Как фотографировать производство: с чего начать, как преуспеть

Банальней некуда

— Журналисты каждый день сталкиваются со штампами в речи, пытаются их обходить. Но и у фотографов тоже много штампов: от новогодних фото у камина до «солнца на ладошке» на море.

— Конечно, это же потоковая съёмка, ни о каком творчестве здесь речи не идёт! Это как перебирать бумаги в офисе. Будучи семейным фотографом, я бы ещё назвала такие штампы, как «беременная в развевающемся платье». Это было модно много лет назад, а сегодня тряпки, на которые сзади дуют вентилятором, стали уже таким общим местом, что вызывают у меня одно недоумение. Если вдруг мне попадаются клиенты, которые хотят «летящий шифон и обнажённый живот», я понимаю, что нам лучше с ними не работать, потому что мы видим слишком по-разному. Другие штампы? Пальцы, сложенные в форме сердечка на обнажённом животе. Это кошмар-кошмар, грубо, примитивно, я просто не понимаю, что в этом интересного и красивого. Зачем? Любовь — в глазах, а не в том, как вы согнёте пальцы на животе!

— Сегодня очень модно снимать новорожденных…

— Если честно, такую съёмку я тоже считаю штампом. Уже миллионы фотографий, когда малышей нескольких дней от роду укладывают в самых невероятных позах в меха и корзинки, тем более что в этом возрасте ребёнок — существо, почти постоянно спящее… Может быть, у кого-то такие фотографии и должны быть, но лично я никогда не позволю себе снимать так.

— Почему?

— Потому что это рутина, здесь нет ни капли творчества, нет индивидуальности фотографа. И все младенцы смотрятся одинаково. А я считаю, что и до двух недель человек совершенно неповторим, у него есть личность, и не надо убивать её шаблоном.

— А новогодние съёмки? У меня тоже есть фотографии с ёлкой и камином…

— Тут особенно пугают «скидки» и «экспресс-съёмки», которые устраивают фотографы. За цену в несколько раз меньше, чем обычно, они приглашают в одну и ту же локацию сразу несколько семей и быстро их отщёлкивают. Могу сказать, что делают это даже хорошие фотографы, и признаются, что происходит это не во имя искусства, а ради заработка. Проблема даже не в атрибутах-штампах — ёлке и камине — а в том, что за полчаса и даже час съёмки трудно, почти невозможно «вытащить» из человека (а тут речь о целой семье) эмоции. Потому и получаются снятые по шаблону снимки. Ещё все эти съёмки с собаками, оленями…

Реквизит «да» и реквизит «нет»

— Это сейчас ведь целый бизнес — животные для съёмок!

— Да… Я понимаю, что, когда человек смотрит на фото с милым посторонним ему ребёнком и собакой, это очаровательно, такие образы часто используют в рекламе. Но когда ко мне приходит семья и хочет такую съёмку, я их понять не могу. Зачем это надо? Другое дело, когда съёмка проходит дома, и у хозяев есть собака, ребёнок играет с ней, как-то взаимодействует… Это часть их жизни. То же самое касается любого реквизита. Я люблю использовать предметы, которые относятся к истории семьи. Если девочка занимается балетом, то на съёмке, конечно, уместны пачки и пуанты. Однажды у меня была съёмка семьи, где папа увлекается мотоциклами, и мы всех одели в кожу, байкерские куртки, поснимали их с байком. Это было оправдано, это рассказывало об этих людях. Очень часто реквизит — это пустое, мода, которая со временем пройдёт и не оставит после себя никакого отклика.

— Неужели?

— Когда родилась моя младшая дочь, я ещё искала себя, не понимала, в каком стиле работать, и пригласила фотографа. Она привезла кучу всяких бантиков, повязочек, всю эту чепуху, которую натягивают на головы младенцам. И мне так хотелось надеть дочке и то, и это… А сейчас я смотрю на эти фото, и они не вызывают у меня никаких эмоций. В отличие от тех, где дочь лежит на моём плече или у груди.

Снимают не студию, а модель

— Как выбрать, где снимать? Как человеку понять, где он будет эффектнее: в белой студии, в лофте с кирпичными стенами и т. п.? Что будет смотреться выигрышней?

— Я сама в студиях фотографирую не так часто, склоняю людей к съёмкам либо на природе, либо дома: я считаю, что нет ничего прекраснее естественных для человека условий. А в студиях всегда присутствует элемент бутафории, чего-то ненастоящего. Дома я снимаю, если позволяют условия, а для фотографа самое главное из них — это свет. Я не люблю и не снимаю при искусственном освещении (оно больше подходит для fashion-съёмки), потому что уверена, что самые красивые художественные фото получаются при естественном свете. Если дома проблемы со светом, простором, просто не нравится нынешний интерьер, мы выбираем студии (у меня есть несколько, с которыми работаю), где есть хороший естественный свет, иными словами, большие окна. Всё остальное имеет для меня второстепенное значение. Я снимаю не студию, а модель. Для меня важно показать её настроение, характер, отношения между участниками съёмки. И фотографировать я буду в том месте студии, где на них лучше всего падает свет.

— Как подготовиться к съёмке большой и разновозрастной (блондины-брюнеты-рыжие, пожилые-молодые и т. п.) семье, чтобы хорошо выглядеть не только на отдельных, но и на общих фото? Как причёсываться, во что одеваться?

— С теми, с кем я работаю первый раз, мы вообще очень долго согласовываем одежду. Важно подобрать всей семье что-то более-менее однотонное, в единой цветовой гамме. Это не значит, что я говорю о синих джинсах и белых футболках для всех: это избито. С другой стороны, не надо папе надевать зелёный джемпер, маме — красное платье в пол, а ребёнку — жёлтый спортивный костюм.

— Ну, это очевидно! Впрочем, если папа — сотрудник ДПС, то светофор оправдан…

— Цветопередача в кадре — крайне важная вещь, от неё зависит, будет ли фото гармоничным, будет вам нравиться или нет. Поэтому, как в том или ином образе женщины не должно быть больше 2-3 цветов, так и на семейной съёмке правила те же. Кроме того, есть одежда, которая классно смотрится в жизни, а на фото она проиграет, и я сразу предупреждаю об этом своих клиентов. Например, ядрёно фиолетовый, цвет фуксии… Они будут давать совершенно жуткий оттенок на лицо того, кто надел такую одежду, а заодно и на лица окружающих. Такое я постоянно наблюдаю, когда делаю репортажную съёмку, и гости одеты «кто во что горазд». Очень грустно потом видеть, как некрасиво это смотрится на фото.

— Какие тона смотрятся лучше всего?

— Нейтральные, бежевые. Очень круто смотрится серый, везде и всегда. Можно ввести в него чуть-чуть голубого, это тоже будет симпатично… Я не советую увлекаться никакими принтами, это будет отвлекать от лица. Поэтому я часто прошу скинуть мне в мессенджер разные варианты одежды или дома подготовить максимальное количество комплектов, и мы выбираем, что будет смотреться лучше. Вообще говоря, идеально всё простое.

— Даже если праздник?

— Если мы снимаем Новый год, и нам надо создать праздничное настроение, то, конечно, мамочек и дочек нарядим в красивые длинные платья, пап и сыновей — в смокинги. Если же никакого события нет, то чем проще, тем лучше.

— А если мама говорит, что не носит юбок, не красится?

— Длинные юбки, конечно, всегда очень эффектно и гармонично вписываются в кадр, делают девушку стройнее, элегантнее, так что я их всем рекомендую. Но если не хочется, то насиловать себя не надо. Самый главный секрет — это сделать мамочку красивой. Поэтому я всегда советую проверенных визажистов. При семейной съёмке — естественный, дневной макияж, а не вечерний. А детей красить не надо ни в коем случае! Это ужасно и пошло.

