Частный театр: Может ли частный театр быть прибыльным? Реальные истории и полезные советы |
Может ли частный театр быть прибыльным? Реальные истории и полезные советы |
Для ответа на этот вопрос интернет-портал «управление учреждениями культуры» собрал вместе несколько историй организации негосударственных театров и сформулировали советы, которые пригодятся при управлении таким учреждением и для его развития.
Существует распространённое мнение, что театр не может быть коммерчески выгодным предприятием. Большинство экспертов склоняется к мысли, что частным театрам выживать сложно, а государственным приходится постоянно просить новых дотаций и поддержки спонсоров.
Рассмотрим же сторону частных театров. Их преимущество — это свобода творчества. Ведь при выделении средств для учреждений культуры, находящихся на попечении властей, государство рассчитывает на то, что постановки будут соответствовать его курсу. Об этом прямо заявил Дмитрий Песков после прошлогоднего скандала с «Тангейзером»:
«Государство, которое через бюджетные субсидии, через различные гранты выделяет государственные деньги на производство кинематографической продукции, на постановки в театрах и так далее, вправе ожидать от творческих коллективов
корректных постановок».
С другой стороны — частному театру так же необходима материальная поддержка, как и государственному. Он может участвовать в конкурсах на гранты или добиваться поддержки спонсоров. Но что мешает последним тоже потребовать от театра «правильных» спектаклей?
Так в чём же преимущество негосударственного театра? А в том, что он всё-таки
В Сети можно найти материалы о коммерчески успешных проектах. Например, режиссёр Юрий Грымов считает, что для нужного результата достаточно просто «уметь считать». Он уверен, что секрет успеха — это сборы со зрительного зала. Популярный спектакль, во время которого будет занято более 80% мест, позволит получить доход.
Проект «Квартета И» так же получает хорошие сборы со своих представлений. Ростислав Хаит, участник театра, рассказал, что они спокойно обходятся без государственных средств. Они действуют по схеме привлечения спонсоров: квартет долго пишет сценарий новой постановки, после чего быстро его реализует, а затем в своём спектакле они используют различную рекламу
Помогают театру и с разработкой декораций, поэтому организация не испытывает финансовых затруднений — выгоду получают и спонсоры. «“День радио”, которому 15-й год пошёл, продолжает зарабатывать деньги стабильно», — поделился Хаит. Однако это опыт успешного и разрекламированного театра, на спектакли которого стремится большая аудитория, особенно после выхода фильмов по мотивам спектаклей «Квартета И».
Другая история — о Николае Коляде и его «Коляда-театре» в Екатеринбурге. Сейчас этот проект успешен и известен, у него есть собственная площадка в городе, и он часто гастролирует по регионам, приезжает с спектаклями в Москву и в другие страны. Но в начале его деятельности руководитель был вынужден тратить свои
Николай Коляда рассказывает, что он никогда не делал ставку на «звёздных» актёров. Ему было важнее, чтобы труппа была предана театру и работала на общее дело. Худруку пришлось столкнуться с тем, что известные артисты, которые приходили в театр, хотели, чтобы культурная организация подстраивалась под их интересы. Николай Коляда отметил, что в итоге они не задерживались в коллективе надолго.
«Коляда-театр» старался максимально привлечь внимание общественности к себе, чтобы добиться какой-нибудь поддержки. В результате их заметило Министерство культуры РФ — оно предложило театру постоянное помещение. Однако здание совершенно не было приспособлено под культурное заведение — это был обычный деревянный дом, в котором даже не было водоснабжения и отопления. Со временем театр создал все условия, причём уложившись в минимально возможную сумму. Николай Коляда рассказывает, что для этого он
Главный же принцип руководителя — всеми способами угодить зрителю. Постановки выбираются такие, которые максимально бы соответствовали вкусам аудитории, большая часть которой у «Коляда-театра» — это женщины «бальзаковского» возраста. Более того, все сотрудники должны помогать гостям театра, быть вежливыми и обходительными с ними — это установка, которую даёт худрук всем работникам.
Схема «Коляда-театра» приносит выгоду: по словам руководителя, культурная организация собирает большие средства во время гастролей в Москве и в других регионах России. Выезжает театр и за границу, где все расходы берёт на себя принимающая сторона — это главное условие Николая Коляды при организации выступлений в других странах.
Художественный руководитель и сам отмечает, что без грантов Министерства культуры, спонсорской поддержки, которая, к сожалению, предоставляется довольно редко, театру было бы очень сложно выжить. Необходимо везде просить помощи
Наверное, самыми распространёнными частными театрами в России стоит назвать антрепризы. На первый взгляд очевидно, почему это одна из самых популярных форм организации, — им не приходится постоянно арендовать одну и ту же площадку, они могут временно занимать пространства других театров для репетиций и выступлений, а это может позволить сэкономить средства.
Антреприза больше гастролирует, а сотрудничество с актёрами происходит на контрактной основе.
Но не всё так просто — об обратной стороне управления антрепризой рассказывает Вадим Дубровицкий, продюсер «La’Театра». Он считает, что в нашей стране для этого типа культурных организаций завышаются цены на аренду, создаются препятствия при рекламе спектаклей, и, более того, большинство представителей культурной общественности считают антрепризу театром «низкого» уровня. Руководитель уверен, что таким образом поддерживается репутация государственных учреждений культуры для того, чтобы публика выбирала именно их. Дубровицкий же отмечает, что постановки театров антрепризы успешно соперничают за аудиторию и зачастую бывают
Продюсер «La’Театра» добавляет, что антрепренёры могут управлять своими театрами и без дотаций из бюджета, в то время как руководители государственных организаций постоянно вынуждены просить больше средств.
По мнению Дубровицкого, театр может быть успешен и без материальной помощи властей.
Другой опыт представляет продюсер компании «Частный театр» Ольга Беликова. «Частный театр» существует в формате антрепризы, приглашая к участию в спектаклях профессиональных актёров театра и кино специально на отдельные проекты, чтобы гастролировать с ними в разных городах.
Основной источник доходов для компании «Частный театр» — это как раз продажа билетов, спектаклей и гастролей организациям-партнёрам. В противовес точке зрения Николая Коляды Ольга Беликова говорит, что одной из составляющих успеха постановки являются известные лица, ведь тогда публика заинтересуется спектаклем. Надо сказать, что подобного мнения придерживается большинство антреприз, если судить по афишам их спектаклей, — взять тот же «La’Театр» или театр «Русская антреприза имени Андрея Миронова».
Однако Ольга Беликова подчёркивает, что это должны быть не просто «звёзды», а талантливые и хорошие артисты.
«У успешного проекта много составляющих. Зритель должен прийти, и ему должно понравиться, ведь он приходит не только на лица. Материал может оказаться плохим, или актёры могут играть плохо, несмотря на то, что они известные, — такое тоже бывает. Есть киноактеры, есть театральные актеры, есть те, кто совмещает оба направления. Есть те, кто не умеет играть в театре, поэтому для того, чтобы зритель доверял, ходил на твои спектакли, актёры должны быть профессиональные театральные, известные», — уверена продюсер.
Ольга Беликова считает, что никакого преимущества при использовании съёмных площадок нет — по её мнению, в этом вопросе лучше репертуарным театрам, у которых есть постоянная сцена. Однако большинству антрепризных театров приходится существовать именно в таких условиях, ведь продюсеров, которые хотят заниматься театральным делом, больше, чем свободных площадок. Помимо этого, содержание театра — удовольствие весьма дорогое, как и постоянная команда актёров.
Ольга Беликова говорит о том, что продюсерам приходится выбирать такую форму театра: «Антрепренёр, или продюсер, приглашает режиссёров, актёров, художников, подбирает материал, пьесы, всё это соединяет, и получается спектакль».
Главное же, по мнению продюсера компании «Частный театр», — это качественный материал для постановки. Ольга Беликова подчёркивает, что она всегда избирательно относится к пьесам. Неважно, какой это будет жанр, — имеет значение лишь то, способно ли это зацепить зрителя. Продюсер рушит сложившийся стереотип об антрепризах — что там ставятся лишь комедийные пьесы для того, чтобы спектакли посещало больше народа, что эти театры призваны развлекать публику лишь с помощью юмора, причём зачастую достаточно низкосортного. Ольга Беликова уверена, что только качественная, хорошая пьеса (комедия, или трагедия, или драма) способна привлечь аудиторию в театр.
Ольга Беликова резюмирует: «Просто необходимо, чтобы частный театр был коммерчески успешным, иначе в этом нет никакого смысла.
Это вот, как сказать, по учебникам — продюсерская постановка, может ли она быть выгодна или не может? Она должна быть выгодна, она должна окупиться и принести деньги, это, в общем, её прямая цель и обязанность».
