Открыть галерею: Три шага к успеху: как открыть художественную галерею

Открыть галерею: Три шага к успеху: как открыть художественную галерею

Три шага к успеху: как открыть художественную галерею

В юности никому не известный сын армянских эмигрантов Ларри Гагосян о мире искусства даже не помышлял и подрабатывал где только мог – парковал машины и т.п., пока однажды не начал приторговывать постерами. Позднее он переключился на живопись, начал продвигать картины современных художников, и однажды именно благодаря ему мир узнал Демиена Херста и Джеффа Кунса. После чего Ларри Гагосян сказочно разбогател и долгое время возглавлял рейтинги самых влиятельных деятелей в области изобразительного искусства. История американской мечты, не так ли?

Мифы и реальность.

На самом деле в мире искусства всё обстоит несколько иначе, особенно если говорить о российском арт-рынке. Современные условия, в которых существует живопись у нас в стране, требуют от галериста недюжинного терпения, серьёзных материальных вложений и кропотливой работы по формированию своей аудитории. Сейчас даже в Москве галерейные продажи нельзя назвать хорошим способом заработать капитал: до этого ещё очень далеко.

У нас галерея в большинстве случаев носит скорее имиджевый характер, это возможность заявить о себе, создавая модные сейчас кураторские проекты и оказывая поддержку талантливым художникам.

В современной России есть немало галерис­тов, чьи профессионализм и преданность искусству вызывают неподдельное уважение. Это, например, Елена Селина (галерея XL), Александр Шаров (галерея «11.12»), Марат Гельман. Однако ни один пока ещё не заработал на продажах русского искусства мультимиллионного капитала. Долгое время мы были изолированы от мировых арт-процессов, и у представителей среднего класса в нашей стране ещё не сформировалась привычка вкладывать деньги в искусство. Поэто­му можно сказать, что арт-рынок у нас только формируется.

Три шага к успеху.

С какими же вопросами нужно определиться в первую очередь, если вы твердо решили связать своё будущее с предметами искусства и стать галеристом? Конечно, главное, без чего не обойтись, – страстное отношение к искусству и уверенность в собственных художественном вкусе и интуиции. Второе – это специальные знания, которые можно получить как самостоятельно, так и при поддержке профессионалов арт-рынка. Можно поступить и в специализированный вуз у нас в стране или за рубежом. Так, например, в Москве бизнес-школа RMA предлагает образовательную программу «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». Занятия проходят на территории центра современного искусства «Винзавод», курс состоит из лекций и мастер-классов, а преподают здесь самые влиятельные в мире искусства люди: Ольга Свиблова, Василий Церетели, Марина Лошак, Иосиф Бакштейн и другие.

Программы переподготовки для галеристов предлагают такие вузы, как МГУ, РГГУ, ВШЭ, СПГУ. Кураторов готовят и в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства, а также в институте «База» Анатолия Осмоловского. Из зарубежных специализированных учебных заведений можно порекомендовать лондонский Sotheby’s Institute of Art, где готовят профессионалов в области искусства по программам разной продолжительности, от летних курсов до магистратуры.

Помимо этого, конечно, нужно обязательно посещать выставки, общаться с художниками, галеристами и коллекционерами. Только так можно понять, что происходит на арт-сцене, и определить направления, которые станут вам наиболее близки. Но если в арт-сообществе вы уже не новичок, пора приступать к конкретным действиям.

Шаг первый.

Определите круг художников, которых будете представлять на рынке. Все галереи условно можно разделить на два типа: актуальные и традиционные. Первые отражают новейшие тенденции в искусстве, открывают актуальное и новое, вторые представляют давно известные виды искусства. И если первые склонны эпатировать публику новыми оригинальными идеями и дорогостоящими проектами, то вторые, напротив, консервативны и организуют, как правило, выставки-продажи.

Проекты первых интересны, поскольку динамичны и остро отражают социальные процессы, происходящие в обществе, у таких галерей есть свои поклонники. Однако есть и другая часть аудитории, те, кто пойдет за картиной для своей коллекции в традиционную галерею, потому что им близко искусство, проверенное временем и не подверженное конъюнктурным колебаниям.

Так, например, работы всем известного дуэта Виноградов – Дубосарский (см. фото внизу), на грани соц- и поп-арта, с провокационными сюжетами, на холстах больших размеров, представляют галереи первого типа, актуальные. А скажем, работы так же хорошо известной Натальи Нестеровой, лауреата Государственной премии, заслуженного художника РФ, с изображениями библейских сюжетов, бытовых сцен, с натюрмортами – галереи второго типа.

Актуальные галереи адресуют свои проекты политизированной публике, а также тем, кого интересует протестное движение или идеи, открывающие новые горизонты в сознании. Есть среди аудитории и те, кто просто хочет удивлять своих состоятельных друзей.

Если вы определились с направлением, нашли свою нишу – постарайтесь заручиться поддержкой как минимум пяти-десяти художников, которые будут работать с вашей галереей. На этапе открытия следует привлечь и двоих-троих уже хорошо известных авторов – таким образом можно вызвать первоначальный интерес к галерее. А чтобы выход на рынок был эффектным, постарайтесь сделать свой первый проект интересным и неординарным.

Шаг второй.

Выберите место для галереи. В западных странах существуют определенные районы, где принято их открывать: в Нью-Йорке, Лондоне и Париже есть целые кварталы, в которых развернули свою деятельность арт-институции. У нас пока только формируются галерейные зоны, но уже есть центр современного искусства «Винзавод», так что предметы актуального искусства было бы предпочтительнее выставлять там. Другие галереи могут размещаться и вне кластеров, но желательно в центре города, потому что нужно учитывать состояние трафика и уважать время посетителей.

Возможен и квартирно-домашний формат, и таких галерей немало. Преимущество его в том, что вам не нужно тратить средства на аренду помещения, которая становится самой обременительной статьей расходов. Поэтому некоторые галереи не имеют постоянного адреса, а используют каждый раз новые пространства. Такой формат интересен тем, что расширяет возможности куратора представить очередной выставочный проект в новой, подходящей именно ему среде.

Так вы сможете предложить концепцию выхода искусства за рамки привычных стен галерей и музеев, как это делают сегодня многие новые галереи.

Шаг третий.

Запуск проекта и последующая маркетинговая деятельность. Подготовительная работа перед открытием займёт немало времени, но без этого не обойтись. Разработка фирменного стиля и запуск сайта просто необходимы: иначе как вас будет идентифицировать потенциальный покупатель? Нейминг, создание логотипа, подготовка и печать каталогов, буклетов и пригласительных билетов, написание анонсов и релизов – вот только малая часть рекламной деятельности. Будьте готовы к тому, что придётся оформлять пространство галереи и осуществлять развеску.

Необходимо также придумать какую-то фирменную «фишку», выгодно отличаю­щую вас от конкурентов. Например, для галереи «73 улица» был изготовлен специальный фонарный столб с указателем «Галерея тут» и логотипом, который устанавливают каждый раз на время вернисажа. Это делается для того, чтобы гости могли без проблем найти вход на выставку, поскольку галерея осуществляет свои проекты всегда на разных площадках Москвы.

Далее определите круг приглашенных на открытие вашей галереи, будет ли он закрытым или доступным для всех желающих.

Оповестите гостей о дате и времени открытия, подумайте об угощении и программе, напишите пресс-релиз. Кстати, приготовьтесь к тому, что придётся постоянно отслеживать все происходящее на арт-рынке, посещать множество мероприятий и много общаться с людьми, участвовать в биеннале молодого искусства и международных арт-ярмарках, то есть находиться в постоянном поиске и движении.

Итак, вы открылись и о вашей галерее стало известно определённому числу людей. Среди них, возможно, есть и ваши будущие покупатели. Теперь важно поддерживать их интерес новыми проектами, открывать для них имена молодых и перспективных художников, то есть превратить посетителей в покупателей, а возможно, и в настоящих коллекционеров. Станет ли ваша галерея притягательным местом для инвесторов и ценителей живописи, для журналистов и художников, зависит теперь только от вашего профессионализма, умения общаться с людьми и в немалой степени от везения.

Желаю удачи!

Об авторе: Елена Комаренко – коллекционер, арт-дилер, основатель и управляющий галереи «73 улица». Оказывает помощь в вопросах формирования коллекций современного искусства. Галерея «73 улица» основана в 2011 году и представляет известные имена современного русского искусства (начиная с 1960-х годов), а также талантливых начинающих авторов, в том числе зарубежных.

В бумажной версии этот текст можно прочитать в журнале «Мир и Дом» (№11, 2014 год), который является партнёром портала Элитное.РУ

идеи создания бизнеса на искусстве в 2021 году

Конкуренция на рынке

Пионеры галерейного бизнеса даже начали осваивать специфические ниши: классической, модернистской, салонной живописи. В частности, директор и арт-менеджер старейшего львовского частного салона «Гердан» Юрий Бойко, работающий на этом рынке с 1995 года, считает, что через год-два актуальными будут салоны-галереи абстрактной живописи. Интерьерная живопись, керамика, металл, стекло, по мнению экспертов, также найдут своего покупателя, учитывая строительный бум в Украине. Еще одна прогнозируемая ниша во Львове — галереи «одного художника», где именитый автор будет выставлять свои работы.

Вообще галереям и арт-салонам не будет тесно еще лет десять. В галерейном бизнесе, в отличие от многих других, даже конкурент превращается в своеобразного промоутера, работающего над созданием общей культурно-рыночной среды. Наличие галерей-салонов, пусть на одной улице, стена в стену, прививает потенциальному потребителю художественный вирус, побуждающий человека выкладывать деньги за художественные произведения.

«Европейские города, в которых художественные галереи создают целые уличные ансамбли, можно назвать путеводными звездами для отечественного арт-бизнеса», — отмечает совладелица галереи «Зелена канапа», художник-реставратор Олеся Домарадзская.

По ее мнению, со временем во Львове будет не менее 40 галерей-салонов. Основатель галереи «Музей идей», художник по стеклу Олесь Дзиндра делает еще более оптимистические прогнозы: он считает, что таких салонов будет 150.

Галерейный бизнес: с чего начать

Эпатажная концепция галереи или салона минимизирует расходы на открытие. Миниатюрную галерею площадью 4 кв. м, на которой складируют живописные работы двух авторов для последующей отправки заказчикам в США, Юрий Бойко видел в Варшаве. Удешевляет открытие салона и его «богемное» расположение в обшарпанной комнате, где даже не пахнет ремонтом, а полотна мастеров «раскиданы» по салону в художественном беспорядке. При таком аскетичном концептуальном подходе владелец салона платит лишь за аренду, как правило, небольшого помещения.
«Зелена канапа» привязывала формат своей галереи к имеющемуся и уже отремонтированному помещению площадью в 50 кв. м в исторической части Львова, где 600 лет назад располагался армянский суд», — рассказывает Олеся Домарадзская. Чтобы открыть галерею, владельцам пришлось потратить лишь несколько тысяч долларов: на аренду, сигнализацию, решетки, сам диван, подставки для экспозиции, тяжелую портьеру, выполняющую декоративную и функциональную роль. При условии покупки этого помещения стартовая сумма возросла бы до $150-$250 тыс., не считая ремонта.
Большинство львовских салонов работает по аналогичным арендным схемам, поскольку для живых контактов с потребителями их владельцы выбирают памятники архитектуры, не подлежащие приватизации. Спальные районы считают «провальными» для галерейного бизнеса.
В творческих поставщиках у галерей-салонов нет недостатка. «Когда «Зелена канапа» открылась, мы пережили культурный бум: в галерею каждые пять минут заходили художники, спрашивали об условиях сотрудничества, показывали свои произведения, — вспоминает Олеся Домарадзская. — Я сразу на год расписала выставки. Придирчиво выбирала лишь то, что имеет художественное значение».
Большинство галерей и художественных салонов формирует свой образ художественного предложения. Например, Гердан работает исключительно с десятком именитых мастеров. «В искусстве всегда были и есть две категории произведений: модные и настоящие, — рассказывает Юрий Бойко. — Модно то, что люди воспринимают сегодня. Я, полагаясь на 25-летний опыт работы, в частности, в Национальном музее Львова, могу спрогнозировать, что перспективно, а что — нет; что продержится еще год-два, а что будет иметь огромную ценность через 10-15 лет. Художникам, картины которых хочу видеть в Гердане, я звоню сам. А тем, кто с улицы приносит свои работы, в 99% случаях отвечаю отказом».
Молодой львовский арт-салон «Сливка», вышедший на рынок лишь три месяца назад, сейчас не «просеивает» предложения так придирчиво. По словам Оксаны Сливки, владелицы салона, ее галерея контактирует с пятью десятками в основном молодых художников, работающих с металлом, стеклом, керамикой, красками. В «Сливке» можно увидеть авторские работы, которые стоят от нескольких гривен (почтовые открытки ручной работы) до нескольких сотен долларов. Такое распределение позволяет арт-заведениям зарабатывать на хлеб насущный в ожидании «крупных» покупателей. Галерея «Арт-11» для дополнительных денежных поступлений разрабатывает серию сувениров по цене от 10 до 100 грн. В Музее идей соотношение между «элитными» произведениями и сувенирной продукцией составляет от 20% до 80%. «Ценовая ниша первой категории колеблется в пределах EUR40-800, второй — EUR4-25», — рассказывает Олесь Дзиндра.