— Сейчас все делают локоны…

— Кудрявый от природы ребёнок — мой идеал, он всегда похож на ангелочка. Но с локонами надо быть осторожными, не переборщить. А то получится огромная голова… Если я вижу, что девушке не идут локоны, я точно что-то с ней сделаю: расчешу, заколю… Кстати, важно, чтобы голова была чистой: как ни странно, грязные волосы не исправить никаким фотошопом.

— Часто людям не нравится собственная мимика, запечатлённая на фото: тут второй подбородок, тут морщины и т. д. Как эмоции подать без таких естественных дефектов? Часто ли людям важно выглядеть идеально красивыми, а не естественными?

— Могу поделиться собственным опытом. Если я прихожу в семью, то не уйду оттуда, пока не сделаю кадры, которые считаю душевными. Я проведу несколько часов у них дома, и за это время они расслабятся и перестанут поворачиваться ко мне «только вот этой стороной, с которой я получаюсь красиво». Я придаю огромное значение отбору фото, можно не сомневаться — оставлю только те, где мамочка красивая. И всем понравится то, что я пришлю, потому что стандарты красоты у всех более или менее общие.

Плюс, конечно, ретушь, фотошоп. Обязательно и убираем двойные подбородки, и «худим» (потому что камера растягивает изображение, это факт), дамам в возрасте я делаю стройнее руки. Спрашиваю заранее о тех или иных специфических дефектах: оставить шрам или скрыть? И будьте уверены: на фото хорошего фотографа ретушь будет незаметна. Клиенты будут уверены, что они так замечательно получились!

Смотрите также:

Руководство эксперта по фотографированию произведений искусства (лучшие настройки и советы)

У вас есть дома картины, которыми вы хотели бы поделиться в Интернете? Вы удивитесь, но фотографировать произведения искусства может быть довольно сложно.

Не волнуйтесь. У нас есть несколько советов, которые помогут вам запечатлеть шедевры с профессиональными результатами.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Лучшая камера для фотографирования искусства

Некоторые галереи и музеи могут использовать высококачественные методы оцифровки с использованием цифровых фотоаппаратов среднего формата. Хотя большинству людей это оборудование не понадобится.

Цифровая зеркальная или беззеркальная камера — лучший выбор для фотографирования отпечатков.

с ручным управлением.

Если у вас нет зеркальной фотокамеры, высококачественный смартфон справится с этой задачей, если не требуются файлы большого размера и детализированные изображения.Но было бы полезно, если бы вы использовали стороннее приложение, которое позволяет вам устанавливать ручные настройки для получения наилучших результатов.

Настройки камеры

Настройки имеют решающее значение для достижения высочайшего качества, если вы хотите фотографировать искусство. Вот некоторые из настроек, которые необходимо изменить перед нажатием кнопки спуска затвора.

Использование низкого ISO для минимизации шума изображения

Для получения максимально чистого изображения отключите автоматическую настройку ISO. Затем выберите самый низкий ISO, который обычно составляет 100.

Более высокое значение, например 1600, отлично подходит для съемки при слабом освещении, но дает зернистые результаты.Это не подходит для воспроизведения произведений искусства. Тем более, что точность цветопередачи и резкость очень важны!

Переключитесь на узкую диафрагму для получения резких результатов

Мы знаем, что использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.2 или f / 1.4, создает малую глубину резкости . Это не проблема при фотографировании изображений, поскольку холст плоский.

Тем не менее, было бы идеально выбрать узкую диафрагму, такую ​​как f / 11 или f / 16. Таким образом, вы можете быть уверены, что даже самые мелкие детали останутся четкими.

Чтобы гарантировать неизменное значение диафрагмы, выберите приоритет диафрагмы.

Использование баланса белого и управления цветом для точного изображения

Большинство цифровых камер имеют регулятор баланса белого (WB) на корпусе камеры или в его меню. Пользователь может выбрать настройки от облачного до солнечного и от вспышки до вольфрамового. У них даже есть возможность выбрать автоматический или пользовательский режим в соответствии с освещением сцены.

Многие переменные влияют на цветовой баланс на каждом этапе процесса.

Использование пользовательского баланса белого во время съемки — простой первый шаг в управлении цветом изображения.

Color Checker — удобный инструмент для управления цветом, если вам нужен еще более точный результат. В нем есть панели разных цветов, которые вы можете использовать в качестве справочника для корректировки вашего баланса белого.

Вам также следует откалибровать ваш монитор. Проверьте качество цветопередачи, контрастность и яркость вашего монитора бесплатно на этом сайте.

Эти шаги очень важны для истинного представления качеств произведения искусства.

Освещение для художественной фотографии

Стандартная схема освещения для фотографирования плоского искусства использует два идентичных источника света. Вы можете расположить их под углом 45 ° к каждой стороне перед картиной.

Эти два источника света должны совпадать по мощности или мощности и находиться на одинаковом расстоянии от центра произведения искусства.

Этот метод освещения обеспечивает равномерное размытие бестеневого света. Один источник света нейтрализует тени, отбрасываемые другим светом.

Для такой установки требуется довольно большая комната, чтобы свет располагался подальше от произведения искусства.Если они будут расположены слишком близко, вы можете увидеть блики по краям картины. Попробуйте отодвинуть источники света дальше друг от друга, чтобы уменьшить блики, или используйте объектив с большим фокусным расстоянием (80–100 мм). Это отодвигает камеру от объекта и помогает устранить блики.

Вы можете отражать свет от нейтральных боковых стен или массивных кусков белого пенопласта. Или вы можете рассеять их через белый материал, чтобы сделать их более мягкими и уменьшить блики.

Что делать, если ваше произведение искусства находится за стеклом? Вы можете устранить отражения, применив черный поролоновый сердечник перед объективом камеры.

Старайтесь не смешивать источники освещения. Если снимаете в помещении с искусственным освещением, закройте окна. Если вы используете естественный свет из окна, выключите все комнатное освещение.

Использование искусственного освещения дает стабильные результаты. Кроме того, впоследствии легче настроить баланс белого. Однако естественный свет постоянно меняет качество, яркость и цветовую температуру.

Тем не менее, многие художники добиваются отличных результатов, фотографируя свои работы при естественном освещении.Этот метод лучше всего работает в светлом помещении с окнами и стенами нейтрального цвета. Кроме того, у вас также должно быть достаточно места, чтобы установить штатив в нескольких футах от произведения искусства.

Как фотографировать произведение искусства

Подготовьте сцену перед съемкой

Начните с развешивания произведений искусства на стене нейтрального цвета. Часто работают белый, серый или черный цвет. С другой стороны, съемка в комнате с яркими стенами может исказить цветовой баланс вашей фотографии.

Размещение иллюстраций в вертикальной ориентации облегчает получение равномерно сбалансированного освещения по всей работе, особенно если ваш основной источник исходит с одной стороны.

Затем вы можете повернуть фотографию на этапе постобработки, чтобы добиться правильной ориентации.

Если у работы есть каркасная проволока, повесьте ее на удобной высоте и убедитесь, что она ровно прилегает к стене. При необходимости используйте прокладки из картона или пенопласта за каждым углом. Таким образом, произведение искусства висит параллельно стене.

Используйте уровень, чтобы проверить вертикальность изображения. Затем настройте камеру так, чтобы высота ее объектива соответствовала центру изображения.Возьмите сантиметровую ленту, чтобы все было прямо, не смотрите на нее.

Прочный штатив необходим для получения резких фотографий и точного выравнивания изображения. Используйте спусковой тросик, блокировку зеркала или автоспуск, чтобы исключить любое движение камеры.