После знакомства с этими примерами становится очевидно, что театр может быть прибыльным предприятием. Но что же для этого нужно? Подводя итоги, можно сформулировать несколько простых, но важных советов:
- Стремиться к увеличению аудитории разными способами: ориентироваться на неё при выборе материала, подготовить условия в театре, чтобы публика была довольна и т.д.;
- Активно взаимодействовать со спонсорами;
- Использовать возможности государственной поддержки: участвовать в конкурсах на гранты, привлекать общественное внимание;
- Сотрудничать с компаниями, которые могут помочь театру — обмен услугами;
- Привлекать известных артистов;
- Не забывать о качестве постановки — хорошие актёры и пьеса станут залогом успеха!
Источник
Как создать частный театр (примеры из жизни)
Частный театр в России — создать сложно. Точнее, можно — но — не всегда. Под всем этим — лежит свой фокус-номер, и в каждом случае — он разный. Почему? Ответ в данной статье.
Надо сказать, что подавляющее большинство театров в России являются государственными, то есть, финансируемыми по линии Министерства культуры РФ. Я тут не буду перечислять законодательные нормативы, по которым это возможно — желающий да покопается сам в просторах Всемирной сети. Могу лишь отметить, что для частного театра в России по-прежнему не создано мало-мальских льгот или понятых экономических перспектив. Каждый — выкручивается как может. А — как может?
Кому-то посчастливилось — у него есть свое помещение. Кому-то попался спонсор или меценат — и это приятно вдвойне. Поскольку я — также один из инициаторов и владельцев частного театра — меня чрезвычайно заботит этот вопрос — каким образом создавались некоторые частные театры в России. Я вооружился свободным временем и кое-какими клетками собственного мозга. И вот что получилось.
Частные театры в России можно разделить на два типа: частная антреприза и частный стационар. Основное отличие друг от друга заключается в том, что одни — снимают помещения (площадки для показа спектаклей) в аренду — у других площадка уже есть (на каких-то условиях). К частным театрам не следует причислять площадки так называемого «открытого типа» — те, на которых играет определенное количество театральных коллективов — поэтапно или посменно (например, Центре драматургии и режиссуры, Центре им. Мейерхольда, и так далее).
В данном случае можно говорить лишь о форме аренды (использования) театральных помещений. Это не театр и не антреприза, это просто складчина (для тех, кто сдает помещения в аренду). О таких площадках мы обязательно поговорим в ближайшем будущем. Ну, а пока…
Нужно также учитывать, что, как правило, все частные стационарные театры в России живут за счет:
— спонсорских (меценатских) отчислений,
— сборов от спектаклей (курсов актерского мастерства, и прочих),
— сдачи в аренду собственных площадей другим организациям (театрам).
В данной статье я буду говорить лишь о частных СТАЦИОНАРНЫХ театрах в Москве.
1) Итак, первый — наиболее известный частный театр стационарного типа в Москве — Студия театрального искусства (СТИ, создан в 2005 году), художественный руководитель — Сергей Васильевич Женовач. Женовач — имя в театральной среде знаковое. Он — давний педагог и перманентно — декан режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС, ученик П.Н. Фоменко, один из лучших театральных режиссеров Москвы. Работы СТИ (читай, Женовача) были неоднократно отмечены национальными премиями «Золотая маска», призами российских и международных театральных фестивалей.
СТИ — проект, недавно существовавший за счет меценатских вложений (имя мецената театра в открытом доступе не «светилось», но, по данным Википедии — им являлся российский бизнесмен Сергей Гордеев, имеющий отношение к строительному бизнесу и реализовывавший ряд строительных стратегических проектов в Пермском крае).
С 2016 года бизнесмен приостановил (или ограничил) финансирование театра, и на новый спектакль СТИ деньги выделило уже Министерство культуры РФ, о чем можно в подробностях почитать в интервью С.В. Женовача.
Несмотря на то, что Министерство культуры РФ взяло СТИ под свое финансовое крыло — маловероятно, что СТИ впоследствии будет дрейфовать под флагом «частного театра» — все же грант на постановку не охватит в полной мере нужды, связанные с рекламой, арендой (или налогами) и прочими текущими расходами театра. А значит, в ближайшее время структура (формат деятельности) СТИ будет, так или иначе, меняться.
Рецепт создания: имя+меценат.
2) Театр DOC — вероятно — второй по известности частный театр стационарного типа — в Москве, созданный в 2002 году несколькими театральными драматургами, во главе с Михаилом Угаровым — преподавателем творческого менеджмента в Высшей школе журналистики ВШЭ и — Центра драматургии и режиссуры (Казанцева и Рощина — ЦДР).
Угаров — человек достаточно известный и не только своей педагогической деятельностью, а также еще и тем, что в свое время стал организатором и (отчасти) идейным вдохновителем ряда театральных фестивалей (таких как «Любимовка»).
Отмечу, что DOC — все же не является театром с точки зрения репертуара, это по сути — открытая площадка для спектаклей определенного формата, кинопоказов, перфомансов и так далее. С момента своего создания DOC использует «вывеску», определяющую направленность его работ — «документальный театр». В чем документальность — сказать сложно, если не брать в расчет многие довольно жесткие по форме и неоднозначные по содержанию тематики. Что все же не помешало театру получать гранты и субсидии от Министерства культуры РФ.
Несмотря на то, что свое первое в истории помещение коллектив театра получил по арендному договору с Департаментом имущества г. Москвы (нюансов которого мы не знаем) — обольщаться этим вовсе не стоит — такие проекты «ведут» все же не рядовые люди с улицы, а те, кто вхож во многие «закрытые» кабинеты государственной власти.
И несмотря на то, что в 2014 году договор аренды был аннулирован (или не продлен) — театру данное обстоятельство вовсе не помешало почти тотчас же «приобрести новый дом» — неподалеку от метро Курская. К слову сказать, новое помещение «доковцев», конечно, совсем «доходяжное» — крошечное, находится в подвале жилого дома — без кондиционера и вентиляции. Некоторые фото с «места событий» — можно увидеть тут.
Но, думаю, так будет не всегда.
Рецепт создания: имя+история.
3) «Театральный особняк« (создан в 1998 году). Театр находится недалеко от метро „Площадь Ильича“ и „Римская“ в Москве (дислокацию театр не менял с момента своего основания, он и по сей день находится в полуподвальном помещении жилого дома). Театр не получает государственной поддержки. В открытых источниках нет информации о том, на каких условиях театр использует выделенное ему помещение, но, видимо, речь тут не об арендных отношениях, а о личных договоренностях руководителя театра Л.
Ю. Краснова с Управой Таганского района города Москвы (или с другими власть имущими городскими лицами). Впрочем, о нюансах таких договоренностей я говорить не могу — информации нет. А жаль.
„Театральный особняк“ известен в связи с организацией ежегодных московских театральных фестивалей („Театральная обочина“), сотрудничеством с Ярославским государственным театральным институтом» (ЯГТИ), и, скажем так, является открытой площадкой полуантрепризного типа, которая периодически сдается в аренду для показа работ различной творческой направленности — сторонних коллективов. То есть, какую-то пользу городу — он оказывает. Вопрос лишь в — эквиваленте.
Рецепт создания: имя+связи
4) «Театр ЖИВ» (создан в 2012 году). Пожалуй, это один из немногих частных театров в Москве — который (по крайней мере, внешне) создан без «прямой привязки» к государственным органам (их помощи и поддержке). Театр находится в огромной промзоне в пятнадцати минутах ходьбы от метро Савеловская.
Если Вы идете в первый раз — найти «ЖИВ» — сложно. Но можно.
Учредителем театра является Марина Разуваева (возможно, родственница художественного руководителя Максима Разуваева, однако — в открытых источниках нет информации о степени их родства). Поскольку данных о театре (имеется в виду не творческая, а организационная составляющая) в Интернете довольно мало — сложно сказать, есть ли у театра меценаты или спонсоры, и каким образом (и через что) он вообще создался.
Возможно, ключ к пониманию организационно-финансовой структуры и природы появления или существования «Театра «ЖИВ» — в том, что весь театр (с юридической точки зрения) является (цитирую) «Некоммерческой организацией «Фондом поддержки и развития театрального искусства». То есть, весь «ЖИВ» , согласно уставу, существует на вложения от частных субъектов. Но — кто — эти субъекты? Реальны ли они? Глубже в этот вопрос я не вникал.
Рецепт создания: имя+бизнес
5) «Театр «Событие». Театр был создан в Москве относительно недавно (в 2010 году) — усилиями выпускников факультета кино и телевидения Юрия Кары и Бориса Григорьева — Московской академии образования Натальи Нестеровой. Роскошная ранее (с точки зрения объема занимаемых недвижимых площадей у метро Тульская) академия Нестеровой уже давно исчезла с лица земли из-за непролонгации аккредитации, и студенческий театр, ранее размещавшийся там, — успешно перебрался в небольшой зальчик на метро Новослободская, где базируется и сейчас.
Рецепт создания «События» — весьма прост: коллектив единомышленников, возможности работать КРАЙНЕ много (по несколько спектаклей в день, в том числе, и бесплатно — «на вырост» — так сказать), и наличие нужных людей рядом. По последнему тезису уточню: помещение для театра нашел мой друг и известный театральный режиссер Герман Пикус, одновременно предложивший «Событию» вариант объединения с Экспериментальным театром драматургии национальностей Алексея Тенчоя (весьма пробивного и популярного в определенных кругах буддистской братии).
