Наш музей выполняет все те особенности что и другие музеи: Сколько теряют российские музеи из-за коронавируса

Наш музей выполняет все те особенности что и другие музеи: Сколько теряют российские музеи из-за коронавируса

Аудитория музеев в цифровую эпоху — Музей в цифровую эпоху: Перезагрузка — Автор

Реальная аудитория музея ограничена такими факторами как его расположение, вместимость, доступность. Виртуальная аудитория таких ограничений не имеет, поэтому любой человек может стать частью музейного сообщества. Потенциал расширения виртуальной аудитории огромен. Она даже может превышать реальную аудиторию музея.

Третьяковскую галерею посещают в основном русскоговорящие туристы — 28% от аудитории музея. Это отражено и среди подписчиков — суммарно 78% виртуальной аудитории проживают в нестоличных городах России и других городах мира. По полу посетители и подписчики почти совпадают — в основном, это женщины (60% реальной аудитории и 67% виртуальной). По возрасту люди 25–34 лет лидируют среди туристов (34%), эта же категория оказывается самой большой среди подписчиков (29%). Людей до 25 лет среди подписчиков также много (29%), а среди реальных посетителей меньше (18%). Среди возрастов 35–44 и 45–54 виртуальная и реальная аудитория почти совпадают и набирают около 10–16%. Посетители в возрасте больше 55 лет и подписчики в этом возрасте также практически совпадают и набирают 16% соответственно.

Для посетителей Третьяковской галереи важно почувствовать приобщение к культурному наследию страны. При выборе музея они ориентируются, прежде всего, на его известность и престижность, а также на факт того, бывали ли они в этом музее ранее. Попадая в музей, многие полностью погружаются в его атмосферу, забывая о вопросах и заботах внешнего мира. Среди других видов досуга они предпочитают театры и концерты, прогулки по городу. Все это можно отнести и к подписчикам Третьяковской галереи в социальных сетях. Они следят за другими популярными музеями, театрами, группами о культуре в социальных сетях. Можно предположить, что они подписываются на музей в социальных сетях, так как они знают о самом музее, ценят и любят его, он имеет для них символическое значение.

В данном случае бренд Третьяковской галерее работает отлично и у нее очень широкая и разноплановая аудитория. Однако музею стоит обратить внимание на молодых людей до 18 лет, а также 18–24 лет, так как эти категории следят за музеем в социальных сетях, но приходят туда не так часто. Люди в возрасте 55+, наоборот, чаще приходят в музей, чем следят за ним в социальных сетях. Это можно объяснить тем, что пока не все люди старшего возраста постоянно пользуются социальными сетями, однако, сейчас активно идет прирост аудитории интернета именно за счет людей старше 55 лет, так что в перспективе они также станут большим сегментом виртуальной аудитории.

Что касается ГМИИ им. А. С. Пушкина, большинство посетителей — жители Москвы и Подмосковья. То же самое и с подписчиками, у Пушкинского музея самый большой процент москвичей из всех музеев — 57%. Чаще всего в музей приходят женщины, среди подписчиков их тоже много. По возрасту среди посетителей больше всего людей от 18 до 24 лет (31%), но среди подписчиков эта категория на втором месте (26%). Среди виртуальной аудитории больше всего людей от 25 до 34 лет (37%), среди реальной аудитории эта категория находится на втором месте и набирает 19%. На третьем месте по посещаемости люди старше 55 лет (17%), но среди подписчиков таких всего 9%.

Чаще всего посетителей в музей привлекают временные выставки, что также характерно и для подписчиков музея, они активно интересуются событиями в Москве. Также виртуальная аудитория музея подписана на другие музеи и группы о культуре, что значит, что они интересуются культурной жизнью города. Эксперт из ГМИИ им. А. С. Пушкина Динара Шарлапаева говорила, что аудитория Пушкинского музея — это те люди, которые ходят в одни и те же музеи и являются аудиторией сразу многих музеев Москвы. Получается, что бренд музея работает не так хорошо, как у Третьяковской галереи. Пушкинский привлекает в основном людей из Москвы своими временными выставками.

Для туристов или детей, например, постоянная экспозиция может быть важнее временных выставок, но при этом и весь маркетинг музея направлен не на нее, а на временные выставки. Музею стоит больше обращать внимания на постоянную экспозицию для создания большего коммьюнити вокруг себя. Также стоит обратить внимание на детей, для которых с возрастом музей может приобрести символическое значение, и они будут возвращаться туда со своей семьей. Также люди от 25 до 34 лет активно следят за музеем в социальных сетях, но пока реже туда приходят, а люди от 18 до 24, наоборот, чаще приходят в музей, но не так активно на него подписываются в социальных сетях.

Что касается Музея «Гараж», наиболее большие возрастные группы — посетители 18–24 лет и 25–34 лет. То же самое мы видим и в социальных сетях: люди в возрасте 18–24 составляют 47%, в возрасте 25–34 — 35%. В основном, в музей приходят женщины, среди подписчиков их также больше. Больше всего среди аудитории жителей Москвы, в социальных сетях также лидируют москвичи — 38%. Хотя жителей других городов России и иностранцев много и среди реальной, и среди виртуальной аудитории.

По интересам подписчиков и посетителей можно сделать вывод, что они хотят быть модными. Они ценят престиж и эксклюзивность, следят за модой, стремятся пробовать все новое раньше друзей. Возможно, повинуясь моде, они стали много ходить в музеи, особенно на громкие и разрекламированные выставки и события. В музеях эта публика ищет вдохновение и свежие эмоции. Хотя среди преобладающих интересов виртуальной аудитории нет других музеев, поэтому, возможно, «Гараж» для этих людей в первую очередь модное место и во вторую музей. В целом, у музея хорошо налажена работа с аудиторией. Эксперт от Музея «Гараж» Егор Санин говорил, что музей постоянно исследует свою аудиторию, поэтому может видеть какие группы людей ходят в него реже остальных и работать с ними. Несмотря на то, что «Гараж» работает и с аудиторией среднего и старшего возраста, эти люди пока составляют меньший процент посетителей.

Несмотря на то, что Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Музей «Гараж» — одни из лидеров среди российских музеев, у них остаются перспективы для развития. Сами сотрудники отмечают, что охватывают еще не всю потенциальную аудиторию. Мы составили ряд рекомендаций для привлечения посетителей в эти музеи.

Музеи сегодня становятся все более инклюзивными, однако, нельзя сказать, что они до сих пор в полной мере готовы принять любых посетителей и перейти на их сторону полностью. И Третьяковская галерея, и Пушкинский музей, и «Гараж» ведут работу с посетителями с ограниченными возможностями, но в случае Третьяковской галереи и Пушкинского музейные здания не приспособлены для принятия человека с инвалидностью. Конечно, внедрение доступной среды — это небыстрый процесс. В этой ситуации хороший пример работы с запросами аудитории показывает Пушкинский музей, для которого каждое обращение посетителя важно. Третьяковская галерея, наоборот, не готова к изменениям из-за единичных обращений и учитывает только большое количество жалоб. Чтобы стать ближе к посетителям этому музею стоит пересмотреть свою политику удовлетворения потребностей аудитории.

Существует два больших изменения, которые происходят в социуме сегодня. Первое — это старение населения, у музея появляется больше аудитории пожилого возраста, также люди старшего возраста активно осваивают интернет-пространство. Музеям необходимо это учитывать. Лучше всего с аудиторией в возрасте старше 55 лет работает Музей «Гараж», хотя в силу специфики самого музея, пока что процент людей этого возраста среди его посетителей остается низким.

Вторая важная тенденция — работа с сообществами мигрантов. Зарубежные музеи сейчас активно работают в этом направлении, российские — пока отстают. Музей «Гараж» работает с экспатами и этот музей наиболее комфортен для людей, которые говорят только на английском. Однако люди со знанием английского это малая часть мигрантов, которые есть в России. Чтобы выполнять свою социальную функцию, музей может работать с мигрантами, которые еще не ассимилировались. Тем самым он привлечет новую аудиторию. В целом, работа с сообществами, как у Музея «Гараж», это очень позитивная тенденция, так как сегодня стоит рассматривать аудиторию не как единую концепцию, а как множество разных аудиторий. Остальные музеи пока что направлены на максимально широкую аудиторию и мало разделяют свои подходы. Хотя Третьяковская галерея сегментировала свою аудиторию и сейчас ведет работу по привлечению тех сегментов, которые приходят в музей не так часто, как остальные.

Также исследование Третьяковской галереи включало в себя изучение мотивации посетителей. Мотивация — это действительно очень важно, с ее помощью можно подтолкнуть человека к выбору в пользу посещения музея. Если у людей нет мотивации прийти в музей, нужно им ее дать. Например, Музей «Гараж» предлагает бесплатные экскурсии для студентов и тем самым мотивирует их прийти в музей.

Работа с аудиторией и ее развитие должно стать долгосрочной целью музея. Во всех трех изученных музеях есть специальные отделы, которые занимаются работой с посетителями. Такие сотрудники могут стать внутренними адвокатами посетителей и изменять деятельность музеев исходя из запросов аудитории. Но они не смогут это сделать, если остальные сотрудники музеев не будут заинтересованы двигаться в сторону посетителя, поэтому очень важно, чтобы вся команда музея работала вместе.

Российские музеи сегодня только начинают активно исследовать собственную аудиторию. Социолог в команде музея есть только у «Гаража». Этот же музей — единственный, кто изучает аудиторию на постоянной основе. Возможно, именно этот факт способствует тому, что работа «Гаража» с аудиторией представляется наиболее удачной. Мировые эксперты давно пришли к выводу, что качественные исследования эффективнее количественных, а наиболее успешный вариант — это использовать и качественные, и количественные методы в одном исследовании. Третьяковская галерея, Пушкинский музей и Музей «Гараж» проводят только количественные исследования. Качественные проводятся либо поверхностно на предварительном этапе, либо только планируются в будущем. Например, ГМИИ им. А. С. Пушкина проводит исследования время от времени и каждое такое исследование практически повторяет предыдущее по своим методам. Это не самая удачная стратегия, мировые исследователи советуют проводить несколько исследований разными методами и сравнивать результаты, чтобы подтвердить их.

Все исследования аудитории, которые музеи проводят, не доступны для просмотра. Тем не менее очень важно делиться методологией и результатами исследований внутри музейного сообщества, чтобы выработать коллективные опыт и знания.

Ни один из исследуемых музеев не изучает свою потенциальную аудиторию, тех людей, которые еще не пришли к ним. Все музеи проводят анкетирование в здании музея и онлайн-опросы, размещая их на сайте или рассылая по базе людей, которые уже к ним приходили или подписывались на их рассылку. Однако изучение потенциальной аудитории очень важно для понимания того, как привлечь новую публику в музей.

Также музеи не изучают свою виртуальную аудиторию, только следят за социально-демографическими характеристиками подписчиков в социальных сетях. Это приводит к тому, что музеи не знают, как к ней обращаться. Например, Третьяковская галерея, проведя онлайн-опрос подписчиков рассылки, обнаружила, что большая часть подписчиков старше 55 лет. До этого сотрудники музея не догадывались о том, кто читает их рассылки.

Цифровая среда играет огромную роль в привлечении новых людей в музеи. Хотя все музеи отмечали, что используют всевозможные каналы коммуникации, основной упор, например, в Пушкинском музее делается на традиционных способах маркетинга, таких как работа с общественными пространствами или коллекциями музейных сувениров. Также музеи концентрируются на продвижении своих временных выставок, хотя для формирования устойчивого музейного сообщества необходимо продвигать и постоянную экспозицию. Музейная коммуникация должна осуществляться по схеме «Многие ко многим». Эмоции должны стать более очевидными в музейной коммуникации. Например, этого не хватает в коммуникации Пушкинского музея, который часто общается в социальных сетях с подписчиками языком пресс-релизов. Для посетителей важно разделить свой опыт с другими людьми, поэтому важно формировать музейное сообщество. В музеях сегодня работают медиаторы, которые помогают посетителям приблизиться к искусству. В «Гараже» все экскурсоводы — это медиаторы, в Пушкинском музее медиаторы работают только на выставках современного искусства.

Что касается контента самих страниц музеев в социальных сетях, в этой сфере также не все идеально. Музеи часто публикуют анонсы событий, хотя многие исследователи сходятся на том, что этот контент интересен пользователям в меньшей степени. Пушкинский музей выкладывает сразу в нескольких социальных сетях одинаковые публикации, не разделяя подходы, что тоже неверно. Наиболее успешно работает Музей «Гараж», который не перегружает подписчиков анонсами, публикует разный контент в разных социальных сетях, учитывая их особенности и ожидания аудитории. Например, аудитория «Гаража» часто оказывается также подписана на группы с красивыми картинками и минимумом текста и «Гараж» часто делает такие посты.

При сравнении реальной и виртуальной аудитории стали очевидны пробелы, которые музеям нужно заполнить, чтобы охватить аудиторию целиком. Третьяковской галерее стоит обратить внимание на локальную аудиторию, музей находится в Москве, но среди аудитории преобладают жители других городов России. Также люди старшего возраста часто обсуждают галерею на своих страницах и среди посетителей их много, однако, лишь небольшой процент этих людей подписан на галерею в социальных сетях. Молодежь, наоборот, следит за Третьяковской галереей в интернете, но реже приходит в музей. Самые малочисленные категории среди и реальной и виртуальной аудитории — люди в возрасте от 35 до 54 лет. С ними тоже нужно проводить отдельную работу.

Пушкинский музей больше популярен у локальной аудитории, чем у российской. Ему стоит больше работать на привлечение людей из других городов. Также музею стоит обратить внимание, что люди от 25 до 34 лет — ядро аудитории в интернете, но приходят в музей реже чем люди 18 — 24 лет, которые при этом меньше подписываются на музей в социальных сетях. Меньше всего среди аудитории музея посетителей до 18 лет, хотя музей реализует специальные программы для детей. Посетители от 35 до 54 лет ходят в музей и подписываются на него не так часто, также было и у Третьяковской галереи. Для них нужна отдельная стратегия. Музей «Гараж», также как и Пушкинский привлекает, в основном, москвичей и ему стоит расширить свою коммуникацию на людей из других городов. И виртуальная, и реальная аудитории «Гаража» в большинстве своем состоят из молодых людей. Музею стоит обратить внимание на привлечение людей более старшего поколения.

Повышение качества посещения музея и работа с аудиторией важна не только для удержания лояльных посетителей, но и для привлечения новых. Чем лучше работает с аудиторией музей, тем комфортнее будет посетителям, и тем чаще они будут возвращаться, приводить своих близких и друзей, а также рекомендовать музей друзьям. Поэтому важно не просто сконцентрироваться на охвате новой аудитории, но и доработать подходы к уже имеющимся посетителям. Соблюдение рекомендаций может помочь любому музею стать лидером среди российских культурных учреждений. 

Директор Музеев Кремля: свою культуру нужно любить — и материальную, и нематериальную

Генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина отмечает в среду юбилей. В этом же апреле исполнилось 18 лет с момента, когда она заняла эту должность. Елена Юрьевна рассказала в интервью ТАСС о строительстве нового музейного здания, предстоящих выставках и о том, как привить детям интерес к искусству.

— Вы руководите Музеями Московского Кремля 18 лет.  Как вы относитесь к течению времени? Для вас это друг или враг?

— Вы знаете, хотелось бы, чтобы в работе все происходило быстрее, но это, к сожалению, невозможно. Конечно, многое удалось сделать, и хочется еще больше. Но самая главная вещь, которую необходимо осуществить, — получить новое пространство, новые площади, чтобы музей развивался и функционировал, делал те программы, которые может и должен делать.

Это действительно очень сложный процесс. Строительство нового музейного здания на Красной площади — огромная работа, требующая очень большого внимания и участия буквально каждого человека, который работает в музее. Затем нам предстоят тяжелый переезд, реставрация помещений, которые находятся в Кремле. Затем — организация новых экспозиций уже здесь, на территории.

На эту тему

В общем, это процесс какой-то бесконечный. Но мне очень приятно, что он движется достаточно быстро, архитекторы и строители работают очень активно. Но все равно музейные помещения — это сверхсложное пространство, здесь нужно учитывать множество деталей, без которых не будет ни красивой экспозиции, ни достойной этого помещения системы охраны, ни всего комплекса, работающего на прием посетителей. Поэтому надо все время, что называется, держать руку на пульсе. И я часто думаю, что должен наступить какой-то момент, когда уже все будет полегче. Но он не наступает, пока становится только сложнее.

— Когда вас назначили директором Музеев Московского Кремля, были ли у вас страхи, опасения?

— Нет. Страшно мне не было, но просто сразу возникло очень много разных вопросов, проблем, которые нужно было решать. Было тяжело первые полтора года, это был очень напряженный период, но потом как-то все встало на свои места. И я должна сказать, что в Кремле работают очень хорошие научные сотрудники — увлеченные, знающие и понимающие свои коллекции, прекрасно умеющие делать выставки, чудесно пишущие каталоги. И мы за эти 18 лет опубликовали огромное количество изданий, большую часть собрания представили публике.

Что-либо делать без помощников, конечно, нереально, тем более что у нас такая большая территория: приемом посетителей занимаются одни люди, хранят — другие, международной деятельностью занимаются третьи. И от того, как каждый выполняет свои обязанности в музее, зависит очень многое.

— Когда будет готово новое музейное здание? По самым оптимистичным прогнозам.

— Надеемся, что в 2021 году строители нам это здание уже передадут и будет происходить пуско-наладка инженерных систем, установка витрин и так далее. Но переместить в совершенно другое пространство витрины с новой начинкой, новым светом — это очень сложный процесс. И конечно, предполагаем сделать и виртуальные музейные проекты. Поэтому задача перед нами стоит необъятная. Но, я думаю, конечно, мы с этим справимся.

Есть музеи, которые имеют подобного рода опыт, но почти никому не приходилось вот так практически полностью со всеми коллекциями переезжать в новое здание. Если шли какие-то реконструкции — то это реконструкции старого здания. Если делалось что-то новое — то это новое создавалось не для всего музея, а для каких-то отдельных коллекций. В нашем же случае нужно переместиться со всем музейным собранием, фондохранилищами и со всеми людьми, которые работают в музее, в новое помещение, а затем приводить в порядок то, что находится в Кремле. В том числе и открывая новые пространства, которые вы сейчас не видите

— Наверняка в новом здании будут предусмотрены все условия для людей с ограниченными возможностями здоровья…

— Конечно. Мы и здесь стараемся предусмотреть, насколько это возможно. Потому что Кремль — это памятник ЮНЕСКО, и мы не можем, например, установить подъемники для инвалидов в соборах. Я надеюсь, когда будет модернизирован вход через Боровицкую башню, там будут подъемники.

Сейчас мы постарались сделать все, что необходимо, для посетителей с проблемами зрения. У нас есть не только специальные треки и тактильные экспонаты, но и адаптированные для них программы. И я должна сказать, что в последнее время и выставки, которые мы делаем в регионах, также содержат часть, которая помогает людям с особенностями зрения приходить на эти выставки и так или иначе понимать, о чем идет речь, представлять себе те предметы и те экспонаты, которые мы привозим.

— Сколько человек посетило музей за прошлый год и насколько вырос этот поток?

— Вы знаете, он мог бы расти больше, но музей не может больше принимать, просто не в состоянии — памятники не выдержат. По нормам Министерства культуры мы должны принимать 1,8 млн посетителей  в год. В прошлом году мы приняли 2,8, почти 2,9 млн человек.

Эта цифра увеличивается каждый год примерно на 100 тыс., и в общем — это нехорошо. Мы понимаем, что все, кто приезжает в Москву в качестве туристов, хотят прийти посмотреть Музеи Московского Кремля. Но, как и во всяком старом музее, здесь есть ограничения, которые связаны с состоянием сохранности.

— Недавно волну возмущения в социальных сетях вызвало повышение цен на билеты в Музеи Московского Кремля.

— Я должна сказать, что, если бы мы ориентировались на мировые цены, они были бы значительно больше. Но мы стараемся не делать их столь высокими. Не говоря о том, что для всех незащищенных групп населения у нас цены очень щадящие. Поэтому мне кажется, что волна возмущения здесь совершенно была ни к чему.

Если люди хотят, чтобы памятники были в достойном состоянии, чтобы делались интересные выставки, они должны понимать, что те очень небольшие средства, которые, кстати, сравнимы с тем, что люди платят за две чашки кофе в кафе, и совершенно несравнимы с билетами в театр, идут на поддержание отечественной культуры.

Я думаю, люди должны  понимать, что те деньги, которые они платят за билет в музей, идут на поддержание отечественной культуры, и это очень важная вещь. В конце концов, каждый человек должен обладать национальным самосознанием. У нас, как и во всех странах, ни один музей не может существовать только на те средства, которые ему предоставляет государство. И большая доля доходов, которые необходимы для того, чтобы поддерживать памятники, создавать какие-либо проекты, ложится на граждан. Кому-то это может не нравиться, но это так

— В последние годы мы наблюдаем музейный бум. На ваш взгляд, с чем это связано?

— Знаете, все говорят о музейном буме, но я его не наблюдаю. Мне кажется, люди просто стали более активно перемещаться по миру, и вместо одних групп населения приходят другие. Кто-то исчезает, кто-то появляется, но примерное соотношение — 50:50 — продолжает сохраняться. Это значит, что к нам приезжают или приходят 50% наших граждан, 50% иностранцев. Когда говорят о музейном буме или о театральном буме, в процентном соотношении это все те же 2% населения, которые и в советские времена посещали учреждения культуры, ходили в консерваторию, в музеи и на спектакли. Точно так же и сейчас.

На эту тему

— Сейчас в Музеях Московского Кремля открыта выставка «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке». А какие еще выставки ждут нас в этом году?

— Мы будем показывать очень интересную выставку летом, проект такого типа, который обычно пользуется большим успехом, — о реставрации предметов нашей коллекции. Это реставрация всего: и икон, и оружия, и тканей, и коронационных костюмов. Но самое главное, что будет, — это реставрация государственных регалий. Не буду раскрывать все интриги, но любая реставрация влечет за собой не только понимание того, что это за предмет и как он создавался, но и как он использовался, какое символическое значение он имел.

В конце года мы откроем выставку о Петре I. Казалось бы, тема, совершенно не имеющая никаких тайн и скрытых возможностей, но мы будем говорить о Петре I прежде всего как о коллекционере, поскольку он начал собирать свои чрезвычайно интересные коллекции, еще находясь здесь, в Москве. У него были замечательные китайские вещи, интересная коллекция сибирского археологического золота, прекрасная коллекция западноевропейских предметов. Петр проявлял интерес не только к западному искусству и образу жизни, но и к собственно созданию произведений искусства, которые его чрезвычайно интересовали. Поэтому я думаю, что выставкой про Петра мы тоже вас всех порадуем.

— Если можно, немного о личном. Ваша дочь пошла по вашим стопам?