Еще раз проверьте уровень на экране камеры, чтобы убедиться, что он также параллелен съемочной стене. Когда задняя часть камеры и изображение параллельны друг другу, перспектива должна быть близкой к правильной. Искажения также будут минимальными.

Подойдите как можно ближе, оставив лишь небольшое пространство по краям произведения искусства. Вы можете обрезать это позже.

Вы можете удерживать отпечатки на месте, прикрепив к стене большой тонкий лист металла. Затем используйте небольшие магниты с землей по углам фотографии. Позже при постобработке удалите магниты заземления.

Вы также можете прислонить их к жесткой доске, наклоненной к стене, а затем направить камеру параллельно этой доске. Этот метод работает, если все отпечатки одного размера.Если размер сильно различается, то гораздо проще выровнять работу, сохраняя все в вертикальной плоскости.

Учитывайте направление и качество света

Вы используете оконный свет в качестве основного источника? Затем поместите большой белый кусок пенопласта на противоположной стороне окна рядом с картиной. Это отразит часть оконного света, чтобы сбалансировать темную сторону работы.

Вы можете управлять текстурой, изменяя расстояние до доски от работы.Или вы также можете настроить диапазон вашей работы на окно.

Ознакомьтесь с диаграммой и примерами ниже для настройки освещения, чтобы показать больше текстуры в картине. Обратите внимание, куда падают тени на изображении справа. Так вы узнаете, откуда исходит свет (в данном случае — сверху).

Я повернул картину на бок, и более сильное освещение пришло с левой стороны. В публикации я вернул изображение в правильную ориентацию.

Я думаю, что тени выглядят наиболее естественно на этом объекте, если кажется, что освещение исходит сверху.

Использование серой карты для точной передачи цветов

Включение белой или серой карты в одну из ваших фотографий дает вам известную точку отсчета. Вы можете использовать это в своем редакторе изображений, чтобы убрать любой цветовой оттенок.

Если вы используете «пипетку» для чтения различных тонов в фоторедакторе, нейтральные цвета будут иметь одинаковые числовые значения RGB. Например, чистый белый цвет — 255 255 255; нейтральный средний серый — это примерно 120 120 120, а очень темно-серый — 50 50 50.

Дело в том, что они близки к одному и тому же значению, что указывает на отсутствие цветового оттенка. Теоретически, когда нейтральные цвета нейтральны, другие тона также будут более точными.

Сделайте снимок всего произведения искусства и проверьте правильность экспозиции. Лучший способ сделать это — использовать гистограмму в камере. Обычно его вызывает нажатие на Экран в режиме просмотра.

Гистограмма — это отображение тонального диапазона вашей фотографии. Он должен быть примерно отцентрирован на нормальном тонированном предмете.Вы можете использовать гистограмму в программе редактирования изображений для проверки экспозиции и контрастности во время работы.

Фотографии для начинающих (полное руководство в 2020 году)

Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Как работают камеры?

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

И я подумал: «Что может быть лучше, чем помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я работал со своим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что мы придумали ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные фотографии. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете перейти в ручной режим. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других.Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь и наоборот. Просто? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки в первую очередь, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает выдержке.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Выдержка

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения.Однако разные скорости затвора дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.

ISO

Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора.Здесь мы решаем, как установить ISO.

По мере увеличения числа ISO вы увеличиваете экспозицию. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Итак, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.

Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).

Обзор воздействия

Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы измерения

Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера. Если бы вы сделали тот же снимок в оценочном режиме, у вас бы получилась совершенно другая экспозиция.

Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой объясняются цифровые режимы замера, в том числе Canon, — вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Фотографы-новички часто пугаются понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.

не очень хорошо отображают эту информацию через отображение изображения.Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как определить, какой из них использовать?

Также существует множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.

5 советов по фотографии продукта, которым необходимо следовать (менее 50 долларов США)

Потребители постоянно ищут способы сэкономить время, и их внимание, естественно, привлекает самый быстрый способ сбора информации: изображения.

Изображения продуктов не только свидетельствуют о качестве вашего продукта, но и служат окнами в вашем магазине электронной коммерции, создавая 2 очень важные вещи:

1. Прозрачность
2. Trust

Когда потребители просматривают страницу продукта, они смотрят для подтверждения качества и ценности.

Изображения формируют их первое впечатление, создавая решающий момент в отношении того, будут ли они продолжать просмотр и в конечном итоге совершить покупку.

Здесь мы покажем вам, как делать изображения, которые:

1. Привлекают
2. Конвертируют
3. Увеличивают жизненную ценность ваших клиентов.

Мы также обсудим, как оптимизировать процесс создания фотографий, чтобы сэкономить ваше время и деньги.

Имейте в виду, что вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов.

Фактически, мы покажем вам, как это сделать примерно за 50 долларов.

Что такое фотография продукта?

При фотографировании товаров используются определенные методы, позволяющие продемонстрировать товары в привлекательной форме и побудить потенциальных покупателей приобрести определенные товары.

Фотография продукта является неотъемлемой частью как онлайн, так и офлайн-рекламы для успешных каталогов, брошюр, журнальной рекламы, рекламных щитов, онлайн-рекламы и веб-сайтов компаний, особенно при продаже продуктов напрямую потребителю.

Теперь давайте подробнее рассмотрим, почему изображения так важны.

Почему фотография увеличивает конверсию

90% информации, передаваемой в наш мозг, является визуальной.

Независимо от того, насколько сложны, посетители веб-сайта в первую очередь привлекаются визуальными элементами, а не письменной копией.

Фотографии являются ключевой частью процесса принятия решений потребителем, в конечном итоге определяя коэффициент конверсии и удержания.

Качество фотографии продукта отражает имидж вашего бренда, создавая печально известное первое впечатление.

Ключом к получению максимальной отдачи от первого впечатления является представление безупречных профессиональных изображений, вызывающих максимальное вовлечение.

1. Качественные визуальные эффекты улучшают контакт каждого покупателя.

93% потребителей считают изображения важными при принятии решения о покупке.

Ваши изображения отражают воспринимаемую ценность и качество вашего продукта. Они обращаются напрямую к вашей целевой аудитории, делая вашу страницу продукта и контент более интересными.

Возьмем, к примеру, Naturally Curly’s.

Они предлагают удивительные изображения простых повседневных товаров, часто делая их крутыми и привлекательными.

Взгляните на изображения продуктов ниже. Насколько аккуратно и надежно они выглядят?

Источник: Naturally Curly

Опять же, вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов. В этом руководстве мы покажем вам, как это сделать за 50 долларов.

2. Изображения — ключевой элемент брендинга.

Брендинг должен занимать центральное место в каждом решении, которое принимает ваша компания, в том числе:

• Ваши сообщения в социальных сетях
• Обновления веб-сайта
• Все ваши маркетинговые усилия.

И изображения у руля вашего бренда. Они первыми привлекают внимание, вызывают доверие и приглашают клиентов взглянуть еще раз.

Все в изображении — качество, тематика, цветовая тема и насыщенность — должно говорить единым голосом, который находит отклик у вашей целевой аудитории.

Ваша цель — наладить долгосрочные отношения со своими клиентами, и фотографии — один из важнейших инструментов для достижения этой цели.

Серьезно глупые носки отлично с этим справляются.Они предлагают безупречные, но высококачественные изображения продуктов.

Источник: Серьезно глупые носки

2 типа фотографии продуктов электронной коммерции

Есть два основных типа изображений, которые следует использовать на странице продукта и в маркетинговых каналах.

1. Первый — это четко очерченные изображения продуктов на белом фоне. Они должны включать ваш рекомендуемый продукт и различные изображения, демонстрирующие ваш продукт с разных сторон.Ниже приведен пример снимка, сделанного Sierra Designs только для продуктов.
2. Вторая — это фотографии в контексте или образе жизни, которые показывают, что ваш продукт используется в предполагаемой среде или вместе с дополнительными продуктами. Вот тот же продукт в кадре из образа жизни или в контексте.