«Размывание художественных произведений сувенирной «попсой» ухудшает реноме салона, — убежден художник по металлу, скульптор Виктор Проданчук, продающий свои работы в основном в Москве. — В итоге галерея, не выдержавшая высокий художественный уровень, не сможет удержать и высокую ценовую планку».

Галерейные тонкости

Концептуально разные украинские галереи объединяет одна неевропейская черта. В отличие от западных арт-заведений, где посетители платят за билеты, украинские галереи на стартовом этапе рады любому клиенту. Продажа билетов в Украине преждевременна — она оттолкнет неподготовленного покупателя от «художественного прилавка», считают отечественные арт-бизнесмены. «Но года через три, когда галерея заработает имя и репутацию, — размышляет Олеся Домарадзская, — можно будет попробовать этот инструмент». По мнению художницы, продажа билетов будет выполнять двойную функцию: давать дополнительный заработок и отсекать случайных людей.
Для раскрутки имени и в подтверждение своего галерейного статуса «Зелена канапа» каждые три недели организовывает новые тематические и авторские выставки. «Если на них даже ничего не продается, галерея не в убытке. Авторы платят за аренду 500 грн в неделю, компенсируя расходы на электроэнергию, аренду, охрану, зарплату персонала, поддержку сайта», — говорит Олеся Домарадзская. Но при таком варианте галерея почти ничего не заработает.
Спектр методов, с помощью которых можно привлечь внимание к салону, довольно широк: арт-фестивали, аукционы, представление галереи в других городах, создание региональных филиалов, продюсирование талантливых художников, имя которых будет ассоциироваться с заведением и т. д.
Например, Арт-11 работает не только днем, но и поздно вечером, когда другие заведения и магазины уже закрыты. Кроме того, по мнению руководителя галереи «Арт-11» Оксаны Мачеус, уместны и закрытые экскурсии с кофейными паузами для группы заказчиков. Это эффективный способ поработать с клиентом в близком контакте, рассказать ему о современных тенденциях, именах и подготовить к покупке художественного произведения.
Концептуальная закрытость галереи, работающей без вывески, рассчитана на элитного клиента, уверен Виктор Проданчук. Такая прицельная работа себя оправдывает сторицей: после эмоциональной индивидуальной работы с потенциальным покупателем за закрытыми дверями полотно или скульптуру можно сбыть по аукционной цене.
По словам совладелицы «Зеленої канапи», СМИ оказывают большую информационную поддержку галереям — когда публикации и сюжеты об открытии эротической выставки появились в газетах и на телевидении, в галерею каждый день приходило по 250 посетителей.
В то же время прямая реклама имеет эффект, лишь когда речь идет об именитом авторе. К примеру, анонсированная по радио выставка художницы Евгении Гапчинской не нуждалась в дополнительных толкованиях. «Адресные рассылки открыток с иллюстрациями художественных произведений в места, где могут их купить (отели, салоны красоты, банки, нотариальные конторы, районы особняков), также побуждают клиентов посетить салон», — рассказывает Оксана Сливка.
Но наибольшее влияние на выбор клиента оказывает персонал, работающий с потенциальными покупателями. В арт-салонах Львова с клиентами в основном работают выпускники художественных учебных заведений и профессиональные искусствоведы. Например, в Гердане всем заправляет директор, которому хватает трех публичных часов работы: с 14.00 до 17.00. Остальное время посвящено частным контактам с авторами и покупателями. В Музее идей трудятся шесть человек, но, помимо работы с клиентами, они занимаются производством изделий из стекла и технологическими обязанностями по экспорту продукции (оформлением разрешений на вывоз и т. д.).
Кроме парадных, салонных функций, персонал галерей выполняет роль художественных диспетчеров-посредников, знающих, где, что и у какого художника можно купить или эксклюзивно заказать. «Отдельные арт-продюсеры берут художников на художественный подряд: платят ежемесячно фиксированную зарплату и забирают по факту все произведения», — рассказывает Виктор Проданчук.
Сегодня галерейный бизнес становится престижной игрушкой для жен богатых людей (в начале 90-х они предпочитали «играть в парикмахерские»). Эксперты считают, что пока рынок не сформирован, непрофессиональные собственницы смогут получать большие прибыли, преимущественно за счет круга друзей, которые будут приходить сюда за подарками и интерьерными украшениями.

Торги уместны

«С конца 90-х цены на произведения современного искусства, казавшиеся малоликвидным товаром, подскочили в несколько раз. Например, картина, которую художник Сергей Резниченко пять лет назад продавал за $500, сегодня стоит $3,5 тыс.», — рассказывает Олеся Домарадзская. Такой скачок — следствие развития рынка и работы зарубежных менеджеров автора, размещающих его картины в галереях США, Праги и Санкт-Петербурга. И это не предел: в США за высокохудожественные произведения выкладывают по несколько сотен тысяч долларов.
Но, по мнению Виктора Проданчука, спрос и покупательная способность в Украине пока отстают от предложения и имеют четко выраженную региональную дифференциацию. Если в Киеве легко продается то, что стоит до $500, то в региональном Львове эта планка значительно ниже: здесь покупатель с трудом платит за то, что стоит более $100. Как столичный, так и региональный клиент солидарны в одном: они предпочитают «слащавые» произведения, которым зачастую не хватает художественного стержня.
Салоны- галереи на авторскую цену обычно накручивают от 50% до 100%. Хотя люфт для торгов всегда оставляют — галерейщики готовы идти на уступки ради движения «товара». «Запас ценового хода, как правило, имеют произведения современных авторов, которые продаются на вторичном, не галерейном, рынке, — рассказывает Юрий Бойко. — Например, работы живого классика Владимира Патыка сейчас с рук можно купить дешевле, чем в мастерской мэтра».
Лучше всего продается живопись, выполненная на полотне масляными красками. Другие техники, как правило, котируются ниже. «Это следствие стереотипа, привитого искусствоведами начала ХХ века», — отмечает Олесь Дзиндра. За ними идут прикладные вещи — керамика, металл, стекло. Скульптура, по наблюдениям львовян, пока не пользуется большой популярностью и, как правило, продается плохо, поскольку отсутствует культура ее представления в интерьере.
«Чтобы скульптуру «протолкнуть» на рынок, необходим симбиоз галерейщика и дизайнера или архитектора: архитектор советует клиенту оживить свое помещение скульптурной композицией и обратиться к нам, — рассказывает Оксана Мачеус. — А уже в салоне потенциальному покупателю объяснят, как это произведение работает в интерьере».
Галерейщики считают, что основными клиентами художественных салонов являются интеллигентные люди 40-50 лет, имеющие представление об искусстве и обладающие свободными средствами. Особую категорию составляют богатые люди, пользующиеся рекомендациями дизайнеров или искусствоведов и выкладывающие круглые суммы за заочно рекомендованный ими арт-товар.
По наблюдениям галерейщиков, большинство потребителей, однажды совершивших покупку в художественном салоне, становятся зависимыми от галерей. «Салон «Арт-11» за несколько месяцев работы создал десяток новых коллекционеров, — рассказывает Оксана Мачеус. — Мы подсказываем клиентам, какие произведения включить в коллекцию, информируем о новых поступлениях».
«Постоянные клиенты галереи «Гердан» покупают в среднем по три-четыре работы в год, — говорит Юрий Бойко. — Их потребительскую инициативу стимулирует отсутствие рисков: работы, приобретенные здесь, галерея всегда примет назад, заплатив за них рыночную цену, зачастую намного выше той, по которой они приобретались».
На интернет-клиента салоны, размещающие свои предложения в мировой паутине, почти не рассчитывают. Даже те, кто заинтересовался художественным произведением на веб-страничке, обязательно желают увидеть его воочию, узнать больше об авторе, обсудить свой выбор.
Перспективнее географическое расширение круга потребителей через творческие интервенции в менее «галерейные» города. Салон «Сливка», в частности, планирует выставлять львовские работы в известных магазинах, ресторанах и других публичных заведениях Донецка. «Это очень перспективно, — считает Оксана Сливка, родившаяся в Донецке, но уже четыре года живущая во Львове, — поскольку там большое количество состоятельных людей, желающих оформить свой интерьер, и много дизайнеров, готовых им в этом помочь».

Характеристика ниши

• Объем украинского рынка произведений искусства: $25-35 млн ($50-100 млн потенциально)
• Уровень конкуренции: низкий
• Начальные инвестиции: $3-250 тыс.
• Срок окупаемости: 1-3 года
• Особенности: не нужно вкладывать деньги в товар; непрогнозируемость реализации; возможность использования упрощенной системы налогообложения; большой теневой оборот; творческая необязательность поставщиков

Комментарии экспертов

Юрий БОЙКО, директор и арт-продюсер галереи «Гердан»

По какому принципу вы формировали «ассортимент» Гердана?
Базовую информацию и контакты для начала галерейного бизнеса дала мне работа куратора отдела современного искусства в Национальном музее. Когда я начинал, во-первых, старался выработать концепцию, поскольку знал, что рано или поздно галерейный бизнес станет очень популярным. Если же буду продавать все подряд, то через 10 лет и остальные будут делать то же самое, а экспонаты моей галереи никого не заинтересуют. Поэтому Гердан изначально является галереей консервативного направления — представленные здесь вещи соответствуют определенным художественным канонам. Здесь никто не делает перформенсов, инсталляций.
В цене всегда будут картины, глядя на которые понятно, что художник умеет рисовать. Абстрактные, модернистские вещи можно «надувать» искусственно, делать их модными, но однажды они могут превратиться в кучу макулатуры или вторсырья. И тогда газеты напишут о еще одном художнике, который 10 лет был успешным, продавался за миллионы и вдруг выбросился из окна. Настоящая художественная вещь со временем становится только дороже.
Сколько произведений представлено на вашей художественной витрине?
На 50 кв. м всегда есть около четырех десятков живописных полотен, несколько скульптурных работ, керамических вещей. Примерно 20% произведений, представленных в Гердане, я сейчас не продаю — жду, пока рынок их «прокалькулирует» и цена полотна станет достойной. Из этих соображений не становлюсь должником художника — преимущественно покупаю его произведения, а не беру на продажу. Две трети вещей, выставленных в Гердане, я уже оплатил. Этим выгодно заниматься, пока цена художественного «продукта» не измеряется тысячами долларов. То есть средства, оставшиеся после оплаты аренды, электроэнергии, газа и выдачи зарплаты, вкладываю в произведения.
Кто ваши клиенты и как вы с ними работаете?
90% — львовяне, 10% — киевляне. Из львовян — 40% перепродают произведения искусства в Киев. Я стараюсь закладывать такую маржу, чтобы они тоже могли заработать. Случайных покупателей в Гердане почти нет. Новые клиенты в основном приходят по рекомендации.
Покупателей-туристов тоже практически нет. Они не настроены покупать произведения неизвестных украинских художников. Европейцам или американцам неинтересно ехать в Украину за произведениями искусства, пока здесь не будет сформирован структурированный и дифференцированный рынок.

Олесь ДЗИНДРА, основатель Музея идей во Львове, художник по стеклу

Какова емкость рынка галерей-салонов одного отдельно взятого в Украине города, например, Львова?
Львов мог бы иметь не менее 150 галерей. Для сравнения, в Мюнхене их — 300. Но эта емкость будет номинальной, пока не сформируется надлежащая культурная среда. Флоренция возникла не потому, что там работали Микеланджело и компания, а потому, что они создали потребность в собственном труде. Если бы не было покупателя, желающего иметь эти вещи в своих домах, жить среди них, художники занимались бы другим бизнесом, например, возводили бы стены.
Из-за нашей бедности и недомыслия 12 лет назад я позволял на своих произведениях из стекла писать «ручная работа из Венеции». Теперь всюду стоит моя авторская подпись. Сейчас партия наших изделий, в основном стеклянные писанки к Пасхе, едет в Афины. Там заказчики развозят украинское стекло по своим магазинам- галереям. С греческими партнерами я работаю уже шестой год. Парадоксально, когда мое стекло киевляне покупают в Морано (остров возле Венеции, одна из мировых столиц художественного стекла. — Прим. Контрактов), вместо того чтобы приехать во Львов, где его можно купить в 10 раз дешевле.
Чем объясняется такая ситуация?
Западные государства помогают частным галереям, доминирующим в Европе и Америке. В Амстердаме, к примеру, насчитывается 182 галереи-музея. 180 из них расположены в частных домах. На территории экспозиции владельцы этих галерей-музеев не платят за охрану, свет, отопление. И это благодаря тому, что у них контракт с мэрией о том, что в течение минимум 18 часов в сутки двери галерей-музеев открыты для посетителей. Это сделано для того, чтобы в город приезжали туристы. Стоимость билета при этом — личное дело галерейщика, его бизнес. На таких началах завтра во Львове открылось бы еще два десятка галерей.
Насколько жесткая конкуренция в галерейном бизнесе?
В Морано, территория которого равна, наверное, двум нашим площадям Рынок, есть 52 мастерских художественного стекла, работающие более 400 лет. Их владельцы встречаются, пьют пиво, принимают туристов — всем хорошо. Нас должно быть много.
Каков годовой оборот на салонно-галерейном рынке Украины?
Украина имеет 2-3% от оборота Франции, где в галерейном бизнесе оборачиваются миллиардные средства. Если даже оборот сегодняшнего отечественного рынка исчисляется $20 млн, то $18 млн из них — в тени. На Западе человек, капитализирующий свои основные фонды за счет произведений искусства, имеет налоговые льготы, поскольку он причастен к процессу создания культурных ценностей, которые останутся в государстве.

