов найти свою целевую аудиторию на Facebook

Вам трудно найти свою целевую аудиторию? Узнайте, как легко найти свою целевую аудиторию на Facebook. Нет сомнений в важности поиска вашей целевой аудитории на Facebook. Как только вы сможете найти свою аудиторию, вы сможете заявить о себе и создать… [Читать далее…]

Что ищет ваша целевая аудитория

Как найти свою целевую аудиторию Вы расстроены тем, что никто не читает ваш художественный блог посты? Ваши работы пылятся, потому что люди не посещают вашу онлайн-галерею? Вам интересно, как вы можете продавать свое искусство в Интернете? Ответ проще, чем вы могли бы… [Читать далее…]

Онлайн-учебники по целевому маркетингу:

Цифровой маркетинг: определение цели вашего бизнеса и целевой аудитории

Доминирование целевой аудитории Facebook: как привлечь Facebook

Создать заявление о миссии

Заявление о миссии — это одно или два предложения, описывающие функции компании, рынки и конкурентные преимущества, краткое письменное изложение ваших бизнес-целей и философии.Заявление о миссии определяет, что такое организация, почему она существует, зачем она существует. ( Источник: Предприниматель)

Почему бизнесу изобразительного искусства необходимо иметь формулировку миссии?

Заявление о миссии художника поможет вам сосредоточиться на том, что имеет основополагающее значение для вашего бизнеса.

Будут времена, когда вы начнете сходить с рельсов и терять фокус на своем видении по мере роста вашего бизнеса. Вероятность принятия плохих бизнес-решений возрастет, если вы потеряете фокус на своих целях и философии.Заявление о миссии напомнит вам, каковы ваши цели, чтобы помочь вам принимать лучшие решения на будущее.

Заявление о миссии полезно не только для малого бизнеса. Он также объясняет потенциальным покупателям, за что вы выступаете и чего они могут ожидать, когда будут вести с вами дела.

Загрузите рабочую тетрадь, чтобы помочь вам написать идеальное заявление.

Логистика художественного бизнеса

Вы можете спросить себя, нужна ли мне бизнес-лицензия для продажи моих работ?

В каждом штате действуют разные законы о малом бизнесе.

Лучший бизнес-совет, который мы можем вам дать, — это провести небольшое исследование, чтобы решить, хотите ли вы классифицировать свой бизнес как индивидуальный владелец или другую бизнес-структуру, которая лучше подходит для вашего бизнеса.

Посетите IRS, веб-сайт вашего местного секретаря суда и местную мэрию, чтобы узнать, какие шаги вам необходимо предпринять, чтобы сделать свой бизнес легальным. Потратив много времени на создание своего бизнеса, последнее, что вам нужно, — это узнать, что вы не соблюдаете законы своего штата о ведении бизнеса.

Название компании

Некоторым художникам трудно выбрать название компании. Выбранное вами имя должно отражать вашу миссию и должно быть легко запоминающимся.

Если вы продаете свою работу в Интернете, вам следует включить доступные для поиска слова, описывающие стиль искусства, который вы создаете.

Задайте себе следующие вопросы:

Какой стиль искусства я создаю?
Какой носитель я использую?
Кому будет интересно мое искусство?
Какие слова будут использовать потенциальные покупатели, чтобы найти мои работы в Интернете?

Посетите раздел «Как правильно написать название компании в идеальном искусстве», если у вас возникли трудности с выбором имени.

Написать бизнес-цели в искусстве

Невозможно написать эффективный бизнес-план, если вы не знаете своих целей.

Почему вы начинаете малый бизнес?
Какие продукты или услуги вы будете предоставлять?
Вы заинтересованы в карьере художника на полную ставку?

Бизнес-цели создают бизнес-план. Точно запишите, чего вы хотели бы достичь и где бы вы хотели быть в следующие пять лет, а затем разработайте стратегии, которые помогут вам достичь того, чего вы хотите.

Рекомендуется ежегодно пересматривать свои цели, чтобы убедиться, что вы на пути к более быстрому построению успешной карьеры.

Связанный ресурс: Как писать цели, которых вы можете достичь. Рабочая тетрадь

Разработка маркетингового плана в области искусства

Каждый бизнес начинается с целей и маркетингового плана.

Что такое маркетинговый план?

Маркетинговый план описывает рекламные и маркетинговые стратегии.