Изображения только для продуктов.

Изображения только продуктов предназначены для того, чтобы показать ваш продукт в лучшем свете со всех подходящих углов.

Обычно они снимаются на белом фоне, что помогает создать единообразный вид для всей линейки продуктов.

Эти изображения кратко описывают ваш продукт и лучше всего подходят для страницы вашего продукта. Их работа — побуждать посетителей страницы к совершению покупки.

Вопреки тому, что люди могут подумать, вам действительно нужно около дюжины изображений на странице вашего продукта, а не одно или два.

Большинство из них должны быть кадрами только продукта, с добавлением одного или двух контекстных снимков, предназначенных для создания дополнительных эмоциональных связей с вашим продуктом.

Изображения продуктов, как правило, больше всего подходят для страниц продуктов, так как они имеют значительно более высокий коэффициент конверсии.

Контекстные изображения.

Источник: Dainty Jewells

Снимки образа жизни, которые рассказывают историю, лучше всего подходят для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других маркетинговых каналов в верхней части вашей воронки конверсии.

Также хорошо добавить несколько контекстных снимков на страницу вашего продукта, что поможет повысить эмоциональную вовлеченность.

К фотосъемке образа жизни применяются те же правила, что и при съемке только товаров, за исключением того факта, что фотографии образа жизни предоставляют вам гораздо больше творческой свободы.

Вы можете использовать камеру, со штативом или без него, или почему бы не сделать фотографии ваших продуктов на открытом воздухе, с настройками, которые соответствуют голосу вашего бренда.

Для бюджетных съемок на открытом воздухе лучше всего использовать естественный свет.

Вы можете добиться действительно красивых результатов, если снимаете рано утром или поздно вечером, когда свет фильтруется под меньшим углом. Какой бы выбор вы ни сделали, вы должны убедиться, что и ваше оборудование, и программное обеспечение находятся на высшем уровне. Подобно тому, как вам нужно лучшее программное обеспечение для редактирования видео при съемке фильма — вам также нужна лучшая камера и настройки для фотографии.

Основное оборудование и процесс для фотосъемки продукта

Для новичков в фотографии первая съемка продукта может показаться ошеломляющей.

Но после нескольких раундов каждый шаг станет более естественным, и вам даже не придется об этом думать.

Ключевым моментом является поиск процесса, который соответствует вашим потребностям, его оптимизация и создание набора рекомендаций, обеспечивающих единообразие ваших изображений.

Давайте взглянем на наши советы по фотографии товаров своими руками.

1.Настройте свой фон и продукт.

Получение правильного фона стоит усилий, потому что это упрощает весь процесс редактирования.

Используйте белый или светлый фон, так как его легко удалить при ретуши изображений.

Есть много способов импровизировать фон с ограниченным бюджетом, и мы рассмотрим два, которые можно настроить менее чем за 20 долларов.

1. Стол для стрельбы: вы можете создать его из стула, который есть у вас дома или в офисе.
2. Легкая палатка

Стрелковый стол.

Источник: Pixc

Первый — подметание, устанавливаемое на стул. Для этого вам понадобится только рулон крафт-бумаги.

Самый простой способ добиться этого — прижать стул к стене и приклеить к стене крафт-бумагу, позволяющую ему естественным образом упасть на землю, создавая плавный переход между вертикальной и горизонтальной плоскостями.

Или вы можете прикрепить бумагу к верху стула, чтобы импровизировать подставку для подметания, как на изображении выше.

Легкая палатка.

Другой бюджетный подход — создать собственный лайтбокс, он же легкий тент.

Легкая палатка — это устройство в форме коробки с полупрозрачными стенками, предназначенное для равномерного распределения света вокруг объекта фотографии.

Вот как его настроить.

1. Для начала вам понадобится пластиковый контейнер для хранения, который можно положить набок с открытой крышкой.
2. Затем приклейте немного белой бумаги к нижней части, и вы также можете приклеить белую бумагу или ткань по бокам, чтобы они служили рассеивателями, что помогает лучше распределять свет, сводя к минимуму ненужные тени.
3. В зависимости от вашего бюджета вы можете использовать искусственное освещение и разместить их по обе стороны от контейнера, а тем, у кого ограниченный бюджет, воспользоваться естественным освещением, разместив его в своем лайтбоксе, сделанном своими руками, рядом с большим окном.

Настройка продукта.

Убедитесь, что вы устанавливаете продукт перед фоном на плоской устойчивой поверхности.

Как только вы настроите освещение, вы почти готовы к съемке.

Если вы снимаете ювелирные украшения, всегда лучше использовать бюст.Те, у кого ограниченный бюджет, могут импровизировать, сделав один из куска картона, как на изображении ниже.

Источник: Pixc

Вы также можете использовать леску для подвешивания сережек и других мелких предметов, которые легко удаляются в процессе редактирования.

Вот несколько идей, как можно сложнее сфотографировать предметы:

• Используйте точки клея и скотч, чтобы закрепить мелкие предметы на месте.
• Для одежды всегда лучше использовать манекен, который легко снимается.
• Вы можете попробовать поэкспериментировать с вешалкой или даже креативной плоской подушкой.
• Для снимков образа жизни почему бы не попросить друга или члена команды надеть вашу одежду и получить несколько дополнительных фотографий.

Источник: Pixc

Если вы снимаете большие предметы, например, мебель, вам понадобится установка на стойке, которая может стоить немного дороже.

Но вы можете импровизировать, взяв несколько рулонов крафт-бумаги, приклеив их к стене и позволив силе тяжести сделать всю работу.

Этот метод следует тем же принципам, что и уборщик на столе, только он немного больше.

2. Правильно настройте освещение.

Если есть один решающий фактор, который определяет качество ваших изображений, то это свет.

Освещение может быть очень утомительным в настройке, но, если все сделано правильно, оно дает прекрасные результаты и значительно упрощает постобработку.

У вас есть 2 варианта:

1. Natural Light: Лучше всего, если вы создали очиститель для стула.
2. Studio Light: Лучше всего, если у вас есть бюджет или если вы создаете лайтбокс.

Естественный свет.

Источник: Pixc

Если у вас ограниченный бюджет, используйте естественное освещение. Им намного проще манипулировать, а для небольших съемок продукции внутри компании это может сэкономить много времени и нервов.

Начните с того, что поставьте стол для стрельбы рядом с большим окном, в идеале таким, чтобы в комнату проникало много света.

Если свет слишком резкий, вы можете рассеять его, накрыв окно тканью или белой бумагой (см. Изображение выше).

Если тени слишком резкие, используйте белый гипсокартон или картон с обеих сторон объекта, помогая отражать свет и смягчать его. Лучше всего снимать в самый яркий день, чтобы у вас было больше света для игры.

Источник: Pixc

Лучше иметь слишком много солнечного света и минимизировать его, чем недостаточно.

Очень сложно создать хорошее освещение в процессе редактирования.

Но помните, что никогда не снимайте под прямыми солнечными лучами.Прямой свет, как и сильный задний свет, может создавать резкие тени.

Studio Lights.

Источник: arqspin

Если вам нужно использовать искусственное освещение, вам понадобятся как минимум две настройки освещения софтбокса, чтобы получить правильные тени.

Обычно вы можете купить два зажима с прочными лампами менее чем за 30 долларов. Если ваш бюджет немного выше, вы можете получить две установки софтбокса примерно за 50 долларов.

Один из источников света должен служить вашим основным светом, а другой — заполняющим светом или подсветкой, в зависимости от желаемых результатов.

Можно положить на них немного белой бумаги или ткани, чтобы рассеять часть света и добиться более мягких теней.