Как открыть галерею в Польше? Советы беларусским художникам за границей – Chrysalis Mag

– Что посоветуешь молодым беларусским художникам? 

Переезды бывают очень разными, я делюсь только своим опытом.  

Первое — это язык, чем быстрее ты его освоишь, тем проще будет. Например, я учила с нуля и только через полгода пошла работать флористом. Хоть и с картинами все складывалось хорошо, но я все равно жалею, что не окунулась в языковую среду раньше. Это было бы однозначным плюсом. 

Для выхода на стабильный доход художнику из другой страны нужно некоторое время, чтобы его заметили. Но пока ты набираешь вес, обязательно нужно идти работать, общаться и учиться. Потому что твой социальный капитал, умение общаться — это база, на которой ты в последующем строишь свою карьеру. Быть везде, во всем участвовать, спрашивать, интересоваться. Если ты готов учить людей рисовать — учи обязательно! Вот и отличный вариант работы.

Рассылать портфолио по всем галереям подряд, ходить по арт-пространствам, кафе, ресторанам, отелям и предлагать свои работы. Ты получишь тысячи «нет», но и тысячи «да» — результат обязательно будет. Тут люди легко идут на контакт, поэтому, например, выставку в неформальном арт-пространстве сделать достаточно легко. Да и в галерею на реализацию тоже могут взять картины. 

Вот с выставками сложнее: твои работы должны либо сильно приглянуться, либо ты должен заплатить, чтобы тебе организовали выставку. Большинство галерей здесь коммерческие, поэтому все зависит от вкуса владельца. Нужно понимать, что ты никому не обязан нравиться. И отказ не означает, что ты плохой художник, просто это не твое место или не твое время. Есть еще один важный нюанс: выставиться в галерее — не значит что у тебя что-то купят. Порой выставка в хорошем торговом центре приносит море клиентов и полезных контактов. А выставка в галерее — это плюс для портфолио. Я советую действовать в обоих направлениях, не забывая об аукционах и галереях в других городах.

Добавление галереи изображений в Pages на Mac

Используя галерею изображений, Вы можете просматривать на странице всю коллекцию фотографий (фотографии будут открываться по одной). Это удобно, например, если Вы планируете экспортировать документ в формате EPUB и опубликовать его в Apple Books, чтобы читатели могли перелистывать изображения касаниями или нажатиями, как в слайд-шоу.

1. Нажмите в панели инструментов, затем выберите «Галерея изображений».

2. Перемещать галерею изображений по странице можно с помощью перетягивания. Также можно перетянуть любой из манипуляторов, чтобы изменить размер галереи изображений.

3. Чтобы добавить изображения, перетяните их с компьютера в галерею изображений.

4. Чтобы настроить галерею изображений, убедитесь, что она по-прежнему выбрана, затем выполните одно из приведенных ниже действий.

   • Настройка позиции или масштаба изображения. Дважды нажмите изображение на странице, затем перетяните его, чтобы поместить в рамку. Перетягивайте бегунок для увеличения масштаба.

   • Изменение порядка изображений. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Галерея», затем перетяните миниатюры изображений, чтобы изменить их порядок.

   • Добавление описания к изображению (для использования вспомогательной технологии, например VoiceOver). Нажмите вкладку «Галерея» в боковой панели «Формат» , затем нажмите миниатюру изображения. Введите нужный текст в текстовый блок «Описание изображения». Описание изображения не отображается в документе.

     Можно добавить заголовок к галерее изображений, а также добавить подписи к отдельным изображениям или ко всем сразу. См. раздел Добавление подписей или заголовков к объектам в Pages на Mac.

5. Чтобы просмотреть галерею изображений, нажмите или .

Чтобы удалить изображение из галереи, в боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Галерея», нажмите миниатюру изображения, затем нажмите клавишу Delete.

Как открыть галерею? Открываем галерею

Продажа картин через галереи, порою представляет собой палку о двух концах. Безусловно, положительной стороной для художника является возможность переложить на чужие плечи заботы, связанные с маркетингом произведений и решением деловых проблем, отнимающих большую часть времени. Однако, такие услуги обходятся довольно дорого — приходится расставаться с половиной дохода от каждой продажи.

Более того, художник все же вынужден заниматься вопросами бизнеса, из которых не самый последний — проверка того, как галерея выполняет свои обязательства.

Между тем, чувства озабоченности и разочарования в связи с объемом и качеством маркетинговой политики галерей знакомы почти каждому художнику. Сколько раз вы ловили себя на мысли, что без их посредничества сами справились бы лучше?

Однако, хорошо известно, что для открытия галереи одной решимости и вывески на фасаде, мягко говоря, недостаточно. Я разговаривала со многими преуспевающими владельцами галерей; все они обладают одной общей чертой — тонким деловым чутьем. Если стремление открыть собственную галерею все же не оставляет, уделите должное внимание советам, опубликованным в нашей статье.

Вы готовы?

Готовность начать свое дело — это не праздное желание. Для успешного развития бизнеса необходимо учесть множество факторов, которые затрагивают такие вопросы, как реализацию продукции, финансовые средства, которыми вы обладаете, чтобы «на старте» чувствовать себя уверенно, и запас времени для того, чтобы молодое предприятие встало на ноги.

Ваши картины должны хорошо продаваться. Если на них нет устойчивого спроса, и в собственной галерее они не станут продаваться лучше. «Я знал, что мои вещи уже пользуются успехом среди постоянных клиентов галерей, в которых я выставлялся», — говорит художник и хозяин галереи в Денвере Уильям Мэтьюз. «Но большого опыта работы с самими галереями у меня не было. Если сложить комиссионные, которые они брали за продажу моей живописи и стоимость материалов (включая рамы), становится очевидным, что на каждой картине я зарабатывал очень мало. К тому же мне приходилось непосредственно контролировать, как выставляются мои картины, поэтому открытие собственной галереи мне показалось совершенно естественным». Конечно, следует быть до конца честным в отношении качества собственных произведений. Разочарованы ли вы, подобно Мэтьюзу, не получавшему ожидаемой материальной отдачи от их успешной продажи? Или же на местном рынке для ваших картин нет свободной ниши? Если вы убедились, что работы все — таки продаются плохо, попробуйте по-новому взглянуть на свою карьеру. Или, может быть, целесообразнее продолжить обучение, либо внимательнее присмотреться к собственному стилю. С другой, если ваши вещи вам нравятся, но, тем не менее, спросом не пользуются, открытие собственной галереи вряд ли поможет делу. А согласны ли вы творить лишь из любви к искусству? Нужны серьезные финансовые средства. Не ждите быстрого обогащения. «Владельцам нового предприятия приходится на какое-то время забыть о заработной плате, чтобы дать возможность делу «раскрутиться и окрепнуть», — пишет антрепренер Джойс Мардер.

Перед тем, как приступить к созданию собственной галереи, следует подумать, хватит ли средств на существование, пока налаживается ваш бизнес. Попытайтесь прогнозировать расходы хотя бы на год (независимо от источника доходов — деньги супруги, сберегательный счет в банке, удачно размещенные бумаги и т.д.) и покрывать их, не изымая денег из кассы галереи. Это позволит вкладывать прибыль в оборот; жизненный уровень при этом не снизится. «Если же на личные нужды расходовать больше, чем это позволяет бизнес, вы «вылетите в трубу», — предостерегает Мардер. Диапазон выставляемых работ должен быть достаточно широким. Для кого-то это очевидно, но представляете ли вы сколько картин, литографий и других произведений искусства понадобится для того, чтобы стены галереи не казались пустыми и однообразными? Конечно, многое зависит от выставочной площади и от интенсивности продаж. А поскольку в первые месяцы «раскрутки» не будет хватать времени на занятия живописью, следует заранее позаботиться о том, чтобы запас выставляемых работ был достаточно полным.

Делу время…

Эффективное управление галереей требует серьезных затрат времени, которое не ограничивается часами работы — со вторника по субботу. Ваше свободное время будет поделено между развитием маркетинговой стратегии, ведением баланса и поддержанием должного порядка на выставочной площади — не говоря о том, что необходимо изредка и кисти брать в руки.

Рассмотрим другие вопросы

Если вы, наконец, решились открыть галерею своей мечты, следует уделить внимание некоторым деталям, способным повлиять на развитие бизнеса. Привожу перечень наиболее важных из них.

Расположение

Один из наиболее серьезных вопросов — будет ли галерея легкодоступна для покупателей, если вы откроете её по случайно найденному адресу? Оживленное ли здесь движение как пешеходов, так и автотранспорта? Есть ли нормальные условия для парковки? Достаточно ли места для экспозиций, создания надлежащих условий для хранения работ, офиса и других помещений?

Верьте или нет, но лучше места, чем рядом с уже существующими галереями не найти. Потенциальная клиентура постоянно посещает эту часть города и покупатель непременно заглянет в новую галерею.

Освещение

Скорее всего, подумать о дополнительном освещении, которое позволит выгодно экспонировать работы. Необходимо проверить расположение и состояние электропроводки, убедиться хорошо ли пропускают естественный свет имеющиеся окна.

И ещё, не забудьте про отопление, вентиляцию и водоснабжение; ведь вы заинтересованы в том, и вашим покупателям, и произведениям было уютно и комфортно. Если в начале сентября прохладное серое здание показалось подходящим, то не исключено, что в январе оно может превратиться в «ледник».

Безопасность

Большие открытые стеклянные витрины на фасадах галерей представляют собой соблазны для проходящих мимо воришек и хулиганов. Надежные замки и сигнализация сегодня довольно дороги, однако большинство художников согласятся, что результат стоит вложенных средств.

Страхование

Данный вопрос (как и вопрос безопасности) проигнорирует только недальновидный или слишком самоуверенный. Страхование может означать разницу между болезненной (но не смертельной!) потерей дорогих и любимых картин и других произведений и полным лишением средств к существованию.

«Страховка заменяет крупные непредсказуемые потери за низкую определенную плату — взнос», — пишет Бернард Кэморов. Кэморов описывает несколько видов страхования, на которые следует обратить внимание, включая: пожары, долги, вандализм и хулиганство, перерывы в деятельности, компенсации рабочим, здоровье и ущерб собственности (последний особенно важен, если вы намерены брать картины на реализацию).

Руководство и маркетинг

Вывешенные картины и открытые двери галерей — ещё не гарантия успешного функционирования. Вы должны создать базу для покупателя, а это подразумевает использование новейшей маркетинговой стратегии. Элементарные навыки руководителя также станут ключом к успешному развитию предприятия.

Финансовые вопросы

Успех или неудача бизнеса зависят от того, насколько умело вы распоряжаетесь деньгами. Создание капитала, управление денежными потоками, разработка стратегий реинвестиций и контроль бухгалтерии — все это займет значительную часть рабочего дня.

Допустим, вы планируете получить банковский кредит и начать собственное дело, имейте в виду, что банки часто требуют, чтобы вы вложили в них значительную сумму личных сбережений и только после рассматривают вопрос о кредите. По их мнению, чем больше вы инвестировали лично сами, тем активнее будете добиваться успеха.

Маркетинг произведений

Возможно, эффективный маркетинг — единственная самая важная часть управления галереей. «Хороший маркетинговый план превратит безразличных и настороженных посетителей галереи в заинтересованных, готовых к сотрудничеству клиентов: они захотят увидеть то, что вы им можете предложить», — пишет Сюзен Эббот (консультант по связям с общественностью) и Барбара Уэбб (директор по рекламе художественных музеев). С этим соглашается У. Мэтьюз: «Очень важна реклама, » — говорит он. «И не столько её количество, сколько качество. Я потратил большие деньги на развитие и производство рекламы, включая полноцветные брошюры, листовки, объявления и приглашения».

По мнению С. Эббот и Б. Уэбб, совмещение усилий в областях рекламы и связей с общественностью — лучший способ достижения целей маркетинговой стратегии. «Чем лучше люди знакомы с вашей галереей, выставленными в ней художниками, программой и вами лично, тем более они склонны вам доверять».