Какие стратегии вы собираетесь использовать для достижения своих целей?
Какой доход вам нужен?
Собираетесь ли вы продавать свои работы на ремесленных выставках, в галереях или в Интернете?
Какие средства вы собираетесь использовать для повышения узнаваемости бренда?
Сколько времени вы можете уделять ведению блога и публикациям в социальных сетях?

Как только вы узнаете, сколько времени вы можете посвятить ведению блога, социальным сетям, написанию информационных бюллетеней, поддержке своего веб-сайта художника и созданию произведений искусства, вы можете начать выделять время в течение недели, чтобы выполнить работу.

Имейте в виду, что вы являетесь генеральным директором своего бизнеса. Никто не скажет вам, что нужно сделать.

Вы главный, и вам нужно сохранять мотивацию и организованность, чтобы развивать свой художественный бизнес.

Если у вас возникли трудности с управлением временем, загрузите «Успевайте больше за меньшее время — художник неполный рабочий день».

Для получения дополнительной информации о составлении маркетингового плана по искусству посетите страницу Как составить эффективный маркетинговый план для художников

Учебное пособие по онлайн-плану цифрового маркетинга

Создать простой план цифрового маркетинга

Стратегия ценообразования

одна из самых сложных обязанностей, с которыми сталкиваются художники.

Выяснить, как получить прибыль, может быть непросто, но если вы планируете начать арт-бизнес, ваша главная цель — получить прибыль.

Прежде чем вы сможете получить прибыль

Прежде чем вы сможете принять решение о цене вашего произведения искусства, вам необходимо знать коммерческие расходы.

Составьте список всех расходов, связанных с ведением вашего арт-бизнеса, включая выплату зарплаты.

Пример расходов на арт-бизнес:

Товары для творчества
Расходы на студию, включая воду, электричество и отопление
Маркетинговые материалы, включая Интернет, смартфон и рекламу
Плата за ремесленную выставку
Расходные материалы для доставки
Стоимость доставки
Стоимость доставки
Почасовая заработная плата

Чтобы узнать, как оценить свое искусство для получения прибыли, загрузите «Руководство по ценообразованию в искусстве — Как оценить искусство для продажи».

Создайте представительство в Интернете

Продавать произведения искусства в Интернете проще, чем вы думаете.

Все, что вам нужно, это продукт или услуга, которые нужны людям.
Способ сообщить людям, что продукт или услуга доступны для продажи, и место, где они могут приобрести этот продукт.

Это действительно так просто.

У нас есть еще более приятные новости. Сейчас легче повысить узнаваемость бренда, чем когда-либо прежде.

Интернет у вас под рукой.

У вас есть возможность охватить более 4 миллиардов активных пользователей Интернета по всему миру.

Разработайте стратегию для создания присутствия в Интернете и начните демонстрировать свое искусство целевой аудитории.

Ярким примером двух художников, добившихся успеха в Интернете, могут быть Мелани и Николас Билл.

Мы наткнулись на веб-сайт Мелани и Николаса, просто выполнив поиск в Google по запросу «оригинальные картины маслом лошадей».

Первое место в результатах поиска занял веб-сайт художников Мелани и Николаса Биллов «Картины лошадей Мелани и Николаса по заказу».

Сайт Мелани и Николаса не случайно занимает первое место в результатах поиска Google.

Они потратили огромное количество времени и энергии на свой веб-сайт и блог.

Проделанная ими работа помогла им превзойти 1 300 000 результатов.

Есть несколько моментов, которые мы хотели бы упомянуть об их сайте.

Мелани и Николас проделали замечательную работу, сделав их сайт удобным для навигации и поиска подробной информации об их услугах и процедурах.

Другой момент, на который мы хотели бы обратить внимание, это их ежедневный блог художника.

Они понимают важность создания контента, который привлечет их целевую аудиторию.

Первое место в поиске Google является доказательством того, что они стали мастерами создания онлайн-присутствия.

Запись по теме: 4 способа расширить свое присутствие в Интернете — художественный маркетинг

Создайте редакционный календарь

Если вы проводили какие-либо исследования в области маркетинга, вы, вероятно, слышали фразу « контент-маркетинг ».”

Джо Пулицци, основатель CMI, мастер контент-маркетинга.

Джо описывает контент-маркетинг как:

Контент-маркетинг – это стратегический маркетинговый подход, направленный на создание и распространение ценного, актуального и последовательного контента для привлечения и удержания четко определенной аудитории и, в конечном счете, для стимулирования выгодных действий клиентов.

Найдите время, чтобы узнать все, что вы можете о контент-маркетинге.