«Ищите своих людей», — так сказал известный итальянский драматург Эрнесто Бонивур. «Событие» этих людей — совершенно нашло. И дай Бог.
Рецепт создания: коллектив+связи
О чем это все? О том, что как ни банально это звучит, «кто ищет — тот найдет». Но не только. Для создания своего театра есть несколько составляющих:
— коллектив единомышленников,
— возможность объединения (с сильными),
— желание работать до упора (до «не могу»).
Универсальный ли это рецепт? Скорее всего, что да. Конечно, в каждом рецепте — весь вопрос в качестве приправ. Нет такого рецепта, который бы подходил всем. Каждый случай имеет исключения (точнее, дополнения). Но разве я сейчас об этом? Я лишь о том, что частный театр в России (и даже в Москве) — возможен, даже несмотря на полное отсутствие поддержки государственных структур.
Конечно, придется попариться. Конечно, возможны случаи, когда Вы будете совсем без денег и даже в долгах. Конечно, многие отойдут, испугаются и останутся в стороне.
Пусть. Но цель — манкА и светлА.
И если Вы этого действительно хотите — да будет так. Идите и ничего не бойтесь. А напоследок — вот интервью Николая Коляды, который без прикрас рассказывает, как он создавал свой известный (по всей России и за рубежом) «Коляда-театр». Пусть этот пример Вас вдохновляет.
Удачи!
Искренне Ваш,
Александр Баринов
Театральная школа в Москве
« Актерский курс «Играть просто»: 24.05. — старт! Как сделать карьеру в театре и кино (часть первая) »Журнал Театр. • Частный versus Государственный
О том, кому приходится сложнее, директору федерального театра или продюсеру независимых проектов, мы поговорили с первым заместителем директора по ТТК «Александринский» Игорем Троилиным и доктором искусствоведения, театроведом и продюсером Константином Учителем.
Сегодня в Петербурге, в отличие от Москвы, стремительно развивается независимый театр.
Молодые выпускники Российского государственного института сценических искусств не спешат, подобно столичным сверстникам, поступить на службу в гостеатры. Вместо этого они готовы пуститься в свободное, часто нищенское, профессиональное плавание — лишь бы не расставаться друг с другом и заниматься тем, что им кажется важным. Их не пугает отсутствие финансирования, помещений, зрителей, но все-таки без хорошего (или хотя бы мало-мальски приличного) менеджмента такие коллективы обычно долго не живут.
Ника Пархомовская: Предлагаю для начала поговорить о том, чем отличается система управления в государственном театре, которую представляет Игорь, от частных театральных инициатив или негосударственных проектов.
Константин Учитель: Прежде всего надо понять, что мы подразумеваем, когда говорим «негосударственный театр», «частный театр», «независимый театр».
Игорь Троилин: На самом деле есть только государственный и негосударственный театр.
Константин Учитель: И в негосударственном театре мы могли бы следующую типологию ввести: коммерческий театр и некоммерческий.
С юридической точки зрения все довольно просто по организационно-правовым формам дифференцировать. С точки зрения реальности это не так просто, потому что вы можете объявить себя некоммерческим партнерством или некоммерческой организацией, но заниматься при этом вполне коммерческими вещами. Вот здесь-то и возникает путаница в понятиях. Когда мы говорим про коммерческое искусство, мы используем искусствоведческий термин, а не организационно-правовой. А когда говорим про коммерческий театр, имеем в виду и то, и это. Используя слово «коммерческий», мы подразумеваем, что проект в каком-то смысле глянцевый, с ориентацией на широкую аудиторию. При этом он может не добиться искомых финансовых результатов. И наоборот, существуют достаточно успешные некоммерческие проекты. Недавно я в одном очень приличном издании читал статью одного вполне приличного критика, не театрального человека, который рассуждал про то, что государство и театр — две вещи несовместные, что хорошо бы нам от государства отказаться и своим умом жить.
Тут я понял, что он совсем не знаком с предметом, хотя вроде бы ведущий культурный обозреватель. И мне кажется, главная цель нашей беседы — просветительская, потому что не только вне театра, но даже внутри него — страшная путаница, многие не понимают самых простых вещей.
Игорь Троилин: Я продолжаю настаивать, что могут существовать лишь две формы театра: государственный и негосударственный. Просто негосударственному театру существовать гораздо сложнее, если проект не поддерживает спонсор, меценат, некто, кто вкладывается в производство.
Константин Учитель: Да. Если мы не говорим про «Лебединое озеро», которое идет 40 раз подряд под фонограмму на арендованной площадке. В принципе, и здесь есть возможность для частной инициативы. Но давайте отдавать себе отчет в том, что с точки зрения развития театрального искусства это маргинальные формы.
Игорь Троилин: Аттракцион.
Константин Учитель: Аттракцион, да. Это не значит, что мы хотим его запретить или бороться с ним, пусть будет.
Но надо понимать, что это не имеет отношения к развитию искусства.
Ника Пархомовская: Вызывает ли у вас раздражение, когда такими аттракционами занимается государственная, а не частная компания?
Константин Учитель: Конечно.
Ника Пархомовская: Потому что это противоречит уставной деятельности или потому что это понижение уровня?
Игорь Троилин: Потому что если может чем-то заниматься частное лицо, то оно этим занимается. А при чем здесь государство? Государство должно заниматься тем, чем не может и не должно заниматься частное лицо. Государство должно заниматься армией, флотом, безопасностью, строительством мостов, искусством.
Константин Учитель: А механизм коммерческого театра мы с вами прекрасно понимаем. Одно-два медийных лица, минимальные затраты на постановку, максимальные затраты на рекламу.
Ника Пархомовская: И продюсер?
Константин Учитель: Безусловно, фигура продюсера здесь становится ключевой.
Хотя, если говорить о наших продюсерах-прокатчиках, например, о Нине Петровой, Владимире Смолкине, то они привозят на гастроли и государственные театры, вот Студию театрального искусства или МХТ, например.
Игорь Троилин: И здесь действительно нужно обладать очень многими способностями: видеть, слышать, уметь выбрать, рассчитать, может ли это быть продано, и так далее.
Константин Учитель: Очень забавно, когда начинают говорить о том, что все театры должны окупаться, сами деньги зарабатывать. Никто почему-то не возражает против того, что надо финансировать не только образование, но и Эрмитаж и, например, телевидение. Ясно, что телевизионная аудитория намного больше, чем театральная. Ну и что? Пусть 90 % российского населения смотрит телевизор. А театр, по некоторым оценкам, посещает до 12 %.
Игорь Троилин: Причем с учетом школьников.
Константин Учитель: Конечно, даже эти школьники культпоходовские получают от театра свою пользу, учатся слышать Гоголя, Островского, Чехова.
Но, конечно, это не значит, что именно ради них нам нужно держать 700 государственных театров.
Игорь Троилин: Интересно, что по сравнению с Советским Союзом это число во всей России не сильно изменилось. Изменилось оно как раз в Москве и Питере — за счет муниципальных и независимых театров.
Константин Учитель: Да, некоторые независимые театры, такие, как Студия театрального искусства Сергея Женовача, «Мастерская Петра Фоменко», «Мастерская Григория Козлова», «Зазеркалье», стали государственными, хотя первоначально были частными инициативами.
Игорь Троилин: Театр «Мастерская Петра Фоменко» все-таки не был частной инициативой. Еще пока они учились, благодаря энтузиазму педагогов курса и независимой группы молодых талантливых поклонников их спектаклей, он сразу стал муниципальным. Тогда в Москве было сложно получить помещение, финансовую поддержку в каком-то нормальном объеме. Но статус муниципального, государственного театра можно было оформить за достаточно короткое время одним постановлением московского правительства.
Константин Учитель: Какую тенденцию, таким образом, мы тут видим? Если театр доказывает свою жизнеспособность и при этом тяготеет к традиционным для России формам проката репертуара и производства новых постановок (то есть хочет быть репертуарным стационарным театром), то рано или поздно он пытается стучаться в двери государства, и государство по разным причинам их иногда приоткрывает и его впускает.
Ника Пархомовская: Но в чем тогда специфика управления государственным театром с постоянным финансированием, площадкой, труппой, субсидиями и дотациями.
Константин Учитель: Около двух третей доходов гостеатра — это государственные субсидии.
Игорь Троилин: И большая часть субсидий уходит на содержание здания. Это главная статья расходов. Потом зарплата со всеми налогами и отчислениями. А потом затраты на новые постановки. Надо сказать, что даже в больших институциях постановочные расходы — это не самые большие деньги.
Константин Учитель: Одна из проблем, над которой театральное сообщество размышляло лет 10 назад, — формы государственно-частного партнерства.