— Нет, не совсем по моим стопам. Она историк, не историк искусства, но работает в музее и всегда работала в музее. Ее сфера —  выставочные международные проекты. Она занимается сложной работой по организации выставок, внешних и внутренних, и также осуществляет взаимодействие со всеми нашими зарубежными, и не только зарубежными, партнерами.

— Вы ей с детства прививали интерес к искусству или это получилось невольно?

— Знаете, я всегда говорю всем родителям: если вы хотите, чтобы ваши дети любили музеи и ходили в оперу, слушали музыку, ходили в консерваторию, нужно это делать вместе с ними. Не с учителями, не со знакомыми. Дети должны делиться с родителями всем, что они увидели, что они узнали, что они почувствовали. Ну и поскольку мы всегда все это делали вместе, я думаю, что сейчас у нее  интерес к событиям важным в культурной сфере — не только здесь, но и во всем мире — наверное, гораздо более обоснованный, чем мог бы быть, если бы я этим не занималась.

— Сейчас в России Год театра, до этого прошли Год кино, Год литературы. А вам хотелось бы, чтобы прошел Год музеев?

— Видите ли, когда объявляется Год чего-то, то делаются проекты, которые должны серьезно финансироваться. У нас очень часто так происходит, что объявляют обменный год с какой-то европейской или азиатской страной, но  все это проходит достаточно формально, потому что Министерство культуры финансируется не очень хорошо. И часто музеи, которые принимают участие в тех или иных мероприятиях, должны искать средства на это сами. Это очень сложно.

Мне бы хотелось, конечно, чтобы был объявлен Год музеев. И чтобы те интересные проекты, которые можно было бы сделать, были рассмотрены заранее, чтобы музеи получили хорошее финансирование. И это касается прежде всего не столичных музеев. Мне бы хотелось, чтобы развивались музеи в регионах, в тех  городах, которые обладают замечательными памятниками. Они могли бы сами делать чудесные проекты

И таким образом привлекалась бы местная публика, которая, может быть, в первый раз попала бы в музей. Или научилась бы смотреть с другой точки зрения на произведения, которые хранятся в музеях.

Вообще свою культуру нужно любить — и материальную, и нематериальную. Я уже говорила о национальной идентичности. Без поддержки культуры, без любви к тому, что делают и музеи, и театры, и консерватории, наверное, жизнь была бы абсолютно неинтересной и сводилась бы только к каким-то формальным нуждам.

— А чего бы вы пожелали себе и Музеям Кремля? Чего вам не хватает?

 — Чтобы у нас быстрее появились новые выставочные площади, чтобы мы могли делать более интересные выставочные проекты. И, конечно, нам бы хотелось свою коллекцию представить в достойном виде. Чтобы те люди, которые приходят в Музеи Кремля, не только видели сокровищницу, но и имели бы возможность посмотреть, увидеть и понять все те замечательные произведения, каждое из которых связано с важными событиями русской истории и культуры.

Беседовала Наталия Крючкова

музеи предлагают посетителям с инвалидностью новые проекты / Душевная Москва

Сегодня музеи активно выходят в Интернет, осваивая новые форматы взаимодействия с посетителями, находящимися дома. Но для многих музеев эта работа не внове. Государственный исторический музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный Дарвиновский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей русского импрессионизма и Государственный Эрмитаж и многие другие музеи не только создали доступную среду, которая позволила людям с инвалидностью посещать выставки и участвовать в мероприятиях, но и разработали специальные онлайн программы для тех, кто не может выйти из дома.

«Многие люди с инвалидностью живут в изоляции не только во время карантина, в котором сейчас находимся все мы – это их обычная жизнь. Поэтому доступность большей части культурных мероприятий для них крайне ограничена – по разным причинам. Кто-то физически не может попасть, например, потому что нет возможности воспользоваться общественным транспортом. Где-то музеи не приспособлены к посетителям с инвалидностью – нет пандусов, нет лифтов, экскурсии не адаптированы для людей, у которых есть проблемы со слухом или зрением, для посетителей с ментальными особенностями», — рассказывает Наталья Черкасова, директор «Колеса обозрения» – некоммерческой организации, целью которой является социализация и творческая реабилитации людей с инвалидностью, формирование в музеях доступной и комфортной среды, а также один из соорганизаторов акции «Музей для всех».

«Музей для всех!» – это Всероссийская инклюзивная акция, в рамках которой музеи-участники со всей страны проводят мероприятия для посетителей с инвалидностью, их семей, друзей и всех желающих. Задача акции — привлечь внимание широкой общественности к значимости равноправного участия всех людей в культурной жизни. Акция проводится в рамках проекта «Инклюзивный музей» ИКОМ России совместно с АНО «Колесо Обозрения» при поддержке БФ Сбербанка «Вклад в будущее», БФ Владимира Потанина и содействии портала «Культура.РФ».

По словам Натальи Черкасовой, к началу карантина многие музеи уже имели базу программ, адаптированных для посетителей с инвалидностью, а те, у кого их еще не было, оперативно включились в эту работу. За короткое время ими были разработаны или освоены новые формы работы с посетителями с инвалидностью, такие как онлайн экскурсии и занятия, онлайн лекции и мастер-классы.

«Не было бы счастья, да несчастье помогло. И это очень приятно, что музеев, доступных для людей с инвалидностью становится все больше и больше. На наших страницах «Инклюзивный музей» ВКонтакте, Facebook и Instagram мы публикуем информацию о тех инклюзивных программах и проектах, которые сегодня предлагают музеи»,– говорит Наталья Черкасова.

Действительно, сегодня даже те музеи, что прежде не вели активную работу в соцсетях, размещают информацию о доступных онлайн проектах на платформах Youtube, ВКонтакте, Facebook, Instagram и других, проводят конкурсы, общаются с посетителями. О том, какие инклюзивные медиапроекты предлагают посетителям несколько самых крупных московских музеев, рассказывают их сотрудники.

Пушкинский музей

«Большая часть доступных медиапроектов. Пушкинского музея появилась задолго до карантина», – рассказывает Евгения Киселева, руководитель Отдела инклюзивных программ ГМИИ им. А.С. Пушкина. «У нас очень прогрессивный Департамент информационных технологий, поэтому у проекта «Доступный музей» всегда было много онлайн-инструментов. Благодаря поддержке фонда «Абсолют-помощь» мы на протяжении трех лет регулярно снимали видео фильмы и ролики на русском жестовом языке по выставкам и постоянной экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Сейчас в нашей мини-энциклопедии РЖЯ есть главы по истории искусства древнего мира, живописи старых мастеров, импрессионизму и постимпрессионизму, плакатному и афишному искусству XIX века, книге художника, фотографии, а также об истории здания музея и околлекционерах: https://youtu.be/jQ690_ENVGc

На карантине мы начали публиковать фрагменты живых экскурсий на РЖЯ – рассказы о самых любимых и популярных произведениях в исполнении наших неслышащих гидов «Жест в музее»: https://www.facebook.com/accessiblemuseum/videos/239475140473858/

В апреле уже в изоляции мы открыли онлайн-выставку рисунков художников с особенностями развития на сервисе Яндекс.Коллекции. Эту виртуальную выставку посетило почти 20.000 человек: https://yandex.ru/collections/user/kiselevaevgeniakiseleva/osobye-risunki-pushkinskiidliavsekh/?fbclid=IwAR1dYDHmhbQ6edioZy13HL2mpy0fLOj2oRg_J1TWwqD6wG9eN_ILGn4Fx5E

«Онлайн-экскурсии для подростков и взрослых с аутизмом оказались одним из самых успешных новых форматов для нас. Платформа ZOOM с одной стороны дает человеку возможность взаимодействовать с экскурсоводом и группой, а с другой – спрятаться, скрыть свое фото и видео, но при этом оставаться рядом. Думаю — этот формат мы обязательно сохраним и после карантина.» — считает Евгения.

На карантине очень пригодился наш проект для детей с особенностями развития «Машина времени», снятый при участии компании «Ланит». Это цикл кратких видеорассказов о разных залах и частях коллекции. а с другой – спрятатьсяСейчас мы используем эти видео для первого знакомства с терминологией и образами музея. https://www.youtube.com/watch?v=7gQ-kY0ymiU&feature=youtu.be&fbclid=IwAR16CP8AXZyGeeQyL_51AXPbJEfTc7xqjium50cNudHEYXqKPgAHaDhUej4

Помимо всего перечисленного мы продолжаем на карантине тренинги и обучение сотрудников и коллег. Например, мы выпустили видео сборник музейных терминов русского жестового языка, который сотрудники ГМИИ им. А.С. Пушкина могут осваивать в домашних условиях.

Расписание мероприятий, комментарии сотрудников и экспертов можно найти на сайте музея и в соцсетях проекта «Пушкинский для всех».

Сайт музея: https://pushkinmuseum.art/museum4all/

Музей русского импрессионизма

Для Музея русского импрессионизма онлайн формат работы с посетителями также не является новшеством.

«Мы сейчас активно, как и все музеи, перешли в Интернет, в онлайн пространство. Не то чтобы для нас это новый формат. На нашем Youtube-канале можно найти десятки записей лекций, экскурсий. Часть из них сопровождается переводом на русский жестовый язык», — рассказывает Елена Шарова — куратор просветительских и инклюзивных программ Музея русского импрессионизма.

По ее словам, это, например, видеогид «Юрий Анненков. Революция за дверью». https://www.youtube.com/watch?v=3Sj-BHC81Rk

Видеогид «Импрессионизм и испанское искусство».

На канале музея можно также найти другие экскурсии и видеогиды https://www.youtube.com/channel/UCzcMcG7JRAeV-pgC_3EkndA/videos

«Достаточно удачным проектом стала “Ночь искусств-2018”. Мы пригласили три пары представителей разных поколений, чтобы проверить, может ли искусство объединять, смогут ли найти общий язык писатели, музыканты и художники разных возрастов. Их диалоги с переводом на жестовый язык вы также можете найти на нашем канале», — уточняет Елена Шарова.

Ночь искусств — 2018. Олег Кулик VS Дмитрий Аске https://www.youtube.com/watch?v=neSRE0oez0Q

Ночь искусств — 2018. Антон Севидов VS Олег Нестеров

Ночь искусств — 2018. Григорий Служитель VS Денис Драгунский

Еще один проект — «Русский импрессионизм в 10 картинах» с тифлокомментарием.

«Мы подготовили серию роликов с описаниями полотен, которые озвучил актер Сергей Чонишвили. Они помогут детально изучить работы художников-импрессионистов. Тифлокомментарии позволяют нашим незрячим и слабовидящим гостям знакомиться с произведениями искусства», – объясняет Елена Шарова.

Прослушать тифлокомментарии можно по ссылке https://vk.com/audios366343593?section=recoms&z=audio_playlist-74350584_1

Посмотреть и послушать можно вот тут — https://www.youtube.com/watch?v=D8qzwTraSJg&list=PL5wanukmsPovZrW8hTOwnBR5R62vFTBKe

«Сейчас все мы заперты в своих квартирах, в том числе, ребята с ментальными особенностями. Мы проводим для них онлайн-экскурсии по заявкам от родителей и учителей. Это интерактивные занятия по выставке «Юрий Анненков. Революция за дверью». Ребята с удовольствием выполняют задания и учатся отличать живопись от графики, портрет от пейзажа. Я уверена, что такие встречи в Zoom-е помогут им подготовиться к посещению музея после карантина», — говорит Елена Шарова.

Государственный Дарвиновский музей

Он-лайн формат работы с посетителями, имеющими инвалидность не нов для Дарвиновского музея.

У Государственного Дарвиновского музея есть несколько онлайн площадок для работы с посетителями. Это официальный сайт музея, где можно познакомиться с разными направлениями его работы http://www.darwinmuseum.ru/. Площадки, где размещены коллекции музея http://foundations.nathist.ru/, http://darwin.catalog.mos.ru/ https://goskatalog.ru/ и архив его основателя http://www.darwinmuseum.ru/foundation/xmlui/, а также площадка, где можно посмотреть 3D копии отсканированных музейных предметов https://sketchfab.com/darwinmuseum.ru почти 600 предметов можно приблизить или вращать на 360 градусов, чтобы рассмотреть подробнее. Работа с посетителями ведется и в социальных сетях. В первую очередь на сайте и других площадках можно познакомиться с виртуальными выставками, в том числе и инклюзивными.

Cайт музея и ряд площадок, на которых размещены коллекции музея, есть площадка, где можно посмотреть в 3D отсканированные предметы: они вращаются в разные стороны, вы можете приблизить их, рассмотреть подробно https://sketchfab.com/darwinmuseum.ru. Также на сайте музея представлен ряд виртуальных выставок в том числе, инклюзивных http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition», — делится заместитель директора по научно-исследовательской работе Дарвиновского музея Татьяна Кубасова.

Она также рассказала, что в Дарвиновском музее регулярно проводятся конкурсы виртуальных работ, в том числе, всероссийских. Так, в 2018 году проводился конкурс «ГРАФИКА ЖИЗНИ», организованный Благотворительным фондом «Гольфстрим». Конкурс предоставил детям с инвалидностью возможность рассказать, что компьютер – это не только игрушка, это окно в мир, а возможно и будущая профессия. http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/grafika-zhizni

«Еще одна наша инклюзивная выставка работ ребят со всей России — участников конкурса «Заповедная Россия», посвященная 100-летию заповедного дела в нашей стране. Она была организована совместно с Всероссийским обществом инвалидов. Это выставка творческих работ воспитанников детских центров, интернатов и детей с инвалидностью http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/zapovednaya-rossiya-detskoe-tvorchestvo#gal_42», – говорит Татьяна Кубасова.

Есть у музея аккаунт и на площадке Youtube, где размещены как тематические экскурсии по выставкам музея, так и лекции, дайджест новости, небольшие проекты про жизнь музея https://www.youtube.com/user/darwinmuseumofficial Некоторые собраны в плейлисты для удобства разных аудиторий, например для детей от 6 лет https://www.youtube.com/playlist?list=PLCEx-v6nDOYQrKTtmu2OqkICVsxHEPU2i Для взрослой аудитории проводятся он-лайн стримы со специалистами музея по разным тематикам.

«Практически все наши ролики сопровождаются субтитрами, например, антропологический сериал под названием «Виды людей» https://www.youtube.com/watch?v=c2IQ8OgtVjM&list=PLCEx-v6nDOYQw9bBkpmMcre3I79l1l6_5, фильм «Расы: когда и почему появились и что будет дальше?» https://www.youtube.com/watch?v=k1XYw-7u7ps», – объясняет Татьяна.

По ее словам, один из новых проектов музея – это уникальная возможность посетить музейную сокровищницу, фонды, где хранятся настоящие раритеты. Ознакомиться с предметами из коллекций можно на сайте музея, и в его социальных сетях под тегом #заглянивхранилища

В течение апреля Дарвиновский музей проводил конкурс «Дом не клетка». Всем потенциальным посетителям предлагалось рассказать с помощью фотографий, как они живут во время самоизоляции: сделать снимки в своей квартире или за окном и выкладывать с хэштегом #домнеклетка. Подробнее о конкурсе можно узнать по ссылке http://www.darwinmuseum.ru/projects/competition/domnekletka

«Мы стараемся сейчас как можно больше рассказать посетителям о нашем музее, о том, что у нас есть, какие коллекции, какие возможности. И, конечно же, помогать людям сохранять положительный настрой. Чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, важно делать упражнения, укреплять иммунитет, но не менее важно укреплять иммунитет психологический. Сейчас сложная ситуация и кажется, что культурные проблемы стоят не на первом месте, но именно культура помогает нам находиться в хорошей психологической форме», — считает Татьяна Кубасова.

Елена Попова: «В каждом музее есть, то, что делает его неповторимым»

— Елена Николаевна, расскажите о работе музея?

— Для всех людей музей — это источник познания, средство живого общения с прошлым. Здесь сохраняется история нашего края, укрепляется духовный потенциал жителей Кольского Заполярья. Мы храним прошлое, живем настоящим и думаем о будущем. Музей выполняет важную функцию нравственного и патриотического воспитания граждан, независимо от их возраста, причем не только Печенгского района, но и всей Мурманской области. Также мы знакомим с историей нашего края туристов из других регионов России и других стран.

В конце 2016 года мы вошли в число победителей конкурса социальных инициатив, организованном компанией «Норникель» по программе «Мир новых возможностей». Проекты «Путешествие к истокам: саамский погост» и «Комбинат: из прошлого в будущее» ориентированы на создание двух экспозиций, посвященных истории комбината «Печенганикель» и коренного народа Кольского полуострова — саамов. В течение 2017 года со специалистами компании «Симметрия» и Ascreen мы вели совместную работу по разработке концепций двух залов музея, информационному наполнению экспозиций с использованием экспонатов наших фондов. Планируем, что первые посетители увидят обновленные экспозиции уже в этом году.

В декабре 2017 года еще два наших в конкурсе «Норникеля» победили еще два наших проекта. Первый — «Космос под ногами» — предполагает создание интерактивной площадки, посвященной истории Кольской Сверхглубокой скважины, а второй — «Герои Заполярья» — создан командой юных друзей музея и направлен на увековечение памяти о героях Великой Отечественной войны на Кольском Севере. Открытие проектов запланировано на март 2018 года.

— Какие проекты уже реализованы?

— Весной 2017 года районная администрация и музей провели активную совместную работу по проекту «Живая история», который вошел в число победителей программы поддержки местных инициатив. Этот проект возник не на пустом месте — у нас были трудности с проведением общественных мероприятий, ощущался недостаток обеспеченности музея специализированной мебелью. По проекту мы отремонтировали помещение бывшего кафе «Сластена» и создали центр для работы по различным музейным направлениям. Нас поддержала администрация, Кольская ГМК, а также сотни жителей не только района, но и других муниципалитетов, принявших участие в софинансировании проекта (это обязательное условие программы, — ред.). На базе центра реализуются программы для детей и родителей, а также по работе с людьми с ограниченными возможностями здоровья. Еще один интересный проект — «Юные друзья музея», инициированный учащимися школы №3. Этот проект также входит в число победителей конкурса социальных инициатив, который реализует «Норникель» по программе «Мир новых возможностей». Школьники помогают нам в организации выставок и проведении экскурсий для младшеклассников на базе музея. Недавно завершились работы по созданию этноплощадки «Хозяева тундры» по проекту «Путешествие к истокам: саамский погост». В настоящее время готовим зал, расставляем экспонаты на свои места и планируем открыть новую площадку уже в январе.

— Кто еще помогает вам в вашей работе, с кем у вас партнерские отношения?

— Мурманский областной краеведческий музей активно поддерживает нас, оказывая методическую помощь, предоставляя коллекции для временных выставок. Помогают нам и сотрудники центральной библиотеки Никеля, есть отличный опыт совместных мероприятий. Активно сотрудничаем с военно-патриотическими клубами и поисковыми отрядами. Все это помогает сделать наши мероприятия более насыщенными и интересными. Но, главное для нас — поддержка и заинтересованность населения района. У нас есть «друзья музея» — волонтеры, которые готовы безвозмездно помогать в проведении различных мероприятий, есть общественная поддержка, жители понимают важность нашей работы и поддерживают во всех направлениях. Я вижу, что дети и взрослые с удовольствием и интересом посещают наш музей, и мы стараемся, чтобы каждый посетитель уходил от нас с новыми знаниями, новыми вопросами и желанием вернуться вновь.

— Позади уже больше года работы на новом месте. А как вас приняли сотрудники, которые здесь работали?

— Приняли очень хорошо. У нас даже сложилось ощущение, что мы здесь работаем вместе не один год (смеется). Когда пришла сюда, времени на раскачку не было. Сразу пришлось включаться в деятельность. Наверное, поэтому, процессов адаптации, как таковых, не было. Мы — одна единая команда, ведь, как говорится, один в поле не воин.

— Что вы сделали в первую очередь, когда пришли сюда работать?

— Разработала план экскурсий, постаралась изучить историю каждого предмета, представленного в экспозициях музея, а затем стала приглашать группы учащихся из школ и техникума к нам. Первым мероприятием, не считая экскурсий, стал квест «Битва за Север», состоявшийся в октябре 2016 года. Он был приурочен к годовщине разгрома немецко-фашистских войск в Заполярье. Никельчане нас активно поддержали своим интересом к мероприятию, а «друзья музея» помогли все организовать и мероприятие прошло с успехом. Осенью 2017-го мы провели его во второй раз.

— Развитию музейного дела способствует знакомство с опытом коллег. В каких музея вам удалось побывать?

— Вообще, трудно сейчас перечислить те многочисленные музеи, которые посетила ранее, но только недавно я стала смотреть на все это не как посетитель, а как музейный работник. Посещая их, изучаю способы оформления выставок, варианты показа экспонатов и беру интересные идеи на вооружение. От каждого посещения остается задумка, которую можно было бы воплотить в жизнь в Историко-краеведческом музее Печенгского района. Например, я побывала в общественном музее «Дети Великой Отечественной войны», созданном в 2003 году в городе Мончегорске. Он обладает уникальной коллекцией экспонатов, собранных мончегорцами. Его коллекция отражает глубину трагической военной эпохи, в которую жили эти люди, будучи еще детьми. Я почерпнула там много идей для нашего музея, например, как можно построить экскурсию, добавив звуковое сопровождение. Это помогает мысленно перенестись в прошлое, задеть внутренние струны души человека, и мы, конечно же, к этому стремимся.

— Есть музеи, которые особенно понравились, где хотелось бы побывать еще раз?

— Музей не может нравиться или не нравиться. В каждом свои особенности: какой-то более современный, как, например, музеи камня в Мончегорске и в Кировске; в плане количества экспонатов выделяется Мурманский областной краеведческий музей, где представлена история нашей области. В каждом музее есть что-то уникальное, то, что делает его неповторимым.

— А в чем уникальность Историко-краеведческого музея Печенгского района?

— Мы обладаем подлинными экспонатами, принадлежавшими ранее Трифонов Печенгскому мужскому монастырю, документами об истории комбината «Печенганикель», Кольской сверхглубокой скважины. В нашем музее собраны предметы быта и культуры саамского народа, населявшего эти места. Таких экспонатов нет ни в Мурманске, ни в каких-либо других музеях. Поэтому они имеют большую историческую ценность и значимость. Я постоянно с благодарностью вспоминаю Веронику Александровну Мацак, предыдущего директора музея, которая буквально по крупицам собирала эти музейные коллекции, оформляла и сохранила их. Это огромный труд. А еще в нашем музее все экспозиции носят открытый характер, они по большей части представлены не за стеклом, не закрыты в витринах, что дает возможность рассмотреть, изучить экспонаты, делает восприятие легким и интересным.

— Какие экспонаты самые возрастные?

— Это предметы, связанные с церковной жизнью в Печенге, — фрагменты колоколов, подсвечников, ветхие старопечатные книги для богослужений, подлинные экспонаты, относящиеся к культуре и быту саамов. Они требуют особого ухода, и мы стараемся его обеспечить.

— Сколько всего экспонатов в этом музее?