Такие художники, как Мелани и Николас, добились успеха благодаря своей готовности изучать контент-маркетинг.

Вы можете стать таким же успешным, как они, если вы готовы потратить время и усилия.

Создание редакционного календаря поможет вам сосредоточиться на своей миссии.

Календарь позволит легко просмотреть, что вы уже опубликовали и что вы должны написать в будущем.

Чтобы узнать, как создать редакционный календарь, посетите Как написать редакционный календарь, который будет генерировать трафик .

Исследование ключевых слов

Теперь, когда у вас есть редакционный календарь, вы захотите заполнить его идеями для постов в блоге, чтобы привлечь органический трафик на сайт вашего исполнителя.

Органический трафик — это бесплатный трафик, генерируемый поисковыми системами.

Когда человек ищет что-то в Интернете, он заходит в Google или другие поисковые системы и набирает пару слов в строке поиска.

Слова, которые они вводят в строку поиска, называются ключевыми словами.

Google порекомендует лучший контент, соответствующий запросу, введенному в строке поиска.

Затем человек просматривает результаты и нажимает на ссылку, которая выглядит так, как будто она предоставит ему информацию, которую он искал.

Ваша работа как создателя контента состоит в том, чтобы писать контент, который ваша целевая аудитория ищет в результатах поиска.

Первый шаг — узнать, что вашей целевой аудитории интересно узнать о вашем арт-бизнесе.

Следующий шаг — выяснить, какие ключевые слова использует ваша целевая аудитория для поиска этого контента.

Такие инструменты, как SEMRush, точно покажут вам, какие ключевые слова люди используют в поиске и сколько раз они используются в месяц.

Учебник по маркетингу ключевых слов в Интернете

Учебный курс по исследованию ключевых слов

Позаботьтесь о своих клиентах

Теперь вы знаете:

Каковы ваши бизнес-цели
Как оценить ваши произведения искусства
Вся логистика ведения бизнеса
Как создать контент, который будет привлекать трафик на ваш сайт

Как только ваш сайт начнет генерировать трафик, вам нужно будет разработать стратегии, чтобы он возвращался.

Самый простой способ заставить посетителей вернуться на ваш сайт — написать высококачественный контент.

Следующим шагом будет убедиться, что каждый ваш пост содержит призыв к действию.

Что такое призыв к действию?

Призыв к действию сообщает вашей аудитории, что делать после того, как они закончат читать ваш пост.

Вашим призывом к действию может быть посещение вашей художественной галереи, посещение другого поста или подписка на рассылку новостей.

Ваша цель — удержать посетителя на вашем сайте, чтобы он больше узнал о вас как о художнике и ознакомился с вашими работами.

Для получения дополнительной информации о призыве к действию посетите:

Стратегия призыва к действию, которая увеличивает продажи обслуживание клиентов.

Еще один способ обеспечить превосходное обслуживание клиентов — создать контактную страницу.

Страница контактов — это страница, на которой посетитель может связаться с вами, если у него возникнут какие-либо вопросы о вашей работе.

Для получения дополнительной информации о контактных страницах посетите страницу Должны ли блоги об искусстве иметь контактные формы?

Другой хорошо работающей стратегией является наличие страницы часто задаваемых вопросов, которая отвечает на часто задаваемые вопросы о вашем арт-бизнесе.

Обеспечьте лучшее обслуживание клиентов, какое только возможно. От них зависит ваш бизнес и репутация.

Связанный пост: Как заставить клиентов рекомендовать ваше искусство

Заключительные мысли о том, как начать арт-бизнес онлайн

Успешный бизнес в сфере искусства начинается с бизнес-планов в сфере искусства.

Говорят, что 50 процентов малых предприятий терпят неудачу в течение первых 2 лет.

Самая распространенная причина провала многих предприятий заключалась в том, что у них не было плана.

Начать свой бизнес в качестве художника еще никогда не было так просто.

Художникам больше не нужно, чтобы кто-то их представлял, например, агент или художественная галерея.

Все инструменты и ресурсы у вас под рукой.

Теперь, когда вы знаете, как начать арт-бизнес в Интернете, пришло время действовать и начинать.

Обзор бизнеса онлайн-искусства:

Создавайте великолепные произведения искусства, которые люди захотят покупать
Узнайте, кто ваша целевая аудитория
Изучите своих конкурентов
Разработайте план арт-маркетинга
Просмотрите и пересмотрите свой бизнес-план
Найдите новые возможности
Заявите о себе в Интернете, регулярно ведя блог, часто размещая публикации в социальных сетях и загружая свой контент на Pinterest.