Основная подсветка должна располагаться впереди — часто немного сбоку — от продукта, а заполняющая или фоновая подсветка — на противоположной стороне, сзади или сверху.

Изменяйте углы и расстояние до источников света, пока не получите мягкие, равномерно распределенные тени.

Вы также можете использовать белый гипсокартон или картон, чтобы ослабить часть света и еще больше смягчить эти тени.

Для этого предназначены лайтбоксы; они своего рода диффузоры, равномерно распределяющие свет вокруг продукта.

Имея это в виду, студийное освещение дает вам больше контроля над всем процессом, особенно если вы снимаете несколько продуктов в течение нескольких часов.

После того, как у вас будет правильная настройка, вы сможете получить стабильные профессиональные результаты и воссоздать их для всех ваших съемок.

3. Используйте штатив.

Штативы обеспечивают стабильность, стабильность и четкость.

Легко получить размытые изображения, если вы попытаетесь сфокусировать весь продукт, держа камеру в руке, не двигаясь.

Если вы не можете разместить штатив в рамках своего бюджета, используйте стопку книг или стул, чтобы зафиксировать камеру.

Приличный штатив прослужит вам много лет, и вы сможете приобрести его менее чем за 30 долларов. Если у вас есть бюджет, на это определенно стоит обратить внимание.

Если вы используете фотоаппарат, установите для него низкую диафрагму (также известную как высокое значение f / ступени) и большую выдержку.

Таким образом вы получите широкую глубину резкости, сохраняя в фокусе весь ваш продукт и делая ваши продукты четкими.

Очень важно стабилизировать камеру при съемке с большой глубиной резкости, чтобы избежать смазывания изображений.

4. Выберите правильную камеру.

Источник: Pixc

Фотоаппарат — самый важный элемент любой товарной фотографии.

В последние годы цены на зеркальные и наведенные фотоаппараты неуклонно падают.

Рекомендуемые настройки DSLR для фотосъемки товаров:

• Не используйте широкоугольный объектив. Вы исказите свой продукт.
• Используйте правильную диафрагму для правильного снимка. Широкая диафрагма, такая как f2,8 или f4,5, сузит глубину резкости, оставляя части вашего продукта не в фокусе. Маленькая диафрагма, такая как f8 или f11, даст вам более широкую глубину резкости, сохраняя четкость и фокусировку всего вашего продукта.
• Используйте правильный баланс белого. При съемке вы должны установить ту же температуру по Кельвину, что и ваши фары.

Однако, если у вас есть смартфон, вам не нужно беспокоиться о приобретении камеры, когда вы только начинаете.

Камеры для смартфонов прошли долгий путь, и иногда вы можете делать даже лучшие снимки, чем с помощью профессиональной камеры.

Итак, если у вас правильное освещение и фон, ваш iPhone или устройство Samsung могут хорошо работать.

В какой-то момент вам может потребоваться стабилизатор или штатив для смартфона, например Joby, чтобы уменьшить размытость и ускорить постобработку.

5. Не забывайте о постобработке.

Источник: Pixc

Ретуширование изображений после съемки жизненно важно для достижения безупречного вида.

Даже если вы снимаете свой продукт с помощью смартфона, редактирование может привести к разнице между посредственными и профессиональными результатами.

Для тех, кто только начинает, получение правильного фона или освещения требует немного проб и ошибок. К счастью, программное обеспечение для редактирования фотографий может волшебным образом устранить множество недостатков.

Ретуширование охватывает все, от удаления фона до цветокоррекции, удаления манекенов и добавления теней для более естественного вида.

Редактирование фотографий — это трудоемкий процесс, особенно до тех пор, пока вы не освоитесь.

К счастью, существует целый мир бесплатных инструментов для редактирования изображений, которые помогут удовлетворить все ваши потребности в редактировании фотографий.

Примеры бесплатных инструментов редактирования изображений:

• Pixlr — Бесплатно и имеет много функций Photoshop.
• Canva — удобный бесплатный онлайн-редактор, который лучше всего подходит для маркетинговых материалов.
• Fotor — Бесплатное, простое в использовании приложение для смартфонов.
• Snapseed — мощное полнофункциональное мобильное приложение, которое также является бесплатным.

Как создать рекомендации по фотографии продукта

После того, как вы доведете процесс до изобразительного искусства, убедитесь, что вы нашли время, чтобы создать четкие правила съемки, бренда и редактирования, чтобы вы могли поддерживать последовательность по мере роста вашего бизнеса.

Этот шаг ничего не будет стоить, кроме времени, которое вам понадобится, чтобы его записать!

Убедитесь, что вы задокументировали все мелочи, включая такие вещи, как расстояние между камерой и продуктом, углы и настройки освещения.

Поверьте, это того стоит.

Имейте в виду, что фотографии ваших продуктов в основном являются представителями бренда, и сохранение единообразия имеет решающее значение.

Создайте техническое руководство и шаблон в своем программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам поддерживать постоянный размер и масштаб.

Сделайте еще один шаг и создайте руководство по стилю для ваших контекстных привязок.

Убедитесь, что вы включили:

• Цветовая палитра
• Насыщенность
• Фокусное расстояние
• Тени
• Композиция
• Местоположение и контекст
• Согласованность

Поделитесь своим руководством со всеми, кто участвует в съемках вашего продукта, и разместите скопируйте в свою студию для быстрой справки.

Имиджевый гид не только сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе, но и сэкономит много времени, так как вам не придется повторять процессы обучения.

Вместо этого вы можете сосредоточиться на более прибыльных задачах, таких как развитие вашего бизнеса.

Оптимизация ваших изображений (и повышение SEO)

Источник: Envira Gallery

Не забудьте оптимизировать свои изображения, чтобы получить максимально возможное качество, не снижая при этом скорость загрузки страницы.

У большинства платформ и торговых площадок есть свои собственные требования к редактированию фотографий, поэтому убедитесь, что вы знаете свои.

Когда дело доходит до страницы продукта, каждая секунда на счету и может снизить коэффициент конверсии.

Убедитесь, что вы используете бесплатные инструменты минимизации для оптимизации изображений и сократите несколько ненужных килобайт.

Наконец, всегда убедитесь, что вы правильно называете свои изображения, включая как можно больше релевантных метаданных и ключевых слов.

Эта дополнительная деталь помогает поисковым системам понять, что изображено на картинке, помогает улучшить ваш рейтинг и увеличить органический трафик.

80 Примеры покупок в Instagram

Вам не нужно рыться в Интернете в поисках примеров покупок в Instagram. Итак, мы сделали это за вас.

Вы попадете по номеру:

• Изучите более 80 реальных примеров покупок в Instagram в дикой природе, больше не нужно преследовать, кто чем занимается.
• Вдохновляйтесь, чтобы создавать собственные сообщения и свою собственную стратегию. Некоторые люди видят рост продаж и посещаемости на 1416%!

Запросите свои примеры.

Все инструменты, необходимые для работы (<50 долларов США)

В мире электронной коммерции нет никаких признаков замедления роста, и фотографии ваших продуктов предоставляют потенциальным клиентам виртуальное окно в ваш бизнес.

Несомненно, визуальный контент играет огромную роль в принятии решений о покупках в Интернете.

Потребители постоянно бомбардируются информацией в сети, и им приходится принимать немедленные решения на основе контента, который вы им предлагаете.

Чтобы выделиться, создавайте безупречные, согласованные изображения на страницах продуктов и в маркетинговых каналах.

Убедитесь, что вы выбрали изображения, которые укрепляют ваш бренд, так как это поможет повысить конверсию и, в конечном итоге, продажи.

Освоив освещение, фон и процесс редактирования, вы будете на пути к совершенству фотографии продукта!

Вот все инструменты, упомянутые здесь, чтобы это сделать.