— Всего их около 4,5 тысяч, но не все выставлены в залы. Часть размещена в хранилищах. Если у нас проходят тематические выставки или мероприятия, то мы достаем экспонаты, относящиеся к соответствующей тематике. Происходит ротация музейных предметов, одни убираются, другие выкладываются, ведь одни и те же вещи не могут годами находиться в одном и том же месте, это не интересно посетителям.

— Каким вы видите Историко-краеведческий музей Печенгского района в будущем?

— Более современным в плане удобства и комфорта для посетителей. Музей должен привлекать людей самых разных возрастов и интересов, ведь для них будут созданы разнообразные музейные программы. В результате выполненных работ в двух залах («Живая история» и «Хозяева тундры») наш музей стал гораздо более современным, но это еще не все. Мы участвуем в конкуррсе соцпроектов «Норникеля» и благодаря выигранным грантам у нас появятся новые интерактивные площадки. В будущем планируем приобрести аудиогиды, с помощью которых можно было бы самостоятельно осматривать экспозиции со звуковым сопровождением. Также планируем изготовить сувенирную продукцию по тематике музея, касающуюся истории района. Все это сделает его более привлекательным для посетителей. Это будет центр притяжения жителей Печенгского района и площадка для приграничного сотрудничества в сфере культуры и образования.

Ежегодная конференция Государственного литературного музея по итогам научной деятельности

Ежегодно в январе—феврале Государственный литературный музей проводит конференцию для сотрудников и всех желающих по итогам научной деятельности за прошедший год. Коллеги делятся результатами своих исследований на основе изучения фондовых материалов музея, архивов и библиотек РФ, рассказывают о проведенных в научно-экспозиционных отделах выставках, делятся опытом по разработке программ научно-просветительских мероприятий.

Конференция 2019 года

Ежегодная научно-практическая конференция «Литературные звенья» прошла 18 февраля в Доме-музееА. И. Герцена.

Традиционную конференцию по итогам научной работы ГМИРЛИ за прошедший год открыл директор Дмитрий Петрович Бак, отметив важность этой стороны деятельности сотрудников музея.

В этом году конференция отмечена важным приятным событием: А. Л. Александров торжественно передал музею письма В. Г. Короленко, хранившиеся в его семье. Они пополнят фонд № 13 отдела рукописей ГМИРЛИ.

Зав. сектором издательских проектов Евгения Александровна Воронцова в своем докладе рассказала о множестве открытий и находок, происходящих в процессе работы над созданием энциклопедии «Литературные музеи России» — проект, осуществляемый под эгидой Ассоциации литературных музеев Союза музеев России.

Опытом участия в Международной конференции «Лев Толстой и пресса его времени» в Варшавском университете в ноябре 2018 года поделилась Моника Викторовна Орлова, ведущий научный сотрудник отдела «Музей Серебряного века». Она отметила, что зарубежные исследователи обладают большей свободой и широтой подходов и взглядов, и для наших сотрудников участие в международных конференциях представляется очень важным.

Елена Георгиевна Нарская, научный сотрудник отдела «Дом-музейА. И. Герцена», выступила с докладом о современных интерпретациях наследия и личности А. И. Герцена, о трудностях и, при этом, возможностях музейной популяризаторской и просветительской деятельности.

Елена Дмитриевна Михайлова, зав. сектором истории музея, поделилась своими любопытнейшими изысканиями в истории собственной семьи: о родословных И.И. и Е. Е. Горбуновых-Посадовых — просветителей, толстовцев, ее дедушки и бабушки.

Генриетта Львовна Медынцева, научный сотрудник сектора истории музея, по следам прошедшей тургеневской юбилейной выставки выступила с докладом «Игра в сюжеты: портрет Тургенева работы Аркадия Никитина из собрания ГЛМ».

«Портретную» тему продолжила научный сотрудник Дома-музеяМ. Ю. Лермонтова Кристина Витальевна Сарычева, поделившись своими размышлениями и сомнениями по поводу авторства портрета С. А. РаевскогоМ. Ю. Лермонтова.

Об особенностях подготовки художественно-литературных выставок рассказала научный сотрудник Ирина Алексеевна Юрасовская на примере ныне действующей выставки в Музее Серебряного века к 115-летию ежемесячника искусств и литературы «Весы» — «Прошу считать меня сотрудником „Весов“».

Наталья Сергеевна Бонди, научный сотрудник сектора истории музея, посвятила свой доклад 100-летию со дня рождения Т. М. Литвиновой — переводчицы, правозащитницы; и ее рассказ — от первого лица, от лица очевидца, с демонстрацией автографов из семейного архива — как всегда был необычайно трогательным и живым.

Сотрудники Музея-квартирыФ. М. Достоевского поделились интересными результатами своих исследований материалов из рукописных фондов нашего музея. Заведующий отделом «Музей-квартираФ. М. Достоевского» Павел Евгеньевич Фокин представил ранее неизвестные факты о молодом Достоевском из «Воспоминаний А. Е. Ризенкампфа», хотя и опубликованных, но, как выяснилось, лишь избирательно.

Анна Викторовна Петрова, ведущий научный сотрудник музея-квартиры, выступила с докладом «„Тетради“ А. Г. Достоевской в фонде ГМИРЛИ имени В. И. Даля».
О работе с фондом Степана Щипачева рассказала в своем докладе Галина Викторовна Великовская, научный сотрудник отдела научно-просветительской и методической работы, обратив внимание на востребованность изучения этих материалов, хранящихся в нашем музее, на родине поэта в Свердловской области, куда ее постоянно приглашают с выступлениями и лекциями.

Отдельным блоком прозвучали доклады практической направленности.

Большая научная работа проводится для подготовки новых пешеходных экскурсий — развивающееся перспективное направление деятельности музея. Об этом рассказала в своем докладе Антонина Николаевна Крупнова, зав. отделом научно-просветительской и методической работы.

Опытом организации научно-исследовательского проекта, который осуществляют под руководством музейных специалистов школьники, поделились сотрудники Дома-музеяК. И. Чуковского — его заведующий Сергей Васильевич Агапов, научный сотрудник Наталья Васильевна Продольнова и хранитель Татьяна Николаевна Князева. Они второй год с успехом реализуют программу «Чуковский XXI».

Об особенностях работы книжного клуба для подростков и удачных попытках адаптации детских музейных программ для детей с проблемами развития рассказали коллеги из отделов музейной педагогики и музейных проектов: Наталья Александровна Ласточкина, Дина Вадимовна Батий и Анастасия Алексеевна Дановская.

Конференция 2018 года

12 февраля в Музее Серебряного века прошла ежегодная научная конференция «Литературные звенья». На ней выступили научные сотрудники Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля и аспиранты с докладами и сообщениями по итогам научной работы в 2017 году. В конференции приняли участие почти все отделы музея, открыл заседание директор ГМИРЛИ Д. П. Бак, вели — заместитель директора по научной работе Э. Д. Орлов и ученый секретарь Е. В. Худякова.

Евгения Александровна Воронцова, зав. сектором издательских проектов, говорила о работе над энциклопедией «Литературные музеи России», Александра Андреевна Гуськова, зав. отделом музейных проектов, рассказывала о проекте «Литературный экспресс», на сайте которого выложены лекции ведущих научных сотрудников ГЛМ о В. Брюсове, Ф. Достоевском, М. Лермонтове, А. Толстом, А. Чехове, А. Герцене, Б. Пастернаке и других классиках. Прослушав лекции, посетители могут пройти тест и узнать многое о писателях и их домах-музеях.

Ирена Александровна Желвакова, зав. отделом «Дом-музейА. И. Герцена», представила новый дар Музею Герцена: Записки Руфина Пиотровского. Россия и Сибирь. 1843—1846 гг. Из невероятной истории о польском повстанце Руфине Пиотровском, так заинтересовавшем Герцена, в наши дни вышла в свет книга, где рассказывается о жизни польского изгнанника. Мария Андреевна Панькина, научный сотрудник отдела «Дом-музейА. И. Герцена», продемонстрировала неизвестные материалы из герценовского фонда ГЛМ о народническом движении. Она показала фотографии «народников» и рассказала об их трагической судьбе.

Дарья Юрьевна Решетникова, хранитель музейных предметов, выступила с докладом о судьбе основателя МХТ им А. П. ЧеховаК. С. Станиславского в Германии. Ее изыскания лягут в основу нового выставочного проекта.

Сандра Николетич, аспирантка кафедры истории новейшей русской литературы и современного литературного процесса филологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, рассказала о переводах А. П. Чехова на хорватский язык. Гости конференции смогли на экране увидеть прижизненные издания этих переводов (1888—1897 гг.). и публикации в хорватских газетах того времени.

Отдельным блоком выступили сотрудники Музея Серебряного века. Моника Викторовна Орлова, Анастасия Олеговна Флеминг и заведующий отделом Михаил Борисович Шапошников, рассказали о кропотливой работе над альбомом «Трудная судьба „…Жены поэта Брюсова“». На данный момент написана научная статья с комментариями, предваряющая издание, и подобраны иллюстрации, идет процесс верстки альбома и подготовки его к печати. Михаил Шапошников отметил, что коллекция И. М. Брюсовой составила основу дома-музеяВ. Я. Брюсова.

Ирина Алексеевна Юрасовская, научный сотрудник Музея Серебряного века, и Наталья Аназбековна Намозова, научный сотрудник Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева, представили сообщение «Скульптурный портрет В. А. Жуковского из мемориального кабинета В. Я. Брюсова. Вопросы атрибуции». Они документально установили, что скульптура является копией работы известного скульптора Карла Фридриха Вихмана. Оригинал был отреставрирован и хранится в фондах музея-заповедника «Царское Село». На экране были продемонстрированы другие различные копии этой скульптуры, находящиеся в фондах Всероссийского музея А. С. Пушкина, Государственном музее А. С. Пушкина и в Литературном музее Института русской литературы РАН. Наталья Намозова проконсультировалась по вопросу истории бюста Вихмана с заведующей сектором скульптуры XVIII — начала XX века Государственного Русского музея Е. В. Карповой. Ей были продемонстрированы фотографии бюста Жуковского из ГМИРЛИ. По ним и по совпавшим размерам (54×36×30) специалист сделала предположение, что Жуковский из кабинета Брюсова — «некий вариант, опирающийся изначально на работу Вихмана». В каталоге собрания скульптуры Государственного Русского музея (1988, с. 40) имеется фото, идентичное формам брюсовского бюста. В своем сообщении Наталья подробно рассказала о том, как бюст Жуковского появился в кабинете поэта еще при его жизни и как он потом попал в мемориальный кабинет Брюсова.

Елизавета Михайловна Костаки, научный сотрудник Музея Серебряного века, говорила о выставках современного изобразительного искусства, прошедших на третьем этаже Музея Серебряного века в 2017 году.

Кристина Витальевна Сарычева, научный сотрудник отдела «Дом-музейМ. Ю. Лермонтова», рассказывала о трудной судьбе переводов на русских язык поэмы английского поэта-романтика Дж. Г. Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» и других его произведений. В XIX столетии в России появлялись только отдельные фрагменты поэм классика, а в XX веке издательство Academia в течение многих десятилетий не могла по цензурным и идеологическим причинам выпустить уже подготовленные и научно откомментированные переводы в свет.

Павел Михайлович Крючков, научный сотрудник отдела «Дом-музейК. И. Чуковского» выступил с докладом «„Одна у нас семья, одни и те же дети…“ Самуил Маршак и Корней Чуковский». Рассказав о нескольких ярких эпизодах из жизни Чуковского и Маршака, Павел Михайлович выразил удивление, что некоторые СМИ пишут о классиках детской литературы перевирая факты, допуская непростительные ошибки, да и просто демонстрируя полное непонимание дружеских отношений Чуковского и Маршака. В конце своего выступления Крючков поставил аудиозапись выступлений детских писателей на радио.

Павел Евгеньевич Фокин, зав. отделом «Музей-квартираФ. М. Достоевского» в своем выступлении провел анализ писем В. Г. Распутина к М. Е. Козловской. Многолетний председатель общественного объединения соотечественников в Вене «Родина» Алиса Кухар передала в дар Музею истории российской литературы имени В. И. Даля 23 письма В. Г. Распутина, адресованных Марии Козловской — венскому слависту, с которой писатель познакомился во время своего визита в Австрию в декабре 1985. Переписка Распутина и Козловской продолжалась более 20 лет и прекратилась, когда Марии Ефимовны не стало. В этих письмах Распутин описал многие события из своей жизни, делился размышлениями о ситуации в России, говорил о современной ему российской литературе.

Наталья Сергеевна Бонди, научный сотрудник сектора истории ГЛМ, представила письма литературоведа Т. Г. Цявловской из архива своего мужа, ученого, специалиста по творчеству А. С. ПушкинаС. М. Бонди. Эти бесценные материалы недавно переданы в фонд ГЛМ и ждут своего исследователя. Многие из них посвящены перипетиям выхода на экраны документальных фильмов, посвященных «солнцу русской поэзии».

Юрий Вячеславович Цветков, сотрудник отдела «Музей Серебряного века», сооснователь проекта «Культурная инициатива», рассказал о проходившей в Доме И. С. Остроухова выставке «Литературная Атлантида: поэтическая жизнь 1990–2000-х». Ю. Цветков говорил о первом опыте научной систематизации этой литературной эпохи и представления ее музейными средствами.

Анастасия Алексеевна Дановская, научный сотрудник отдела музейной педагогики, рассказала, как проходит в Музее Серебряного века при поддержке студии «Сказка выходного дня» конкурс молодых профессиональных иллюстраторов имени Кати Силиной. В нем принимают участие студенты творческих вузов и молодые профессиональные художники из России, стран СНГ, а также Франции, Чехии и других стран. Уже есть примеры того, как победителей и лауреатов конкурса приглашали на работу в известные издательства. А. Дановская уверена, что такой конкурс привлекает в музей посетителей всех возрастов, расширяет международные профессиональные связи музея, и в будущем сможет пополнять фонды ГЛМ ценными артефактами.

Ксения Андреевна Белькевич, заместитель директора по развитию, в своем докладе рассказала об основных этапах развития студии «Сказка выходного дня», о направлениях развития студии, обозначила ее главные векторы роста.

Дарья Сергеевна Чернышева, научный сотрудник сектора истории, продемонстрировала фотографии создателя фольклорного отдела Государственного литературного музея Юрия Матвеевича Соколова и подробно рассказала о накоплении фольклорного материал для фондов ГЛМ.

Галина Викторовна Великовская, ведущий научный сотрудник отдела научно-просветительской и методической работы, представила книгу «Воспоминания уральцев о гражданской войне в архивах краеведческого и литературного музеев (Урал и Москва)». В ней собраны удивительные рассказы очевидцев о 1920-х годах. Г. Великовская не только приводила многочисленные цитаты из книги, но и говорило о том, как можно эти воспоминания использовать в просветительских и научных целях.

Александр Владимирович Ткаченко, зав. сектором специального технического обеспечения фондов, рассказал о переменах в фондах Гослитмузея. Им и его коллегами были разработаны новые специальные ящики для безопасного хранения рукописей, книг, газет и других предметов фондового хранения, проведена полная инвентаризация фондов, сделано многое для защиты предметов хранения от разрушения. Говорил А. Ткаченко о перспективах внедрения новых технологий в жизнь фондов, в частности, обработки газет и рукописей специальным составом, предотвращающим их разрушение.

Конференция 2017 года

13 февраля 2017 г. в Доме-музееА. П. Чехова состоялась традиционная ежегодная конференция Гослитмузея по итогам научной деятельности за прошедший год. В своем приветствии директор ГЛМ Дмитрий Петрович Бак подчеркнул, что научная работа — одно из приоритетных направлений в музее. ГЛМ всегда был флагманским музеем для литературных музеев России и продолжает выполнять эту роль и в науке. Причем, не только в исследовательской, но и в выставочной деятельности, примером чему служит эксклюзивная выставка ГЛМ минувшего года — «Квартирный вопрос», — призванная изменить взгляд на историю литературы ХХ века. Директор напомнил о ряде проектов, ведущихся в научной сфере: это и подготовка энциклопедии «Литературные музеи России», и рубрика «Музеум» в журнале «Октябрь», и воссоздание научного сборника «Звенья», инициированного создателем и первым директором музея В. Д. Бонч-Бруевичем, где будут публиковаться не только внутренние музейные исследования, но и статьи представителей других смежных наук и институций. В этом году выступления коллег группировались по нескольким направлениям, наиболее значительным стало исследование материалов фондов ГЛМ.

О новом недавнем приобретении музея — гранках газеты «Колокол» 1865 года с правками А. И. Герцена рассказала Ирена Александровна Желвакова, заведующая отделом «Дом-музейА. И. Герцена».

Татьяна Виленовна Соколова, научный редактор Издательского дома НИУ ВШЭ, представила на конференции коллективный труд, осуществленный ею совместно с сотрудниками фондов ГЛМ А. Ю. Бобосовым, Е. М. Варенцовой и Т. Ю. Соболь, — «К истории фонда А. В. Сухово-Кобылина в ГЛМ: опыт реконструкции», посвященный 200-летию со дня рождения драматурга и философа и связанный с подготовкой каталога его коллекции. Уже в сентябре 2017 года материалы фонда Сухово-Кобылина будут представлены на выставке в чеховском доме.

Хранитель фонда отдела фотографий и негативов XX века Светлана Юрьевна Бахарева, основываясь на богатых материалах фонда, рассказала о воспоминаниях писателя Виктора Некрасова о В. В. Вишневском и А. А. Игнатьеве.

Александр Владимирович Ткаченко, зав. сектором специального технического обеспечения фондов, представил полное исследование хранящейся в ГЛМ старообрядческой богослужебной книги: «Рукописная книга октоих XIX века: атрибуция и художественное своеобразие».

Генриетта Львовна Медынцева, научный сотрудник сектора истории ГЛМ научно-исследовательского отдела сравнила ранние портреты Тургенева, Достоевского и Гаршина, — совсем еще молодых людей, а не великих писателей, и рассказала о создании и художественных особенностях каждого из портретов.

Хранитель отдела фондов живописи и оригинальной графики ГЛМ Дарья Юрьевна Решетникова блистательно выступила с докладом «Братья Адельгейм. Гастроль как миссия в искусстве». Братья Адельгейм — знаменитые драматические актёры, не пожелавшие служить только в одном театре, а гастролирующие всю жизнь. В ГЛМ хранится множество материалов не только об этой семье, но и о других актерах, что, по мысли докладчицы, может стать импульсом к созданию крупной фондовой выставки, посвященной театру.

Дина Анатольевна Федина, специалист по организации мероприятий отдела «Музей-квартираА. Н. Толстого» рассказала о неопубликованном письме А. Н. ТолстогоЮ. В. Рожанской (Толстой), его первой супруге, посвященном религиозным и философским проблемам.

Наталья Сергеевна Бонди, научный сотрудник сектора истории ГЛМ, проанализировала письма пушкинистов к С. М. Бонди, хранящиеся в ее семейном архиве. По ним можно восстановить научную работу по подготовке к выходу академического собрания сочинений А. С. Пушкина, узнать множество деталей о возникающих тогда спорах, текстологических проблемах и различных казусах, неизбежных при работе с вариантами пушкинских произведений.

Эрнест Дмитриевич Орлов, заместитель директора ГЛМ по научной работе обратился к материалам выставки «Врут все: А. П. Чехов в воспоминаниях современников», прошедшей в отделе «Дом-музейА. П. Чехова» в 2016 году. Воспоминания невестки писателя О. Г. Чеховой о чеховской семье из фондов ГЛМ, поставленные в контекст иных сведений, по мнению Э. Д. Орлова, дополняют наше знание о деталях быта, но также очевидным образом иллюстрируют необходимость критического осмысления мемуарных источников.

Музеологическое направление было представлено на конференции докладом заведующей отделом научно-просветительской и методической работы ГЛМ Антонины Николаевны Крупновой. Свое сообщение она посвятила феномену историко-бытовых музеев Москвы 1920-х годов, их созданию, фактическому запрету и использованию их опыта в будущих экспозициях.

Доклад об истории Аксаковского дома на Сивцевом вражке представила Елена Дмитриевна Михайлова, заведующая сектором истории ГЛМ научно-исследовательского отдела (доклад подготовлен совместно с Г. Л. Медынцевой) обратилась к истории музеефикации Дома Аксаковых, где на протяжении многих лет располагалась уникальная экспозиция «Альманах русской литературы 1840–1860-х годов». Подробный рассказ коснулся выставок и экспозиций, прошедших в доме до того, как он был закрыт на реставрацию и после преобразован в хранилище фондов ГЛМ. В будущем дом, в котором проживала семья С. Т. Аксакова, снова откроет свои двери для посетителей, превратившись в музейное пространство.

Широко было представлено на конференции и литературоведческое направление во всех его аспектах, включая биографический, исторический и текстологический.
Коллеги из отдела «Музей Серебряного века» — заведующий Михаил Борисович Шапошников и научный сотрудник Наталья Аназбековна Намозова провели совместное исследование: «Родословная В. Я. Брюсова по материнской линии. Елецкие купцы Бакулины». В елецких и орловских архивах были найдены записи о предках Брюсова, а именно об Александре Яковлевиче Бакулине, деде поэта, который и привил внуку любовь к литературе.

Кристина Витальевна Сарычева, научный сотрудник отдела «Дом-музейМ. Ю. Лермонтова», рассмотрела вопрос влияния лирики и философии Гете на поэзию Лермонтова, его опыты-подражания и поэтические переклички с Гете.

Научный сотрудник отдела «Дом-музейК. И. Чуковского»Павел Михайлович Крючков представил яркий доклад «Столетний юбилей „Крокодила“ Чуковского». В нем он провел ретроспективный обзор литературно-исторических, стиховедческих, биографических и других «линий судьбы» первой большой сказки Чуковского, публиковавшейся на протяжении 1917 года в приложении «Для детей» к журналу «Нива». В 1928 году сказка была запрещена как «буржуазная» и не переиздавалась. После кончины Чуковского филологи и поэты (Ян Сатуновский, М. С. Петровский, Р. Д. Тименчик, Валентин Берестов, Александр Кушнер и другие) охотно начали выявлять связи и переклички этой поэмы Чуковского с русской поэзий двух веков, революционно-военной атмосферой начала XX века, вскрывать ее многочисленные «ключи» и «коды».

Татьяна Николаевна Князева, хранитель отдела «Дом-музейК. И. Чуковского» выступила с сообщением: «Корней Чуковский и Мириам Мортон: судьба книги „От двух до пяти“ в США». Опыт перевода «От двух до пяти» и других сказок на английский, творческие и человеческие взаимоотношения Чуковского с переводчицей Мортон — яркий пример «борьбы» автора за адекватность переводов. Сложности коснулись не только принципиальной непереводимости звуковых, рифменных и ритмических ходов поэзии Чуковского и используемых им примеров детского словотворчества, но и в неучастии СССР 1920–1960-х годах в международных соглашениях по авторскому праву.