Многие думали, как бы это сделать. Например, государственный театр решился на коммерческую постановку. Имеет он на это право? Имеет. И вот у меня есть потенциальный инвестор, который дает мне деньги. Я готов эти деньги вложить в какой-то проект, мюзикл, например, который будет приносить доход. Но на сегодняшний день эти схемы только полулегальные, никакой нормальной правовой базы нет. Хотя логика очень простая: я — бюджетный театр и хочу делать хорошее дело, которое будет зарабатывать и кормить государственных же служащих: актеров, бутафоров и т. д. Ясно, что я должен где-то эти деньги взять, а потом их как-то отдать. Взять — это еще можно. А отдать уже реально никак.
Ника Пархомовская: И это становится проблемой продюсера или руководителя театра, который вынужден лавировать между государственным заданием и попыткой заработать.
Константин Учитель: Продюсер всегда должен лавировать — между художником, публикой, государством, обществом. Другой вопрос, что некоторые считают, что раз мы получаем деньги налогоплательщика, то не художники, а чиновники должны решать, что и как театр будет делать.
Это, мягко говоря, заблуждение. Чиновники могут определить, на какое количество спектаклей и зрителей должно хватить выделенных денег, и определить, в особенности в случае конкурса проектов, правила игры на доступном языке.
Ника Пархомовская: И все-таки управлять государственным театром сложнее, чем делать независимые проекты?
Константин Учитель: Это проще в том смысле, что есть некоторое финансирование, да и материально-техническая база. Но при этом есть некоторые обязательства, в том числе и социальные, и внутренние — перед актерами, например.
Игорь Троилин: Если говорить о театрах, где есть лидер — художественный руководитель, то продюсером является человек, который занимается выпуском спектакля, выпускающим продюсером. И тут очень важна степень ответственности, потому что если разделить функции директора и художественного руководителя, то финансовую ответственность несет как раз директор, и решение — оно, естественно, за директором. Будучи директором театра, я прекрасно понимал, что не может один человек принимать решения, а другой нести за них ответственность. Когда существует сформулированная художественная программа театра, ты можешь вносить свои предложения и проекты, и они будут рассмотрены, если в этом есть смысл и они обоснованы.
Ника Пархомовская: У Александринки есть стратегическое планирование?
Игорь Троилин: Да, есть стратегическая программа и тактическая, на один-два сезона. С исторической сценой все более- менее понятно, все-таки академическая структура, она уже 262 года существует и будет существовать, а вот с Новой было понятно, что она должна работать не как филиал, а как полноценный культурный комплекс. Художественным руководителем ставилась такая стратегическая задача, а дальше надо было понять, с кем работать, кого приглашать и как в статусе госструктуры работать с частными инициативами. Самой удобной формой оказалось совместное проведение мероприятий, когда мы вкладываемся своим административным ресурсом и используем то, что передано театру в оперативное управление в соответствии с уставной деятельностью.
В конце концов, на Новой сцене нас немного, в моем подчинении 12 человек, и это горизонтальная система отношений. Все профессионалы, и я многому у них учусь.
Ника Пархомовская: И сколько из них в продюсерском отделе?
Игорь Троилин: Продюсерский отдел в театре появился 3 или 4 года назад, он общий на обе сцены, так же, как пиар-отдел и отдел культурных программ, и сейчас абсолютно все постановки курируются продюсерским отделом.
Ника Пархомовская: То есть работа продюсера на Новой сцене ничем не отличается?
Игорь Троилин: Совершенно не отличается. А что касается наших культурных программ и мероприятий, мы только в этом году имели отношения с порядка 163 организаций, из них государственных — 25 процентов. Обычно к нам приходят с готовым контентом, найденными средствами и со своим продюсером.
Ника Пархомовская: А что происходит, если у кого-то, у Константина, например, появляется предложение к Новой сцене?
Игорь Троилин: Тут алгоритм простой: сначала идет предварительный разговор, интересно ли это предложение, возможно ли это в принципе по датам, дальше пишется официальное письмо на имя Валерия Фокина и, если он считает, что это имеет право быть, начинается составление договора и прописывается техническое задание.
Ника Пархомовская: А если Константин приходит с проектом, который требует не только материальной базы, площадки, людей, но еще и финансовых вложений, такая ситуация возможна для Новой сцены?
Игорь Троилин: Теоретически да, но практически каждый раз надо смотреть заново.
Константин Учитель: У нас был такой опыт с «Маршрутом старухи», в котором, кстати, участвовали многие магистранты Новой сцены — Саша Никаноров, Степан Пектеев, Кристина Галеева, Анфиса Иванова и многие другие. В итоге мы сделали этот проект при участии Александринского театра и музея Ахматовой, хотя первые два раза этот огромный променад-спектакль проходил вообще без денег! И именно тогда я увидел одну очень интересную вещь: все это очень способные люди, некоторые из них безусловно сформировались как драматурги, режиссеры и художники, но для того, чтобы создать независимый театральный проект, нужно еще одно важное качество, а именно уметь брать на себя ответственность, не бояться ее. Это может быть художник, это может быть режиссер, это может быть актер. В Петербурге, например, есть «Такой театр» — его работу сейчас возглавили молодые ребята, актеры Игорь Сергеев и Варя Светлова, которые стали режиссерами. Причем, как я понимаю, Игорь вложил в проект свои личные деньги, которые заработал в кино. И вот они сделали весьма успешный, с моей точки зрения, спектакль «Эффект Чарли Гордона».
Ника Пархомовская: Коммерчески успешный?
Константин Учитель: Он не может быть коммерчески успешным, он успешный в том смысле, что в зале 100 мест, и они всегда проданы. И в то же время это, безусловно, художественное высказывание: там большая команда, все актеры весьма профессиональные. Но особенность таких проектов заключается в том, что люди несут туда свои деньги, вещи, ресурсы. У всех этих коллективов — «Этюд-театра», театра «Цехъ», Социально-художественного театра, Городского театра и так далее — очень остро стоит вопрос с самоокупаемостью, они все существуют за счет того, что никто почти ничего не получает и никто ни на что не претендует.
Все они выживают благодаря каким-то внутренним мотивациям, которые делятся на художественные (им нравится их искусство) и личностные (им нравится быть вместе).
Ника Пархомовская: А если бы у них были хорошие продюсеры?
Константин Учитель: У них совсем не плохие продюсеры, просто они не могут ставить своей целью получение прибыли, так как не собираются выходить на большие площадки, которые требуют больших вложений. Заслуга Новой сцены как раз в том, что в условиях отсутствия свободных площадок она предоставляет свои помещения, свою аудиторию и технологическое оснащение (а Новая сцена оснащена лучше других театров в нашем городе) тем, у кого их нет. Но проблема в том, что в нашем городе 5 миллионов человек, и у нас катастрофически не хватает свободных площадок, потому что в отличие от Москвы у нас так и не произошла децентрализация культуры.
Ника Пархомовская: В Москве, мне кажется, крен в другую сторону. Там, наоборот, нет курсов, из которых вырастают все эти молодые коллективы, там проблема с независимыми театрами.
Константин Учитель: Может, это связано с тем, что у нас мало ребят — актеров, режиссеров и художников — берут в государственные театры? Вот сейчас на наших глазах кроме «Этюда», «Цеха» возникли и Pop-up театр Семена Александровского, и театр post Дмитрия Волкострелова, то есть происходит постоянное продуцирование команд, каждой из которых нужен свой клочок земли, какой-нибудь зал, подвал или гараж.
Игорь Троилин: Я не знаю, к чему это приведет: еще три года назад казалось, что в Питере скоро сформируется молодежный городской кластер как в Берлине, но пока как-то не случилось, хотя и нет оснований думать, что и в ближайшие 20 лет не случится.
Константин Учитель: В Питере, к примеру, можно договориться о недорогой аренде, и если не получится ее отбить, то вас порой добрые люди могут простить.
Игорь Троилин: И никакие пожарные не придут, потому что никто их не вызовет.
Константин Учитель: Да, Семен Александровский и Настя Ким, которая не только театровед и директор, но и его жена, спокойно договорились с «Пассажем», когда там освободился обувной склад.
Ника Пархомовская: Как раз хотела спросить, насколько Настина роль здесь важна.
Константин Учитель: Безусловно, важна, потому что художник всегда нуждается в директоре, продюсере, в поддержке организатора. У Димы Волкострелова есть замечательная Ксения Волкова, у Эренбурга Ксения Малекина. Но бывает и иначе, вот Михаил Патласов яркий художник, но довольно прагматичный организатор.
Ника Пархомовская: А он режиссер или все-таки продюсер?
Константин Учитель: Отчасти он и продюсер тоже. Или вот Борис Павлович, который не просто режиссер, но и педагог, и пишущий человек, и все-таки немножко продюсер тоже. В том смысле, что он многое понимает про зрителя и про то, откуда зритель берется, как с ним надо разговаривать и какими средствами на него воздействовать. Тогда как режиссеры старшего поколения, дай им бог здоровья, вообще этим брезгуют, им кажется почти позорным что-то писать в фейсбуке или встречаться со зрителями.
Ника Пархомовская: А сколько Питеру нужно таких сцен, как Новая сцена Александринки?
Константин Учитель: Которая стала местом притяжения.