• Стрелковый стол.
• Легкая палатка.
• Студийный свет.
• Штатив.
• Фотоаппарат (или ваш смартфон!).
• Инструменты редактирования изображений.
  • Pixar.
  • Canva.
  • Мотор.
  • Snapseed.
  • Пикс.
• Рекомендации по фотографии для согласованности.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукта

Какие существуют типы фотографии продукта?

1. Отдельных снимков: Снимок вашего продукта (на белом фоне).
2. Снимки стиля жизни: Снимки используемого вами продукта.
3. Масштаб снимков: Помогает пользователям лучше понять размер продукта.
4. Детализированных снимков: Крупным планом, чтобы выделить особенности продукта.
5. Групповые снимки: Группы товаров, представленных вместе.
6. Снимки упаковки: Изображение упаковки товара.

Какое оборудование необходимо для фотосъемки продукции?

1. Камера: Смартфоны будут работать, но камеры более высокого качества, как правило, помогают улучшить внешний вид фотографий продуктов.
2. Освещение: Хорошее освещение является ключевым фактором, поэтому убедитесь, что источник как естественного, так и искусственного освещения находится на месте.
3. Белый фон: Белый фон (например, световая палатка) будет отражать свет обратно на ваш продукт и улучшать качество.
4. Штатив: Штатив снижает дрожание камеры и снижает общее качество фотографий продукта.

Есть какие-нибудь советы по освещению продуктов?

Ниже приведены несколько быстрых советов по улучшению настройки освещения для фотосъемки вашего продукта:

1. Используйте как минимум два источника света.
2. Купите две одинаковые лампы 5000К холодного цвета.
3. Создайте бесшовный белый фон с помощью белой доски для плакатов, приклеенной к дну большого прозрачного пластикового контейнера для хранения, который перевернут на бок.
4. Чтобы изделие «плавало», используйте нить из стандартного швейного набора, чтобы приподнять изделие, а затем сотрите нить при последующей обработке.
5. Для отражения подложите под изделие небольшой кусок плексигласа.

Стоит ли инвестировать в профессиональную товарную фотографию?

Если вы можете себе это позволить, то да.

Фотографии вашего продукта сами по себе и в процессе использования являются одними из наиболее важных мерчандайзинговых и маркетинговых усилий, которые вы делаете для своего онлайн-бренда.

Поскольку потребители не могут прикоснуться к вашему продукту или увидеть его лично, фотография вашего продукта должна помочь.

Если можете, наймите профессионала. Если вы не можете этого сделать, в этом руководстве вы узнаете, как его установить на данный момент.

Сколько стоит продуктовый фотограф?

Стоимость фотосъемки продукта варьируется от 7 долларов за фотографию до 50 долларов за установку и от 25 долларов в час или больше.

Вам нужно будет поработать с разными фотографами, чтобы подобрать модель ценообразования, соответствующую вашим потребностям и типу продукции.

Например, если у вас большой каталог — 7 долларов за фотографию, вероятно, неразумно, и вам лучше выбрать почасовой диапазон. Если у вас всего несколько товаров, вам, вероятно, будет лучше с почасовой оплатой.

Как создавать видеоролики о продуктах электронной торговли, которые продают и конвертируют

Хотите советы и примеры видеороликов о продуктах? У нас есть более 25 советов по повышению доверия, вовлеченности и конверсии, а также 17 видео-примеров продуктов, в которых компании делают это очень хорошо.

Для получения дополнительных советов по овладению фотографией товаров ознакомьтесь с нашим полным руководством по фотографии товаров для электронной коммерции.

Как фотографировать горшок как профессионал

Качественная фотография горшков — это давняя традиция на High Times . Если вы стремитесь делать фотографии каннабиса на профессиональном уровне, не упустите возможность научиться стрелять травкой, как профессионал, в этом объяснении горшков.

Профессиональные инструменты

Давайте начнем с некоторых основ фотографии, а затем перейдем к методам настройки, освещения и постпродакшна. Многие считают, что фотография — это все о оборудовании, но я собираюсь показать вам, как знания могут помочь преодолеть нехватку оборудования.Вам не нужно тратить небольшое состояние, чтобы создавать качественные фотографии.

Итак, что вам нужно, чтобы стрелять как профессионал?

• Камера (желательно зеркальная или беззеркальная)
• Объектив
• Штатив
• Свет (стробоскопы или непрерывное освещение с модификаторами)
• Фон, столы, палатки
• Компьютер
• Прекрасный каннабис

Если у вас нет камеры, первое, что я бы порекомендовал, — это выделить бюджет.Если вы планируете использовать ту же камеру для видео, возможно, вам удастся потратить немного больше денег. Если у вас мало средств, я бы порекомендовал более старую зеркалку. В Интернете можно найти отличные камеры, многие из которых практически не используются. Вы также можете найти отличные предложения на линзы, фонари и все остальное, что может вам понадобиться.

Мои пиксели лучше, чем ваши

Многие люди зацикливаются на мегапикселях, но правда в том, что вам, вероятно, не нужно столько, сколько вы думаете. У меня есть невероятные фотографии горшков, когда у зеркалок было всего шесть мегапикселей! Вот почему даже старые 18-мегапиксельные камеры достаточно хороши для создания больших, детализированных отпечатков и потрясающих публикаций в Интернете.

Большинство камер начального уровня поставляются со стандартным зум-объективом, в то время как профессиональные камеры высокого класса обычно продаются только в корпусе, а объективы продаются отдельно. Объективы имеют огромное значение в фотографии, и зачастую использование правильного объектива — единственный способ сделать нужный снимок. Корпуса фотоаппаратов приходят и уходят, но хороший объектив будет с вами на всю жизнь. Нет ничего необычного в том, чтобы тратить половину бюджета на линзы, поэтому будьте готовы к шоку от наклеек.

Объективы

Многие камеры имеют «кроп-фактор», равный 1.От 5x до 2x. Это связано с тем, что в корпусе камеры используется матрица меньшего размера, чем в традиционной 35-мм полнокадровой камере. Однако для упрощения я буду использовать термины 35 мм.

Объектив «рыбий глаз» (от 8 мм до 12 мм)

Практически каждый знаком с изогнутыми сверхширокоугольными снимками, получаемыми с помощью объектива «рыбий глаз». Этот объектив идеально подходит, когда вам нужно показать весь рост за один снимок. Но сделать снимки «рыбий глаз» непросто. Лучший совет, который я могу дать при использовании объектива «рыбий глаз», — думать «близко и далеко».«Вам нужно сначала заполнить пространство вашим объектом (рядом), а затем заставить пространство вокруг него работать (вдали). Это намного сложнее, чем кажется!

Широкоугольный объектив (от 12 мм до 24 мм)

Большинство профессионалов носят в сумке широкоугольный объектив. Если вы хотите показать всю теплицу или растительность на открытом воздухе без искажения объектива «рыбий глаз», ничто не сравнится с широкоугольным объективом. Хороший объектив от 16 до 35 мм может стоить несколько долларов, но это хорошее долгосрочное вложение.Широкоугольный объектив подчеркивает ощущение глубины и может показать обширные области всего за один снимок. Если вы хотите, чтобы ваш участок для выращивания растений выглядел огромным, возьмите самый широкий объектив, какой только сможете найти.