Яна Зиновьевна Гришина, ведущий научный сотрудник отдела «Дом-музейМ. М. Пришвина», говорила о стратегии и тактике жизнетворчества в поздних дневниках Михаила Пришвина. Ее коллега Ирина Владимировна Камышникова рассказала о дунинском ландшафте как феномене культуры и планах сотрудников организовать пешеходную экскурсию по окрестностям, история которых тянется с железного века, включает комплексы от поселений вятичей XII века до мест, связанных с битвой за Москву в 1941 году. Эта историчность дунинского культурного ландшафта была очень важна для М. М. Пришвина.

Завершило конференцию выступление Александры Андреевны Гуськовой, заведующей отделом музейных проектов, относящееся к практической сфере музейной деятельности. Она представила проект по книжной профориентации «Люди Гутенберга», созданный для людей всех возрастов, желающих связать свою профессиональную деятельность с книгами. Мастер-классы вели приглашенные лекторы: представители крупных издательств, книжных магазинов, переводчики, создатели собственных книг. Проект полностью себя окупил и добавил популярности музею.

Доклады, прозвучавшие на конференции, будут опубликованы в сборнике «Звенья» и других изданиях музея.

Конференция 2016 года

21 января 2016 г. в отделе ГЛМ «Дом-музей А.П. Чехова» состоялась научно-практическая конференция по итогам научной деятельности за прошедший год. Подобные конференции с участием сотрудников ГЛМ и коллег из других организаций проводятся в январе-феврале уже более 15 лет. Участники конференции делятся результатами своих исследований на основе изучения фондовых материалов Государственного литературного музея, а также других музеев, архивов и библиотек, рассказывают о проведенных в научно-экспозиционных отделах выставках, обсуждают научно-исследовательские и просветительские программы. С 2006 года по итогам конференции издается вестник музейной жизни «Звено».

Вел конференцию зам. директора по научной работе Э.Д. Орлов. Он подчеркнул, что изыскания участников традиционно затрагивают широкий круг тем, но основной акцент будет сделан на материалах, связанных с историей создания и развития ГЛМ.

Директор ГЛМ Д.П. Бак рассказал о современном состоянии музея и дальнейших перспективах его развития. Он отметил, что в начальный период существования ГЛМ наука и издательская деятельность играли в его структуре приоритетную роль, сейчас им также должно быть уделено особое внимание. По его мнению, в настоящее время потенциал литературных музеев используется недостаточно, и задача ГЛМ как флагманского музея – развивать его инновационную составляющую по примеру литературных музеев на Западе, в частности – в Германии. Также Д.П. Бак рассказал о будущем переезде ГЛМ в новое здание по адресу Зубовский бульвар, д. 15, стр. 1 и о проектах, которые будут там реализованы.

Тематика прозвучавших на конференции докладов охватывает обширный период в русской литературе: от классиков XIX века до авторов, пишущих в наши дни, чье творчество еще только предстоит осмыслить.

Е. Г. Нарская, ведущий научный сотрудник отдела «Дом-музей А.И. Герцена» свой доклад посвятила альманаху А. И. Герцена «Полярная звезда», первый выпуск которого увидел свет в 1855 году.

Г. Л. Медынцева, научный сотрудник сектора истории ГЛМ научно-исследовательского отдела сделала доклад, в котором обрисовала историю и особенности выставок ГЛМ, посвященных В.М. Гаршину и А.А. Фету.

Э. Д. Орлов, зам. директора по научной работе, рассказал о проблемах атрибуции коллекции этнографических фотографий А.П. Чехова. Сложность, зачастую даже невозможность установить авторство многих фотографий, привезенных писателем из путешествий, а также идентифицировать места, на них запечатленные, создает определенные трудности при экспонировании снимков. Несмотря на это, многие фотографии все же удалось атрибутировать.

Зав. сектором истории ГЛМ научно-исследовательского отдела Е. Д. Михайлова рассказала об отношениях между семьей основателя Государственного литературного музея В.Д. Бонч-Бруевича и издателем и  писателем И.И. Горбуновый-Посадовым . В частности, было продемонстрированы письма жены Бонч-Бруевича В.М. Величкиной к И.И. Горбунову-Посадову, совсем недавно обнаруженные Е.Д. Михайловой в РГАЛИ.

Тему творческой дружбы в русской культуре продолжила хранитель отдела фотографий и негативов С. Ю. Бахарева, которая рассказала о тесном общении и сходстве религиозно-философских интересов Владимира Эрна и Павла Флоренского. Доклад сопровождался уникальными фотодокументами.

М. В. Орлова, зав. экспозицией отдела «Музей Серебряного века» в докладе, посвященном эпистолярному наследию Валерия Брюсова, поблагодарила всех сотрудников ГЛМ, участвовавших в подготовке книги «Брюсов В. Я. Письма неофициального корреспондента: Письма к жене (август 1914 – май 1915)» (М.: Водолей, 2015). В издание включены уникальные материалы, которые ранее нигде не публиковались, например, открытки из Брюсовского фонда ГЛМ. Подробная информация о книге на сайте издательства «Водолей».

М. Б. Шапошников, зав. отделом «Музей Серебряного века», который недавно прочитал лекцию о Вертинском для портала культура.рф, имевшую ошеломительный успех, раскрыл тайну авторства слов песни Вертинского «Кокаинетка». Как оказалось, В. Агатов, считавшийся автором этого текста, никак не мог им быть в силу возраста. Однако М.Б. Шапошникову удалось найти поэта с такой же фамилией, который вполне мог быть написать «Кокаинетку».

Н. М. Колосова, научный сотрудник сектора истории ГЛМ научно-исследовательского отдела в своем докладе подробно изложила биографию последнего владельца старинной подмосковной усадьбы Знаменское-Губайлово, мецената С.А. Полякова, связанного с кругом московских символистов. В имении часто бывали Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Юргис Балтрушайтис, А. Белый.

Научный сотрудник сектора истории ГЛМ научно-исследовательского отдела Н. С. Бонди рассказала о старшем брате своего отца, Юрии Михайловиче Бонди (1889–1926) – театральном художнике, режиссере и драматурге. Исследования основаны на семейном архиве семьи Бонди. Сообщение названо «набросками к портрету», так как Наталья Сергеевна продолжает свои изыскания, итогом которых должна стать подробная и тщательно документированная биография.

К. Ю. Иоутсен, экскурсовод отдела «Дом-музей К.И. Чуковского» рассказал о том, как составлять аннотированный каталог мемориальной библиотеки. По его словам, каталог – дополнительный инструмент изучения библиотеки автора, и может быть хорошим материалом для научно-исследовательской работы. Например, поскольку многие книги – подарки авторов, которые влияли на владельца библиотеки, аннотации в каталоге приобретают дополнительное значение.

Тему К.И. Чуковского продолжила Н. В. Продольнова, научный сотрудник отдела «Дом-музей К.И. Чуковского». Она рассказала, какую роль сыграла война в жизни и творчестве писателя, начиная со статьи «Дети и война», опубликованной в журнале «Нива» в 1915 году, до большой творческой и общественной работы Корнея Ивановича в Великую Отечественную.

А.Н. Крупнова, научный сотрудник отдела научно-просветительской и методической работы сделала доклад на материалах ГАРФ о том, как ГЛМ осуществлял свою работу в период с 1941-1945 гг. Коллекция была эвакуирована в г. Молотов (ныне – Пермь) в октябре 1941 г, но работа в музее велась – например, сотрудники ездили читать лекции о литературе, на передовую, чем, кстати, несмотря на сложность материала, поднимали боевой дух солдат.

Г. В. Великовская, ведущий научный сотрудник отдела научно-просветительской и методической работы  рассказала о судьбе и семье В.И.Демина –  сочинителя и собирателя фольклора. Его тексты, которые он сам отправлял в ГЛМ с 1950 года, сейчас хранятся в рукописном отделе и представляют большой интерес для научного изучения.

А. Е. Бабулевич, активный участник московской неофициальной художественной жизни, рассказал о своем личном знакомстве с Генрихом Сапгиром и об особенностях московской визуальной поэзии конца прошлого века. По итогам доклада слушатели даже попросили его написать мемуары об этом необычном знакомстве.

Е. М. Костаки, научный сотрудник отдела «Музей Серебряного века», коснулась современной литературе и рассказала о биографии и творчестве поэта Игоря Жукова. Также речь шла о живой поэтической жизни, которая в последнее время все больше втягивается в орбиту деятельности ГЛМ, о встречах со значимыми для литпроцесса авторами, которые проходят в отделе ГЛМ «Музей Серебряного века».

Материалы конференции будут опубликованы в очередном выпуске вестника музейной жизни, которому теперь возвращено прежнее название, – «Звенья», и станут достоянием всех, кому интересна история русской литературы, в особенности её пока мало изученные страницы.

Конференция 2015 года

2 февраля 2015 года в Доме-музее А. П. Чехова прошла очередная конференция по итогам прошедшего года. Среди докладчиков были представители всех научно-экспозиционных, а также ряда фондовых отделов ГЛМ, сотрудники научно-методического отдела и сектора истории музея.

Были представлены следующие доклады:

• Галина Викторовна Великовская
  Ст. научный сотрудник отдела научно-просветительской и методической работы
  «Фольклор Свердловской области в рукописном отделе Государственного литературного музея»
• Светлана Юрьевна Бахарева
  Хранитель музейных предметов фонда фотографий и негативов
  «Тайны семейного альбома Мотовиловых»
• Павел Евгеньевич Фокин
  Научный сотрудник отдела «Музей-квартира Ф.М. Достоевского»
  «Выставка к 150-летию смерти М.М. Достоевского «Брата моего я любил бесконечно…» в «Музее-квартире Ф.М.Достоевского»
• Моника Викторовна Орлова
  Научный сотрудник отдела «Музей Серебряного века»
  «“Leutenant Brüssow Alexander. Krigsgefangenen Lager. Neisse. Schlesien. Detschland”. Из писем Валерия Брюсова к брату Александру в лагерь для военнопленных (1915-1918)»
• Шуран Татьяна Игоревна
  Научный консультант Фонда метаисторических и религиозно-философских исследований «Родон»
  «Архив Валерия Брюсова: неизданная проза»
• Алиса Николаевна Круглова
  Научный сотрудник отдела «Дом-музей А.П.Чехова»
  «Г.В. Баранович: его судьба и воспоминания об А.П. Чехове»
• Наталия Михайловна Колосова
  Научный сотрудник сектора истории ГЛМ
  «Усадьба Знаменское-Губайлово»
• Ирина Камышникова
  Сотрудник отдела «Дом-музей М.М. Пришвина»
  «Пришвинское Дунино: культурно-исторический ландшафт (к разработке экскурсии «Тропою Пришвина»)»
• Яна Зиновьевна Гришина
  Научный сотрудник отдела«Дом-музея М.М. Пришвина»
  «Дунинский дневник М.М.Пришвина в контексте культурной парадигмы послевоенных лет (1948-1950)»
• Наталья Васильевна Продольнова
  Научный сотрудник отдела ГЛМ «Дом-музей К.И. Чуковского»
  «“Волшебный круг неприкосновенности”. История становления музея К.И. Чуковского».
• Наталья Сергеевна Бонди
  Научный сотрудник сектора истории ГЛМ
  «Два письма К. И. Чуковского к С. М. Бонди»
• Генриетта Львовна Медынцева
  Научный сотрудник сектора истории ГЛМ,
  Светлана Андреевна Долгополова
  Ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Усадьба Мураново» имени Ф.И. Тютчева
  В поисках забытого наследия: Художник Иван Астафьев
• Лариса Константиновна Алексеева
  Зав. сектором А.И. Солженицына научно-исследовательского отдела ГЛМ
  «Музей в журнале: история одной рубрики»
• Дарья Сергеевна Чернышева
  Архивариус сектора истории ГЛМ
  «С.Н. Дурылин и Н.Н. Гусев» (по материалам РГАЛИ и ОР ГМТ).

Тексты докладов, прозвучавших на конференции, вошли в состав очередного выпуска Вестника музейной жизни «Звено 2013–2014».

В начало

Березина Н. М.: Роль музеефикации объектов культурного наследия в их сохранении и популяризации

Н. М. Березина

(Московская область г. Дмитров)

Роль музеефикации объектов культурного наследия в их сохранении и популяризации

Аннотация: Вопрос музеефикации объектов культурного наследия сегодня особенно актуален. Через воссоздание и сохранение памятников и их приспособление к приёму посетителей, погружение в атмосферу эпохи возникновения и жизни объекта, мемориальные дома-музеи живут и рассказывают о себе через музейные экскурсии, событийные мероприятия. Необходимость их  содержания в надлежащем состоянии обусловливаются постоянным экскурсионным потоком и вниманием общественности и специалистов. Вместе с тем, важность научной работы по изучению и популяризации объектов культурного наследия сложно преувеличить как в части пополнения исторических знаний, так обогащения экскурсионных программ, привлечения новых посетителей и популяризации объектов, что является важнейшей задачей музеев.

Ключевые слова: музеефикация; воссоздание, сохранение и популяризация памятников, пополнения исторических знаний, обогащения экскурсионных программ.

Т.M. Berezina (Dmitrov)

The role of museumification of cultural heritage in their preservation and popularization

Abstract: Issues of museumification of cultural heritage today is particularly relevant. Through the reconstruction and preservation of monuments and their adaptation to the reception of visitors, immersion in the atmosphere of the era of the emergence and life of the object, memorial houses-museums live and talk about themselves through Museum tours, events. The need for their maintenance in good condition is due to the constant flow of excursions and the attention of the public and professionals. At the same time, the importance of scientific work on the study and promotion of cultural heritage is difficult to exaggerate both in terms of replenishment of historical knowledge, enrichment of excursion programs, attracting new visitors and promotion of objects, which is the most important task of museums.

Keywords: preservation; recreation, preservation and promotion of monuments, enrichment of historical knowledge, enrichment excursions.

---

На сегодняшний день музеефикация недвижимых объектов историко-культурного наследия одно из интенсивно развивающихся и перспективных направлений современного музееведения, однако методика музеефикации недвижимых объектов находится в стадии становления.

Исследовательский интерес к музеефикации в настоящее время чрезвычайно высок. Он объясняется тем, что быстро меняющийся мир обостряет музейную потребность, а потому сейчас музеефикации подвергаются культура, сознание, человек. В данный момент музеефикация является не только самым оптимальным вариантом сохранения и использования памятников культуры, но и активно содействует органичному соединению памятника с регионом, обществом, средой бытования. Повышенное внимание, которое представляет собой эта музейная практика, объяснимо значительной ролью историко-культурного наследия в формировании отечественной культуры. Современная музеефикация расширяет круг объектов, меняет прежний взгляд на главенство временной категории над пространственной, уравновешивает их значимость. Необходимо отметить, что музеефикация по-прежнему остаётся самым оптимальным вариантом не только сохранения историко-культурного наследия, но и репрезентацией его в привычном пространственном окружении. Стремительные и порой необратимые утраты культурного пространства очевидны. В связи с этим, необходимо музеефицировать всё то, что сохранилось. Музеефикационная практика стала реальным явлением. Однако существует расхожее мнение о том, что утерянный памятник якобы легко можно реконструировать без ущерба подлинности, что не совсем верно. Освоение историко-культурного наследия не может существовать обособленно, не взаимодействуя с семиосферой культуры.

До сих пор в музейной теории и практике термин «музеефикация» использовался достаточно узко, в основном применительно к недвижимым памятникам, осваиваемым исключительно на месте своего бытования[1]. Однако наметилась тенденция активного приспособления музейной среды, находящейся вокруг историко-культурного памятника в качестве музейного объекта[2]. Активизация музеефикационных практик повлекла за собой множество разноречивых трактовок. Музеефикация ещё не вполне осмыслена в музееведении, так как долгое время являлась прерогативой архитекторов и реставраторов. Поэтому при формировании нового типа комплексных музеев, мегамузеев, возникающих на основе музеев-заповедников, возникает острая проблема, связанная с использованием фрагментов среды, интерпретацией материальных и нематериальных объектов наследия, их отбором, сохранением и приведением в музейное состояние. Музеефикация, как и любой вид музейной деятельности, имеет и практический, и теоретический аспекты. Теории, определяющей направление практической работы, не всегда уделяется достаточное внимание.

Необходимо придать музеефикации чёткие формы и содержание. Соединение музееведческих приёмов и методов исследования с категориями и понятиями философии, культурологии, географии, регионоведения требует рассмотрения темы исследования в междисциплинарном контексте. До сих пор феномен музеефикации историко-культурного наследия изучали преимущественно архитекторы, реставраторы, музееведы, историки, краеведы, оставляя вне поля зрения пространственно-контекстуальные связи и социокультурные аспекты. Особую важность представляют работы М. Е. Каулен[3], касающиеся природы «средовых музеев». Большой интерес имеет концептуальный и эмпирический материал, содержащийся в публикациях журналов «Museum» и «Мир музея». Однако, собственно музееведческих методов, ввиду недостаточной методологической разработанности вопроса, не так уж много. К тому же, феномен историко-культурного наследия изучен далеко не полностью и не вполне систематизирован.

Проблемы музеефикации применительно к социальной среде рассматриваются в работах Н. И. Решетникова. В частности, он при выступлениях на конференциях и в опубликованных статьях заостряет внимание на изучении окружающей среды и формирование исторической памяти, раскрывает понятия музеефикации, демузеефикации и ремузеефикации, отмечает необходимость формирования социального сознания как местного населения, так и вообще всех посетителей музея[4].

Важной тенденцией современности является ускорение, процесса музеефикации историко-культурной среды методом создания музейных комплексов под открытым небом — архитектурного ансамбля как удовлетворение объективной культурной потребности в сохранении; дошедших до нас элементов историко-культурной среды для использования в социокультурном, научном, экономическом процессах[5].

Музей под открытым небом в среде его бытования — архитектурного ансамбля с его территорией археологического наследия — наиболее перспективный в современном обществе метод сохранения историко-культурного наследия, позволяющий не только музеефицировать отдельные уникальные предметы (объекты), но и фрагментарно реконструировать, консервировать и транслировать будущим поколениям историко-культурную среду в наиболее неискаженном виде.

Музеефикация — направление музейной деятельности, заключающееся в преобразовании историко-культурных или природных объектов в объекты музейного показа с целью максимального сохранения и выявления их историко-культурной, научной, художественной ценности. Хотя музееефикацией в широком смысле слова можно считать переход в музейное состояние любого объекта, термин, как правило, употребляется по отношению к недвижимым объектам, средовым объектам и объектам нематериального наследия.

Понятие «музеефикация» употреблял в своих работах еще Фёдор Иванович Шмит[6], но утвердился этот термин в советском музееведении после Великой Отечественной войны в период широкомасштабных работ по реставрации историко-культурного наследия и организации музеев-заповедников. В этот период принято было выделять две формы музеефикации: «под музей», т.е. использование памятника под экспозиции и музейные службы, и «как музей», то есть превращение памятника в самостоятельный объект музейного показа. Сегодня всё чаще используется частичная (или «мягкая») музеефикация, не предполагающая полного изъятия объекта из среды бытования и допускающая выполнение им изначальных функций (напр., музеи-храмы, находящиеся в совместном использовании музея и религиозной общины). Выбор формы и методов музеефикации определяется типом памятника, его историко-культурной ценностью и состоянием. Наибольшее число среди музеефицированных объектов составляют памятники архитектуры. Важной тенденцией развития современного музейного мира является неуклонно возрастающий удельный вес ансамблевых и средовых музеев, созданных на основе музеефицированных памятников, которые становятся всё более многочисленными и посещаемыми среди общего числа музеев.

В последние десятилетия появилась очень полезная тенденция, вписывающаяся в рамки зарубежного опыта сохранения историко-культурного наследия — музеефикация археологических памятников в условиях естественного ландшафта. На территории бывшего СССР имеется множество территорий, достаточно удалённых от районов с большой техногенной нагрузкой, на которых существуют крупные и важные археологические памятники, принадлежащие самым различным культурам[7].

Многие из них имеют сохранность, при которой можно проектировать сохранение и музеефицирование памятника в естественной обстановке природной среды, когда он производит наиболее выигрышное впечатление на посетителей. В ряде случаев уже можно говорить о воплощении этих идей в реальности: Генуэзская крепость в Судаке (Крым), античный город Горгиппия (Краснодарский край), парк «Зарядье» в Москве и некоторые другие.

Мы рассмотрим принцип музеефикации комплексного объекта – памятника культуры, искусства, архитектуры и археологии на примере малого города России Дмитрова, имеющего на территории своей центральной части архитектурный, культурный и исторический памятник «Ансамбль присутственных мест, XIX в.». Город знакомит нас с древнейшим памятником оборонного зодчества древней Руси, который в 1154 году был заложен ростово-суздальским князем Юрием Долгоруким как пограничная крепость. Со временем, меняя облик и обрастая посадами вокруг земляного вала, к концу XIX века сформирован и по сей день сохранён в большей своей части каменный город с архитектурной застройкой, выполненной в смешанном стиле. Определить однозначно архитектурный стиль этого ансамбля очень сложно, поскольку чего здесь только не намешано, но всё-таки не эклектика, уж слишком гармонично всё выглядит. Состояние самих зданий сегодня требуют реставрационных работ. Сами же земляные валы, которые также являются памятником истории, археологии и архитектуры федерального значения «Земляные валы, XVI в.», обрамляют территорию древнего Дмитрова, формируют его микросреду и микроклимат, несмотря на некоторую деформацию и утрату прежней высоты стен укрепления. Природная среда и открытый доступ любопытных пешеходов неумолимо сказываются на степени сохранности объекта: наблюдаются изъязвления склонов, оползание насыпи склонов.

Говоря про музеефикацию ансамблевой застройки, важно понимать, что разработку концепции музеефицирования памятников необходимо вести в условиях естественного ландшафта и микросреды всех имеющихся объектов внутри вала, на территории Исторической площади, поскольку это и есть его среда бытования. Археологическое наследие здесь неразрывно вплетено страницами истории древней Руси, сочетая отпечатки каждого этапа жизни населения и становления государственного строя, о чём мы сможем более подробно узнать из научных трудов историков и археологов. Археологическое изучение Дмитровского кремля было начато относительно недавно, в 1933-1934 годах, отрядом экспедиции ГАИМК (ныне Институт археологии РАН) под руководством Н. П. Милонова.