Маркетинговая стратегия может охватывать любые мероприятия от рекламы и освещения в местных средствах массовой информации до спонсорства конкурсов, которые привлекут внимание художников и покупателей.

Приступаем!

«Галерея напоминает любой розничный магазин», — говорит У. Мэнгам, — «за исключением того, что товар создаем сами». По мере работы У. Мэнгам обнаружит несколько неоспоримых преимуществ своего бизнеса: он может осуществлять как через розничную, так и через оптовую точки; кроме этого имеет возможность оценивать реакцию публики на оригиналы перед тем, как вложить деньги в печать репродукций в ограниченных тиражах.

«Это помогает изменять значительного риска в издательской деятельности», — поясняет он. Учреждение собственной галереи — очень серьезный шаг, который, безусловно, благоприятно скажется на вашей карьере, если вы хотите рискнуть и хорошенько потрудиться. В конце концов, риск и ежедневный труд — непременные спутники жизни художника.

Источник: Artservice.ru

Если вы заметили опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Личный опыт: Как открыть в Москве художественную галерею

Фотографии из архива «Первой Московской Галереи Восточной Живописи»

Валерия Рудина вместе с партнерами открыла галерею, где выставляется искусство, которое пока нельзя назвать не только модным, но и известным в России — традиционную и современную живопись Дальнего Востока. Как выбрать локацию, сколько стоит открытие арт-пространства и почему московскому арт-дилеру необходима охрана, Валерия Рудина рассказала «МП»

Валерия Рудина

Рынок и конкуренция

В Москве есть музей Востока, галерея Шон, музей каллиграфии в Сокольниках и галерея Кирилла Данелия на Малой Бронной. Но этого для восточной живописи в Москве мало — уже несколько лет в обществе витает запрос на восточное искусство, не то чтобы намечается какой-то бум, но присутствует явный интерес.

Москвичи начали обращать внимание на китайскую культуру в нулевых: все началось с увлечения чайной культурой и буддизмом. Если вы проследите за тенденцией, то с Китаем мы начинаем дружить, и это не столько политический ход, сколько следование мировым настроениям — во всем в мире растет интерес к Востоку. Эта тема вышла на поверхность, но пока арт-рынка восточной живописи не только в Москве, но и в России — нет.

Для нас [учредителей галереи] увлечение Китаем и его культурой началось как хобби, которое потом превратилось в профессиональное занятие. Три учредителя познакомились во время учебы в Китае как раз на занятиях восточной живописью; для всех нас работа в галерее и выставочная деятельность — это новый опыт. Мы понимаем, что предприятие это отчасти рискованное, но отдаем себе отчет, что этот вид искусства и не может быть массовым, так как по своей аутентичной сути обладает интеллектуальной элитарностью. А о том, что московский зритель в целом еще не знаком даже с известными именами китайских художников, даже говорить не приходится.

 

Поиск места, деньги и соседи

Нам было нужно соединить три вещи: локацию в центре Москвы, метраж не меньше 100 кв.м и отдельный вход [в галерею] с улицы.

Нужен был обязательно центр города, потому что в условиях плотного графика московской жизни каждый должен иметь возможность добраться до нас без затруднений. Но некоторые районы мы не рассматривали вообще, например, Замоскворечье, в котором, на мой взгляд, атмосфера не очень подходит для китайского искусства, а вот на район Тверской мы уже обращали внимание. Планкой, конечно, была и цена. На локацию в Малом Кисельном переулке мы согласились моментально — здесь рядом находится сразу несколько веток метро [Серпуховско-Тимирязевская, Люблинско-Дмитровская, Сокольническая, Калужско-Рижская, Таганско-Краснопресненская, — ред.]. И кроме того, как выяснилось позже, в искусствоведческом контексте это достаточно известное место: в этом небольшом переулке располагаются сразу три галереи, а в соседнем доме раньше работала типография издательства «Наука» [М.Кисельный пер., 4], где была напечатана самая известная в России книга о китайской живописи [«Слово о живописи из сада с горчичное зерно»].

Площадь помещения оказалась оптимальной — 130 кв.м, разумеется, мы могли бы освоить и больше, но это было дороже. А меньше — совсем не имеет смысла.

Наша галерея находится в доме XIX века, но это не памятник архитектуры, а просто добротный старый кирпичный дом. В этом помещении раньше располагался хостел, внутри все было поделено на множество маленьких комнатушек, а все исторические потолки были закрыты на уровне двух метров. Для организации выставочного пространства пришлось вычистить все до основания.

Затем мы начали ремонт, который длился около года, и это была практически ежедневная работа не только для строителей. На этом этапе начали появляться проблемы с соседями.

Дело в том, что в центре Москвы встречаются люди, которые забывают, что они живут в мегаполисе XXI века, а не в маленькой тихой деревне. Поэтому активные местные жители единственного жилого дома в переулке обвиняли нас в том, что ремонт «разрушает их дом», хотя, конечно, были вызваны официальные комиссии и показали несостоятельность этих обвинений. Однако на все эти выяснения уходят силы, время и деньги.

Все финансовые детали раскрывать не хочется. Но покупка помещения соотносима с ценой его аренды на 10 лет. [По данным сайтов по аренде недвижимости, ставка аренды аналогичного нежилого помещения в районе Малого Кисловского переулка — около ₽2 млн в год — ред.] А такие проекты, как у нас, тем более с дорогим ремонтом, обидно затевать на меньший срок. К тому же, несмотря на «бремя собственности» в виде высоких налогов, собственник защищен гораздо больше, чем арендатор. Поэтому, если есть возможность, всегда помещение лучше купить сразу.

Кроме долгого ремонта, много времени может понадобиться на согласование документов, в том числе перепланировки (с учетом каверз соседей, лучше иметь идеально оформленные документы, строго соблюдать закон и регламент, любая ошибка в этом смысле может позже обойтись гораздо дороже). А дальше стандартная схема — регистрация ИП или ООО и регистрация в налоговой.

Работа с аудиторией

Наша история основана на том, что в Москве живет несколько тысяч людей, которые увлечены восточной живописью. При галерее существует клуб художников, на момент открытия в нем уже было около 600 участников.

Одна из статей доходов галереи — это образовательная деятельность, например, лекторий, обучение живописи и декоративно-прикладным видам искусств. Это позволяет нам обеспечить независимое существование, содержание помещения и выплату зарплаты сотрудникам.

Сложнее с формированием спроса на еще не очень известный в нашей стране вид искусства. Для того чтобы заинтересовать зрителя и потенциального обладателя, ему нужно многое рассказать и показать, а это в том числе большая просветительская работа. Наша амбициозная задача — вывести восточное искусство из условного андеграунда на уровень конвертируемого искусства, со своей системой оценок, со своим зрителем и коллекционером.

 

Выбор художников

Япония традиционно уделяет много внимания продвижению и популяризации своей культуры за пределами островов, в то время как Китай всегда был более сосредоточен на расширении торговли. Искусство же держалось очень закрыто даже внутри страны, — оно всегда было дорогим, элитарным, показывало уровень образования и четко демонстрировало социальный статус. Такая система ценностей, естественно, была и остается не очень понятной за пределами Китая, а он сам не очень спешит раскрывать свои секреты.

Но даже в такой, казалось бы, узкой сфере, как восточная живопись, существуют разные стили, предназначенные для совершенно разного зрителя. Людям нравятся разные направления, и пока есть возможность, мы хотим показать им все, что есть, — максимально разнообразно.

Длительность выставки зависит от многих факторов. Но скажу одно: если ты делаешь выставку на месяц, то отдыхаешь чуть больше, чем в том случае, когда выставка идет неделю.

Большую часть задач мы делаем своими силами, и это экономит деньги: например, один из учредителей галереи маркетолог, второй — юрист, третий—- архитектор. Все мы достаточно востребованы в своих областях, нанимать специалистов подобного уровня было бы неподъемно дорого. Пока наш проект еще находится на уровне инвестиций, но уверенно переходит в стадию самообеспечения, и мы надеемся, что эксперимент окажется успешным и начнет приносить прибыль.

Все картины в нашей галерее продаются. «Средняя» картина, написанная российским художником, продается примерно за ₽80-100 тыс., китайские живописцы, даже далеко не первого эшелона, стоят несколько дороже, ₽100-200 тыс.

Нужно понимать и другое — картина в галерее всегда дороже, чем в мастерской художника. Так происходит потому, что в наше время цена мероприятий по подготовке любого товара (не только произведения искусства) к продаже может значительно превышать стоимость его самого. Они включают хранение, обеспечение места, где произведение может быть раскрыто и показано зрителю, рекламу, освещение — все это требует очень больших затрат. Приобретая предмет искусства, люди вместе с ним приобретают статус, атмосферу и целую историю, которая за ним скрыта. Если всем этим будет заниматься сам художник, то у него не останется времени и сил непосредственно на творчество, это очевидно.

Одна из наших услуг — это аренда выставочного пространства, которая стоит ₽75-90 тыс. в неделю. Есть проекты, которые мы организуем за свой счет — это всегда высокие расходы, и для проведения таких проектов должны быть веские причины, например, высокое просветительское или репутационное значение. Но если художник хочет [сам хочет] показать свое творчество, то мы можем помочь с организацией проекта и предоставлением специально подготовленной площадки на понятных для всех условиях — за деньги. При этом мы принимаем не все работы, потому что стараемся сохранять контекст.

 

Разные форматы и московский график

Самое главное понять, кто твой зритель. Одна задача — это показать имя [художника] и раскрутить его. В этом случае на выставку приглашается пресса, блогеры, привлекается инстаграмм и так далее. Но на таких выставках, как правило, не покупают картины. Если стоит задача привлечь внимание коллекционеров, то организуются закрытые мероприятия, и нужно понимать, что покупка предмета искусства вряд ли произойдет на шумном празднике. Хотя такое тоже случается.

Выходной день у нас среда, а не понедельник, как у большинства галерей. Потому что открытие выставок — это всегда четверг (светский вечер, в отличие от вечера пятницы, который принято считать личным временем). Выходной день в среду мы используем на подготовку к ним.

 

Нельзя без охраны

В китайском искусстве есть чувство юмора и ирония, но они никогда не касаются государства. Странным московской публике может показаться многое, но что именно — угадать всегда сложно. Однако в живописи, которую мы планируем показывать, провокация отсутствует, по крайней мере в известном нам виде. Три частые составляющие «громкости» современного искусства — секс, насилие и экология — это не про восточную живопись. Она всегда наполнена более глубоким и менее очевидным смыслом, требующим от зрителя тонкости вкуса, хорошего воспитания и, как правило, высокого уровня образования. Это искусство интеллектуалов, каким оно всегда и было в Китае. Так что мы надеемся, что вряд ли к нам придут «казаки» или какие-нибудь группы «обиженных граждан». Но охрана все равно необходима. 

Первая московская галерея восточной живописи находится в Малом Кисельном переулке,5. https://mos.gallery. Вход: свободный.

как открыть доступ. Как скрыть альбом в галерее

Для удобства просмотра и поиска фотографий в операционной системе Android предусмотрено специальное хранилище – галерея. Там находятся все имеющиеся на смартфоне снимки и видеофайлы. Однако бывают ситуации, когда при желании просмотреть отснятый материал появляется сообщение: в приложении галерея произошла ошибка. Давайте разберемся с причинами сбоя и способами его устранения.

Из-за чего может возникнуть проблема?

Основной причиной появившейся неполадки является недостаток места на телефоне. Причем это касается не только внутреннего хранилища, но и оперативной памяти . Система не может анализировать созданные фотографии, из-за чего телефон пишет, что в приложении галерея произошла ошибка. Особенно это касается больших видеофайлов, снятых на качественную камеру. Порой такие записи могут занимать несколько гигабайт памяти.

Еще существует ряд других причин, таких как:

• Выход из строя карты памяти либо внутреннего накопителя. Здесь устранить проблему возможно только в сервисном центре, или самостоятельно заменив SD-карту.
• Сбой в операционной системе. Основными факторами являются появление ошибок в различных программах и сервисах.
• приложений. Речь идет не только о рассматриваемом софте, а о всех программах, имеющихся на устройстве.

Как стало понятно, исправить ошибку возможно несколькими способами, подробные инструкции по которым представлены ниже.

Что делать, если произошла ошибка в приложении галерея на телефоне Андроид

Принцип действий в сложившейся ситуации довольно прост. Повезет, если удастся избежать сброса телефона до первоначальных настроек. Но как показывает практика, в большинстве случаев хватает простой очистки кэша и перезагрузки аппарата . Разберемся более подробно, что делать при ошибке в галереи.

Сброс кэша приложения

Данный способ знаком каждому пользователю, кто когда-нибудь проводил очистку смартфона от лишнего мусора. Для удобства предлагается воспользоваться пошаговой инструкцией:

1. Переходим в настройки.
2. Открываем меню со всеми приложениями.
3. Теперь из списка нужно найти программу «Галерея ». Для удобства рекомендуется воспользоваться поиском, введя соответствующий запрос в строку.
4. Далее переходим на страницу с утилитой. В зависимости от версии Андроида предлагается нажать кнопки: «Очистить кэш » либо «Очистить данные ». В завершении подтверждаем операцию клавишей «ОК ».