Обычная линза (от 35 мм до 70 мм)

Наши глаза эквивалентны 50-мм линзе. Обычные линзы имеют репутацию утомительных людей, но многие профессионалы зарабатывают на жизнь этим обычным диапазоном фокусных расстояний. Когда вам нужны как широкоугольные снимки, так и несколько снимков с умеренным зумом, трудно превзойти объектив от 24 до 70 мм.Обычный объектив отлично подходит для фотографирования всего, от теплиц до портретов сотрудников. Добавьте удлинительную трубку, и вы сможете делать макро-фотографии, не уступающие настоящему макрообъективу. Вы когда-нибудь хотели один из тех эпических снимков бутона, на которых кола находится в фокусе, а фон — это выдувная, мягкая, красивая текстура? Дешевый светосильный 50-миллиметровый объектив с диафрагмой f / 1,8 обеспечит вам невероятно кремовый фон, о котором вы всегда мечтали. Легко найти подержанный объектив «отличный 50» менее чем за 100 долларов.

Телеобъектив (от 70 мм до 200 мм)

Телеобъектив — это телескоп для вашей камеры.Большой телеобъектив позволит вам подойти ближе и ближе к далеким объектам. Телеобъективы сжимают глубину, заставляя объекты казаться ближе друг к другу, чем в реальной жизни. Это отлично подходит для того кадра, когда вы хотите заполнить всю фотографию тысячами бутонов. Отойдите назад, увеличьте масштаб и заполните кадр бесконечными стопками колы. Вы также можете выделить только одну гигантскую колу, при этом размыв все на заднем плане.

Макрообъектив (от 50 мм до 60 мм, от 90 мм до 100 мм, от 150 мм до 200 мм)

Макрообъектив используется для съемки с близкого расстояния и является одним из самых ценных инструментов в вашем арсенале.Если вам нужны трихомы размером с дерево, лучше всего подойдет макрообъектив. Одним из недостатков макросъемки является чрезвычайно малая глубина резкости, из-за которой сложно получить все в фокусе. Многие макрофотографы складывают несколько снимков вместе, чтобы создавать невероятно детализированные фотографии.

Штатив

Вам действительно нужен штатив? Краткий ответ — да! Штатив устраняет дрожание камеры независимо от настроек камеры. Сколько раз вы фотографировались при слабом освещении только для того, чтобы увидеть кучу размытых фотографий! Конечно, вы можете поднять ISO до предела, но шум будет очень сильным.Ничто не сравнится с полнокадровой камерой, низким ISO и длинной выдержкой для условий низкой освещенности, и единственный способ сделать это — использовать прочный штатив. Штатив позволит снимать до позднего вечера, не опасаясь размытых снимков. Поскольку расположение камеры не меняется между снимками, вы можете сделать несколько экспозиций и объединить их позже при постобработке. Купите хороший штатив, и вы не пожалеете.

Освещение

Если вам не удается получить естественный свет, сделайте его самостоятельно.У фотографов есть два варианта освещения: непрерывное и стробоскопическое. Непрерывное освещение — единственный выбор для видео, но он также очень популярен в цифровой фотографии. Современные люминесцентные и светодиодные лампы (холодное освещение) отлично работают и делают фотосессию намного комфортнее, чем галогенные лампы старой школы (горячее освещение). Фотосъемка со вспышкой (или стробоскоп) по-прежнему остается самой популярной техникой освещения по многим причинам. Стробоскоп может быть таким же простым, как встроенная вспышка, или сложным, как профессиональный блок питания.Яркая вспышка стробоскопа позволяет фотографам использовать меньшую диафрагму, сохраняя все в фокусе. Простая вспышка может заполнить тени или создать экстремальный драматизм. Вспышка также отлично подходит для остановки движения или создания специальных эффектов.

Твердый или мягкий?

Как вам ваши тени? Софтбоксы, зонтики и цветные гели позволяют изменить восприятие фотографии. Модификаторы позволяют создавать мягкие нежные цветы или резкие драматические эффекты. Цвета могут вызывать настроение или чувства и могут вывести скучный бутон на новый уровень творчества.

Фоны и многое другое

Один из самых недооцененных аспектов фотографии каннабиса — это фон. Когда приходит время снимать героя, фон может сделать или испортить вашу фотографию. Сколько раз вы видели большой, толстый, сочный бутон на отвлекающем, загруженном фоне? Не поймите меня неправильно, я люблю интересные фоны, но трудно выделить объект, когда он конкурирует с фоном за внимание. Всегда рекомендую использовать стандартные черно-белые фоны для товарных снимков.Тогда пришло время веселиться с цветными гелями, вейпами и другими творческими световыми техниками. Вы можете потратить много денег на фоновые подставки, столы и другие крутые гаджеты, но все, что вам действительно понадобится, — это пара пенопластов для создания потрясающих фотографий.

Предметы: газ, трава или стекло

Если вы снимаете сложные предметы, такие как патроны или стекло, обязательно очистите и протрите все перед съемкой. В Photoshop легче один раз счистить пыль, чем сто раз позже.Всегда перепроверяйте свою продукцию перед съемкой. Думайте чисто! Небольшая палатка для фотографий — дешевое и эффективное решение для фотосъемки продуктов, особенно хорошо работает для управления отражениями при съемке стекла. Круговой поляризатор может помочь вам контролировать отражение на пластике и стекле (но не поможет с металлом).

Качественная продукция

У нас на флоте была поговорка: «Дерьмо внутрь, дерьмо прочь». То же самое относится и к фотографии. Снимаете ли вы холодную колу или новейший картридж для электронных сигарет, вам нужен лучший продукт, чтобы получить лучший снимок.Тщательно выбирайте объекты, и если вы снимаете цветы, не ограничивайтесь съемкой только готовых бутонов. Иногда из незрелых белых волосков получаются потрясающие фотографии, которые невозможно сделать на поздней стадии цветения. У некоторых цветов самые удивительные пестики пурпурного / пурпурного цвета, которые после отмирания выглядят скучно. Не пропустите отличные фотографии только потому, что их никто не делает. Думайте не по банке!

Давай стреляем!

А теперь пора начать самое интересное. Вам нужно с чего-то начать, поэтому имеет смысл начинать с начала цикла растения.Вот здесь и пригодится макрообъектив. Как только ваши саженцы лопнут, установите огни с каждой стороны растения. Самым большим препятствием будет объектив, мешающий вспышке. Многие макро-фотографы используют специальные кольцевые светильники именно по этой причине. Я обнаружил, что использование пары вспышек также может работать, если вы будете осторожны с размещением. Также можно установить рядом с большим открытым окном и использовать естественное освещение. Чем больше окно, тем мягче свет.

Veg Out

Растения проводят много времени на вегетативной стадии, но вы редко видите их фотографии.У вегетарианских растений нет удовольствия от липкой колы, содержащей трихомы, но фотографии все же необходимы. Людям нравится видеть весь жизненный цикл растения, а не только готовый продукт. Фотографии саженцев и овощей рассказывают всю историю, а не только конец. Обычный объектив от 24 до 70 мм — мой выбор для обычных снимков овощей. Я могу делать как широкоугольные, так и крупные планы, не переключая объектив.

Самой большой проблемой будет освещение, особенно если вы выращиваете в помещении. Многие садоводы используют технику «зеленого экрана» и не могут двигать свои растения.Это означает, что вам может потребоваться поднести к растениям свет. Если вы снимаете на открытом воздухе, вы можете использовать технику заполняющей вспышки и снимать где угодно. Я предпочитаю держать камеру при достаточно ярком свете, но всегда держу штатив под рукой, когда солнце садится. Если вы снимаете в теплице с дополнительным освещением / ослаблением света, попросите ферму выключить свет, чтобы вы могли использовать естественное освещение. Некоторые из ваших лучших снимков можно сделать из теплицы, используя крышу в качестве гигантского софтбокса. Тени перестают существовать, и все приобретает чудесную мягкость.