Тут уютно, есть книжный магазин и кафе, и прийти можно в любое время. В Питере ведь не было раньше таких театральных пространств, театр всегда открывался за час до спектакля, и все.
Игорь Троилин: Александринский театр должен быть один, а вот новых сцен, блэкбоксов и многофункциональных мультимедийных студий, я думаю, нужно минимум пять. Тогда мы бы имели ситуацию как в Стамбуле или Амстердаме, когда команды того же Павловича или Волкострелова могли бы показывать свои истории там, где удобно. Тогда у нас и периферийная культура могла бы сформироваться, а пока в спальных районах трава и ветер.
Константин Учитель: В этом смысле прорыв сайт-специфического театра в Петербурге тоже понятен: играть особо негде, поэтому играем в особняке заброшенном (или не заброшенном), в квартире, в конце концов. Мы вот — на вокзале.
Игорь Троилин: И там тоже, это же освоение новых пространств современным театром.
Константин Учитель: Но если мы так настойчиво говорим про диалог, то хорошо бы, чтобы государство все-таки озаботилось законодательством о меценатстве, о благотворительности, созданием сначала правовой, а потом и организационной, и этической базы.
Мы же видим и знаем, что люди готовы тратить на это деньги, не вкладываться, не инвестировать, а именно помогать. Но государство должно это целенаправленно стимулировать. Пусть это не может произойти за один день или один год, нужно время, чтобы появились Морозовы, Третьяковы, Алексеевы и так далее.
Игорь Троилин: В России это случилось через 40 лет после отмены крепостного права, в начале ХХ века. Так что остается ждать и надеяться.
Модератор: Ника Пархомовская
афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге
Что ВсёДень влюбленныхФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда Любое времясегодня Чт, 11 февралязавтра Пт, 12 февралясуббота, 13 февралявоскресенье, 14 февраляпонедельник, 15 февралявторник, 16 февралясреда, 17 февралячетверг, 18 февраляпятница, 19 февралясуббота, 20 февраля
«Обыкновенного чуда» не будет.
В Нижневартовске закрылся частный театр — Ugoria TV19.01.2021
240
To view this video please enable JavaScript, and consider upgrading to a web browser that supports HTML5 video
В Нижневартовске закрылся частный театр «Обыкновенное чудо». Своими постановками жителей города он радовал двадцать лет. А потому событие вызвало широкий общественный резонанс и подняло у горожан массу вопросов: чем живут театры сегодня, смогут ли они пережить пандемию и когда зрители вернутся в залы?
Теперь постановку «Человек из телевизора» жители и гости Нижневартовска не увидят. Равно как и другие спектакли «Обыкновенного чуда», который двадцать лет радовал своих зрителей. Частный театр перестал существовать. Причина – финансы. Запрет на показ спектаклей поставил крест на возможности самодеятельной труппе заработать как на новые постановки, так и на уплату налогов.
Во время первой волны спасти положение помогла окружная поддержка. Вторую волну театр уже не пережил.
Михаил Светашев, художественный руководитель любительского театра «Обыкновенное чудо»:
«Деньги из своего кармана, что у меня были отложены, я заплатил и закрыл театр как юрлицо, чтобы дальше не платить, потому что всё равно не разрешают работать. Театр сам по себе остался, но как любительская студия. Для меня самое обидное, что мы много лет шли к независимому репертуарному театру, чтобы, не полагаясь ни на кого, а только на свои силы, ставить и играть постановки. И у нас это получалось. Мы зарабатывали деньги, на них ставили следующие спектакли. У нас был зритель, который нас поддерживал – и финансово, покупая билеты, и морально. Теперь этого ничего не осталось».
Проблема отсутствия зрителя, несмотря на наличие финансирования, сказалась на всех театрах округа, и Нижневартовска в частности. Да, зарплаты сотрудникам в 2020-м были выплачены в полном объёме. Полностью профинансированы постановки премьерных спектаклей, погашены необходимые для жизнедеятельности театров платежи.
Онлайн-трансляции помогли решить вопрос с выполнением государственного и муниципального заданий. Однако самого важного – обратной связи с театралами по-прежнему нет. В прошлом году неоднократно поднималась тема передачи Нижневартовского драматического театра в окружное подчинение. Точку в этом вопросе поставили городские власти.
Василий Тихонов, глава г. Нижневартовска:
«Наш театр – один из лучших в округе, он известен на территории России. Есть уже две новые постановки. И театр с нетерпением ждёт возможности начать свою работу. Поэтому нет, мы не хотим передавать его, и никакой законодательной инициативы для такого решения вопроса».
Но полностью «Обыкновенное чудо» не исчезнет. Труппа будет работать как любительская студия для обучения драматическому искусству при городском Дворце искусств и, возможно, изредка показывать спектакли из старого репертуара.
Другие новости
01 января 21:30
159
19 августа 14:41
285
12 августа 14:44
273
Вернуться к списку новостейТеатр Антона Чехова в Москве объявил о закрытии — Культура
МОСКВА, 4 декабря.
/ТАСС/. Частный Театр Антона Чехова в Москве вынужден приостановить свою деятельность, так как у него нет средств продолжать работу в режиме антикоронавирусных ограничений. Об этом директор театра Ирина Григорьева сообщила в пятницу на общественных слушаниях «Культура в условиях пандемии: вопросы поддержки частных театров и музеев» в Общественной палате РФ.
«Мы отметили 30 лет своего существования, и, видимо, на этом наше дело заканчивается. Вчера мы выплатили зарплату, и на счету у нас осталось 100 тысяч, больше денег нет и не предвидится. <…> Мы в конце декабря должны в минус сыграть два спектакля, и, видимо, на этом наша деятельность закончится. Мы замораживаем деятельность», — сказала директор.
По ее словам, театр не может выйти на окупаемость при ограничении заполняемости зала в 25% и вынужден отменить практически все спектакли.
Григорьева рассказала, что у театра огромные долги по аренде офиса в Центральном доме актера, миллионные долги по аренде складов для декораций, аренде площадок, на которых труппа играла в минус, чтобы выполнить обязательства перед зрителями, не ставшими сдавать билеты на перенесенные с весны спектакли.
«Деньги, которые зрители заплатили за билеты, на которые мы жили полгода, кончились, вернуть их мы не можем. И продать новые билеты мы не можем, потому что ограничения. Мы играем практически бесплатно и в минус, растут долги», — пояснила она.
В штате театра — 12 человек, но большое количество монтировщиков, костюмеров, реквизиторов и других членов постановочной команды работает по договору. «Это огромное количество людей, оставшихся сейчас без средств к существованию», — сказала Григорьева.
Частная антреприза «Театр Антона Чехова» под руководством Леонида Трушкина открылась в Москве 8 февраля 1990 года, став первым в современной России негосударственным частным театром. В спектаклях театра играют Геннадий Хазанов, Федор Добронравов, Любовь Тихомирова. В разные годы с антрепризой сотрудничали Евгений Евстигнеев, Татьяна Васильева, Константин Райкин, Валерий Золотухин, Владимир Меньшов, Вера Алентова, Людмила Гурченко, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Мария Аронова, Армен Джигарханян, Чулпан Хаматова, Любовь Полищук, Виталий Соломин, Олег Басилашвили, Инна Чурикова и многие другие.
«Я делаю то, что хочу» – Коммерсантъ Нижний Новгород
В сентябре в Нижнем Новгороде открывается новый театральный сезон 2019–2020. Премьеры готовят не только государственные театры. Художественный руководитель театрального проекта ДРАМА_talk, основатель театра одновременной игры «Zоопарк», режиссер и актер Лев Харламов в интервью “Ъ-Приволжье” рассказал о том, как и на что существуют частные театральные проекты и коллективы, и зачем бизнесу вкладываться в искусство.
– Лев Юрьевич, чем для вас откроется новый театральный сезон 2019–2020?
– Для меня, во-первых, это будет уже семнадцатый сезон театра «Zоопарк» (был основан в 2003 году Львом Харламовым и Олегом Шапковым.– “Ъ-Приволжье”). Он откроется в Москве 22 октября спектаклем «Москва – Петушки», его мы будем играть весь сезон. У нас есть размышления по поводу новых работ, но мы не хотим никого из зрителей обнадеживать, размышляем на эту тему, но никому ничего не обещаем.
– А в Нижнем Новгороде вы не планируете спектакли «Zоопарка»?
– Нет.
«Zоопарк» не любят в Нижнем Новгороде. В свое время театру был закрыт доступ ко всем площадкам, потому что мы не реагировали на звонки чиновников из минкульта с требованием убрать мат из Венедикта Ерофеева (спектакль «Москва – Петушки».– “Ъ-Приволжье”)» и закрыть спектакль “Фак’s”, потому что «это неприлично» (спектакль о любви, ревности и страсти с ограничением посещения по возрасту.– “Ъ-Приволжье”).
– Но вы же не так давно показывали спектакль «Москва – Петушки» в Центре театрального мастерства (ЦТМ).