В большинстве случаев определяющим является влияние геологической среды, имеющее направление, как на сохранение, так и на разрушение различных элементов памятника. В конечном итоге, искать вариант грамотной реконструкции, консервации и музеефикации приходится именно в геологической среде. При раскопках, в любом случае, изменяются сложившиеся в течение длительного времени условия консервации разрушенных или полуразрушенных памятников, и начинается иногда невиданное по скорости разрушение, вызванное переменой обстановки (взаимодействие с атмосферой, изменение температурно-влажностного режима и т.д.). И это, по-видимому, послужило, толчком к ухудшению условий сохранения фундаментов и самих стен объектов. Болевой точкой для зданий ансамбля в последние годы стало недостаточное обеспечение систем водоотведения и отсутствие дренажной системы, тем самым неся существенную проблему по сохранению памятника. К сожалению, решения о способе музеефикации того или иного памятника часто принимаются без учета состава, состояния, свойств грунтов, слагающих и окружающих объект, а также технологических возможностей реставрации и последствий их применения. При сохранении археологических памятников в условиях естественного ландшафта необходимо учитывать возможность их длительного, управляемого, безаварийного существования. По естественным причинам не все грунты могут соответствовать этому требованию. Музеефикация ни в коем случае не должна становиться печальным эпилогом в истории существования памятника. Она обязана базироваться на строго рассчитанном эксплуатационном режиме, основу которого составляет тщательное изучение инженерно-геологических условий функционирования природно-археологической системы. Сейчас к решению археологических проблем инженеры-геологи привлекаются чаще. Изучение изменения геологической среды требуется производить с известной периодичностью, поскольку ситуация может меняться. Опыт показывает, что цели и задачи, возникающие при этом, весьма разнообразны. Это объясняется как спецификой того или иного памятника (тип, возраст, степень сохранности, геологические условия), так и планируемым вариантом его сохранения (консервация, реставрация, реконструкция, музеефикация). Инженерно-геологические исследования памятников позволяют оценить влияние природных геологических процессов на способы хозяйствования, условия жизни древнего населения, а также давать обоснованные рекомендации по вариантам музеефикации природно-археологических систем с учётом реального состояния объекта, окружающей его геологической среды и уровня современных природных и техногенных воздействий. Без детального инженерно-геологического изучения, ориентированного на специфику конструкций, технологию первоначального строительства и историю эксплуатации архитектурных и археологических памятников, в настоящее время невозможно получать полностью достоверные сведения, необходимые для музеефикации. Мало формально знать возраст памятника, его назначение и конструкцию, геологическое строение, свойства грунтов и положение уровня грунтовых вод. Необходимо определить формы и виды взаимодействий различных элементов природно-археологической системы и подобрать оптимальный режим сохранения или музеефикации памятника.

Благоустройство территории Дмитровского кремля как туристического объекта началось в начале нынешнего века – в 2001 году. У Пятницкого пролома установили памятник Юрию Долгорукому; в 2004 году рядом с Успенским кафедральным собором появился монумент Кириллу и Мефодию; реконструирована деревянная Никольская проездная башня.

Вопросы, к сожалению, сегодня решаются фрагментарно, с условным учётом возможности размещения новых малых архитектурных форм.

Музеефикация исторических зданий, которые являются памятниками истории, архитектуры и культуры, могут и становятся музейными выставочными инсталляциями, посвящёнными истории каждого здания, известным людям, проживавшим или работавшим в нём, а также основным историческим событиям, к которым здание имеёт отношение. Сегодня перед Музеем-заповедником «Дмитровский кремль» стоит объёмная задача не только сохранения вверенных в управление объектов истории и культуры, но и их популяризация ‑ музеефикация в целях развития внутреннего туризма. Одним из таких примеров которого в начале XXI века стало восстановление и реставрация Успенского кафедрального собора, прежде в помещениях которого находился Дмитровский краеведческий музей. В ближайшие годы здание «Тюрьма», которое входит в состав памятника «Ансамбль присутственных мест, XIX века» также может стать памятником истории и архитектуры через организацию экспозиции ‑ воссоздание интерьеров тюремных камер. Реализация таких проектов является возвращением исторического долга и даёт возможность более полного использования потенциала исторических зданий и ансамблей. Выставочные инсталляции в исторических зданиях ансамблей представляют собой выставки, расположенные в витринах и на стендах, где представлены предметы, документы, фотографии и другие экспонаты, раскрывающие те или иные исторические темы, связанные с этим зданием. Такие выставки могут быть размещены в отдельном зале или в части зала, в коридорах, на лестничных площадках. Особенно важным условием таких инсталляций является дизайнерское и художественное оформление. Таким образом, каждый сотрудник или посетитель этого здания имеет возможность познакомиться с его историей. Эти инсталляции напоминают нам об исторических корнях наших предков, которые строили и укрепляли Российское государство, доставшееся нам в наследство. Тем самым мы возвращаем людям историческую память. Это создает современную интеллектуальную и культурную среду, позволяющую вдохнуть новую жизнь в исторические памятники города.

Музеефицируемые элементы исторической среды объективно присутствует в современной среде, и их перевод — музеефикация в первую категорию памятника историко-культурного наследия требует специфических адекватных научно-исследовательских процедур и практических мероприятий, важнейшими из которых являются: определение памятника как материализованного носителя традиционной строительной традиции; определение духовной и материальной ценности объекта; теоретическое обоснование процента музеефикации, практическая работа по дальнейшему сохранению объекта. Важным аспектом в формировании интереса и проблематики сохранения памятников и активизации интеллектуального профессионального сообщества является проведение форумов, симпозиумов и конференций, где освещается наработанный опыт и имеется возможность получения рекомендаций и компетентных проектных решений. Также важно вовлекать в процесс реставрации и музеефикации объектов и заручаться поддержкой Всероссийского общества по охране памятников истории и культуры (ВООПИиК), Союза реставраторов России и Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест ИКОМОС РФ, волонтёров и студентов специализированных ВУЗов. Следуя целям  музеефикации, мы тем самым преодолеваем путь не только исследования, изучения, восстановления и популяризации памятников, но и частично решаем вопрос финансирования на его содержание через привлечение дополнительных туристических потоков.

Реставрация в архитектуре и искусстве, укрепление и восстановление разрушенных, повреждённых или искажённых памятников истории и культуры (архитектурных сооружений, произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, археологических находок и пр.) с целью сохранения их исторического и художественного значение (как частный случай — с целью вернуть первоначальный облик). Реставрация является составной частью охраны памятников истории и культуры и имеет важное значение для общей истории и истории культуры. Проводимые при реставрации исследования нередко коренным образом меняют сложившиеся концепции исторического развития объекта. Попытки реставрации памятников архитектуры известны уже в античный период, однако до рубежа XVIII и XIX веков они обычно сводились к простому ремонту. На рубеже XVIII и XIX веков задачей реставрации стали считать «восстановление первоначального облика» или «великолепия» повреждённых или искажённых позднейшими перестройками и переделками памятников. Однако цель была поставлена ошибочно. Отсутствовала и научно разработанная методика реставрации. Это приводило к искажениям и даже утратам выдающихся памятников культуры. Существенные ошибки допускались при реставрационных работах в России и в середине XIX века. Отдельные ценные научные реставрации проводились уже в первые десятилетия XIX века. Лишь с конца XIX века накопление систематических знаний в области истории искусств и материальной культуры, а также инженерно-технических знаний сделало возможной подлинно научную реставрацию. В России на производство реставрационных работ начала оказывать благотворное влияние Археологическая комиссия Русского археологического общества. На рубеже XIX и XX веков складывается научная теория реставрации, наиболее разработанная в отношении памятников архитектуры.

Основу теории современной реставрации составляет понятие о реставрационном методе и дифференциации различных реставрационных методов, из которых для современной практики имеют значение три: консервация ‑ работы, не меняющие облик памятника, сохранившийся к моменту начала этих работ; реставрация — укрепление памятника с сохранением внешнего облика, воссоздание – полное воспроизведение памятника или его частей. Для реставрации могут применяться различные материалы, но внешне они должны приближаться к материалам, из которых был сооружен памятник, хотя подделка под подлинный материал не допускается. Разборка подлинных частей памятника, как правило, исключается, так как современная техника реставрации позволяет укреплять поврежденную кладку без её нарушения. Реставрационным работам предшествует тщательное и всестороннее исследование памятника: натурное (архитектурное и инженерное) и историко-архивные изыскания. На натуре изучаются причины обветшания, повреждений, нарушения статического равновесия памятника; для исследования состояния конструкций используются технические средства. Выясняются возможные способы устранения повреждений и деформаций памятника и исследуются специфические особенности основных строительных материалов и растворов. Если состояние памятника угрожающее, то уже в процессе предварительного обследования принимаются меры по аварийному ремонту.

Изучаются элементы и детали, относящиеся к первоначальному облику здания, его стилевая характеристика, имеющиеся позднейшие наслоения, пристройки и переделки с их строительными и стилистическими особенностями, историческая и художественная ценность этих наслоений, пристроек и переделок. Часто одновременно с реставрацией составляется проект приспособления памятника к его новому использованию (например, бывшего жилого дома для размещения музейной экспозиции), и здание приспосабливают уже под нужды и интересы туристов, правообладателей и пользователей объекта. Сегодня такие здания могут принадлежать как государственному учреждению, так и частному лицу, готовому исполнять охранные обязательства по его содержанию и пользованию. При реставрации внутреннего и наружного убранства необходимые раскрытия ведутся послойно и с большой осторожностью, так как в наслоениях могут быть ценные фрагменты или их следы. Раскрытия проводятся только после предварительных зондажей или шурфов, когда известно, что под наслоениями есть ценные и хорошо сохранившиеся элементы. Замена и восстановление разрушенных элементов производятся только на основе бесспорных данных об их первоначальном или прежнем облике. В количественном соотношении подлинных и восстановленных частей и элементов обязательно должны преобладать первые. Нередки примеры восстановления фресок в православных храмах по всей России. При невозможности проведения оперативных реставрационных работ применяется меры по консервации объектов (от лат. conservatio — сохранение), совокупность мер, обеспечивающих на длительное время сохранение облика (первоначального или к моменту поступления на консервацию), механической прочности и химической инертности памятников истории и культуры, археологических находок, произведений архитектуры, изобразительных и декоративных искусств. Консервация тесно связана с реставрацией. При консервации сооружений укрепляют грунт, стены, своды, возводят защитные павильоны и навесы, предотвращая разрушение памятника в период до его реставрации. Деревянные постройки пропитывают бесцветными водоотталкивающими и укрепляющими синтетическими соединениями и другими защитными составами. Монументальную живопись на стенах архитектурных памятников укрепляют преимущественно высокопрочными смолами, которые сохраняют цвет и фактуру живописи, не нарушая воздухо- и паропроницаемости красочного слоя и грунта.

Это все те меры, которые могут позволить предотвратить стремительное разрушения памятников до момента реставрационных работ.

Успех консервации зависит от соблюдения режима хранения, определённого для каждого рода предметов. Разработкой методов консервации и её осуществлением занимаются специализированные лаборатории и реставрационные мастерские, археологические институты с использованием материалов библиотек, музеев и их архивов, а также специальные архитектурные научно-реставрационные мастерские. Музей-заповедник «Дмитровский кремль» имеет богатейшие архивы, графические материалы, литературные научные работы, которые необходимо изучать и учитывать при реставрации и музеефикации исторических объектов, представляющих кладезь городов древней Руси. Все перечисленные выше способы сохранения недвижимых памятников являются необходимой и неотъемлемой частью работы и пристального внимания органов охраны памятников и их пользователей. Музейное использование, как правило, единственный возможный вариант использования памятника архитектуры и археологии. Соответственно, музеефикация — не просто оптимальный, но единственный путь включения таких памятников в современную культуру. Одновременно она позволяет решить проблему сохранения, ибо после археологических раскопок и полевой научной фиксации археологический объект, как правило, разрушается, зарастает, засыпается и со временем исключается из охранных списков. Так и памятник архитектуры, попав в руки коммерческой организации, становится закрытым для доступа широкого круга туристов и исследователей. Туризм по охраняемым природным территориям может быть ключевым фактором в деле сохранения природного и культурного наследия. Он генерирует финансовые ресурсы за счёт взимания платы за вход и обслуживание, отчисления налогов в местный бюджет и за счет других поступлений.

 Эти финансовые ресурсы могут напрямую использоваться для возмещения расходов на охрану природы, поддержание культурных традиций и повышение уровня образования. Опосредованно, через демонстрацию экономической значимости охраняемых территорий для региона или страны в целом, можно получить общественную и государственную поддержку в вопросах сохранения наследия. Благодаря реставрационным работам, которые масштабно прошли в преддверии юбилейной даты города Дмитров в 2000-2004-х годах на территории Дмитровского кремля, мы сегодня можем наблюдать все здания памятника культурного наследия «Ансамбль присутственных мест, XIX века». Достопримечательное место притягивает туристов и горожан.

Организованный и управляемый туризм любой исторической территории может содействовать охране или восстановлению культурного наследия, как на местном, так и на региональном уровне. Туризм может обеспечить дополнительные доходы для содержания и ремонта исторически ценных зданий и ландшафтных особенностей. Средства могут собираться напрямую через взимание платы за посещение, либо опосредованно, через уплату местных налогов. Культурное наследие края также присутствует через бытование и инсталляции обычаев в местных традициях.

Время от времени туристы ищут подлинных впечатлений. Поэтому важно развивать имеющиеся ценности и развивать мощности, грамотно приспособив их и оборудовав для посещения, создавая культурные фестивали и другие традиционные события. Обогащая впечатлениями туристов от посещения исторических мест, тем самым поощряя их более длительное пребывание на территории. Демонстрация культурного богатства помогает изменять поведение и взгляды местных жителей и туристов, тем самым они становятся сторонниками охраны памятников старины и народных традиций. Кроме того, сохранение местных традиций и памятников на должном уровне развивают в местных жителях чувство гордости своим краем.

В настоящее время, на волне развития туризма в нашем регионе, было бы недальновидным не использовать сохранившееся в полном объёме здания всего ансамбля в среде его бытования – территории Дмитровского  кремля.

Неповторимая особенности архитектуры, богатое историческое прошлое, возможность прикоснуться к нему, использование театральных эффектов привлечет в Дмитровский кремль  большое количество туристов. При этом очень важно подходить к вопросу комплексно, в том числе с привлечением таких организаций как АЭРОНАТЦ (базируется в Дмитровском районе).

Культурная политика фактически формирует жизненное пространство, в котором живёт, действует и творит человек. Таков процесс взаимодействия: политика заинтересована в культуре как средстве очеловечивания её прагматических решений, а культура заинтересована в политике как связующем звене с жизнью человека и общества.

Культура всегда приобретается дорогой ценой. Да, не сохранилось многое, что сегодня, безусловно, было бы признано культурным наследием. Но правомерно ли говорить в таком случае о катастрофической утрате культурного наследия?

Новый подход к пониманию ценности памятников истории и культуры должен в известной мере снять стресс, возникающий при мысли об утраченном наследии. Движение в поддержку экологии культуры с каждым днём нарастает, что обеспечивает возможность действенного контроля со стороны общественности за сохранением культурного наследия. И, наконец, человеческий фактор, которому ныне уделяется первостепенное значение, становится истинным гарантом активизации общественного интереса к памятникам истории и культуры во всем их многообразии и неповторимости.

Историческая преемственность развития культуры, воплощённая в памятниках, и осознание живой их связи с современностью, являются главными побудительными мотивами общественного движения в защиту культурного наследия. Памятники истории и культуры являются носителями определенного исторического смысла, свидетелями народной судьбы, а значит, служат воспитанию поколений, пресекая национальное беспамятство и обезличивание.

---

[1] Музейные термины // Терминологические проблемы музееведения: Сб. трудов / ЦМР СССР. М., 1986; Российская музейная энциклопедия. М., 2001.

[2] Об этом см.: Веденин Ю. А. Культурно-ландшафтный подход к сохранению наследия / Ю. А. Веденин // Обсерватория культуры. 2013. № 1.

[3] Каулен М. Е. Музеефикация историко-культурного наследия России. М.: Этерна, 2012.

[4] Решетников Н.И. Проблемы музеефикации архитектурного наследия и градостроительства Каргополья // Актуальные проблемы изучения и сохранения архитектурно-градостроительного наследия исторических поселений. Материалы XIII Каргопольской научной конференции. Каргополь / Науч. ред. и сост. Н. И. Решетников, Н. И. Тормосова, 2015; Он же. Проблемы музеефикации историко-культурного и природного наследия // Научно-исследовательская работа в музее. Материалы XV Всероссийской научно-практической конференции. (Москва, 3-4 апреля 2015 г.) / Науч. ред. и сост. Н. И. Решетников, И. Б. Хмельницкая. М.: Изд-во «Экон-информ», 2016; Он же. Музеефикация как решение комплекса проблем охраны и использования историко-культурного и природного наследия // «Музеефикация историко-культурного наследия: теория и практика»: теория и практика. Материалы III Международного симпозиума.  Уфа: ГБУ НПЦ РБ, 2018. С. 160-175; Он же. Музей и музееведческие проблемы современности. ЭПИ «Открытый текст», 2015 // http://opentextnn.ru/museum/N.I.Reshennikov._Museum_and_the_Museological_problems_of_modernity/?id=6067

[5] Методика и практика сохранения памятников архитектуры. М., 1974; Михайловский Е. В. Реставрация памятников архитектуры. М., 1971.

[6] См.: Шми т Ф.И. Музейное дело: Вопросы экспозиции. Л.: Академия, 1929.

[7] Медведев А. Н. Музеефикация памятников археологии в России. М., 2004.

 

«Я работаю в Литературном музее Островского»

Безусловно, в каждом музее есть определенная атмосфера, даже такой особый культурный уклад. Наш не исключение. Ведь каждый музей особенный, значимый в истории «узелок на память». Наш музей интересен тем, что у него большая история, что он основан как мемориальный. Здесь все аутентичное, достоверное, все, даже земля, если подходить к этому серьезно. Музей нельзя просто так открыть, где угодно. Потому что музей всегда основывается на месте, с которым связана определенная история, определенные значимые события. Конечно, за время существования немного изменилась работа и ее направление, но она не стала менее интересной. Наша деятельность и сейчас связана с изучением творчества Островского в том литературном процессе, который происходил и происходит в стране.

Сейчас многие деятели культуры обращаются к творчеству Николая Алексеевича, например, современные режиссеры, работающие даже в андеграунд-среде. Они ставят спектакли по роману «Как закалялась сталь» для современной аудитории, что для нас часто является неожиданностью. Современные люди находят в книге Островского что-то свое. Кто хочет найти любовь — найдет ее; кто хочет узнать историю и как жили люди в эпоху революций и перемен — найдет это; кто интересуется политикой и хочет знать об истоках политических процессов, которые сейчас происходят на Украине, — тоже найдут это в романе писателя. Читая Островского, мы начинаем лучше понимать, что происходит в современном мире, в нашей собственной жизни, в нашей истории.

Можно высокомерно сказать, что Островский не классик, что его литературный язык несовершенен и так далее. Но вы знаете, личность Островского — личность очень глубокого и сильного человека. Когда ты задумываешься о том, что он испытал, кажется, это невозможно, это свыше человеческих сил, но на самом деле это не так. Оказывается, люди просто не знают своих возможностей и не осознают внутренних сил. Островский — выдающийся человек не только своего времени, и весь мир признал это. Он — не рядовой человек, он — событие не только для людей, живших в 30-е годы, но и для современности. В его книге не найти изысканного литературного языка, ведь в то непростое время люди думали и говорили совсем по-другому. Что удивительно, все события, которые описывает Островский, подтверждаются документально. Поэтому, я думаю, не стоит приплетать к его личности и творчеству идеологические и политические домыслы. Островского можно принимать или не принимать, но его личность никого не оставляет равнодушным. И это главное.

10 причин посетить музей

Хотите сделать что-то хорошее для себя и своих близких? Сходи в музей.

Музеи в этой статье включают в себя художественные, исторические и специализированные музеи, научные центры, зоопарки, аквариумы, ботанические сады, дендрарии, центры природы, исторические места и аналогичные учреждения.

1. Музеи создают хорошее настроение

.
В нынешнем экономическом климате сейчас тяжелые времена, и часто можно легко использовать плату за вход в музей как предлог, чтобы остаться дома.Однако недавнее исследование, проведенное Harris Interactive, показало, что люди счастливее, когда тратят деньги на впечатления, а не на материальные покупки. По словам Лифа Ван Бовена, доцента психологии в CU-Boulder, показано, что переживания создают больше счастья, чем материальные блага, потому что с течением времени они дают положительные личные переосмысления. То есть, когда мы пересматриваем воспоминания о нашей поездке в музей, у нас появляется тенденция психологически отсеивать любые негативные воспоминания (если они есть).Такие впечатления, как посещение музея, также могут стать значимой частью личности и способствовать успешным социальным отношениям в отличие от материальных предметов. Так что подумайте о том, чтобы отказаться от покупки предметов, которые вам могут не понадобиться; посещение музея в конечном итоге сделает вас счастливее.

2. Музеи делают вас умнее

.
Нет сомнений в том, что основная роль музеев — вовлекать и обучать сообщество. Музейные экспонаты вызывают интерес к области исследования, предмету, периоду времени или идее, но в музеях происходит гораздо больше в области образования, чем можно подумать.Школы в значительной степени полагаются на музеи, чтобы улучшить свою учебную программу. Например, Закон о музейном образовании Нью-Йорка направлен на установление партнерских отношений между школами и учреждениями культуры для подготовки учащихся к 21 веку. Галереи становятся классными комнатами, и не только для детей. Даже у самих музеев есть интересные истории, которые вдохновляют и просвещают посетителей. Становится почти невозможным выйти из музея, не получив какой-либо информации или понимания во время вашего визита.

3.Музеи — это эффективный способ обучения

.
Музеи являются примерами неформальной учебной среды, что означает, что они посвящены в первую очередь неформальному образованию — процессу на протяжении всей жизни, в ходе которого люди приобретают отношения, ценности, навыки и знания на основе повседневного опыта и образовательных влияний и ресурсов в его или ее среде. Даже за пределами музеев неформальное обучение играет ключевую роль в том, как мы воспринимаем окружающий мир. Фактически, по оценкам Министерства труда США, 70% и более профессионального обучения происходит вне формального обучения.Одно посещение музея может предоставить посетителям исчерпывающую информацию по предмету, а природа музейной среды такова, что вы можете проводить столько или меньше времени, сколько хотите, изучая экспонаты. Окружающая среда позволяет вам формировать свой собственный уникальный опыт и извлекать интересующую вас информацию. Несмотря на успехи, достигнутые музеями в обучении посетителей, между учреждениями продолжают продолжаться дискуссии о том, как расширить возможности музеев взаимодействовать посредством неформального обучения.

4. Музеи — общественные центры

.
Музеи — это намного больше, чем просто собрания артефактов; они позволяют вам встречаться с соседями, обсуждать мысли и мнения и становиться активной частью сообщества. Были уроки йоги в MoMA и летних лагерях рок-групп в проекте Experience Music. В музеях все чаще проводятся арт-чаты, автографы, классы профессионального развития и даже винные фестивали и фермерские рынки. Что-то происходит повсюду — просто откройте веб-страницу местного музея (или зайдите на его страницу в Facebook) и посмотрите, что они могут предложить!

5.Музеи вдохновляют

.
Музеи вдохновляют благодаря личным связям с посетителями, а не только на территории и посредством физических усилий по работе с населением; некоторым даже удается подключиться через свои социальные сети. Такие личные воспоминания, созданные в музеях, не устаревают. Пожалуйста, посмотрите это прекрасное видео о личном влиянии музеев, созданное Культурным альянсом Большой Филадельфии и Американской ассоциацией музеев.