HPS Challenge

Если вы снимаете в помещении, это обычно означает съемку с натриевыми лампами высокого давления (HPS). Лампы HPS могут стать настоящим кошмаром, если вы не знаете, как с ними обращаться. Подумайте обо всех тех оранжевых и желтых фотографиях, которые вы видели за эти годы. У многих из них есть те изогнутые ремешки, которые беспокоят телефонных фотографов. Проблема в том, что спектр света ламп HPS полностью отличается от обычного солнечного света. Огни HPS ограничены желто-оранжевым световым спектром.Большая часть синего и зеленого спектра отсутствует, и фотографии, как правило, выглядят так, будто на них кто-то злится. Есть несколько хороших решений, но самый простой — снимать камерой в режиме RAW. Это позволяет вам настроить баланс белого позже при постобработке. Если ваша камера не поддерживает режим RAW, проверьте, поддерживает ли она использование настраиваемого баланса белого. Я снимаю как в режиме RAW, так и в режиме JPEG, поэтому установил баланс белого, используя лист бумаги для принтера под светом. Таким образом я знаю, что у меня правильный цветовой баланс на моих фотографиях.Чтобы избежать желто-оранжевых полос, уменьшите выдержку до 1/60 секунды. Это достаточно замедлит работу затвора, чтобы устранить полосы.

Сила цветов

Вскоре ваши растения вырастут. Это кадры, которых все с нетерпением ждут. Вы можете начинать делать прививки, как только сформируются пестики. Если вы снимаете на открытом воздухе, с середины до конца сентября вы получите одни из лучших снимков. Если погода продержится, октябрь может подарить вам удивительные цвета и фоны.Если вы выращиваете в теплице, вы можете использовать те же методы, что и для овощей. Выключите весь свет и не забудьте использовать штатив. Иногда я устанавливаю вспышку на световую стойку и подавляю естественный солнечный свет. Это позволяет мне создать ощущение студии. Если вы можете перемещать растения, непременно перенесите их в контролируемую студийную среду, но не бойтесь переносить студию в поле.

Если вы находитесь в теплице или на открытом воздухе, срежьте с растения одну из лучших колы и перенесите ее в контролируемую среду для фотографий.Вы можете установить портативную студию в любом месте, где есть место. Если у вас есть много штаммов, колу можно поместить в воду и поставить в холодильник на ночь, чтобы закончить на следующий день. Убедитесь, что вы пометили сорта, чтобы они не перепутались.

Я использую пару маленьких зажимов типа «крокодил», используемых для пайки электроники, чтобы удерживать бутоны. Один зажим удерживает большинство крупинок приличного размера, а два зажима удерживают большие колы без опрокидывания. Зажимы позволяют расположить бутон для идеального обрамления.

Расположение, расположение, расположение

Положение света имеет решающее значение. Если вы хотите получить мягкую фотографию в традиционном стиле, тогда подойдет классическая установка с тремя источниками света. Вы также можете заменить свет отражателями, в зависимости от того, какой эффект вы хотите получить. Поместите основной (ключевой) свет под углом 45 градусов к объекту (бутону). Ваш второй источник света (заполняющий свет) будет помещен с другой стороны, чтобы заполнить тени. Третий источник света можно использовать для освещения фона или направить его на объект, чтобы создать фоновый свет или эффект ореола.

Размещение света может оказать огромное влияние на ваши фотографии. Традиционные схемы освещения, как правило, льстят объекту. Свет мягкий, без излишнего контраста. Перемещая свет в сторону и уменьшая заполняющий свет, вы можете создавать высококонтрастные, динамичные фотографии. Перемещение источников света за цветком может создать интересные эффекты ореола. Сочетайте эту технику с цветными гелями для создания сюрреалистичных изображений.

Размер имеет значение

Модификаторы света могут радикально изменить внешний вид ваших фотографий.Физический размер вашего источника света определяет свойства теней. Размещение большого софтбокса над вспышкой изменяет тени с резких и резких на мягкие с меньшей контрастностью. Большинство из нас знакомы с зонтичными отражателями, также известными как бреллы. Вся цель бреллы — смягчить тени, чтобы ваши прыщи не выглядели так плохо. Без использования модификатора освещения внешний вид кардинально отличается. Тени резкие и драматичные. Однако при использовании софтбокса тени почти не видны, а изображение приобретает мягкость.Оба вида могут быть полезны при съемке каннабиса.

Gel of a Shot

Цветные гели — это уникальный способ изменить внешний вид ваших фотографий. Гели представляют собой тонкие цветные прозрачные пластиковые листы, которые можно накрыть светом. Направляйте цветные огни на фон для получения потрясающих эффектов фона. Комбинируйте цвета для получения еще более уникальных эффектов. Установите камеру в режим таймера (пять секунд) и добавьте к смеси струю пара. Если вы правильно рассчитаете время, вы можете получить потрясающие эффекты от света, падающего на пар.Не бойтесь пробовать новое!

What Up, Bud?

Готовые снимки бутонов — это основной продукт любого фотографа каннабиса. Всем нравится смотреть, что они собираются курить! Эти снимки, как правило, сделаны крупным планом. Вот где светит ваш макрообъектив. Подумайте, на чем будет сидеть ваш бутон. Подумайте о цвете и текстуре. Будь креативным! Начните с тех же традиционных методов освещения, которые вы используете для свежих цветов. Поиграйте с размещением света, чтобы получить наилучшие снимки.Многие диспансеры нуждаются в простых снимках бутонов на белом фоне, и это интересный способ подработать на стороне.

Макрос против. Micro

Традиционная макросъемка начинается с соотношения сторон 1: 1 или 1x. Это означает, что размер объекта такой же, как на слайде 35 мм. Я рекомендую ползунок фокусировки, так как он сделает жизнь намного проще. Для получения четких снимков требуется штатив, и я даже рекомендую приложение для удаленного доступа на телефоне или таймер, чтобы убедиться, что вы не трясете камеру при нажатии на кнопку затвора.Даже малейшая вибрация может привести к размытию снимка.

Установите камеру на слайдер фокусировки. Если у вас нет ползунка, откажитесь от утреннего кофе, так как вам понадобится твердая рука. Расположите источники света по обе стороны от объекта, убедившись, что объектив не закрывает свет. Уменьшение диафрагмы до f / 16 — f / 32 позволит сфокусировать больше объекта, но в какой-то момент это также снизит качество изображения. Основная проблема макросъемки — очень малая глубина резкости.Единственный способ получить все в фокусе — сделать несколько снимков в разных точках фокусировки. Начните с сосредоточения на ближайшей точке и вернитесь назад. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше шансов, что вы сможете склеить полезное окончательное изображение.

Выберите набор изображений в Adobe Bridge и выберите «Инструменты»> «Photoshop»> «Загрузить файлы в слои Photoshop». Теперь выберите все изображения в Photoshop и используйте Edit / Auto-Align Layers. Когда все будет готово, снова выберите все слои и нажмите Edit / Auto-Blend Layers.Используйте стандартные настройки смешивания и будьте готовы удивиться!

Пост-обработка

Я предпочитаю Adobe Photoshop для пост-обработки, но Adobe Lightroom также работает хорошо. Если вы снимали изображения в режиме RAW, вы можете настроить баланс белого, детализацию теней, светлые участки, насыщенность и резкость. После того, как вы доведете фотографию до совершенства, вы можете сохранить ее как стандартное изображение JPEG. Выберите качество от 90 до 100 процентов, чтобы получить минимальное сжатие и наилучшее качество. Вы всегда можете изменить размер фотографий позже.

Фотография объединяет культуру, идеи и людей. Он останавливает момент времени, которого больше никогда не будет. История показала, что даже простое фото может изменить жизнь людей. Мне хотелось бы думать, что эта статья может вдохновить вас взять в руки фотоаппарат и попробовать (каламбур). Если фотография стоит тысячи слов, сколько стоит выстрел из бутона?

Первоначально опубликовано в выпуске журнала High Times за октябрь 2019 г. Подпишитесь прямо здесь.