– Да, показывали. Все не так гладко у нас с ЦТМ, как кажется со стороны. К тому же, все декорации и реквизит спектакля «Москва – Петушки» находятся в Москве в Театре имени Булгакова. Везти весь скарб сюда проблематично и не очень понятно зачем. С финансовой точки зрения, интереснее играть в Москве, с точки зрения душевного равновесия, отношений театра «Zоопарк» и Нижнего Новгорода – тоже.
У меня от имени театра «Zоопарк» не прошла обида на город, в котором я живу и из которого я не уезжаю, несмотря на постоянные предложения.
Мне интереснее здесь, я бьюсь за проект ДРАМА_talk (читки пьес.– “Ъ-Приволжье”) и актерскую импровизацию «НаиZнанку» в ЦТМ.
– Поговорим про ДРАМА_talk. В сентябре завершился восьмой сезон проекта, который был посвящен швейцарской драматургии. Что вы планируете в следующем?
–У нас новый проект: ДРАМА_talk идет в школу. По программе «Культурный район» мы проведем кастинг среди школьников Автозаводского района, будем заниматься с ними актерским мастерством, поставим читку, сыграем ее несколько раз, но традиционные обсуждения будем делать отдельно со школьниками, отдельно с учителями и родителями, чтобы увидеть разницу в восприятии одного произведения разными поколениями, чтобы эти аудитории не пересекались и смогли выразить возникшие мысли и чувства максимально искренне, не влияя друг на друга. В конце ноября уже покажем читку.
– А что будет происходить во «взрослом» ДРАМА_talk?
– Новый сезон начнется в конце сентября и будет посвящен австрийской драматургии.
Он будет выглядеть масштабней, чем все предыдущие: ряд пьес будет переведен специально для проекта, чаще станут приезды авторов, появятся новые режиссеры, а в конце сезона мы планируем полноценный спектакль по австрийской пьесе, который пройдет в формате open-air. У нас есть финансовый партнер – Райффайзенбанк, который заинтересован в продвижении австрийской культуры, поэтому у нас появилась возможность развернуться и усложнить проект.
Кроме того, мы пытаемся двигаться в сторону того, что называется site specific (театр, осваивающий пространство.– “Ъ-Приволжье”). Мы хотим дать возможность режиссерам проектов выбирать места, где они хотят провести читки. Это сложно в плане организации, но современный театр к этому идет. Когда-то для нижегородского театра был совершенно непривычен ресторан «Беzухов». Все режиссеры были в страшном напряжении: «Как мы будем делать читки в ресторане?». Потом все привыкли, чувствовали себя очень легко и свободно. В силу обстоятельств ДРАМА_talk вышел из комфортного «Беzухова», и мы стали осваивать другие пространства.
Например, мы делали читки на парковке Sheraton, которая не очень удобна зрителям, но очень приветствовалась режиссерами. Секрет в том, что зритель хочет, чтобы его удивляли.
– А сам зритель готов к такому?
– Мы не идем за готовностью или не готовностью. Мы формируем отношение зрителя, его взгляд.
Если не предлагать зрителю что-то новое, он будет с огромным удовольствием цепляться за старое. Но некоторые традиционные формы настолько привычны, что уже не работают.
Поэтому зритель, конечно, должен быть взбудоражен. Например, актер Павел Ушаков просил найти возможность сделать читку в общественном туалете, и сейчас оргкомитет ДРАМА_talk решает этот вопрос. Моя выпускница из Нижегородского театрального училища Анастасия Пантелеева, которая делает уже третью читку в проекте, уехала работать актрисой в Новосибирск, но это не помешает ей сделать читку в Нижнем Новгороде дистанционно, потому что она пройдет без артистов. Как именно, рассказывать не буду – сохраню интригу.
– Насколько коммерчески интересно делать в Нижнем Новгороде частный театр?
– Мы делаем театр не за деньги, конечно. Совершенно другой интерес: эксперименты в области искусства и коммуникации. Хорошо, когда есть финансовая поддержка, но предыдущий сезон ДРАМА_talk мы прожили без спонсорской помощи, существовали на пожертвования. Это не покрывало даже одной пятой части расходов, и во многое я вкладывал собственные деньги, но мы протянули.
– Если вы понимаете, что вам не хватает средств, можете ли вы как театр запросить помощь из бюджета?
– Я не знаю, возможно это или нет. Центр театрального мастерства какие-то деньги получает, например, на реализацию проекта международной школы-лаборатории «Линия театра» и фестивалей. Но, как правило, ситуация обратная – нас просят что-то сделать бесплатно. Однажды нас как ДРАМА_talk попросили повысить привлекательность Литературного музея имени Горького, и мы стали иногда проводить там читки. Ничего за это не попросили, зал набивался зрителями полностью.
Но все закончилось тем, что нас спросили, не хотим ли мы платить деньги за аренду музея. После этого вопроса мы оттуда вышли.
– А на гранты частный театр может рассчитывать?
– Большинство проектов, к моему сожалению, реализовывается как раз за счет грантов. Но грант накладывает большие ограничения на то, как тратить деньги. Я сейчас работаю над спектаклем, который будет поставлен в ГЦСИ «Арсенал». Там задействованы люди с ментальными особенностями, действие будет происходить около арт-объекта художника Андрея Оленева. У меня есть расходная статья для покупки реквизита и костюмов. Мне нужны старые вещи – колокольчики, например. В магазине они не продаются, они продаются на блошином рынке и стоят очень недорого. Но я не могу их купить, потому что деньги я могу использовать только по безналу, только в магазине, который может и хочет выставить мне счет. И это нерешаемая ситуация. Самое страшное, что обвинение, которое было предъявлено Кириллу Серебренникову (в настоящий момент дело «Седьмой студии» возвращено в прокуратуру. – “Ъ-Приволжье”), лежит именно в этой плоскости: театру необходимы наличные деньги.
– Откуда тогда театр может получить поддержку?
– Например, частный бизнес. Дмитрий Володин сам вышел к нам с предложением делать читки в отеле Sheraton. И мы целый сезон ДРАМА_talk провели в пятизвездочном отеле. Зритель был счастлив. Дмитрий Володин – он про искусство, он понимает важность культуры, потому что живет в Нижнем Новгороде и хочет, чтобы по улицам ходили люди с красивыми умными лицами.
Любой нормальный бизнесмен, живущий в Нижнем, заинтересован в том, чтобы рядом с ним были такие люди. И он оплачивает это.
Если бизнесмен живет на острове и не появляется в городе, а только выкачивает деньги отсюда, то, конечно, он ничего не будет вкладывать в его развитие.
– Вы много говорите про современный театр, а как он уживается с классическим?
– Любой театр современен, так как делается современниками для современников. Если же вопрос о разнице частных театров-проектов и государственных репертуарных, то это просто разные системы.
Государственные репертуарные театры – очень сложная структура, которая не может не подчиняться представлениям своего руководства о том, как выглядит рынок культуры.
Если идеи руководства театра расходятся с реальной ситуацией в мире, то театр становится заложником представлений директора.
В Нижнем Новгороде три самых крупных театра ¬– Драма, «Комедiя» и ТЮЗ – не имеют художественных руководителей, этими театрами руководят директора. Они несут ответственность за финансовую сторону – у них должно все сходиться по отчетам и счетам, в их залах должны сидеть люди, но директора не несут ответственности за художественное руководство. Дмитрий Иванович Коновалов приглашает в театр «Комедiя» неплохих режиссеров, Борис Петрович Кайнов делает эксперименты и приглашает в Драму интересных режиссеров. Но нет человека, который будет выстраивать логику этих приглашений, который будет говорить с труппой о смыслах вообще, а не внутри отдельно взятой работы. На мой взгляд, в этом проблема нижегородских репертуарных театров.
– Пересекается ли ваша аудитория с теми людьми, которые ходят в государственные театры?
– Во-первых, пересекается актерская часть. Актеры из Театра драмы, ТЮЗа, «Комедiи», театра «Вера» собираются вместе, чтобы играть спектакль в ЦТМ, театре «Камер-юнкер», содружестве «К.А.Р.М.А» и тому подобных, чтобы поучаствовать в вечере актерской импровизации «НаиZнанку», чтобы сделать читку в проекте ДРАМА_talk. Они объединяют актерскую среду. Безусловно, публика тоже пересекается. Кто-то идет к нам, чтобы посмотреть на любимого артиста. Например, если в читке принимает участие Елена Суродейкина, то публика чуть меняется – я понимаю, что эти люди пришли посмотреть только на нее, и они снова придут только тогда, когда она снова будет принимать участие в читке. Каждый известный артист приводит за собой свой фан-клуб. Существует и обратный ход, когда человек видит артиста на проекте «НаиZнанку» и потом идет на спектакль с его участием в театр. Это очень важно – мы не противопоставляем эти проекты общему театральному процессу в Нижнем Новгороде – напротив, считаем их частью общей городской культуры.
– Почему тогда Театр драмы, например, не может принять ваш спектакль и пустить его к себе на сцену?