6.Музеи способствуют изменению и развитию сообществ

.
Исследование показало, что вовлечение сообщества — это больше о местоположении, чем о деятельности, и этот вид обучения на основе местоположения (например, тот, который используется в музеях) является спусковым крючком для изменений и развития внутри сообщества. По мере того как музеи становятся все более и более похожими на общественные центры, предоставляя доступ к текущим исследованиям и новым идеям, они становятся горячими точками для гражданского участия. В музеях даже (в некоторых случаях, особенно) детей активно просят принять участие в жизни их сообществ.Поощрение образования и развитие разговоров, которые происходят в музеях по всей стране, формируют и укрепляют наши районы.

7. Музеи — отличный способ провести время с семьей и друзьями

.
Музеи — отличный повод приятно провести время с друзьями и семьей. Личные связи могут быть установлены с музеями, а также с членами семьи во время посещений. День в музее часто превращается в день, проведенный с близкими, когда отцы и матери превращаются в гидов, а окружающая среда обеспечивает общий опыт обучения.Хотите устроить свидание в музей? Вот как это сделать

8. Музей может стать вашим следующим партнером по обществу или бизнесом

.
Чтобы управлять примерно 17 500 музеями Америки, требуется много сотрудников, а для их функционирования требуется бесчисленное количество предприятий и партнеров. Музеям нужно все: от полиграфических услуг до видеонаблюдения и динозавров — и они неразрывно связаны с сетью американского правительства и бизнеса.Если вы не являетесь прямым поставщиком услуг для музея, вы можете получить отличный пиар и, возможно, одолжить один или два артефакта для большого собрания, если вы готовы сделать денежный подарок музею. Как вариант, вы можете последовать примеру этих предпринимателей, которые создают свои собственные музеи. Или, по крайней мере, бизнесмены и предприниматели могут проследить развитие Национального музея предпринимательства в Денвере и, возможно, нанести им визит в ближайшие несколько лет.

9.Музеи нуждаются в вашей поддержке, чтобы продолжать обучать и вдохновлять людей

Многие музеи являются некоммерческими организациями, чья миссия — просвещать и вдохновлять аудиторию — а это означает, что им нужна поддержка посетителей, членов и спонсоров, чтобы продолжать выполнять эти миссии. К сожалению, многие люди даже не подозревают, что музеи — это некоммерческие организации! Часто членство окупается всего за три ежегодных посещения музея, и вы можете возвращаться и посещать музей снова и снова круглый год.Если вам нравится культурная организация, и вы хотите сохранить ее на десятилетия (чтобы вы могли приводить своих правнуков), сделайте пожертвование или заполните членский билет с гордостью! Во многих отношениях поддержка музея через посещение или, что еще лучше, через членство или благотворительную поддержку, является способом укрепления сообществ и отдачи, чтобы музей мог создавать эффективные программы, выполняющие свою миссию.

10. Рядом находится музей

По данным Американской ассоциации музеев (ныне Американский альянс музеев с момента первоначальной публикации этого поста) музеи посещают в среднем около 865 миллионов посещений в год или 2.3 миллиона посещений в день. Это много посещений музеев! Не обидно, что музеи есть в каждом штате. Чтобы найти ближайший к вам, воспользуйтесь Официальным справочником музеев. Проведя поиск в Интернете, вы можете найти несколько довольно необычных и интересных музеев, которые стоит посетить. От Музея деревянных никелей в Сан-Антонио до Музея асфальта в Ронерт-парке, Калифорния, каждый найдет себе занятие по душе.

В IMPACTS Experience мы тоже любим музеи — и у нас есть данные, которые помогут культурным организациям добиться успеха благодаря индивидуальным семинарам, презентациям и услугам по исследованию рынка.

Опубликовано: 31.07.09

Тихие интервенции Гери преобразуют музей Филадельфии

ФИЛАДЕЛЬФИЯ. Знаете, что может быть лучше, чем потратить тонну на выдающееся здание? Тратить тонну и почти не показывать.

Когда другие музеи и культурные учреждения обратились к Фрэнку Гери, канадскому Ангелено и 92-летнему гроссмейстеру по кручению титана, он вызвал к жизни изобретательные и показные здания: изгибы металла в Guggenheim Bilbao или Disney Hall в Лос-Анджелесе Анхелес или вздымающиеся стеклянные паруса в Fondation Louis Vuitton в Париже.Но здесь, в Филадельфии, где ему было поручено переосмыслить один из старейших и наиболее значительных музеев страны, он оставил нержавеющую сталь и программное обеспечение для кинематики дома.

Спустя пятнадцать лет после того, как Художественный музей Филадельфии нанял Гери для расширения и ремонта его дома изящных искусств на вершине бульвара Бенджамина Франклина, первая часть работы завершена — и незаметно. Его основной проект, как его называют в музее, очистил и изменил форму подземных кишок его дома в стиле греческого возрождения, чтобы создать дополнительные 20 000 квадратных футов галерей, а также обновленный вход и атриум с потенциалом для представлений и собраний в период после пандемии. дней.Пока это стоит 233 миллиона долларов, и это только часть первая; Затем появятся новые подземные галереи и окно, пробивающее восточную лестницу (вы знаете, из «Рокки»).

Сначала вы увидите тихое вмешательство Гери через западный вход, который я до сих пор считаю задней частью музея, хотя уже много лет он является основным входом. (Восточный вход, со стороны бульвара и вверх по лестнице, на данный момент закрыт.) У него есть более привлекательные стеклянные двери и подходящие пандусы для доступа инвалидных колясок.В западном вестибюле, называемом Ленфест-холл, были увеличены окна, и в нем больше нет постмодернистских билетных касс, спроектированных предыдущими архитекторами музея Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун.

Восточная стена вестибюля была снесена, а аудитория была вырвана, чтобы освободить место для нового центрального атриума, облицованного тем же медовым известняком, который первые архитекторы музея использовали в 1928 году. Здесь вы увидите картину Гери. Единственная уступка эффектности в виде пиранийской поворотной лестницы, ведущей на цокольный этаж.Но даже это затмевает великолепный сводчатый проход, ведущий от него, украшенный плиткой Гуаставино и вновь появляющийся после десятилетий в задней части дома. (На данный момент здесь нет ничего, кроме пары скульптур, сувенирного магазина и небольшого кафе; маккиато было довольно неплохим.)

На втором этаже находятся новые галереи, дизайн которых довольно скучный — и действительно, он красноречиво говорит о музейных зданиях за 25 лет, прошедших после Бильбао, и теперь мы восхищены архитектурой, которую вы почти не замечаете.(Когда-то Гери и ему подобные на обложках журналов чествовали как мастеров-строителей; теперь каждый хочет быть Lacaton & Vassal, чьи сверхсекретные ремонтные работы принесли им Притцкеровскую премию в этом году.) Однако этот хирургический подход всегда был в плане Гери. «Было бы настоящим испытанием сделать что-то, что фактически скрыто, что могло бы стать впечатляющим», — сказал архитектор The New York Times в 2006 году, когда музей впервые привлек его. Эффектный — это не то слово, которое я бы использовал для обозначения результата, но это определенно умно.Я возьму это в любой день.

Когда все будет сделано, это будет очень солидный музей, тираж которого может напоминать Musée du Louvre: старый U-образный дворец, три крыла которого сначала можно попасть через залитые светом пространства внизу. Прямо сейчас Филадельфия по-прежнему имеет подходящий размер для приятного долгого дня. За четыре часа вы пройдете большую часть коллекции.

Позолоченная Диана Сен-Годена все еще господствует над парадной лестницей, а загадочный «Étant Donnés» Марселя Дюшана по-прежнему приглашает любопытных к своей деревянной двери.Этот кровавый шедевр Томаса Икинса «Клиника Гросса» сейчас находится здесь — музей делит его с Пенсильванской академией изящных искусств. В красивой ротонде в современном крыле до сих пор хранятся последние и самые большие «Купальщицы» Сезанна, хотя я тяготею к «Битве при Кирсарге и Алабаме» Эдуарда Мане: вручает величайшую картину Гражданской войны в США, которая заново изобрела морскую живопись как Актуальное трансатлантическое мероприятие для СМИ.

Из двух крупных временных выставок более важной является «Сенга Ненгуди: Топологии», обзор одного из наиболее совершенных деятелей американской скульптуры и перформанса постминимал.(Он был организован Ленбаххаусом в Мюнхене; его видели там в 2019 году, а также побывали в Сан-Паулу и Денвере.) После учебы в Лос-Анджелесе и Токио и первых экспериментов с пластиком, наполненным жидкостью, Ненгуди в 1975 году начал создавать скульптуру. из использованных колготок, иногда оформленных внутренней проволокой. Некоторые тянутся к потолку, казалось бы, доведенные до предела; некоторые провисают под тяжестью песка и напоминают грудь, камни или опухоли.

Эти хрупкие и временные скульптуры, известные под общим названием «Р.С.В.П. » серии, которые редко можно увидеть в таком количестве; Уже одно это делает это шоу событием. Их влияние также проявляется в связанных выступлениях, в первую очередь художницы Марен Хассинджер, которая опутывала свое тело эластичной тканью, как если бы скульптура была другой танцовщицей, сломанной, но реанимированной. В этом шоу вы увидите как раннюю фотографическую документацию, недавнее видео, где Хассинджер танцует со скульптурами Ненгуди, так и ряд телевизионных мониторов других выступлений Ненгуди и ее коллег в Just Above Midtown, новаторской галерее, принадлежащей черным. Нью-Йорк.

В новых галереях временных выставок проходит «New Grit», групповая выставка 25 художников из Филадельфии или живущих здесь. Качество неоднозначное, и оно слишком желательно, чтобы быть актуальным, но местные художники — это то, что нужно для инаугурации. Помимо наиболее известных имен (Ховардена Пинделл, Алекс да Корте), самым ценным игроком этой игры, безусловно, является Дэвид Хартт, чьи недавно созданные «Истории (Crépuscule)» сочетают в себе гобелен и видео, а также изображения ямайских пляжей и льдин в Ньюфаундленде. кросс-медиа и межконтинентальные блуждания.

Больше всего удивляют новые американские галереи, посвященные искусству от колониального периода до гражданской войны. По крайней мере, визуально они выглядят великолепно. Цветные стены демонстрируют богатую коллекцию музея Чарльза Уилсона Пила и других американских художников. Здесь представлена ​​богатая экспозиция испанского колониального искусства и иллюминационная галерея бесплатных черных часовщиков, фарфоровых и серебряных дел мастеров Филадельфии.

С точки зрения интерпретации, есть еще путь. Новые настенные тексты подчеркивают присутствие чернокожих и коренных народов в пенсильванском обществе, а также присутствие рабства в регионе, который любит думать о себе как о более просвещенном, чем остальная часть Америки.(Не без причины: в 1790 году в Нью-Йорке было в семь раз больше рабов, чем в Пенсильвании.) Но это делается с исключительным акцентом на индивидуальной биографии, отбрасывая сюжет каждого портрета за его или ее личное зло и рекламируя другие объекты. за любую вмененную связь с подневольным трудом.

Текст, сопровождающий серебряную чашу 18-го века, например, ничего не говорит нам о чаше, ничего о рынке серебра, но все о серебряном мастере, некоем Джоне Хастье, и его порабощенном ремесленнике по имени Джаспер.«Возможно, эту чашу создал Джаспер», — размышляет группа.

Конечно, не знаю, возможно! Но то, кто создал эту чашу, вряд ли так же важен, как политических и экономических институтов, , которые поддержали ее создание, и эстетические формы, которые связывают ее с другими временами, местами и культурами. Прямо сейчас все, что мы получаем, — это новый моралистический язык, пропитанный той же старой историей — и, кстати, применение этого языка исключительно к американской истории может быть только названо близоруким. В этих же галереях, если взять только один пример, я видел зарядное устройство, украшенное эмблемой голландской Ост-Индской компании, которая ввела рабство на нескольких континентах; это проходит без каких-либо комментариев.

Музею потребуется больше времени — на самом деле, всем нашим музеям — чтобы выработать подход, который ставит эти предметы в новые отношения, вместо того, чтобы добавлять к ним звездочки, указывающие, кто был хорошим человеком, а кто плохим. Вряд ли это невозможно! Это просто означает, что нужно относиться к объектам и изображениям не как к биографическим записям, а как к векторам в большой и глобальной сети образов и идей. Если мы говорим об учреждениях, запятнанных колониальным наследием, универсальные музеи занимают довольно высокое место в списке злоумышленников — но кто знает, какие новые маршруты и достопримечательности вы можете придумать с правильным ремонтом?

Художественный музей Филадельфии

Предварительное бронирование рекомендуется, но не требуется.2600 Бенджамин Франклин Паркуэй, Филадельфия; 215-763-8100, philamuseum.org. Музей открыт в День памяти.

О SAM — SAM — Художественный музей Сиэтла

В центре Сиэтла, наполненные светом галереи приглашают вас побродить по нашим коллекциям, временным инсталляциям и специальным выставкам со всего мира. Наш коллекции включают азиатское, африканское, древнеамериканское, древнее средиземноморское, исламское, европейское, океаническое, американское, современное и современное искусство, а также декоративное искусство и дизайн.Посетителям особенно нравятся наши замечательные галереи коренных американцев и наша исключительная коллекция произведений искусства австралийских аборигенов.

Расширение SAM

Открытие нового Художественного музея Сиэтла в 2007 году представило поразительное расширение, спроектированное Брэдом Клупфилом из Архитектура Allied Works, которая удвоила общественную и выставочную площадь музея.

Cloepfil безупречно сочетается с существующим центром SAM в центре города, который был спроектирован Venturi, Scott Brown & Associates и открылась в 1991 году.Расширение было разработано, чтобы выделить искусство внутри и создать центр творческого самовыражения и энергии в центре Сиэтла. Его элегантный фасад из нержавеющей стали гармонирует с городской средой, светом и пейзажем северо-запада Тихого океана, а просторные интерьеры создают уютную атмосферу для знакомства с искусством.

В связи с открытием пристройки и празднованием 75-летия SAM в 2008 году музей также получил беспрецедентную серию подарков от видных музейных покровителей и коллекционеров.Подарки — около 1000 работ из более чем 40 коллекций — значительно увеличивают запасы SAM и укрепляют приверженность музея художественному совершенству. В ходе выдающейся демонстрации поддержки целые коллекции некоторых ведущих коллекционеров Северо-Запада были переданы в течение длительного времени, что стало самым большим подарком в истории музея.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ХРОНИК ЗЕРКАЛА

Узнайте, как Художественный музей Сиэтла превратился в важнейшее учреждение Сиэтла — от его истоков начала 20-го века как Общества изящных искусств Сиэтла до его роста в динамичный музей с тремя различными площадками.

1906
Основано Общество изящных искусств Сиэтла, головное учреждение Художественного музея Сиэтла (SAM).

1929
Общество изящных искусств переименовано в Художественный институт Сиэтла под председательством Карла Ф. Гулда, профессора архитектуры Вашингтонского университета. Институт продолжает поиск постоянной базы, проводя выставки на различных площадках.

1931

Новый президент Института искусств Сиэтла д-р.Ричард Э. Фуллер и его мать, г-жа Маргарет Э. МакТавиш Фуллер, предлагают городу Сиэтлу 250 000 долларов за здание музея. Город соглашается обслуживать и содержать здание, если Фуллеры и музей берут на себя ответственность за его строительство, эксплуатацию и коллекцию. Здание в стиле ар-деко, спроектированное Карлом Ф. Гулдом из компании Bebb and Gould, будет расположено в парке добровольцев Капитолийского холма. Строительство начинается.

1933
Художественный музей Сиэтла (бывший Художественный институт Сиэтла) открывает свои двери для публики 29 июня, а посещаемость в первый день работы превышает 33 000 человек.В первый год музей принимает 346 287 посетителей; все население города составляет около 365 000 человек. Представленное искусство включает коллекцию азиатского искусства Фуллерса, подчеркнутую китайским нефритом и керамикой, дополненную образцами японского, корейского и индийского искусства, а также меняющиеся выставки современных художников Северо-Запада. В галерее регулярно выставляются цветные факсимиле шедевров европейского искусства, заменяющие оригинальные произведения искусства.

1941–1942
С вступлением США во Вторую мировую войну музей поддерживает военные усилия, демонстрируя фильмы о гражданской обороне и разрешая использование музея для американского Красного Креста, надзирателей воздушных налетов и инструкторов по гражданской обороне.Г-жа Эмма Стимсон, близкая подруга Фуллеров, исполняет обязанности директора музея, а доктор Фуллер служит в армии США.

1944
Первая масштабная передвижная выставка музея, Индия: достижения прошлого и настоящего занимает двенадцать галерей SAM в течение трех месяцев, положив начало амбициозной программе меняющихся выставок.

1948
Азиатский искусствовед Шерман Э.Ли прибывает в качестве помощника режиссера. Он привезет в SAM ценные произведения японского искусства и поможет приобрести для музея коллекцию европейских картин Сэмюэля Х. Кресса.

1951
Г-жа Дональд Э. Фредерик жертвует самое значительное произведение японского искусства начала 17 века из коллекции SAM. Свиток стихотворения с оленем , часть свитка, который считается национальным достоянием Японии. Взаимодействие с другими людьми

1953

В

SAM проходит знаковая Официальная японская выставка живописи и скульптуры, которую в течение месяца посетило более 73 000 человек.Выставка повышает статус SAM как места проведения важных международных выставок.

1959
В музее проходят две самые амбициозные и важные ретроспективы на сегодняшний день: Ретроспектива Марка Тоби и Живопись и графика Винсента Ван Гога . Племянник Ван Гога В.В. Ван Гог посещает последнюю выставку вместе с рекордными 126 110 посетителями.

1962
Сиэтлская всемирная ярмарка, проводимая в Сиэтл-центре, привносит в Сиэтл повышенное художественное восприятие и больший аппетит к современному искусству, открывая путь для более разнообразных выставок искусства в SAM.

1963
SAM проводит выставку художников штата Вашингтон в бывшем павильоне Соединенного Королевства с Всемирной выставки, используя это место в качестве эксперимента.

1965
6 июня музей официально открывает Павильон Художественного музея Сиэтла в Центре Сиэтла как активное место проведения выставок современного искусства и других меняющихся выставок. Открытие выставки The Responsive Eye , выставка оп-арта, организованная Уильямом Зейтцем из Музея современного искусства и спонсируемая Советом современного искусства SAM.

1969
Национальный совет по искусству (позже NEA), Фонд Сиэтла (который помог основать доктор Фуллер), город Сиэтл и доктор Фуллер финансируют приобретение и установку модели Black Исаму Ногучи. Солнце напротив Художественного музея Сиэтла в парке Волонтер. Это первая комиссия NEA в Сиэтле.

1973
Доктор Фуллер уходит из музея, проработав сорок лет в качестве директора.Он по-прежнему участвует в должностях как Почетного директора, так и Почетного президента.

1974

В музее проходит первая ретроспектива работ американского мастера Джейкоба Лоуренса. Лоуренс и его жена Гвендолин Найт Лоуренс переехали в Сиэтл в 1970 году; они будут жить и работать здесь следующие тридцать лет.

Уиллис Ф. Вудс назначен директором SAM.

1976

Выставочная деятельность в Павильоне Художественного музея Сиэтла резко возросла после основания кураторского отдела современного искусства в 1975 году.В 1976 году в рамках празднования Недели музеев посетил Энди Уорхол одновременно с выставкой портретов Уорхола.

Основатель, благотворитель и давний директор музея доктор Ричард Э. Фуллер скончался 10 декабря.

1978

Сокровища Тутанхамона , показанный в Павильоне Флага в Центре Сиэтла, навсегда изменит профиль музея, увеличивая штат сотрудников и делая новые акценты на выставках и публикациях.Шестимесячное шоу привлекает почти 1,3 миллиона посетителей. Популярность и финансовый успех выставки подпитывают планы и подготовку к постоянному объекту в центре города.

Уиллис Вудс уходит с поста директора.

1979
Арнольд Х. Джоллес становится директором SAM.

1981
Коллекции SAM расширяются за счет неожиданного подарка африканского искусства от коллекционера Кэтрин С. Уайт и благодаря поддержке компании Boeing, необычайному сочетанию частной благотворительности и корпоративной поддержки.

1986
Арнольд Джоллес уходит с поста директора.

1987
Джей Гейтс присоединяется к SAM в качестве нового директора.

1990
Рост Джонатана Борофски 48 футов Hammering Man заказан городом Сиэтл при поддержке программы 1% комиссии по искусству Сиэтла, Фонда Вирджинии Райт и базирующейся в Сиэтле группы PONCHO — Покровители северо-западных гражданских, культурных и благотворительных организаций.Хотя официально она является частью художественной коллекции города Сиэтла, крупномасштабная скульптура Борофски расположена у входа в новый Художественный музей Сиэтла и быстро становится его символом.

1991

Новое здание в центре города, спроектированное Робертом Вентури, открывает свои двери 5 декабря и принимает более 10 000 посетителей в первый день. Джон Х. Хауберг жертвует свою знаменитую коллекцию произведений искусства коренных народов Северо-Запада, составляя основу музейных фондов искусства коренных американцев.Здание Волонтерского парка закрывается на ремонт.

1993
Джей Гейтс уходит с поста директора.

1994
Новое посвящение Музей азиатского искусства Сиэтла откроется 13 августа в день праздников, который включает в себя экскурсии, мастер-классы народного искусства и выступления местных танцевальных и музыкальных коллективов, собрав более 6000 посетителей в музей. Новое пространство, отведенное для азиатского искусства, позволяет выставить гораздо больше из примерно 6000 азиатских арт-объектов.Мими Гарднер Гейтс присоединяется к SAM в качестве нового директора.

1997
SAM открывает специальную выставку Леонардо Жизни: Кодекс Лестера и наследие искусства и науки Леонардо да Винчи , содержащий редкую рукопись научных наблюдений и зарисовок Леонардо да Винчи, переданную музею Биллом и Мелиндой Гейтс. Выставка привлекает четверть миллиона посетителей.

1999
SAM в партнерстве с Trust for Public Land собирает 17 миллионов долларов на покупку будущего парка скульптур на набережной Сиэтла.Джон и Мэри Ширли передают парку подарок в размере 20 миллионов долларов, который позволит сделать парк бесплатным для публики; они называют парк Олимпийский парк скульптур. Это также начало капитальной кампании, которая в конечном итоге соберет $ 22 0 миллионов и более 10 000 подарков — крупнейшей кампании по сбору средств в сфере культуры в истории города Сиэтл.

2000

Марион Вайс и Майкл Манфреди из Weiss / Manfredi Architects выбраны ведущими дизайнерами Олимпийского парка скульптур.Кроме того, Джон и Мэри Ширли жертвуют Александру Колдеру Орел (1971 г.), знаковое произведение искусства для будущего Олимпийского парка скульптур. Пока парк скульптур не будет закончен, The Eagle покоится перед Музеем азиатского искусства Сиэтла.

2007
Олимпийский парк скульптур открывается в январе как крупнейшая зеленая зона в центре Сиэтла, украшенная потрясающими произведениями современного искусства.