Полный сброс настроек

Отметим сразу, что метод точно сработает в любой ситуации. Однако следует понимать, что с телефона Андроид будут полностью удалены все хранящиеся в системной памяти файлы. Поэтому перед началом сброса рекомендуется все папки . Итак, ниже представлена пошаговая инструкция по возврату устройства к заводским настройкам:

1. Запускаем настройки.
2. Переходим в раздел «Расширенные настройки ».
3. Выбираем пункт «Восстановление и сброс ».
4. Теперь листаем вниз до вкладки «Сброс настроек ».
5. Далее кликаем одноименную кнопку, затем подтверждаем операцию клавишей «ОК».

После этого должно произойти выключение телефона с его последующей перезагрузкой.

Обратите внимание, что запуск операционной системы может продолжаться дольше обычного.

Сейчас в Google Play имеется множество программ, способных заменить стандартное хранилище фотографий и видео. Большинство из них полностью бесплатные и не занимают много места в памяти. Данный способ подойдет только в том случае, когда сбой не мешает в повседневной работе.

Софт позволяет синхронизировать снимки с приложением камера и галереей. Также можно попытаться удалить стандартное хранилище фотографий, но для этого желательно иметь root-права .

Видео-инструкция

Ответы на популярные вопросы

Почему ошибка появляется только при запуске галереи?

Система смартфона делает запрос в базу данных, но видя проблемы с определенным файлом выводит на дисплей сообщение о сбое.

Какой самый простой способ устранить неполадку?

При обнаружении сбоя следует сразу перезагрузить смартфон. В большинстве случаев подобное действие помогает.

Как видим, существует несколько методов устранения ошибки в приложении галерея. Каждый вариант решения проблемы имеет свои преимущества и недостатки. Нужно помнить, что сбрасывать настройки до заводских желательно только в крайнем случае, когда предыдущие способы не помогают.

Иногда на смартфонах с Android можно столкнуться с проблемой: открываете «Галерею» , но все изображения из неё пропали. Мы хотим рассказать вам, что нужно делать в таких случаях.

Причины такого сбоя можно разделить на две группы: программные и аппаратные. К первым относится повреждение кэша «Галереи» , действие вредоносных приложений, нарушение файловой системы карты памяти или внутреннего накопителя. Ко вторым – повреждения устройств памяти.

Первое, что нужно узнать – присутствуют ли фотографии на карте памяти или внутреннем накопителе. Для этого нужно подключить к компьютеру либо карту памяти (например, через специальный картридер), либо телефон, если исчезли изображения со встроенного хранилища. Если фотографии распознаются на компьютере, то вы, скорее всего, столкнулись с программным сбоем. Если же картинок нет или во время подключения возникли неполадки (например, Виндовс предлагает отформатировать накопитель), то проблема аппаратная. К счастью, в большинстве случаев получится вернуть ваши изображения.

Способ 1: Очистка кэша «Галереи»

В силу особенностей Android может произойти сбой кэша галереи, в результате чего в системе фотографии не отображаются, хотя при подключении к компьютеру распознаются и открываются. Столкнувшись с таким типом проблемы, проделайте следующее:

1. Откройте «Настройки» любым возможным способом.
2. Перейдите к общим настройкам и поищите пункт «Приложения» или «Диспетчер приложений» .
3. Перейдите на вкладку «Все» или похожее по смыслу, и найдите среди системных приложение «Галерея» . Тапните по нему, чтобы перейти на страницу сведений.
4. Найдите на странице отметку «Кэш». В зависимости от количества изображений на устройстве, кэш может занимать от 100 Мб до 2 Гб и более. Нажмите кнопку «Очистить» . Затем — «Очистить данные» .
5. После очистки кэша галереи вернитесь к общему списку приложений в диспетчере и найдите «Хранилище мультимедиа» . Зайдите на страницу свойств этого приложения, и также очистите его кэш и данные.
6. Перезагрузите смартфон или планшет.

Если проблема заключалась в сбое галереи, то после этих действий она исчезнет. Если этого не произошло, читайте далее.

Способ 2: Удаление файлов.nomedia

Иногда вследствие действий вирусов или невнимательности самого пользователя, в каталогах с фотографиями могут появиться файлы с названием.nomedia. Данный файл перекочевал в Андроид с ядром Linux и представляет собой служебные данные, которые не дают файловой системе индексировать мультимедийное содержимое в том каталоге, где они находятся. Проще говоря, фотографии (а также видео и музыка) из папки, в которой есть файл .nomedia , в галерее отображаться не будут. Чтобы вернуть фотографии на место, этот файл нужно удалить. Сделать это можно, например, с помощью Total Commander .

1. Установив Тотал Коммандер, войдите в приложение. Вызовите меню нажатием на три точки или на соответствующую клавишу. Во всплывающем меню тапните по «Настройкам…» .
2. В настройках поставьте галочку напротив пункта «Скрытые файлы/папки» .
3. Затем посетите папку с фотографиями. Как правило, это каталог с названием «DCIM» .
4. Конкретная папка с фотографиями зависит от многих факторов: прошивки, версии Android, самой используемой камеры и т. д. Но как правило, фотографии хранятся в директориях с названиями «100ANDRO» , «Camera» или прямо в самой «DCIM» .
5. Допустим, пропали фотографии из папки «Camera» . Заходим в неё. Алгоритмы Total Commander размещают системные и служебные файлы выше всех остальных в каталоге при стандартном отображении, так что наличие .nomedia можно заметить сразу.
   
   Нажмите на него и подержите, чтобы вызвать контекстное меню. Для удаления файла выберите пункт «Удалить» .
   
   Подтвердите удаление.
6. Также проверьте другие папки, в которых могут находиться фотографии (например, директорию для загрузок, папки мессенджеров или клиентов соцсетей). Если в них тоже есть .nomedia , удалите его способом, описанным в предыдущем шаге.
7. Перезагрузите девайс.

После перезагрузки зайдите в «Галерею» и проверьте, восстановились ли фотографии. Если ничего не изменилось – читайте далее.

Способ 3: Восстановление фотографий

В случае если Способы 1 и 2 вам не помогли, можно сделать вывод, что суть проблемы кроется в самом накопителе. Независимо от причин ее появления, обойтись без восстановления файлов уже не получится. Подробности процедуры описаны в статье ниже, так что подробно останавливаться на них не будем.

Заключение

Как видим, пропажа фотографий из «Галереи» вовсе не причина для паники: в большинстве случаев их получиться вернуть.

Согласитесь, что очень удобно, когда все изображения, в том числе и фото, хранятся в одном месте и к ним всегда есть беспрепятственный доступ. Однако бывает так, что зайти в галерею становится невозможным. Почему это может произойти и как открыть файл на – об этом мы поговорим в нашей статье.

Зачем нужна галерея и почему она может не открываться

В телефоне Сяоми для хранения видеофайлов и изображений предусмотрена специальная папка – галерея, куда по умолчанию отправляются все фотографии пользователя, а также картинки, которые вы скачали из интернета.

В большинстве случаев к приложению нет доступа из-за работы встроенной системы безопасности. Блокировка осуществляется из-за отсутствия требуемых разрешений, обеспечивающих корректное функционирование приложения.

Обычно при данной проблеме при попытке входа в «Галерею» выскакивает уведомления об отсутствии разрешения.

Галерея закрыта, нет необходимых разрешений: как открыть

Для исправления ситуации необходимо:

Как скрыть альбом в галерее

В приложении отображаются все альбомы, в том числе системные, которые содержат изображения, что может затруднять поиск нужной картинки. Для этого в оболочке MIUI предусмотрена функция скрытия отдельных папок. Для совершения данной операции потребуется:

• Зайти в «Галерею» и выбрать «Альбомы»;
• Выбрать папку, которую необходимо сделать невидимой и удерживаем на ней палец до отображения выпадающего меню. В нем нажимаем кнопку «Сделать невидимым».

Как открыть скрытые фото

Для отображения альбома надо зайти в «Настройки», выбрать «Системные приложения», а затем раздел «Галерея», где включить пункт «Невидимые альбомы».

Второй, более простой вариант, в самом приложении «Галерея» нажать на меню (три точки в верхнем углу) и включить пункт, позволяющий увидеть скрытые альбомы.

Вне зависимости от используемого способа, после их выполнения скрытые папки будут подсвечиваться серым цветом. Для придания им статуса «видимых» объектов надо также удерживать палец на нужной папке и в появившемся меню выбрать «Отобразить» или «Отменить скрытие».

Политика открытого доступа

Политика открытого доступа к изображениям произведений искусства, предположительно находящихся в общественном достоянии

С запуском NGA Images Национальная галерея искусства внедрила политику открытого доступа к цифровым изображениям произведений искусства, которые, по мнению галереи, являются общественным достоянием. Изображения этих работ доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого, по лицензии Creative Commons Zero (CC0). Пользователям не нужно связываться с Национальной галереей для получения разрешения на использование этих изображений.Они доступны для загрузки на страницах объектов nga.gov. См. Подробности политики ниже для получения конкретных инструкций и примечаний для пользователей.

Почему недоступны некоторые изображения?

Если изображение произведения в настоящее время недоступно в открытом доступе, это происходит по одной или нескольким из следующих причин:

• произведение все еще защищено авторскими правами, или статус авторских прав неясен
• Существуют проблемы с конфиденциальностью или публичностью
• Работа не полностью принадлежит Национальной художественной галерее
• договорные ограничения, указанные художником или жертвователем, исключают открытый доступ
• Работа еще не сфотографирована или стандарты качества изображения имеющихся фотографий не соответствуют критериям Национальной галереи искусств.

Чтобы узнать о наличии изображения, свяжитесь с нами по адресу [адрес электронной почты защищен], укажите в своем электронном письме регистрационный номер, имя художника и название произведения искусства.

Фон

Национальная художественная галерея служит нации, приветствуя всех людей, чтобы исследовать и испытать искусство, творчество и нашу общую человечность. Выполняя эту миссию, мы делаем коллекционные изображения и информацию доступными для ученых, преподавателей и широкой общественности для поддержки исследований, обучения и личного обогащения; способствовать междисциплинарным исследованиям; и ценить все, что вдохновляет на великие произведения искусства.

Наша политика открытого доступа является естественным продолжением этой миссии, и, применяя эту политику в глобальной цифровой среде, мы также расширяем и расширяем нашу образовательную и научную деятельность.Мы считаем, что расширенный доступ к высококачественным изображениям произведений искусства способствует развитию знаний, научных знаний и инноваций, вдохновляя на использование, которое постоянно меняет то, как мы видим и понимаем мир искусства.

Произведения, находящиеся в общественном достоянии, не защищены авторским правом. Мы запустили эту политику открытого доступа с цифровыми изображениями произведений искусства, которые, по нашему мнению, являются общественным достоянием.

Сведения о политике

Пользователи могут загружать и воспроизводить — бесплатно и без разрешения Национальной галереи — любое цифровое изображение работы из нашей коллекции, которая, по нашему мнению, находится в общественном достоянии.Эти цифровые изображения выпускаются Национальной галереей по лицензии Creative Commons Zero (CC0).

Если изображение произведения искусства в настоящее время недоступно в открытом доступе, это происходит по одной или нескольким из следующих причин:

• произведение все еще защищено авторскими правами, или статус авторских прав неясен
• Известно, что существуют проблемы с конфиденциальностью или публичностью
• Работа не полностью принадлежит Национальной галерее
• договорные ограничения, указанные художником или жертвователем, исключают открытый доступ
• Работа еще не сфотографирована или стандарты качества изображения имеющихся фотографий не соответствуют критериям Национальной галереи.

Чтобы узнать о наличии изображения, свяжитесь с нами по адресу [адрес электронной почты защищен] и укажите в своем электронном письме регистрационный номер, имя художника и название произведения искусства.

Примечания для пользователей

1. Хотя Национальная галерея считает, что эти произведения искусства находятся в общественном достоянии, мы можем давать разрешения только в отношении имеющихся у нас прав и не делать никаких заявлений или гарантий, что использование этих изображений не будет нарушать права, которые физические или юридические лица, кроме мы можем иметь по законам разных стран.
2. Никакие авторские права или другие права собственности на само изображение или на лежащее в основе произведение искусства, которое у нас может быть, не передаются путем предоставления доступа к изображению.Кроме того, делая изображение доступным, Национальная галерея не предоставляет пользователю исключительного права на использование или воспроизведение такого изображения или произведения искусства.
3. В знак уважения к Национальной галерее и для того, чтобы другие могли идентифицировать и находить информацию о ее коллекциях, мы рекомендуем пользователям указывать следующий кредит при любом использовании одного из ее изображений в открытом доступе: Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон
4. Пользователи не могут предлагать или подразумевать, что Национальная художественная галерея одобряет, одобряет или участвовала в каких-либо проектах с использованием изображений, полученных из Национальной художественной галереи.
5. Если вам известна какая-либо информация о правах, связанных с изображением, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected] и сообщите эту информацию.