– Государственные театры не могут сказать «нет» вышестоящим людям. Директор театра не может делать то, что он хочет. Соответственно, он будет бояться брать смелую драматургию, бояться экспериментов в форме – вдруг зрителям это не понравится. И самый очевидный ответ – а зачем это ему? Он получает государственное финансирование и не заинтересован в эксперименте изначально, и в этом его беда. А я делаю то, что хочу.
Беседовала Анастасия Еремина
AMC запускает аренду частного кинотеатра по цене от 99 9000 долларов1
Теперь вы можете сдать в аренду местный театр AMC.
Анджела Ланг / CNET AMC полностью запускает свою программу, по которой каждый может сдать в аренду кинотеатр в частном порядке.
Этот шаг был сделан после четырехнедельного испытания для проверки интереса людей, в ходе которого AMC получила более 110 000 запросов по всей стране.
Стоимость частных кинопросмотров составляет от 99 долларов плюс налог, в зависимости от местоположения, включая билеты для до 20 человек. Новые фильмы, такие как Тенет, стоят от 149 до 349 долларов плюс налог.
Будьте в курсе
Получайте последние технические новости с ежедневными новостями CNET каждый будний день.
Вы можете забронировать театр AMC для себя на сайте AMC или в мобильном приложении.Как и при бронировании обычного билета, все, что вам нужно сделать, это выбрать, какой фильм вы хотите посмотреть в местном кинотеатре, время и дату, затем подтвердить и выехать. Бронирование необходимо делать как минимум за сутки.
Подробнее: Вот как арендовать собственный кинотеатр
«Аренда частного кинотеатра в AMC обеспечивает дополнительный уровень безопасности для тех кинозрителей, которые хотят смотреть фильмы только с членами своей семьи и друзьями», — сказал Элизабет Франк, исполнительный вице-президент AMC по мировому программированию, в заявлении.
Другие кинотеатры запустили аналогичные предложения, учитывая резкое сокращение посещаемости кино в 2020 году из-за коронавируса.
Новые фильмы, выходящие в 2021 году: Джеймс Бонд, Марвел и другие
Посмотреть все фотоИнформация, содержащаяся в этой статье, предназначена только для образовательных и информационных целей и не предназначена для здоровья или медицинского совета.Всегда консультируйтесь с врачом или другим квалифицированным поставщиком медицинских услуг по любым вопросам, которые могут у вас возникнуть относительно состояния здоровья или целей здоровья.
кинотеатров Xscape | Частная часовая вечеринка
Аренда зала — это веселый и безопасный способ отпраздновать дни рождения, юбилеи, групповые свидания или воссоединиться с друзьями и семьей, и все это с большим пространством для физического дистанцирования. |
| Наслаждайтесь собственным зрительным залом по фиксированной ставке на 20 человек. Выберите одну из наших последних новинок, выберите одну из наших Все фильмы доступны только в 2D. |
ЗАБРОНИРОВАТЬ НОВЫЙ РЕЛИЗ ЗА $ 160 * Наслаждайтесь приватным просмотром недавно выпущенной игры! |
| ВЫБЕРИТЕ ИЗ НАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ ЧЕРНАЯ ИСТОРИЯ МЕСЯЦ ФИЛЬМ Почувствуйте эти важные историипереиздан на большом экране за $ 100 * В продаже с 5 по 28 февраля Американский гангстер — рэндАмистад — рэндБлок-вечеринка Дэйва Чаппеля — рэндДевушки мечты — PG-13 Заборы — ПГ-13 Харриет — PG-13 Ураган — рэндЛюбящий — PG-13 Сельма — PG-13 Прямо из Комптона — рэнд Поговори со мной — |
| ВЫБЕРИТЕ ИЗ НАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ ВАЛЕНТИНА ФИЛЬМЫ Празднуйте любовь целый месяц с этими классическимифильмы, переизданные на большом экране за $ 100 * В продаже с 5 по 28 февраля Завтрак у Тиффани Безумно богатые азиаты — PG-13 Призрак (1990) — PG-13 Гарольд и Мод — PG Любовь и баскетбол — PG-13 Ноутбук — PG-13 стр. Римские каникулы Сабрина (1954) Влюбленный Шекспир — рэндДень святого Валентина — PG-13 Когда Гарри встретил Салли … — R |
С. Я люблю тебя — PG-13| АРЕНДА СЕМЬИ И БИЗНЕСА УСТРОЙСТВО ЧАСТНОЙ СТОРОНЫ ИЛИ БИЗНЕС-МАСТЕРСКАЯ ВСЕГО ЗА 100 $ * Арендуйте частный зал и воспроизводите собственные медиафайлы на большом экранедля вечеринок по случаю дня рождения, семейных встреч, презентаций компании или мероприятий по созданию команды. (3-х часовой блок до 20 гостей) |
| ИГРА КАК НИКОГДА! ИГРАЙТЕ НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ ВСЕГО ЗА 100 $ * Принесите свою собственную видеоигру и консоль, и мы свяжем ее с проектором.  Наслаждайтесь собственной аудиторией в 3-часовом блоке до 20 человек. (требуется подключение HDMI — шнур в комплекте) |
* Ограниченное по времени предложение в участвующих театрах. Требуется предварительное бронирование за 72 часа.
Стоимость аренды квартиры указана на 20 человек. За дополнительных гостей может взиматься плата.
При проверке необходимо соблюдать рекомендации Xscape Theatre’s Health First.
Наличие названия может быть изменено. Цены варьируются в зависимости от выбранного фильма.
Предложение действительно только для фильмов в формате 2D. Отсутствуют налоговые льготы или кредиты.
Невозвращаемый залог 50% при аренде.
Предложение включает аренду одной аудитории, один выбранный фильм только в один выбранный день.
Предложение частной аренды не включает премиальные форматы, включая Xtreme Xscape и 3D.
Мы усилили меры по обеспечению чистоты и безопасности, чтобы здоровье нашего сообщества было нашим главным приоритетом. Узнать больше>
AMC объявляет о доступности аренды частных кинотеатров в США после успешного запуска бета-версии
Предоставлено AMC EntertainmentAMC Entertainment объявила о запуске проката частных кинотеатров примерно в 600 местах в США, доступ к которым можно получить через автоматизированную систему бронирования и покупки на веб-сайте и в приложении AMC.
Официальное объявление последовало за первым запуском бета-версии предложения четыре недели назад, в результате чего по всей стране было получено 110 000 запросов. AMC отмечает, что эти запросы поступили без каких-либо значительных маркетинговых сообщений или сообщений в прессе, и что количество запросов более чем в четыре раза превышает количество арендованных AMC частных кинотеатров 26000 за весь 2019 год.
Те, кто хочет арендовать театр для 20 друзей и членов семьи, могут сделать это, перейдя на сайт amctheatres.
com/rentals или обновив мобильное приложение AMC Theaters и сделав заказ там.С помощью этой системы гости могут выбрать фильм, который будет показан в их местном кинотеатре, и выбрать время и дату по крайней мере за один день до предпочтительного времени просмотра. Аренда при наличии.
Частные заказы начинаются с 99 долларов плюс налог на старые фильмы, в то время как новые выпуски, такие как Tenet, The War with Grandpa и Freaky , стоят от 149 до 349 долларов, в зависимости от местоположения и театра. В стоимость аренды входит стоимость до 20 билетов. При аренде не взимается дополнительная плата или минимум за еду и напитки.В соответствии со стандартной политикой AMC, еда и напитки вне дома не допускаются.
Как и в случае непубличных показов, все частные показы во всех помещениях AMC строго соблюдают правила и протоколы AMC Safe & Clean, включая обязательное ношение маски и социальное дистанцирование в аудитории. В зависимости от постановлений штата и местных властей в некоторых местах может быть ограничено количество гостей до 20 человек.
«Результаты и отзывы наших гостей об AMC Safe & Clean были исключительно положительными, а аренда частного кинотеатра в AMC обеспечивает дополнительный уровень безопасности для тех кинозрителей, которые хотят смотреть фильмы только с членами своей семьи и друзьями. — сказала Элизабет Франк, исполнительный вице-президент AMC по программам и контент.«Для AMC беспрецедентно получить за четыре недели 110 000 контактов по поводу аренды частного кинотеатра, основанных только на молва и органической огласки, и мы воодушевлены и признательны за интерес, который это вызвало среди гостей AMC».
Поскольку американские кинотеатры продолжают бороться во время пандемии, аренда частных кинотеатров стала для экспонентов способом получения дохода от кинозрителей, которые могут быть более пугливыми в отношении посещения регулярных показов. Ряд других сетей театров США, включая Cinemark, Megaplex, Cinépolis и Alamo Drafthouse, также предлагают аренду частных театров в своих университетах.
S. location, хотя, как сообщила Boxoffice Pro в мае национальный директор по маркетингу и коммуникациям Cinépolis Аннелиз Холиоак, эта цель менее финансовая, чем поддержание интереса к просмотру фильмов.
«Цель не в том, чтобы делать деньги», — сказала она. «Намерение состоит в том, чтобы восстановить связь с нашими гостями и предложить им что-то особенное, что они обычно не могут испытать».