Художественный музей Сиэтла вновь открывается в мае, приветствуя более 32 000 человек во время 35-часового марафона, посвященного открытию уик-энда.Расширение, спроектированное портлендской компанией Allied Works Architecture, почти вдвое увеличивает доступную выставочную площадь.

2008
SAM отмечает свое 75-летие амбициозной инициативой по приобретению произведений искусства. Результат: более 1000 подарков (полных, частичных или обещанных) от более чем семидесяти жертвователей увеличивают коллекцию до почти 24000 объектов.

2009
Успешный директор Мими Гарднер Гейтс уходит в отставку после того, как руководила годом открытия Музея азиатского искусства Сиэтла, открытием Олимпийского парка скульптур и расширением музея в центре города.

Деррик Картрайт становится директором SAM.

2010
Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо , Париж побил рекорд SAM по самой популярной выставке в истории Художественного музея в центре Сиэтла, привлекая более 400 000 посетителей и подняв членский состав до нового максимума 48000 во время его показа в Сиэтле.

2011
Деррик Картрайт уходит с поста директора.

2012

После обширного международного поиска Кимерли Роршах был выбран новым директором и генеральным директором Illsley Ball Nordstrom Художественного музея Сиэтла. До прихода в SAM г-жа Роршах работала директором Музея искусств Нашера в Университете Дьюка у Мэри Дьюк Биддл Трент и Джеймса Х. Семанса.

2013

SAM представляет Doug Aitken’s ЗЕРКАЛО , АН интерактивная арт-инсталляция на фасаде здания в центре города.

2014
SAM приобретает 85 произведений из коллекции Вирджинии и Бэгли Райт, которые вместе поднимают значимость коллекции современного и современного искусства музея на беспрецедентный уровень. Echo , впечатляющая скульптура высотой 46 футов испанского художника Жауме Пленса, подаренная Барни А. Эбсвортом, преображает береговую линию Олимпийского парка скульптур.

2017
SAM отмечает 10-летие Олимпийского парка скульптур и расширения центра города.Музей азиатского искусства Сиэтла закрывается на необходимый ремонт здания, его планируется открыть в 2019 году.

2018
SAM начинает реконструкцию и расширение исторического здания Музея азиатского искусства Сиэтла.

2019
Кимерли Роршах уходит с поста директора и генерального директора. Амада Круз становится новым директором и главным исполнительным директором музея Illsley Ball Nordstrom. До прихода в SAM г-жа Круз работала директором Сибил Харрингтон и генеральным директором Художественного музея Феникса в Аризоне, крупнейшего художественного музея на юго-западе США.

2020
Недавно отремонтированный и расширенный Музей азиатского искусства Сиэтла откроется для публики 8 февраля.

Узнайте, как музеи могут привлечь новую аудиторию

% PDF-1.6 % 221 0 объект > эндобдж 244 0 объект > поток 2000-05-19T13: 15: 51Z2009-02-26T11: 59: 38-05: 002009-02-26T11: 59: 38-05: 00 Acrobat Distiller 4.0 для Macintosh Музей, ориентированный на посетителей, музейные исследования, музейные исследования, музейные исследования, музей аудитория, развитие музейной аудитории, музеи pdfapplication / pdf

Узнайте, как музеи могут привлечь новую аудиторию

Это исследование сосредоточено на том, как стать музеем, ориентированным на посетителей, путем создания благоприятной среды для ваших посетителей.

Музей, ориентированный на посетителей

музейные исследования

музейные кабинеты

музейный кабинет

музейная аудитория

Развитие музейной аудитории

музеи pdf

uuid: c55b2203-7a11-4bd0-a80a-5538fcfa1141uuid: 8d96d440-24e3-4725-ae5c-7db941be5d54 конечный поток эндобдж 212 0 объект > эндобдж 211 0 объект > эндобдж 213 0 объект > эндобдж 214 0 объект > эндобдж 215 0 объект > эндобдж 216 0 объект > эндобдж 217 0 объект > эндобдж 218 0 объект > эндобдж 183 0 объект > эндобдж 185 0 объект > поток HlWn $ ~ ޺_ # A; R $ XhYEyda миссис n ~~ q \ |, au ~ = ok> n ~ ϹBp (* 8 * Ç / | 6r_z̳aq \ a .| ] `X [(Vq tAt | ($ A \] 7an` ~, U} * 5ɖ ޫ BQL ܪ` / Y} 1Xs + Dsk7 V: zC467 / WI1 AqWq) = Ԭ8I` A.

35 лучших художественных музеев колледжа

Колледж Музеи искусств

Известный писатель и философ Томас Мертон однажды сказал: «Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя». Для большинства студентов колледж — это больше, чем уроки и книги; это время расширения кругозора, самопознания и личностного роста. Многие колледжи и университеты содержат скрытую жемчужину университетского художественного музея.Эти оазисы, наполненные историческими сокровищами, великолепными и вдохновляющими произведениями искусства и широкими возможностями для участия студентов, дарят красоту для глаз и вдохновение для души.

Когда мы обыскали всю страну в поисках 35 лучших художественных музеев колледжей, список был составлен на основе следующих критериев:

• Постоянная коллекция, охватывающая несколько исторических и культурных периодов
• Размер коллекции
• Уникальные возможности для студентов университетов
• Значительное участие сообщества

35.Музей искусств Спенсера — Канзасский университет,

Spencer Art Museum «исследует способность искусства пробуждать любопытство, вдохновлять на творчество и создавать связи между людьми». Имея в общей сложности около 36000 артефактов, охватывающих искусство Европы, Америки, Восточной Азии и коренных американцев, а также отличную средневековую коллекцию, Художественный музей Спенсера выполняет свою миссию. Созданный в результате партнерства между Институтом биоразнообразия, Центром гуманитарных наук Холла и Художественным музеем Спенсера, «Общество» представляет собой физическое и интеллектуальное пространство, где люди могут собраться вместе, чтобы найти общий язык, на котором они могут «выражать и исследовать необычные вещи. идеи для общего блага.«Возьмите чашку кофе в Idea Café, сядьте и послушайте один из выступлений художников и займитесь интеллектуальными занятиями.

34. Художественный музей Колби-колледжа

С миссией служить колледжу Колби в качестве учебного ресурса, а также быть основным культурным центром для жителей штата Мэн, Музей искусств Колби-колледжа практикует то, что он проповедует. На протяжении всей его истории, начиная с 1959 года и занимая более 38000 квадратных футов выставочной площади, посетители музея найдут американское современное искусство, китайские древности и европейские произведения.По словам Шэрон Корвин, директора и главного хранителя, музей «находится на перекрестке междисциплинарного мышления и способствует стимулирующим встречам между студентами, преподавателями и членами сообщества, которые делятся опытом гуманитарных наук». Юниоры и пенсионеры имеют возможность писать и публиковать планы уроков для школьников в музее, зарабатывая им кредит и пользуясь этой ценной возможностью.

33. Педагогический музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан — Скидмор-колледж

Спроектированный известным архитектором Антиони Предок, обладателем золотой медали Американского института архитекторов в 2006 году, красивые помещения музея Тан отражают его миссию.Обнимая все вокруг, как будто оно вырывается из земли, главные крылья тянутся во все стороны, что является символом приверженности Скидмора междисциплинарным исследованиям и пересечению всех дисциплин. Коллекция Тан — это более 7000 предметов, относящихся к разным периодам и культурам. Tang стремится быть больше, чем просто художественным музеем, это образовательный центр. Классы регулярно встречаются в галереях и классах, а группы из других школ приезжают, чтобы осмотреть выставки и принять участие в многочисленных академических программах Тан.Тан часто устраивает спектакли, музыкальные представления и танцевальные представления. Студенты ежедневно получают практический опыт работы с искусством в Tang.

32. Художественный музей Эли и Эдит Броуд — Университет штата Мичиган

У Художественного музея Эли и Эдит Брод в штате Мичиган уникальная история. Музей, получивший название «Широкий», открылся в 2012 году и был спроектирован лауреатом Притцкеровской премии архитектором Захой Хадид, что само по себе является историей. Музей отличается поразительным и странным фасадом из гофрированной нержавеющей стали и стекла, что свидетельствует о динамичном видении музея и университета.Сосредоточенный на пополнении своей коллекции современным искусством, музей был унаследован от Художественного музея Кресге, бывшего художественного музея МГУ. Основные моменты включают греческие и римские древности, средневековую и ренессансную иллюминацию, картины старых мастеров, американские картины 19-го века и скульптуру 20-го века. Что касается взаимодействия с общественностью и учащимися, то широкое предложение является сильным: семейные дни, беседы с артистами, фильмы, выступления, живая программа доцента и интерактивная, основанная на стандартах школьная программа с несколькими посещениями, галереи, онлайн-искусство и многое другое — все это эффективно для привлечения сообщество.

31. Художественный музей Харна — Университет Флориды

Художественный музей Харна — культурный и образовательный центр. Видение музея — быть динамичным лидером среди государственных университетских художественных музеев. Со зданием площадью 112 800 квадратных футов, 5 садовыми участками, аудиторией на 250 мест, учебным центром, музейным магазином, кафе и классными комнатами можно сказать, что видение стало реальностью. Коллекция Харна насчитывает более 9000 исторически и культурно разнообразных предметов. Музей предлагает множество возможностей: от живой музыки в нерабочее время, еды и мероприятий, расслабляющей экскурсии по музею до наслаждения вкусными блюдами и прослушивания музыки местных музыкантов.Посетите Центр изучения епископа, где дети и взрослые могут исследовать осязаемые предметы, связанные с выставками. Этот музей, расположенный на площади Культурной площади Университета Флориды, рядом с Музеем естественной истории Флориды и Центром исполнительских искусств Филлипса, безусловно, входит в список.

30. Художественный музей колледжа Уильямс

Williams College — небольшая частная школа гуманитарных наук, основанная в 1793 году и являющаяся одним из лучших колледжей во многих отношениях.Художественный музей колледжа Уильямс не исключение; их миссия — «создавать динамичные художественные опыты, чтобы стимулировать новое мышление об искусстве, музеях и мире». Музей аккредитован Американской ассоциацией музеев и серьезно относится к преподаванию искусства в свете видения колледжа. WCMA содержит более 14 000 произведений, относящихся к разным временам и культурам. «Музей особенно известен своей звездной коллекцией американского искусства с конца 18 века до наших дней… с самой большой коллекцией в мире произведений братьев Чарльза и Мориса Прендергастов.«Вовлеченность студентов является ключевым моментом: Think Tank — это студенческая группа, которая занимается продвижением учебной миссии музея. Есть также гиды галереи, стажировки и возможности волонтерства, которые способствуют взаимодействию со школой и сообществом.

29. Музей Майкла К. Карлоса — Университет Эмори

Прочтение веб-сайта музея Майкла Карлоса в Университете Эмори дает ясную историю. Этот музей занимает первое место в рейтинге учреждений с его коллекциями, восходящими к 1876 году (музей был основан в 1919 году).Делая упор на древнее искусство, но не ограничиваясь им, в музее насчитывается около 17 000 артефактов. Они находятся в здании, спроектированном известным архитектором Майклом Грейвсом. В дополнение к зданию, коллекциям и выдающимся выставкам, согласно его веб-сайту, в музее есть «амбициозная образовательная и информационная программа, обслуживающая тридцать тысяч школьников… и более ста тысяч посетителей каждый год». В целом, музей Майкла К. Карлоса — это музей, посвященный искусству и его силе в преобразовании общества.

28. Художественный музей Мида — Амхерстский колледж

Художественный музей Мид в Амхерст-колледже «стремится стать важным, интегрированным участником интеллектуальной и культурной жизни Амхерст-колледжа; лидер среди художественных музеев колледжей и университетов; и место для самых разных посетителей со всего мира ». Благодаря своей знаменитой коллекции американских и европейских картин, мексиканской керамики, тибетских свитков, древней ассирийской резьбы и западноафриканских скульптур, этот музей выполняет свою миссию.The Mead работает с сообществом и предлагает тематические туры и пользовательские галереи, которые адаптированы к потребностям каждой отдельной группы. Мид не только стремится удовлетворить потребности общества, но и предоставляет уникальные возможности для студентов колледжей. Ежегодно выбираются пять студентов колледжа, которые будут выступать в качестве студенческих послов в команде Мид. Эта группа собирается раз в неделю, чтобы поделиться любовью к искусству, получить представление о том, что такое работа в музее колледжа, и принять участие в других увлекательных информационных мероприятиях.

27. Художественный музей Боуден-колледжа

Те, кто путешествует по Тропе Художественного музея Мэна, окажутся в Художественном музее Колледжа Боудоин. Начиная с 1800-х годов с коллекцией европейских картин, рисунков старых мастеров и семейных портретов, подаренных семьей Боудунов, музей располагается в здании Walker Art Building, здании, которое должно быть «полностью посвящено искусству». Включенный в Национальный реестр исторических мест, это одно из немногих сохранившихся построек, в полной мере отражающих архитектурные и декоративные идеалы конца девятнадцатого века.Станьте частью истории в наши дни и присоединитесь к Студенческому музею Боудуна, группе студентов, увлеченных изобразительным искусством. С целью повышения осведомленности об искусстве в кампусе группа работает над тем, чтобы искусство было доступно каждому. Благодаря своей программе визуальной грамотности, ориентированной на детей, Bowdoin также делает искусство доступным для более широкого сообщества.

26. Художественный музей Фралина — Университет Вирджинии

В Художественном музее Фралина нет недостатка в общественных программах.Они проводят «Глаз писателя», конкурс сочинений «Семейное искусство», где дети и их семьи могут познакомиться с текущими выставками, и даже сотрудничать с местной ассоциацией Альцгеймера, делая «Фралин» неотъемлемой частью местного сообщества. Они могут похвастаться одной из старейших студенческих доцентских программ в стране, где 80 студентов проводят экскурсии, предлагают активную программу стажировок в музее и сотрудничают примерно с 25 отделами и программами в UVA Grounds, включая выставку и коллекцию музея в свои учебные планы.Fralin — это место, где каждый может «учиться и учиться на собственном опыте работы с произведениями искусства».

25. Музей искусств колледжа Помона

Pomona College — частный гуманитарный колледж в Клермонте, Калифорния, в котором обучается около 1600 студентов. Школа была основана в 1887 году, и искусство было неотъемлемой частью их миссии. Музей искусств колледжа Помона (PCMA) существует для поддержки образования и общества в целом. «Музей привлекает, обучает и радует посетителей из широкого диапазона аудиторий» с «программами, объединяющими творческую энергию создания искусства и познания искусства.«У студентов есть много возможностей для участия в музее с должностями куратора, студентов, мультикультурных и исследовательских стажировок, а также с должностями студенческой гвардии, не говоря уже о многих волонтерских мероприятиях. Клуб Рембрандта колледжа Помона спонсирует ежемесячные лекции и чаепития, экскурсии в местные музеи и коллекции, а также множество других мероприятий, которые связывают сообщество с колледжем. Что касается их коллекции, то здесь около 11000 объектов, и в настоящее время разрабатывается захватывающий мастер-план для нового PCMA.Небесное пространство, красивое публичное произведение искусства под названием «Разделяя свет», является уникальным произведением в колледже. В общем, PCMA сейчас и, похоже, будет в будущем отличной школой для любителей искусства.

24. Художественный музей Чазена — Университет Висконсин-Мэдисон

Подключайтесь к ежемесячным концертам в прямом эфире общественного радио штата Висконсин и слушайте передачи из Художественного музея Чазен. Эти концерты — лишь один из способов, которым музей служит жителям Висконсина. С 1970 года студенты, преподаватели и местное население наслаждались различными мероприятиями в Музее, включая гала-концерты, музыкальные представления и специальные мероприятия, организованные студентами; Чазен — центр искусств.В настоящее время в музее хранится более 20 000 произведений искусства, постоянная коллекция которых постоянно растет, в том числе недавно приобретенная работа Ромара Бирдена «Цирцея» (1977), представленная на передвижной выставке Смитсоновского института «Ромаре Бирден: черная одиссея». Ромаре Бирден — один из выдающихся афроамериканских художников ХХ века. Художественный музей Чазена выполняет свою миссию по сохранению искусства, «потому что изобразительное искусство обогащает индивидуальный человеческий опыт, а знание искусства имеет важное значение для понимания различных культур прошлого и настоящего.”Воспользуйтесь бесплатным входом и проведите день в одном из лучших университетских художественных музеев США.

23. Художественный музей Экленда — Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл

Начиная с 1958 года и в настоящее время храня постоянную коллекцию из более чем 17 000 произведений искусства, Художественный музей Экленда воплощает в жизнь свое видение служить на местном, региональном и национальном уровне посредством инновационных исследований и сохранения произведений искусства. Музей известен своей приверженностью к художественному образованию, посещение музея бесплатное.Присоединяйтесь к другим студентам Университета Северной Каролины в программе «Art a la Carte» и исследуйте своего внутреннего художника, изучая методы, материалы и эффекты, достигнутые другими художниками. Помимо разнообразной постоянной коллекции музея, ежегодно здесь проводится более десятка специальных выставок, что делает Экленд популярным местом для любителей искусства.

22. Центр искусств Фрэнсис Леман Леб — Колледж Вассар

В 1864 году колледж Вассар стал первым колледжем или университетом в стране, который включил в свой первоначальный план художественный музей.Преднамеренная с самого начала и увеличивающаяся с 3000 объектов до впечатляющих 19000 в настоящее время, охватывающая всю историю и многие культуры, коллекция включает в себя картины, скульптуры, рисунки, гравюры, фотографии, текстиль и многое другое. Что уникально в Центре искусств Фрэнсис Леман Леб, так это их согласованные усилия, направленные на то, чтобы сделать искусство доступным как можно большему количеству людей. Они делают это с помощью хорошо организованных, управляемых и запрограммированных действий и пространств; есть даже полный онлайн-доступ к коллекции.В колледже Вассар также прекрасная архитектура, которую New York Times назвала «архитектурной симфонией». Посвящение искусству и обеспечение его доступности, естественно, открывает множество возможностей для студентов и общества.

21. Художественный музей Смит-колледжа

Смит-колледж — это частный независимый женский гуманитарный колледж с совместным выпуском и программами получения сертификатов, основанный в 1875 году. В качестве ведущей гуманитарной школы в стране искусство находится в центре внимания.Художественный музей Смит-колледжа (SCMA) был основан в 1879 году и собрал 25 000 работ мастеров разных эпох из разных культур. SCMA имеет большую постоянную коллекцию с работами Эдгара Дега, Поля Сезанна и Клода Моне, и это лишь некоторые из них. Образовательная составляющая музея также сильна. Смит-колледж с семейными программами, великолепными выставками, множеством возможностей для студентов, участием сообщества, надежной базой данных и цифровым доступом, а также интегрированной сетью с другими музеями Массачусетса является образцовым.

20. Художественный музей Нашера — Университет Дьюка

Открытие в 2005 году Художественного музея Нашера появилось на сцене с засветкой. Этот проект стоимостью 24 миллиона долларов, спроектированный архитектором Рафаэлем Виноли, ежегодно привлекает более 100 000 посетителей. Музей не только представляет собой удивительное архитектурное сооружение, но и является домом для более 13 000 произведений искусства. Благодаря активному Консультативному совету студентов, голос студенческого коллектива слышен. Нашер также предоставляет студентам возможность работать с преподавателями для создания Академической галереи, соответствующей их области обучения.В сочетании с онлайн-программой Нашера по искусству «Слова и картинки» для учеников начальных классов, Нашер занимает лидирующие позиции на рынке в плане вовлечения общества и учащихся, размещаясь в поистине впечатляющем здании. Что касается коллекции, то на сайте говорится: «Сильные стороны постоянной коллекции музея — это средневековое искусство, искусство Америки (в основном доколумбовское), классические древности, а также современное и современное искусство».

19. Художественный музей Гуда — Дартмутский колледж

Художественный музей Худ в Дартмуте начал собирать предметы еще в 1772 году, что привело к его обширной коллекции, насчитывающей более 65 000 предметов; объекты родом из Америки, Европы, Африки, Папуа-Новой Гвинеи, Австралии и других стран.Музей в Дартмуте предоставляет уникальную возможность старшим стажерам. Под названием «Пространство для диалога» студенты получают наставничество в процессе создания профессиональной художественной выставки. Их просят придумать «провокационную, продуманную группировку объектов», которая будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. Это дает студентам представление о работе куратора, а публике — уникальный вид и доступ к искусству. Музей рассматривается как место обучения, предназначенное для обучения посетителей навыкам визуальной грамотности.Даже учащимся Дартмутской медицинской школы предлагаются семинары «Искусство клинического наблюдения», которые помогают улучшить их зрительные навыки при работе с пациентами. Каждая стена в музее — это классная комната для всех, кто входит.

18. Художественный музей Циммерли — Университет Рутгерса

Художественный музей Циммерли — отличный университетский художественный музей. Он имеет обширную коллекцию, «состоящую из 60 000 предметов, от древнего до современного искусства, с особенно богатыми коллекциями французского искусства XIX века, русского и советского нонконформистского искусства, а также американских и европейских работ на бумаге, включая гравюры, рисунки, фотографии и редкие книги.«Музей также стремится поделиться удивительным богатством и красотой искусства, которое предоставляет программы стажировок, программы для учеников старших классов, чтобы стать младшими волонтерами и помогать в музее, семейные художественные проекты, мастерские рисования, летний художественный лагерь и День Рутгерса. Этот музей выводит участие в жизни общества на новый уровень. Любители искусства рады узнать, что в музее хранится редкий портрет его отца Клода Моне и впечатляющая коллекция французского искусства 19 века.

17.Центр искусств Кантора — Стэнфордский университет,

Двери художественного музея Стэнфордского университета открылись в 1894 году. Теперь он называется Центром искусств Кантора. Музей предлагает впечатляющую коллекцию работ, выдающиеся возможности для студентов и местных жителей, а также храм красоты в неопределенном мире. Прогуляйтесь по Саду скульптур Родена в Центре искусств Кантора, крупнейшей коллекции Родена за пределами Парижа, прогуляйтесь по многочисленным галереям и меняющимся выставкам или расслабьтесь в кафе Cool, которое предлагает местные сезонные фрукты и овощи.Что касается участия студентов и сообщества, Cantor предлагает бесплатные занятия без кредитов для студентов любого уровня подготовки в течение года. Семьи могут приходить каждое воскресенье на бесплатные мероприятия с изменяющейся тематикой туров и художественных мероприятий.