BAAT | Блоги | Открытая галерея BAAT

18 декабря 2019 г.

Онлайн-галерея BAAT Open и как принять участие . ..

Это онлайн-галерея, демонстрирующая изображения художественных практик, которые также были терапевтическими.В галерее представлены произведения искусства со всего мира. Новые работы отбираются и добавляются в галереи Instagram , Pinterest и Facebook по пятницам, размещаются на всех платформах BAAT в социальных сетях и публикуются в двухнедельном электронном бюллетене BAAT, который рассылается более чем 3000 участникам.

Изображения из галереи также иногда выбираются для публикации на обложках Международного журнала арт-терапии : Inscape и BAAT Newsbriefing.

Тематический прием заявок

Хотя все работы по-прежнему приветствуются, в это время у нас есть особый призыв к искусству …

Международные экзамены по антигипрессивной арт-терапии: интерсекциональность, антиколониализм и культурное смирение

Международный журнал арт-терапии: Inscape , Канадский журнал арт-терапии и Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии совместно публикуют специальные выпуски, посвященные интерсекциональности, антиколониализму и культурному смирению в область арт-терапии.

В дополнение к материалам журнала, каждый может отправить основанные на искусстве ответы на темы этого специального выпуска для нескольких журналов через арт-галерею Art Therapists ‘Art Gallery и BAAT Open Gallery . Заявки могут включать фотографии, неподвижные изображения произведений искусства или видеоарт (максимум 1 минута).

Все работы, соответствующие требованиям галереи, будут включены в онлайн-выставки. Три работы из онлайн-галерей будут выбраны в качестве обложек журналов, участвующих в этом специальном выпуске. Пожалуйста, ознакомьтесь с инструкциями по отправке и требованиями ниже.

Чтобы увидеть полный текст объявления о продаже документов и произведений искусства, нажмите здесь

Прием заявок открыт до 30 октября 2022 г.

Как принять участие

Если вы хотите представить на рассмотрение изображения своего искусства, пришлите нам до 3 профессиональных стандартных фотографий ваших работ. Изображения должны иметь высокое разрешение не менее 300 пикселей на дюйм (ppi).

Вы также можете отправить на рассмотрение видео (до 1 мин. ). Если вы хотите отправить видео, пришлите нам файл MP4 (минимум 720p) и высококачественное неподвижное изображение из видео, которое наилучшим образом представляет вашу работу («изображение обложки»).

Материалы должны быть отправлены в личном сообщении через Instagram @baat_org / @baatopengallery или Facebook (BAAT — Британская ассоциация арт-терапевтов), включая следующие:

Если вы подаете заявку на тематический призыв к искусству «Антигипрессивная арт-терапия», пожалуйста, начните свое сообщение, выбрав одну из трех тем, на которые вы хотите подать заявку: пересеченность, антиколониализм или культурное смирение

Ваше имя и профессиональный статус:
Титулы:
Материалы:
Даты создания работ:
г. Где в мире было создано произведение искусства:
Электронный адрес:

#BAATOpenGallery #OnlineExhbition @baat_org

Интернет-галереи

Вы можете увидеть коллекцию произведений искусства со всего мира на открытых онлайн-выставках BAAT ниже….

Instagram Галерея здесь

Pinterest Галерея здесь

Facebook Галерея здесь

Чтобы узнать больше об арт-галерее Art Therapists ‘, нажмите здесь

Будем рады видеть ваши работы!

Просмотр всех ваших фотографий

Приложение «Фото» в Windows 10 собирает фотографии с вашего компьютера, телефона и других устройств и помещает их в одно место, где вам будет проще найти то, что вы ищете.

Для начала в поле поиска на панели задач введите фото , а затем выберите приложение фото из результатов. Или нажмите . Откройте приложение «Фото» в Windows .

Откройте приложение «Фото».

Быстрый поиск фотографий

Просматривайте свою коллекцию по дате, альбому, видеопроектам, людям или папке.Или выполните поиск, чтобы найти конкретного человека, место или вещь. Приложение распознает лица и объекты на изображениях и добавляет теги, которые помогут вам найти то, что вам нужно, без бесконечной прокрутки. Например, попробуйте выполнить поиск по запросу «пляж», «собака» или «улыбка» или выберите лицо, показанное на панели поиска, чтобы увидеть все фотографии, на которых есть этот человек.

Автоматическая загрузка фотографий

Один из самых простых способов скопировать все ваши фотографии и видео в одно место в приложении «Фото» — это настроить автоматическую загрузку в OneDrive с мобильного устройства.

Установите приложение OneDrive на свое устройство iOS или Android. Далее в настройках включаем Camera Upload . Последние сделанные вами фото и видео начнут загружаться автоматически. После загрузки они автоматически появятся в приложении «Фото» на вашем компьютере.

Получите дополнительную помощь в переносе фотографий и видео с устройства Android или iPhone на ПК.

Импорт фото и видео

Вы можете импортировать фотографии и видео, которые вы сохранили на SD-карте камеры, USB-накопителе или другом устройстве.

1. Используйте USB-кабель для подключения устройства к ПК.

2. В поле поиска на панели задач введите фото , а затем выберите приложение Фото из результатов.

3. Выберите Импорт и следуйте инструкциям по импорту из папки или USB-устройства. Приложение автоматически выбирает элементы, которые вы не импортировали ранее, или вы можете выбрать, что импортировать.
   

   Примечание. Если вы используете телефон Android и не работает импорт, вам может потребоваться изменить настройки USB на телефоне, чтобы он мог передавать фотографии.

Помогите приложению найти больше фотографий

Приложение «Фото» автоматически отображает фотографии и видео в папке «Изображения» на вашем компьютере и в OneDrive.Вот как добавить дополнительные исходные папки в папку «Изображения».

1. В поле поиска на панели задач введите фото , а затем выберите приложение Фото из результатов.

2. Выберите Еще… > Настройки .

3. В разделе Источники выберите Добавить папку .

4. Выберите папку на вашем ПК, внешний диск или сетевой диск, подключенный к вашему ПК, а затем выберите Добавить эту папку в изображения , чтобы добавить ее в приложение. Подпапки добавляемых вами папок также будут включены.

Лос-Анджелес — Хаузер и Вирт

901 East 3rd Street
Лос-Анджелес, Калифорния

Запланируйте визит

Сейчас на экране: «Лорна Симпсон.Everrrything », — Гюнтер Фёрг. Внешний вид »и презентация Лаборатории книг и печатных материалов, посвященная документальным фильмам, снятым студентами штата Калифорния в Лос-Анджелесе.

Праздничные часы
23–26 декабря 2021 г .: галереи закрыты
27–30 декабря 2021 г .: галереи открыты
31 декабря 2021 г. — 3 января 2022 г .: галереи закрыты

Во дворе: «Сложенные камни / вибрационные циклы» (2021 г.), новая уличная инсталляция Лорны Симпсон. Чтобы играть в поющие чаши, запрашивайте молоток в справочном бюро ежедневно с 15 до 16 часов.

Для обеспечения здоровья и безопасности всех наших гостей и сотрудников и в соответствии с местными правилами, все посетители должны предъявить доказательство вакцинации COVID-19 или отрицательный результат теста на COVID-19 в течение предыдущих 72 часов и удостоверение личности с фотографией при входе в Хаузер и Вирт, Мануэла и АРТБУК. Маски необходимы внутри выставочных и торговых площадей.

Для получения дополнительной информации см. Действующие местные правила, предоставленные округом Лос-Анджелес, а также веб-сайт CDC.

Галерея Часы работы: вторник — воскресенье, 11.00 — 18.00

Контакт

Связаться с командой

Доступность

Все общественные зоны отеля Hauser & Wirth Los Angeles оборудованы для гостей на инвалидных креслах. Галерея стремится быть максимально удобной — если вам или члену (-ам) вашей группы требуются какие-либо особые приспособления из-за инвалидности, пожалуйста, свяжитесь с галереей до вашего визита, чтобы обсудить ваши требования.

Указания

Галерея открыта с ограниченным количеством мест.Беспошлинный ввоз. Бронирование не требуется.

Не прикасайтесь к произведениям искусства и не забирайтесь на них.

Дети до 12 лет должны постоянно находиться в сопровождении взрослых.

Приветствуются собаки на поводках. Собаки не допускаются в галереи, кроме служебных. Пожалуйста, пройдите к стойке регистрации в Южной галерее или к информационной стойке во внутреннем дворе, чтобы зарегистрировать свою служебную собаку.

РУКОВОДСТВО

Вт — Пт
11.30 — 14.30
5.30 — 22.00

Вс — Сб
10.00 — 14.30
17.30 — 21.00

Бронирование

Около

Hauser & Wirth открыла свой офис в Лос-Анджелесе в марте 2016 года в самом центре быстрорастущего района искусств в центре Лос-Анджелеса. Отель Hauser & Wirth Los Angeles, занимающий бывшую мукомольную фабрику, представляет собой яркое общественное пространство, объединяющее искусство и архитектуру с динамичной программой мероприятий. Помимо поддержки и сотрудничества со многими местными и международными культурными организациями, некоммерческими организациями и университетами, галерея Лос-Анджелеса способствует общественному диалогу с искусством посредством целого ряда мероприятий, в которых участвуют самые разные слои населения города.

Компания Hauser & Wirth стремится внести постоянный вклад в развитие сообщества Лос-Анджелеса, делясь своими ресурсами и предлагая различные программы для семьи, молодежи и взрослых, вдохновленные творческими работами художников галереи. Созданный по образцу галереи Сомерсет Хаузера и Вирта — центра революционного искусства, открывшегося в сельской Англии в 2014 году, — это место в Лос-Анджелесе расширило свою программу мероприятий, включив танцевальные и музыкальные представления, кинопоказы, семейные мероприятия, мастерские мастеров и беседы под руководством художников. .

Hauser & Wirth имеет долгосрочное партнерство с местным образовательным учреждением Cal State LA, чтобы поощрять разнообразие в кинопроизводстве посредством поддержки университетского курса Community Impact Media. Наряду с финансовым вкладом, партнерство включает в себя возможности для студентов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе участвовать в работе галереи и ее программы, в том числе посредством совместных мероприятий, проводимых на территории Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе. Галерея также сотрудничает с CalArts по программе обмена резиденциями и поддерживает ряд местных некоммерческих организаций, включая My Friend’s Place, Piece by Piece и The Midnight Mission.

В галерее Лос-Анджелеса есть ресторан Manuela, предлагающий сезонные блюда из местных продуктов, курятник, внутренний двор и сад, который выиграл в категории ландшафтной архитектуры 2019 года 49-й премии Los Angeles Architectural Awards. Кроме того, на сайте находится первый магазин ARTBOOK в Лос-Анджелесе, Gallery Shop, который предлагает тщательно отобранный выбор товаров ручной работы, а также Книжная лаборатория Hauser & Wirth Publishers.

Галерея расположена по адресу 901 East 3rd Street, в бывшем комплексе Globe Mills, коллекции исторических зданий, построенных в конце 19-го и начале 20-го веков. Сайт был отреставрирован лос-анджелесской риэлторской компанией Creative Space LA по согласованию с Аннабель Селдорф, директором Selldorf Architects. В 2018 году отель Hauser & Wirth Los Angeles был удостоен награды Chair’s Award, высшей награды Los Angeles Conservancy, свидетельствующей о важности сохранения исторических достопримечательностей, которые делают город уникальным.

Образование

В Hauser & Wirth Los Angeles общественное участие и образование сосредоточены вокруг выставок галереи, художников, общественного сада, а также истории и ресурсов, которые можно найти в окружающих нас сообществах.Выставочные программы направлены на то, чтобы вызвать диалог между выставленными работами и нашей разнообразной аудиторией — художниками, жителями центра города, партнерами по сообществу, студентами и преподавателями школ и академических учреждений Южной Калифорнии.

Мы предлагаем мероприятия, в том числе обучающие программы, семинары, показы, представления и специальные мероприятия, с акцентом на совместное использование ресурсов галереи для широкого спектра программ для семьи, молодежи и взрослых.

Узнать больше

Мануэла

Расположенный в центре Hauser & Wirth Лос-Анджелес, Manuela объединяет шеф-повара, фермера и художника, чтобы создать аутентичный и оригинальный ужин.Под руководством шеф-повара Криса Томинаги в меню представлены сезонные ингредиенты, полученные от лучших ферм и производителей Южной Калифорнии.

Названный в честь Мануэлы Вирт, ресторан освещен и оживлен специально заказанными работами художников Пола Маккарти, Марка Брэдфорда и Раймонда Петтибона.

Ресторан доступен для частной аренды, как и Частная столовая, интимное пространство, вмещающее до 12 гостей.