Для получения дополнительной информации о арт-маркетинге посетите сайт Art Business — Art Marketing Resource.

Другие статьи по теме Art Marketing

Что такое план арт-маркетинга?

Многие художники не знают, что такое план арт-маркетинга, или съеживаются, когда слышат слова арт-маркетинг. Маркетинг искусства не сложен, если у вас есть представление о том, что связано с продвижением изобразительного искусства. Заинтересованы ли вы в продаже своего искусства… [Подробнее…]

Художественный маркетинг – полное руководство по продаже произведений искусства в Интернете

Хотели бы вы продавать свои произведения искусства в Интернете? Вы заинтересованы в построении художественной карьеры или просто надеетесь заработать дополнительные деньги, продавая свои работы? Насколько бы вы были взволнованы, если бы вы были в своей студии, создавали искусство, а продажи поступали из вашей онлайн-галереи? Или вы просыпаетесь в… [Подробнее…]

4 способа расширить свое присутствие в Интернете – Художественный маркетинг

Вы расстраиваетесь из-за того, что сайт вашего художника не получает трафика? Одной из основных проблем, с которой сталкиваются художники при продаже произведений искусства в Интернете, является экспозиция.Создать онлайн-присутствие непросто. На самом деле, это потребует много работы. … [Подробнее…]

13 популярных идей по маркетингу произведений искусства, которые повышают продажи

Художники и художественные галереи используют преимущества цифрового маркетинга и получают потрясающие результаты. Продажи произведений искусства неуклонно растут в течение последних десяти лет, и не похоже, что в ближайшее время они замедлятся. Интернет изменил то, как коллекционеры искусства открывают для себя новое и свежее… [Подробнее…]

ресурсов профессионального развития для художников здесь

Предоставление наилучшей бесплатной информации художникам всех специальностей является неотъемлемой частью миссии NYFA.

Ниже вы найдете исчерпывающий архив, относящийся к практической стороне художественного творчества — «Дело искусства», — созданный сотрудниками NYFA. Нажмите на ссылки ниже, чтобы получить доступ к большому количеству статей, интервью и полезных ссылок, которые документируют наши ресурсы профессионального развития для художников.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВО

Узнайте, как обеспечить устойчивость в своей карьере в искусстве, и подготовьтесь к любому направлению, которое вы хотите выбрать. Найдите советы по подключению к галерее, созданию бизнес-модели или преодолению творческого кризиса в разделе «Предпринимательство в искусстве».

ТВОРЧЕСКАЯ КАРЬЕРА

Прочтите важные советы о том, как устроиться на новую работу, получить новые навыки или продвинуться по карьерной лестнице в творческой карьере.

МАРКЕТИНГ И ДОКУМЕНТАЦИЯ

Веб-сайт художника и его присутствие в социальных сетях имеют ключевое значение, но многие креативщики не могут найти лучший способ поделиться своей работой в Интернете. Прочтите эти статьи о маркетинге и документации, чтобы разработать стратегии для достижения успеха.

СБОР СРЕДСТВ И ЗАЯВОК

При предоставлении ресурсов для профессионального развития артистов тема успешных приложений имеет важное значение.Независимо от того, подаете ли вы заявку на получение гранта на поездку или хотите узнать, как работать эффективнее, а не усерднее, при сборе средств, раздел «Сбор средств и заявки» содержит практические советы.

ФИНАНСЫ И ЮРИДИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Художники сталкиваются с уникальными трудностями, когда дело доходит до управления своими финансами или навигации по юридическим вопросам создания и распространения произведений искусства. Вот почему мы составили несколько статей о лучших практиках в области финансов и права.

СТРАХОВАНИЕ И ГОТОВНОСТЬ

Узнайте, как защитить свое искусство, свое жилое и рабочее пространство, а также себя, из статей о страховании и подготовке для художников.

ЖИВАЯ / РАБОТА / ВЫСТАВОЧНАЯ ПЛОЩАДЬ

Художникам нужно пространство, чтобы жить и творить. Узнайте, как найти нужное место в Live / Work / Exhibit Space.

ДЛЯ СЪЕМЩИКОВ

Эти практические руководства для кинематографистов, частично поддерживаемые Национальным фондом искусств, содержат советы по развитию аудитории, распространению фильмов и многому другому.

Искусство как бизнес: что происходит с российским арт-рынком