16. Музей искусств Университета Сент-Луиса

Университет Сент-Луиса — отличное место для тех, кто интересуется всем искусством. «Иезуитская традиция процветает благодаря визуальной стимуляции, вызываемой образами общества, окружающего человека.Искусство отражает общество и, следовательно, обогащает когнитивное мышление и развитие социального самовыражения ». SLU предлагает студентам множество возможностей учиться и наслаждаться прекрасным искусством. Художественный музей Университета Сент-Луиса находится в здании Beaux Artes и является исторической достопримечательностью. В коллекции Западных иезуитских миссий представлены предметы религиозного искусства и артефакты 13–20 веков. Коллекция азиатского декоративного искусства Джона и Энн МакЛеннан — одна из крупнейших в США.В дополнение к SLUMA студенты и посетители могут посетить Дом Самуэля Капплса с превосходной архитектурой и некоторыми экспонатами искусства, Музей современного религиозного искусства, галерею Pere Marquette, сад скульптур и многое другое, не говоря уже о большом Художественном музее ( города Сент-Луис) в Форрест-парке. Само собой разумеется, что этот центр искусства и культуры предлагает студентам и обществу множество возможностей.

15. Художественный музей Snite — Университет Нотр-Дам

Не каждый университетский художественный музей может назвать знаменитого ватиканского художника Луиджи Грегори своим учителем и дизайнером интерьеров, но Художественный музей Снайта заявляет об этом.Грегори был нанят в 1874 году, чтобы помочь открыть музей; первая коллекция состояла из 60 портретов, написанных самим Грегори. В настоящее время в постоянной коллекции хранится более 27 000 экспонатов, а в год в музее выставляется 10-12 экспонатов. Верный своей цели — предоставить студентам возможность проводить оригинальные исследования, музей содержит большую коллекцию предметов из латиноамериканцев, африканцев, афроамериканцев и коренных жителей Северной Америки. Студенты университета могут присоединиться к «Snite Salons», группе, посвященной обмену идеями о великих произведениях искусства.Snite также организует бесплатные практические занятия для местных учителей. Без сомнения, Snite предлагает впечатляющую коллекцию, разнообразные выставки и широкие возможности для студентов.

14. Художественный музей Принстонского университета

Присоединяйтесь к другим членам музея и отправляйтесь вместе с Художественным музеем Принстонского университета в некоторые из самых выдающихся культурных мест мира. Программа путешествий этого музея предлагает участникам уникальную возможность осмотреть частные коллекции, посетить мастерские художников и совершить поездку по другим крупным музеям.Один из величайших университетских художественных музеев мира, созданный с 1750-х годов и сегодня насчитывающий более 92 000 произведений искусства, этот музей принимает посетителей со всего мира. В этом музее собрана потрясающая коллекция фотографий, насчитывающая более 20 000 человек, отражающих историю фотографии с момента изобретения дагерротипа в 1839 году до наших дней. Музей представляет искусство во всех его формах. В дополнение к впечатляющей коллекции музей предлагает туры, мероприятия и многочисленные студенческие стажировки, а также возможности как для студентов, так и для выпускников.

13. Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив — Калифорнийский университет, Беркли,

Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив хранят впечатляющую коллекцию, включающую более 19 000 произведений искусства и 16 000 фильмов и видео. Коллекция включает китайские картины династий Мин и Цин, индийскую миниатюрную живопись династии Великих Моголов, живопись в стиле барокко, гравюры и рисунки старых мастеров, раннюю американскую живопись, фотографию 19 и 20 веков, концептуальное искусство, международное современное искусство, международную анимацию и самую большую коллекцию произведений искусства. Японские фильмы за пределами Японии Кинобиблиотека и Учебный центр — один из основных справочных ресурсов по фильмам в стране; эта обширная коллекция легко доступна исследователям, студентам и сообществу.Перед музеем стоит благородная миссия — «вдохновлять воображение и зажигать критический диалог через искусство и кино. Мы стремимся быть локально связанными и глобально актуальными, привлекая аудиторию как из сообщества кампуса, так и за его пределами ».

12. Музей Университета Миссисипи

В этом художественном музее каждый найдет себе занятие по душе. Этот университетский художественный музей, обслуживающий население с помощью широкого спектра информационно-просветительских программ, внеклассных программ, обучения взрослых и семейных мероприятий с 1939 года, представляет собой гораздо больше, чем просто собрание произведений искусства.Посетители могут совершить поездку по двум историческим домам, включая дом Уильяма Фолкнера, а затем вернуться к обширной коллекции музея греческих и римских древностей, коллекции народного искусства или более пятисот научных инструментов XIX века. К ним относятся телескопы и модели больших машин, а также демонстрация устройств для обучения естествознанию. В сочетании с постоянно меняющимися выставками музей Университета Миссисипи занимает высокие позиции.

11. Художественный музей колледжа Маунт-Холиок

Зарекомендовав себя как один из первых университетских музеев США, основанный в 1876 году, Художественный музей колледжа Маунт-Холиок активно используется студентами, изучающими искусство, историю, химию, французский язык, антропологию, философию, религию и многие другие дисциплины.Этот музей подходит для всех возрастов. Благодаря постоянной коллекции, насчитывающей более 16000 предметов со всего мира, любители искусства всегда могут ознакомиться с свежей коллекцией, поскольку музей постоянно меняет свои экспозиции. Художественный музей колледжа Маунт-Холиок не только дает своим студентам динамичный опыт, но и является основным культурным ресурсом для сообщества. Он обслуживает пять других местных академических сообществ, его многочисленные мероприятия предлагаются бесплатно и открыты для широкой публики, и это место, где «обучение на стыке искусства и идей» происходит ежедневно.

10. Художественная галерея Йельского университета

Художественная галерея Йельского университета хранит в своей постоянной коллекции впечатляющие 185 000 экспонатов, охватывающих широкий диапазон исторических и культурных периодов от древности до современности. Расположенный в исторической Новой Англии, музей является домом для более 100 картин Американской революции, которые вошли в коллекцию стартапов, подаренную в 1832 году художником-патриотом Джоном Трамболом. Студенты Йельского университета могут подать заявку на участие в программе «Путеводитель по галерее», специальной программе, разработанной для студентов, чтобы лучше познакомиться с коллекцией музея.Студенты проходят годичное углубленное обучение с сотрудниками музеев, кураторами и преподавателями, что дает студентам всех специальностей отличный способ интегрировать искусство в свой колледж, отдавая при этом пользу обществу.

9. Художественный музей Вейсмана — Университет Миннесоты

Этот своеобразный и интригующий художественный музей открылся в 1934 году в зрительном зале. Сейчас художественный музей Вейсмана предлагает одну из крупнейших и наиболее динамичных программ паблик-арта в стране. Искусство выходит далеко за пределы его здания.Паблик-арт охватывает более тридцати областей вокруг кампуса, от входов в здания и холлов до внутренних дворов и площадей. Предлагая программу аренды произведений искусства для студентов и преподавателей, Художественный музей Вейсмана позволяет каждому ощутить то, что искусство красоты может предложить душе. Картины американского художника Джорджии О’Киф украшают стены этого архитектурного чуда с видом на реку Миссисипи. Известный как «музей современного искусства», студенты имеют доступ к более чем 20 000 экспонатов, от доисторического искусства до корейской мебели, большинство из которых относятся к началу 20 века.

8. Музей искусств Блэнтона — Техасский университет в Остине

Художественный музей Блэнтона — это культурные ворота Техасского университета и его окрестностей. Он имеет впечатляющую коллекцию из более чем 17000 предметов в удивительных помещениях и предлагает щедрую программу стипендий для студентов-искусствоведов. Blanton также предлагает отличные возможности для студенческих групп. Любая группа на территории кампуса, обслуживающая организация или клуб по интересам могут организовать индивидуальную экскурсию по Блэнтону, с которой открывается уникальный вид на музей, соответствующий интересам группы.Каждую осень, весну и лето отмечайте новую выставку вечеринкой «B Scene» с живой музыкой и танцами, едой, мероприятиями и экскурсиями по галерее. Blanton достигает более широкого сообщества через H-E-B Study Room, общественный учебный центр, предназначенный для размещения классов или посетителей музеев.

7. Мемориальный художественный музей Аллена — Оберлинский колледж

Мемориальный художественный музей Аллена был основан в 1917 году и обслуживает общину Оберлин-колледжа в Огайо. Музей находится на одном уровне со всеми лучшими государственными университетами.Он имеет «выдающуюся коллекцию из почти 14 000 произведений искусства… которые дают исчерпывающий обзор истории искусства различных культур. В коллекции особенно много европейской и американской живописи и скульптуры с 15 века до наших дней ». Одни только художественные коллекции имеют высокий рейтинг, но Оберлин выделяется тем, что является учебным музеем, предоставляющим достаточно ресурсов для студентов, преподавателей и окружающего сообщества. Еще одна отличительная особенность — программа аренды произведений искусства, которая позволяет студентам сдавать произведения искусства за 5 долларов в семестр.Один из самых сложных вариантов, который предстоит сделать студентам, — какой художник повесить над своей кроватью: Ренуар, Пикассо или Дали? Благодаря огромной коллекции произведений искусства, охватывающей почти все культуры на протяжении всей истории, галерея расположена в красивом здании в стиле итальянского Возрождения, которое заставит студентов почувствовать себя так, будто они находятся во Флоренции, а не в Оберлине, штат Огайо.

6. Музей Хаммера — Калифорнийский университет, Лос-Анджелес

Музей Молота в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе был основан в 1990 году.Он имеет пять основных постоянных коллекций от старых до новых, но особое внимание уделяется развивающемуся современному искусству. Музей является одним из трех общественных художественных единиц Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Их веб-сайт превосходен и говорит о миссии: «Музей Хаммера поддерживает искусство и художников, которые бросают нам вызов, чтобы увидеть мир в новом свете, испытать неожиданное, разжечь наше воображение и вдохновить на перемены». Они достигают этого с помощью отличного общественного участия и образовательного видения.Возможности включают Hammer Kids, местный охват и доступность для местных школ, а также более 300 программ в год. Посещаете ли вы 300-местный театр Билли Уайлдера или музейное кафе, или просматриваете прекрасную коллекцию или экспонаты, Hammer определенно является «ярким интеллектуальным и творческим связующим звеном», которым он претендует.

5. Музей искусств Университета Бригама Янга

Художественный музей Университета Бригама Янга — это «место, где объединяются сердце и разум». Это объединение достигается с помощью около 17000 объектов, 10 выставочных галерей, аудитории, учебных классов, небольшого театра, кабинета печати, магазина подарков и кафе.В целом Художественный музей BYU является одним из крупнейших и наиболее посещаемых художественных музеев на горном западе. Студентам предлагается обширная программа стажировки, работая с кураторами музеев, преподавателями, регистрационным персоналом, дизайнерами выставок или даже работая в отделе маркетинга и коммуникаций. Пройдя по музею, посетители могут выпить чашку кофе в музейном кафе с видом на великолепный сад скульптур и бассейн с отражениями, чтобы расслабиться и поразмышлять над только что увиденной красотой.

4.Художественный музей Университета Индианы

Любой музей, в котором есть работы Клода Моне или Пабло Пикассо, привлекает внимание. В Художественном музее Университета Индианы представлены эти и многие другие известные художники. Художественный музей IU, основанный в 1941 году и насчитывающий более 45 000 предметов, впечатляет. Герман Б. Уэллс (1902–2000) нанял Генри Р. Хоупа (1905–1989) и стал родоначальником музея. Они хотели искусство «от античности до современности, с запада на восток», чего и достигает постоянная коллекция. Эта выдающаяся коллекция дополнена великолепными экспонатами и образовательными программами.Студенты университета могут принять участие в творческой и амбициозной программе Curriculum-Structured Gallery, которая предусматривает сотрудничество преподавателей и сотрудников музея для создания индивидуальных уроков, подходящих для любого класса в обычной учебной программе. Студенты также могут участвовать в стажировках, волонтерстве, доцентах и ​​ассистентах выпускников.

3. Музей искусств Мичиганского университета

Опираясь на определение того, что значит быть художественным музеем, в результате масштабного расширения и модернизации Художественного музея Мичиганского университета он превратился в «новую городскую площадь 21 века».”Включая помещения для встреч для университетских городков и общественных организаций, новые программы в области изобразительного, исполнительского и литературного искусства, новый магазин и места для отдыха, возможности в Музее безграничны. Организуйте приемы, вечеринки, лекции, классы, корпоративные мероприятия или даже свадьбу в различных залах и помещениях. Уникальным аспектом UMMA является их многолетний проект по выявлению и классификации объектов, которые были незаконно присвоены Гитлером во время Второй мировой войны. Музей искусств стремится сделать свои открытия доступными для общественности.Этот ультрасовременный художественный музей уникален и позволяет заглянуть в будущее художественных музеев.

2. Музей школы дизайна Род-Айленда

Музей школы дизайна Род-Айленда был основан в 1877 году в Провиденсе, Род-Айленд. Это один из крупнейших университетских художественных музеев Соединенных Штатов, в котором хранится более 100 000 предметов, от древней до современной истории и культуры. «Известный своим отношением к Школе дизайна Род-Айленда (RISD), музей обучает и вдохновляет художников, дизайнеров, студентов, ученых и широкую публику посредством выставок, программ и публикаций.”Возможности для студентов имеются в большом количестве для студентов и выпускников: стажировки музейной гильдии, программа стипендиатов музеев, которая работает с отделом истории искусства и визуальной культуры, а также исследовательские программы для выпускников. В дополнение к этим мощным программам для студентов колледжей, музей предлагает выступления, художественную и дизайнерскую лабораторию для старшеклассников, туры для детей, открытую студию, Family See и Sketch, а также множество семейных и общественных мероприятий.

1. Гарвардские художественные музеи

Художественные музеи Гарварда — это группа из трех музеев с более чем 250 000 объектов.На веб-сайте музеев говорится, что их миссия состоит в том, чтобы «выявить внутреннюю силу искусства и способствовать критическому взгляду и мышлению студентов, преподавателей и общественности». Это, безусловно, верно в отношении впечатляющих коллекций, охватывающих весь спектр человеческого опыта во времени. Есть много способов участвовать, получать удовольствие, изучать или исследовать искусство для сообщества и студентов. Центр изучения искусства позволяет посетителям запрашивать предметы, которые в настоящее время не выставлены в галереях, облегчая самостоятельное обучение и обучение под стеклянной крышей, идеально подходящей для просмотра произведений искусства.В музеях есть четыре исследовательских центра — Археологические исследования Сарды, Центр технического исследования современного искусства, Архивы художественных музеев Гарварда и Центр консервации и технических исследований Штрауса, которые способствуют пониманию и уходу за произведениями искусства художников ». материалы и культурное наследие. Несомненно, Гарвардские художественные музеи занимают первое место в списке.

Прошлое встречается с настоящим на выставке пейзажей в Пенсильвании в Художественном музее Вудмира

Художественный музей Вудмира берет страницу из прошлого, чтобы начать разговор о настоящем.

Новая выставка музея, Пейзаж Пенсильвании , сочетает произведения импрессионистского периода с современными произведениями искусства.

«Перенести искусство прошлого в настоящее и превратить диалог в настоящее с нашими посетителями», — поясняет Билл Валерио, директор и генеральный директор музея Вудмир .

В экспозиции 75 работ — картины, рисунки, фотографии, скульптуры и видео.

«Видео захватывающие, — говорит Валерио.«Мы всегда стремимся работать с современными художниками, которые раздвигают границы новых медиа».

3D-видео отправляет посетителей в виртуальное путешествие.

«Это начинается на Виссахиконе, идя вместе с другими людьми», — говорит Валерио. «Он садится на автобус Mega Bus в Нью-Йорк, проходит через Нью-Йорк, поднимается по шоссе и возвращается в Филадельфию».

И вы должны носить 3D-очки, чтобы все это имело смысл.

Видео сопряжено с изображением, сделанным фотографом 19 века Джеймсом Крамером с использованием технологии 3D.

«Он использовал специальный фотоаппарат, который делал стереографические фотографии, которые нужно просматривать мастеру просмотра», — говорит Валерио.

Картина ХХ века Уолтера Шофилда , Виссахикон зимой , висит рядом с фотографией того же пейзажа 2014 года, сделанной фотографом из Филадельфии Роном Тарвером .

«Для Шофилда он показывает величие природы в нетронутом виде, — объясняет Валерио, в то время как современный фотограф» сосредотачивается на небольшом волшебном моменте, который очень абстрактен.«

Похоже, вода течет по камням.

» «Но это может быть не вода, это может быть воздух», — говорит Валерио. «Вы не совсем знаете».

Миссия Вудмира — представить художников из Филадельфии, и эта выставка подчеркивает, что музей является домом для импрессионизма Пенсильвании.

«Это лучший шаг вперед Вудмира», — говорит Валерио, — «Это взгляд на этот пейзаж, который мы все разделяем, и рассмотрение того, как художники его исследуют»

Музей Вудмира: пейзаж Пенсильвании (до января 2010 г.)27)
9201 Germantown Avenue, Филадельфия, Пенсильвания 19118
215-247-0476
Искусство в Филадельфии | Twitter | Музей Вудмира

Авторские права © 2021 WPVI-TV. Все права защищены.

Что мы можем сделать с входными билетами в наши музеи? | Линдси Стюард

В 1970-х годах Метрополитен-музей разработал политику приема посетителей, которая позволяла всем посетителям платить столько, сколько они хотят или сколько могут. Однако, как сообщает Национальное общественное радио, начиная с 1 марта взрослые, живущие за пределами штата Нью-Йорк и не посещающие школу, должны будут заплатить 25 долларов за вход в музей; пожилые люди будут платить 17 долларов, студенты за пределами территории трех штатов будут платить 12 долларов, а дети до 12 лет будут входить бесплатно.

С тех пор, как было объявлено об изменении правил приема в Метрополитен, в музейном сообществе обсуждались дебаты о приеме в музеи. Когда я услышал об изменении в правилах приема студентов, у меня была неоднозначная реакция на эту новость. С одной стороны, есть риск оттолкнуть потенциальных посетителей от доступа к музейным экспонатам и программам, а с другой стороны, я понимаю, что получение финансирования для музеев никогда не бывает легким.

Прошла неделя с момента объявления, и я прочитал ряд статей, а также сообщения в блогах об этом.Кроме того, я участвовал в дискуссии с другими музейными профессионалами в этой области. Прочитав и обсудив это объявление, я все еще испытываю смешанные чувства по этому поводу, но, как и все остальные, которые его обсуждали, оно заставило меня больше задуматься о вопросе вступительных взносов и о моем опыте работы с политиками приема. Как музейный специалист, я слышал очень много отзывов посетителей о том, что плата за вход слишком высока или слишком низка.

Многие музеи имеют разную политику приема в зависимости от их операционных бюджетов и финансирования, которое они могут получить или не получить от доноров, а иногда и от правительства.Решение о том, сколько стоит входной билет в музеи, принять непросто. Многие музейные работники и посетители спорят о том, какую сумму можно будет заплатить за вход в музеи.

Сима Рао изложила на своем веб-сайте Brilliant Idea Studio в своем блоге «Пусть едят пирожные (вместо посещения метрополитена): проблемы с билетами в музей Метрополитен» свои мысли об изменении политики приема в Метрополитен. Один из вопросов, которые она заявила о проблемах, которые это поднимает для нее, касался ценности музея по сравнению с ценностью.Стоимость; она описала три типа посетителей музеев и отметила, что музеи должны понимать, что сборы означают разные вещи для разных людей.

На прошлой неделе я участвовал в дискуссии в MuseumEdChat, где мы говорили о плате за вход в музеи. Для тех, кто не знаком с MuseumEdChat, это групповое обсуждение, которое проходит по четвергам в Twitter. Модератор задавал участникам вопросы по теме вступительных взносов.

Один из задаваемых вопросов был: Что вы думаете о билетах? Я ответил:

A1 1/2 Я думаю, это зависит от музея, потому что у каждого музея разные бюджеты и суммы доходов.Некоторые музеи сильно зависят от входных продаж, а другие зависят от входных продаж немного меньше, поскольку им могут помочь гранты #MuseumEdChat

A1 2/2 Трудно сказать всем музеям, чтобы они прекратили продажу билетов, поскольку ни один музей не является таким же как другой. #museumedchat

Меня спросили, есть ли факторы, которые помогают музею принять идеальное решение о стоимости билетов. В ответ я заявил, что

музейных специалистов должны сотрудничать со своими коллегами из финансового отдела, чтобы посмотреть текущие / прошлые записи и тенденции между повышением / понижением платы за билеты.Если бы мы знали, откуда мы пришли в финансовом отношении, было бы проще узнать, как нам действовать. #Museumedchat

Коллегам важно сотрудничать друг с другом, чтобы музей выполнял свою миссию. Отделы музеев могут узнать, как помочь своему музею функционировать, узнав о финансах из своих финансовых отделов или из других ресурсов, если финансового отдела нет. Мы могли бы лучше понять, как работают музеи, узнав о грантах, сборах средств, отчетах о доходах и т. Д.al.

Другой вопрос, который задавали во время MuseumEdChat, был: какова идеальная роль образования в сборе средств? В ходе беседы я отметил, что

Education может отображать ответы и реакции как сотрудников, так и посетителей, участвующих в музейных программах. Поделившись этими ответами / реакциями, мы можем аргументировать важность финансирования для выполнения программы (например, время и материалы) #museumedchat

Когда я был в музее Лонг-Айленда, я и остальные сотрудники отдела образования дали презентация Правлению о программах, которые были реализованы, и о тех, которые планируются.Мы поделились результатами реакции участников и статистикой о том, сколько людей посетили программы, и о сумме дохода, полученного каждой программой. Делая презентацию перед советом директоров и донорами на собрании или при сборе средств, отделы образования имеют возможность показать, как их программы приносят пользу музею. Метрополитен был не единственным музеем, который рассматривает возможность изменения платы за вход.

Другие музеи также подумали об изменении своих входных цен.Например, Музей науки и промышленности и Исторический музей Чикаго обращаются за одобрением Чикагского паркового района на увеличение платы за вход. Оба музея просят Совет Паркового округа проголосовать за повышение общих вступительных взносов с 1 февраля, чтобы компенсировать возросшие расходы на содержание и эксплуатацию здания.

В конце концов, в дебатах по поводу политики приема нелегко прийти к выводу по этому поводу. Специалисты музеев должны помнить обо всех аспектах финансирования, включая входные билеты.

Как вы отреагировали на изменение политики приема в Метрополитен? Как вы относитесь к плате за вход в музей?

Ресурсы, на которые я ссылался и что читал о вступительном взносе:

www.chicagotribune.com/news/ct-met-museum-admission-fee-increase-20180108-story.html

http: //www.vulture .com / 2018/01 / the-mets-admission-fee-hike-points-at-a-намного-большая-проблема.html? utm_source = tw & utm_medium = s3 & utm_campaign = sharebutton-b

https: // brilliantideastudio.ru / museums / let-them-eat-cake-вместо-посещения-the-met-the-problems-with-the-metropolitan-museum-ticket-fee /

https://www.nytimes.com/ 2018/01/04 / arts / design / met-museum-admissions.html? Smid = tw-share & _r = 0

https://www.nytimes.com/2018/01/04/arts/design/the-met -should-be-open-to-all-the-new-pay-policy-is-a-error.html

https://www.npr.org/sections/thetwo-way/2018/01/04/ 575751847 / the-met-is-set-to-snap-почти-5-десятилетий-традиции-плати по своему желанию? Utm_source = dlvr.it & utm_medium = twitter