Забронировать онлайн Частная аренда Мануэлы

Окончательный гид по открытию художественной галереи

Не заблуждайтесь, художественные галереи — это бизнес.Конечно, чтобы стать владельцем картинной галереи, важны и любовь к искусству, и творческий интерес к художникам. Владельцы картинных галерей соблюдают баланс между миром творчества и миром бизнеса. В конце концов, цель художественной галереи — продавать искусство и оставаться в бизнесе. Если вы думаете об открытии художественной галереи, но не знаете, с чего начать, эти советы владельцев картинных галерей помогут вам встать на правильный путь.

Будучи крупнейшим онлайн-рынком для почасовой аренды, включая великолепные помещения для картинных галерей, Peerspace знает об этом все.Мы поддерживаем всех хозяев наших заведений, открывают ли они художественную галерею или ресторан и размещают их на Peerspace для получения дополнительного дохода. Мы проконсультировались с некоторыми из наших самых успешных владельцев художественных галерей и составили это окончательное руководство по открытию художественной галереи. Проверить это.

1. Познакомьтесь с рынком Источник: Peerspace

Первым шагом к созданию художественной галереи является изучение местного рынка. Проведите обзор того, что уже доступно в вашем городе. Не бойтесь встречаться с художниками или другими членами арт-сообщества за помощью в оценке рынка. Это исследование поможет вам определить размер, масштаб и видение вашей художественной галереи.

По мере того, как вы знакомитесь с местными галереями, подумайте о цели того, что ваша художественная галерея привнесет в этот район. Оцените, достаточно ли представлен интересующий вас вид искусства и привлечет ли он клиентов. У вас больше шансов на успех, если вы создадите нишу на своем местном рынке — то, что действительно определит вашу художественную галерею.

2.Стать экспертом Источник: Peerspace

Погрузитесь в любую информацию о типе искусства, которое будет у вас в галерее. Вы хотите стать экспертом. Ищите похожие галереи за пределами вашего города и посещайте их онлайн или лично. Получите более глубокие знания о художниках, создающих этот конкретный вид искусства, как о выдающихся специалистах, так и о новых талантах. Возможность объяснить каждое произведение искусства, его значение и актуальность в жанре выделит вашу галерею как галерею, которой покупатели могут доверять.

«Я начал знакомство со многими людьми в мире искусства. Я работал с несколькими галереями, прежде чем открыть собственное пространство в 2004 году », — сказал Майкл Фоули об этой просторной художественной галерее в Нью-Йорке (на фото выше). Он также отмечает: «У меня была фору, и это действительно помогло».

3. Найдите свой вид деятельности Источник: Peerspace

Перед тем, как открыть художественную галерею, вам нужно решить, как ваша картинная галерея будет вести бизнес. Создайте бизнес-план, который формулирует, как ваша галерея будет работать, как продвигаться на рынке, и ваш общий план роста.Решите, как вы будете получать финансирование и какую структуру управления в целом.

Как ваша картинная галерея зарабатывает деньги? Если вы планируете получать прибыль от комиссионных с продаж, определите, какой будет процент вашей комиссии. Как и любой бизнес, художественные галереи соблюдают налоговое законодательство. Пришло время согласовать организационную структуру, будь то корпорация или индивидуальное предприятие.

4. Сдам свою площадь Источник: Peerspace

После того, как вы откроете двери своей галереи, вам следует подумать о других способах заработка, помимо продажи искусства.Один из способов сделать это — арендовать свою галерею для мероприятий, встреч и даже фото или съемок фильма. Как мы кратко упоминали во введении, вы можете указать свое пространство прямо на Peerspace. Это позволяет вам установить собственное расписание и заполнить время простоя вашего помещения бронированием. Это не только отличный способ максимально расширить пространство, но и еще один способ привлечь новых потенциальных покупателей произведений искусства. Людей может интересовать тип искусства, которое вы продаете, но сначала они должны найти вашу галерею!

Ведущий

Peerspace Бен Зайдл говорит: «Один из наших ага-моментов был, когда люди покупали произведения искусства, когда они были на мероприятии Peerspace.«Представляя свою галерею и искусство новым гостям, он заметил рост продаж художников, что позволяет ему возвращать художникам 100% комиссионных. Это отличный способ покрыть накладные расходы и поддержать художников, чьи работы вам дороги.

5. Создайте дизайн своего пространства Источник: Peerspace

Теперь пора подумать, где находится ваша картинная галерея. Место проведения должно быть легкодоступным для гостей. Когда Майкл впервые открыл свою галерею, он выбрал «здание галереи» в Челси.Удачное расположение гарантировало, что люди, посещающие другие галереи, также будут приходить к нему. Его нынешняя галерея находится на деловой улице в Нижнем Ист-Сайде, которая, естественно, хорошо посещаема.

Также помните, что удобная планировка является ключевым моментом. В художественных галереях должно быть достаточно места для хранения нескольких коллекций произведений искусства для демонстрации или хранения, если это возможно. Не забывайте, что вам нужно уметь проводить приемы. Это означает достаточно большое пространство, позволяющее людям общаться и передвигаться.Сведите к минимуму внутренний декор вашей художественной галереи. Вы не хотите отвлекать потенциальных покупателей от выставленных произведений искусства. Однако не забудьте включить элементы декора, которые связаны с вашим общим видением, поскольку они еще больше укрепляют брендинг вашей кухни.

6. Создайте присутствие в Интернете Источник: Peerspace

После того, как вы построите свою художественную галерею, вам нужно выйти в Интернет. Не только продвижение вашей галереи имеет решающее значение, но и онлайн-сервисы также могут помочь вам управлять пространством.Когда владелец галереи Майкл только начал свою галерею, большинство технологий, которые он использовал, были для отправки факсов и ксерокопирования.

Времена изменились, изменилась и технология. «Мы используем передовую облачную систему инвентаризации под названием Gallery Manager, которая также напрямую подключается к нашему веб-сайту», — сказал Фоли. «Это очень просто и эффективно». Если вы не разбираетесь в Интернете, вы можете упростить задачу, указав контактную информацию и информацию о приемных и известных артистах. Существуют различные инструменты для создания веб-сайтов, от экспертного уровня до тех, у кого мало опыта работы с HTML.

«Наш веб-сайт динамичен и позволяет клиентам покупать избранные работы прямо на веб-сайте», — говорит Майкл. Не ограничивайте себя только веб-сайтом; поделитесь видением и искусством своей галереи в социальных сетях. Вы также можете указать свое пространство на Peerspace как еще один способ рассказать о своей галерее. Создание преданного сообщества последователей упростит продвижение вакансий и новых художников. Подумайте о том, чтобы начать ежемесячный информационный бюллетень, в котором вы будете делиться новостями о художниках в вашей галерее и предстоящих мероприятиях.

7. Создавайте сетевые возможности Источник: Peerspace

Общение с людьми как в мире искусства, так и за его пределами поможет вашим усилиям в маркетинге художественных галерей. Общайтесь с другими художественными галереями в вашем районе, чтобы продвигать друг друга. Организуйте вечер художественной прогулки, где соседи могут зайти в каждую галерею и полюбоваться произведениями искусства, наслаждаясь любимым напитком.

Еще один хороший способ привлечь людей в свою художественную галерею — разместить это место на Peerspace.Проведение мероприятий в вашей галерее привлекает новых клиентов, которые, возможно, никогда не видели ваше искусство, и обеспечивает еще один источник дохода. Пригласите общественные организации провести вечеринки в вашем доме. Опять же, это знакомит вашу галерею с потенциальными покупателями и налаживает отношения с местными лидерами, чтобы увеличить успех открытий в вашей галерее.

8. Утонченность в ночь открытия Источник: Peerspace

Это подводит нас к вечерам открытия, которые являются неотъемлемой частью успешной работы художественной галереи.Открытие вечерних приемов в художественной галерее дает импульс тому, как сообщество воспринимает работы вашего художника. Вы хотите создать сильное, убедительное сообщение с помощью представленного на выставке искусства.

Поделитесь историей художника и отметьте то, что делает его искусство особенным. И не забудьте дать каждому посетителю почувствовать себя особенным. «Очень важно позаботиться о художнике в этот вечер и приветствовать каждого посетителя, который входит», — говорит Майкл. «Вы просто никогда не знаете, кто может принять решение о покупке в тот вечер или кто может вернуться, чтобы снова посмотреть шоу.Мы тепло приветствуем всех ».

Наличие коктейлей и простых блюд для ваших гостей побудит их остаться и погрузиться в искусство. Он советует новым владельцам галерей быть идеальными хозяевами, развлекать людей. И, конечно же, не забудьте сообщить посетителям, что да, произведение искусства продается.

Открытие художественной галереи: разница в пространстве Peerspace

Источник: Peerspace

На нашей платформе Peerspace есть тысячи художественных галерей, доступных для почасовой аренды.Вы можете указать свое пространство, включив подробное описание, изложив некоторые основные правила и загрузив фотографии пространства высокой четкости. Поскольку арендаторы Peerspace приходят на платформу в поисках места для галереи, они смогут найти вас довольно быстро! Ознакомьтесь с другими галереями, указанными на нашем сайте, их описанием, фотографиями и отзывами. Это может помочь вам решить, что лучше всего подходит для вашего пространства, при этом, конечно же, оставаясь верным своей эстетике!

А когда вы разместите свою галерею на Peerspace, вы сможете проконсультироваться с консьерж-сервисом по поводу лучшего кейтеринга и аренды оборудования.Это снимает некоторую нагрузку и позволяет вам сосредоточиться на своей галерее.

Путь художника может быть непростым. Как владелец художественной галереи, у вас есть возможность продемонстрировать их работы и способствовать их успеху. Напомните себе, что успех художника означает продажи, а значит, и успех художественной галереи. Большинству владельцев художественных галерей может быть непросто сохранить динамику между продажами. Так что будьте изобретательны, используя новые способы привлечь людей в свою галерею.

После того, как ваша картинная галерея будет запущена, помогите распространить информацию, разместив свое пространство на Peerspace . Вы можете начать хостинг бесплатно уже сегодня.

Ассоциация галерей Скоттсдейла Ассоциация галерей Скоттсдейла

Открыты галереи Старого города Скоттсдейла

Галереи, предлагающие дополнительные меры безопасности, частные встречи и многое другое.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть ПОЛНЫЙ СПИСОК ОТКРЫТЫХ ГАЛЕРЕЙ И МЕРЫ БЕЗОПАСНОСТИ.

---

Золотая палитра 2021-2022 ArtWalk Schedule

Gold Palette ArtWalks SGA предлагаются в течение всего года в дополнение к еженедельным ArtWalks SGA по вечерам в четверг и включают расширенные часы работы галереи, специальные мероприятия и мероприятия для посетителей, такие как бесплатная дегустация вин и / или небольшие закуски, а также живая музыка и развлечения, которые соответствуют тема каждого мероприятия.

Подсказка: Искусство + Литература Мелочи Охота на мусор	14 октября 2021 г.	6:30 с.м. до 21:00
Scottsdazzle	9 декабря 2021 г.	18:30 до 21:00
Демонстрация и пончики	13 января 2022 г.	18:30 до 21:00
Западная неделя	3 февраля 2022 г.	18:30 до 21:00
Native Spirit	3 марта 2022 г.	18:30 до 21:00
TBD	14 апреля 2022 г.	6:30 стр.м. до 21:00

Наше следующее событие

Scottsdazzle
Четверг, 9 декабря 2021 г. | С 18:30 до 21:00
Ассоциация галерей Скоттсдейла представляет свой последний ArtWalk с золотой палитрой года в четверг, 9 декабря, с 18:30. до 21:00 ArtWalk, проводимый в рамках месячной праздничной феерии Scottsdazzle в городе Скоттсдейл, приглашает ценителей искусства полюбоваться достопримечательностями, звуками и весельем сезона, просматривая участвующие галереи.

, проходящий в районе Скоттсдейл искусств — протянувшийся вдоль Мэйн-стрит от Скоттсдейл-роуд на запад до бульвара Голдуотер и на Маршалл-Уэй к северу от Индийской школьной дороги до Пятой авеню — ArtWalk Gold Palette в праздничной тематике предлагает прогуливающиеся колядующие, наполняющие ночной воздух классическими праздничными мелодиями. визит Санта-Клауса и широкие возможности найти идеальный подарок для тех ценителей искусства, которые есть в списке.

«Нам нравится, как Scottsdazzle на протяжении всего месяца оживляет праздничный сезон для наших жителей и посетителей», — говорит Френч Томпсон, президент Ассоциации галерей Скоттсдейла и владелец магазина French Designer Jeweller, расположенного в районе искусств Скоттсдейла.«Проведение нашей праздничной золотой палитры ArtWalk в сочетании с этим мероприятием позволяет нам по-настоящему проникнуться духом праздников — и мы призываем всех наших гостей сделать то же самое!»

В дополнение к живой музыке в исполнении традиционных гуляющих колядующих и появлению Санты в качестве гостей посетители могут насладиться угощениями и напитками, предлагаемыми отдельными участвующими художественными галереями, когда они проверяют свои сезонные списки покупок. Галереи-участники, в которых проводятся приемы художников и их собственные праздники, включают:

Галереи-участники

Altamira Fine Art Scottsdale
7038 E.Main St.
С понедельника, 6 декабря, по субботу, 18 декабря, галерея представляет новую выставку художника из Нью-Мексико Элвина Гилла Тапиа. до 21:00 Искусство Джилла Тапиа является отражением его прошлого, потомка поколений новых мексиканских владельцев ранчо и корней, восходящих к Мадриду, он считает, что священные места окутывают посетителей чувством мирной принадлежности; он запечатлел это в своих картинах, изображающих религиозные сооружения Юго-Запада и архитектурные абстракции с темами спокойствия и тишины, наполненными любовью и светом.

Bonner David Galleries
7040 E. Main St.
Вечером ArtWalk Bonner David Galleries представляет выставку Майкла Карсона Social Studies , которая будет демонстрироваться до понедельника, 27 декабря. возрождение общественных собраний в мире после COVID. Изображая пары, которые снова входят в общество, встречаются, ходят в рестораны и посещают концерты с живой музыкой, Social Studies представляет занятия, которые когда-то были второй натурой до пандемии, благодаря его свободным, импрессионистским мазкам, которые отражают выражение и язык тела людей, возвращающихся в мир.

Галерея «На краю»
7077 E. Main St., Ste. 1
Во время ArtWalk в галерее On the Edge будут представлены художники Джонатан Хармон, Шейла Коллаш и Шелли Тейлор, которые встретят гостей и обсудят свои работы. Хармон создает замысловатые спонтанные произведения, используя чернила и металлическую пудру со слоями «непреднамеренных эффектов», которым он следует и акцентирует внимание как часть художественного процесса. Уроженка Аризоны, Коллаш с детства поддерживала живые отношения с пустыней.Ее произведения служат отражением этих отношений, ее детских приключений и исследований. Страсть Тейлор к уникальному дизайну ювелирных украшений проявляется в удобных элегантных изделиях, которые она создает из тысяч крошечных бусинок, полудрагоценных драгоценных камней, кристаллов, выдувного стекла и металлических бусинок. Каждое изделие, созданное с помощью древней японской техники плетения кумихимо, можно носить без особых усилий, но при этом оно выглядит красиво.

Галерея подписей
7177 E.Main St.
Во время ArtWalk в галерее Signature состоится приветственный прием с художником Рэнди О’Брайеном, который продемонстрирует свою новейшую коллекцию сосудов из вулканической породы, Ceramics on Fire . Работы, представленные в этой коллекции, созданы из 40 слоев смеси вулканического пепла и оксидов металлов, а затем медленно обожжены, чтобы придать им «твердый» вид. Этот процесс занимает шесть недель. Каждый сосуд имеет отчетливо трехмерную поверхность, и никакие две части не имеют одинаковых узоров.

Quantum Art, Inc.
7077 E. Main St., Ste. 16
Гости могут насладиться праздничными закусками во время приема «Very Merry» компании Quantum Art, Inc., который впервые состоится одновременно с ArtWalk в стиле Скоттсдазл. Шоу продлится до 31 января 2022 года, в котором прославляют великое искусство и скоттсдайзл с «оригинальными безумцами» — Джоном и Жаком.

Van Arsdale Arts
7077 E. Main St., Ste. 14
Приглашаем гостей принять участие в «ЛЕГЕНДАРНОМ празднике» с участием бывших звезд НБА Тома и Дика Ван Арсдейлов.Том и Дик предложат футболки с автографами, которые могут похвастаться позитивным целительным посланием о спортивном мастерстве и заботе, а также каждое из их оригинальных произведений искусства, которые станут отличным подарком к празднику.

---

Присоединяйтесь к нам каждый четверг вечером на ArtWalk и следите за обновлениями, чтобы каждый месяц получать больше информации о наших специальных мероприятиях ArtWalk с золотой палитрой!

Золотая палитра ArtWalk объединяет лучшее искусство Скоттсдейла, включая 28 галерей и два музея — Скоттсдейский музей современного искусства и Western Spirit: Музей Запада Скоттсдейла.Ассоциация галерей Скоттсдейла проводит свой еженедельный ArtWalk чаще всего каждый четверг вечером с 19:00. до 21:00 В партнерстве с городом Скоттсдейл SGA также ежегодно проводит восемь мероприятий ArtWalk с золотой палитрой, посвященных определенной теме, и мероприятиям, относящимся к этой теме, включая демонстрации и многое другое.

«Хорошо для души»: гигантские фрески превратили Сан-Паулу в галерею под открытым небом

Должностные лица в Сан-Паулу, Бразилия, когда-то преследовали художников-граффити и художников-монументалистов, считая их вандалами.Теперь городские чемпионы и даже фонды, их искусство, и оно повсюду и огромно.

Эрнесто Лондоньо

Фотографии Виктора Мориямы

30 мая 2021 года

---

Сан-Паулу, Бразилия — Когда Эдуардо Кобра начинал как художник, он накрашивал стены в Сан-Паулу в предрассветные часы песчаными изображениями. городской жизни, всегда работающий быстро и всегда в поисках полицейских машин.

В то время в Бразилии не было денег, чтобы зарабатывать граффити, и риски были в большом количестве.Прохожие регулярно ругали его, полицейские трижды арестовывали его, и он получил десятки обвинений за порчу государственной собственности.

«Многие художники в то время падали со зданий и умирали», — вспоминал г-н Кобра. «И между конкурирующими группами художников-граффити были очень жестокие бои».

Это ушедшая эпоха: многое изменилось с тех пор, как г-н Кобра впервые вывел свое искусство на улицы Сан-Паулу два десятилетия назад.

Сейчас он всемирно известный художник-монументалист, а Сан-Паулу, крупнейший город Латинской Америки, стал принимать и даже финансировать работы художников, которых власти когда-то преследовали и клеветали.

Результатом стал бум искусства, использующего ранее тусклые стены зданий в качестве огромных полотен. Множество недавно раскрашенных фресок сглаживают грани одного из самых хаотичных мегаполисов мира, вспыхивая вспышками, поэзией и острыми комментариями на его горизонте.

Этот вид искусства процветал во время пандемии, поскольку художники находили утешение и вдохновение под открытым небом в те месяцы, когда галереи, музеи и залы для выступлений были закрыты ставнями.

Многие фрески, написанные в прошлом году, касаются кризиса в области здравоохранения, в результате которого погибло более 440 000 человек в Бразилии и усилилась политическая поляризация.

Г-н Кобра нарисовал большую фреску возле церкви, на которой изображены дети разных религий в масках. Художник Аполо Торрес написал фреску в честь огромной армии курьеров, которые кормили 12-миллионный город, когда действовали карантинные меры.

В то время как недавние мэры Сан-Паулу иногда враждебно и неоднозначно относились к уличным художникам, нынешняя администрация полностью поддерживает создание фресок.

В прошлом году мэрия запустила онлайн-платформу под названием Street Art Museum 360, которая каталогизирует и отображает более 90 фресок, которые люди со всего мира могут виртуально просмотреть или испытать во время знакомства с городом лично.

Легко восхищаться фреской «Я сопротивляюсь» Маг Магрелы, на которой изображена обнаженная женщина, стоящая на коленях, ее руки в медитативной позе и слово «настоящее», нацарапанное на ее груди.

Фреска Мауро Нери, изображающая чернокожую женщину, смотрящую в небо с широко открытыми яркими глазами под словом «Реальность», входит в число нескольких работ, созданных в прошлом году с целью подчеркнуть расовую несправедливость.

«Встреча с этими произведениями искусства делает городскую жизнь более гуманной, красочной и демократичной», — сказал Але Юсеф, секретарь по культуре Сан-Паулу.«Это хорошо для души».

С 2017 года город потратил около 1,6 миллиона долларов на проекты стрит-арта.

Искусство граффити стало популярным в Бразилии в 1980-х годах, когда художники черпали вдохновение в хип-хоп и панк-сценах Нью-Йорка. Это было занятие, в котором преобладали мужчины, которым в значительной степени способствовали художники из маргинализированных сообществ.

Наброски и наброски были формой восстания, сказал г-н Кобра, людей, которые чувствовали себя бессильными и невидимыми в многолюдном мегаполисе, являющемся двигателем экономики Бразилии.

«Я вырос в мире, полном наркотиков, преступности и дискриминации, где такие люди, как я, не имели доступа к культуре, — сказал 46-летний г-н Кобра. мое имя по всему городу ».

Большинство художников, которые стали заметными в эпоху, когда уличное искусство все еще было андерграундной сценой, получали образование, наблюдая за сверстниками, а не посещая университеты, сказала 38-летняя Яра Амарал Гургель де Баррос, написавшая магистерскую диссертацию по мурализму в Сан-Франциско. Пауло.

«Они учились на улицах, наблюдая, как другие рисуют, изучая, как они используют кисти и малярные валики», — сказала г-жа Де Баррос. «Большинство из них самоучки, и они передали свои навыки от человека к человеку».

К 1990-м годам распространение уличного искусства добавило загроможденного и визуально подавляющего ландшафта. В течение многих лет в Сан-Паулу было мало правил для наружной рекламы, в результате чего большая часть города, в том числе многие здания, по крайней мере, с одной стороной без окон, была задрапирована рекламными щитами.

В 2006 году городские законодатели пришли к выводу, что город наводнен визуальным загрязнением, и приняли закон, запрещающий крупную яркую наружную рекламу.

Когда рекламные щиты были сняты, художники-монументалисты начали рассматривать внезапное обилие голых стен как приглашение к рисованию, сначала без разрешения, а затем с благословения города.

Эти гигантские пустые пространства увлекали и соблазняли Мундано, известного художника-монументалиста и граффити из Сан-Паулу, который сказал, что произведения искусства, выставленные в галереях и частных коллекциях, никогда с ним не разговаривали.

«Я всегда чувствовал себя некомфортно с традиционным искусством, потому что оно предназначалось в основном для элиты», — сказал Мундано, который использует только свое художественное имя. «В 2000-х я вышел на улицу с намерением демократизировать искусство».

В 2014 году Мундано начал раскрашивать потрепанные тусклые тележки с перерабатываемым мусором, превращая их в красочные бродячие экспонаты. Инициатива, которую он назвал «прокажи мою тележку», наполнила рабочих гордостью. Позже художник создал приложение для телефона, которое позволяет людям связываться с ближайшими сборщиками мусора.

«Я всегда хотел, чтобы мое искусство было полезным, — сказал Мундано. «Искусство может решить серьезные проблемы в Бразилии».

Одна из них, по мнению Мундано, — это склонность многих бразильцев забывать моменты травмы — феномен, лежащий в основе его работы как художника-монументалиста.

«Бразилия — страна без памяти, где люди склонны забывать даже нашу недавнюю историю», — сказал Мундано, стоя перед одной из своих больших фресок на оживленном перекрестке в центре города. «Нам нужно создавать памятники моментам, которые отметили нас как нацию.”

Фреска« Рабочие Брумадиньо »- дань уважения 270 рабочим, погибшим в январе 2019 года на горнодобывающем предприятии в штате Минас-Жерайс в результате прорыва плотины, сдерживающей ил.

Мундано прибыл на место аварии в городке Брумадинью, где он собрал более 550 фунтов грязи и шлама, которые он использовал для изготовления краски для фрески.

На фреске, реплике культовой картины 1933 года Тарсилы до Амарала, одного из самых известных художников Бразилии, изображены ряды рабочих, лица которых отражают разнообразие Бразилии, выглядящие усталыми и мрачными.

Мундано сказал, что решил воспроизвести более раннюю картину, чтобы подчеркнуть, как мало изменилось за почти столетие.

«Их по-прежнему угнетает промышленность», — сказал он.

Художник-монументалист Ханна Лукателли Сантос также воодушевлена ​​социальными темами, говоря, что она чувствовала себя призванной изобразить, как женщины проявляют свою силу.

Она открыла для себя уникальную силу даже небольших фресок много лет назад, когда нарисовала в собственном доме изображение того, что она назвала «сильной, но хрупкой» женщиной.По ее словам, внезапно отношения в семье стали более гармоничными, а энергия — более позитивной.

«Это побудило к более мягкому отношению друг к другу», — сказала г-жа Сантос.

30-летняя г-жа Сантос попыталась воспроизвести этот эффект в более крупном масштабе, нарисовав фрески женщин, которые смотрят вниз на многолюдный город, выглядя безмятежным и мистическим. Ее творения также являются опровержением того, как женщины часто изображаются в бразильской рекламе и искусстве, созданном мужчинами.

«Вы видите, что женщины, нарисованные мужчинами с искусственными телами, полностью сексуализированы», — сказала она.«Эти фигуры больше угнетали меня, чем освобождали».

Одна из ее недавних работ, пара фресок на соседних стенах, изображает одну и ту же женщину спереди и сзади. На фронтальном изображении есть слова «Вы поняли, что мы безграничны?» На другой стороне изображена женщина, несущая на спине младенца и держащая за руку малыша.