17 кинотеатров в Нью-Джерси, которые можно арендовать для частного просмотра с вашей командой
Если Netflix на маленьком экране устаревает, но сейчас вы опасаетесь ходить в театр, у нас есть хорошие новости — вы можете сдать в аренду весь кинотеатр для частного просмотра с вашей карантинной командой.Верно, театры Нью-Джерси предлагают специальные предложения для 20 ваших друзей и родственников, которые смогут весело и безопасно сходить в кино. Добавьте дополнительные ингредиенты, такие как конфеты и масляный попкорн, и вы почувствуете, что вернулись во времена, предшествующие COVID.
Вас ждут самые свежие релизы, которые нельзя смотреть дома, а также фильмы для семейного отдыха, такие как Elf , The Polar Express и Dr. Seuss ’The Grinch . Читайте дальше, чтобы найти ближайший к вам один из кинотеатров в Нью-Джерси.
Psst! Нам нравится наблюдать за вашими социальными приключениями в Нью-Джерси. Обязательно пометьте свои фотографии тегами #NJMOM и @njmom , чтобы на следующей неделе мы представили их в нашем обзоре.
Вот 17 кинотеатров в Нью-Джерси, которые вы можете арендовать для частного просмотраВойдите на свой частный просмотр фильма через @ricklapolla
AMC Theaters
Располагаясь по всему Нью-Джерси, AMC предлагает множество вариантов фильмов со специальной арендной платой, начиная с 99 долларов для любимых праздников, таких как The Polar Express и Elf , до 249 долларов для новых релизов, таких как The Croods: Новый век .
С откидными сиденьями, которые напоминают гостиную, вашей команде достаточно места, чтобы чувствовать себя комфортно и общаться на расстоянии. И они серьезно относятся к вашему здоровью, делая все: от глубокой уборки кинотеатров до и после каждого шоу до проверки здоровья своих сотрудников и обеспечения того, чтобы все посетители носили маски, если, конечно, вы не перекусываете во время шоу.
Южный Джерси
AMC Monmouth Mall
180 NJ-35, Eatontown, NJ 07724
(732) 935-0789
AMC Brick Plaza
3 Brick Plaza, Нью-Джерси, 08723
(732) 262-1545
AMC Freehold
101 Trotters Way, Freehold, NJ 07728
(732) 294-7761
AMC Seacourt
Seacourt Pavilion 635 Bay Ave Toms River, NJ, 08753
(732) 505-3405
AMC Brunswick Square
755 NJ-18 East Brunswick, NJ 08901
(732) 613-1117
AMC Dine-In Menlo Park
55 Parsonage Rd Unit 390 Edison, NJ 08837
(732) 321-9093
AMC Marketfair
3521 US-1 Princeton, NJ 08540
(609) 681-5602
AMC Dine-In Bridgewater
400 Commons Way Ste Bridgewater, NJ 08801
(908) 725-2005
AMC New Brunswick
17 US-1 New Brunswick, NJ 08901
(877) 262-4450
AMC Mountainside
1021 Route 22 Mountainside, NJ 07092
(908) 232-6587
AMC Aviation
1200 Саут-Стайлз-стрит, Линден, Нью-Джерси 07036
(908) 474-0271
AMC Jersey Gardens
651 Kapkowski Road, Elizabeth, NJ 07201
(908) 289-1855
AMC Newport Center
30-300 Mall Drive West, Джерси-Сити, Нью-Джерси 07310
(201) 626-3258
AMC Dine-In Essex Green
495 Prospect Avenue, West Orange, NJ 07052
(973) 731-6692
AMC East Hanover
145 NJ-10 East Hanover, NJ, 07936
(973) 515-1160
AMC Clifton Commons
405 Route 3, Клифтон, штат Нью-Джерси 07014
(973) 614-0966
AMC Morristown
72 Главный офис Plaza, Морристаун, Нью-Джерси 07960
(973) 355-6413
Через частную вечеринку Cinemarks (доступно в 4 местах) вы можете найти массу праздничных фильмов, новых релизов и классических комедий для всей семьи по доступным ценам (149 долларов за новые выпуски и 99 долларов за классику) и по сниженным ценам. цены на вашу вечеринку на концессионном стенде.Попкорн, большие напитки из фонтана, ICEE’s и конфеты включены в скидки. Попкорн XXL нам нужен, кто-нибудь? Проверяйте время, наличие фильмов и места на их веб-сайтах, а также бронируйте онлайн — они даже продают подарочные карты для частных вечеринок, которые станут идеальным подарком любителю кино в вашей жизни.
Cinemark Hazlet
2821 NJ-35, Hazlet, NJ 07730
(732) 888-1352
Cinemark Watchung
1670 US-22 East, Watchung, NJ 07069
(908) 561-5970
Cinemark Willowbrook Mall
1400 Willowbrook Mall, Уэйн, Нью-Джерси 07470
(973) 890-8644
Cinemark Somerdale
711 Evesham Rd, Somerdale, NJ 08083
(856) 784-3429
Кинотеатры Bowtie
С вечеринками до 20 человек по цене от 99 долларов за праздничные фильмы и от 149 долларов за горячие релизы, такие как «Выпускной бал», вы можете превратить обычный субботний вечер в нечто волшебное.
Bowtie следит за тем, чтобы все были в безопасности — маски необходимы на всем протяжении театра, если вы не едите или пьете активно, и они тщательно очищаются перед каждым выступлением. Хотя сейчас эта сделка ограничена театром Хобокен, они говорят, что очень скоро расширят эту опцию на другие места по всему штату.
Bowtie Hoboken
409-415 14th St, Hoboken, NJ 07030
(201) 552-6800
Сеть AMC запускает программу аренды частного кинотеатра
AMC Entertainment, которая недавно сообщила о цене в 905 долларов.Ежеквартальный убыток в размере 8 миллионов долларов, запускает программу аренды частных кинотеатров в надежде обратить вспять снижение доходов.
Программа была представлена во вторник, через четыре недели после первого запуска бета-версии продукта, в результате которого было получено 110 000 запросов по всей стране. Компания заявила, что количество контактов по поводу аренды частного кинотеатра за четырехнедельный период было достигнуто без каких-либо значительных маркетинговых или пресс-релизов, и оно более чем в четыре раза превышает общую сумму аренды частного кинотеатра AMC за весь 2019 год.
Клиенты могут арендовать показ в любом из 600 кинозалов AMC по всей стране всего за 99 долларов для 20 посетителей. Последние релизы, такие как «Tenet», «The War With Grandpa» и «Freaky», доступны по цене от 149 долларов. В соответствии с политикой AMC, еда и напитки не могут быть внесены на проверку.
AMC заявила, что все сеансы во всех местах строго соблюдают правила и протоколы AMC Safe & Clean, включая обязательное ношение масок и соответствующее социальное дистанцирование в аудитории.Общее разрешенное количество гостей может быть менее 20 в соответствии с директивами штата и местными директивами.
Элизабет Франк, исполнительный президент по мировому программированию и директор по контенту, сказала: «Результаты и отзывы наших гостей о AMC Safe & Clean были исключительно положительными, а аренда частного кинотеатра в AMC обеспечивает дополнительный уровень защиты и безопасности. те кинозрители, которые хотят смотреть фильмы только с членами своей семьи и друзьями.
Для AMC беспрецедентно получить за четыре недели 110 000 контактов по поводу аренды частного кинотеатра, основываясь только на сарафанном радио и органической рекламе, и мы воодушевлены и признательны за интерес, который это вызвало у гостей AMC.”
AMC сообщила 2 ноября о падении выручки на 90,9% по сравнению с последним периодом прибыли на уровне 119,5 млн долларов. В тот же день он подал заявку на продажу акций Citigroup Global Markets и Goldman Sachs, чтобы собрать 47,7 миллиона долларов наличными, чтобы оставаться открытым, и предупредил 20 октября, что ему, возможно, придется подать заявление о банкротстве в соответствии с главой 11, если он не сможет получить дополнительные источники ликвидность.
AMC предлагает аренду частных театров от 99 долларов | Обслуживание сообщества Фуллертона С 1922 года
AMC предлагает аренду целых кинотеатров по цене от 99 долларов, предоставляя кинозрителям безопасный способ посещать фильмы с друзьями и семьей в кинотеатре в одиночестве.
Аренда частного кинотеатра рассчитана на 20 гостей, так как залы работают только на 40% или меньше, чтобы обеспечить социальное дистанцирование. Рекламируемый как «Безопасная и чистая аудитория AMC», посетители могут рассчитывать на чистую атмосферу и душевное спокойствие.
Аренда частного театра в рекламе AMC. Фотография: AMC
COVID-19 привел к закрытию кинотеатров по всей стране на длительный период времени, отложил выпуск многих фильмов и повсеместно сдвинул графики съемок.Сети кинотеатров понесли большие потери во время этих неожиданно длительных закрытий. Поскольку все больше и больше предприятий начали открываться в разных городах и штатах, AMC Theaters необходимо было найти способ безопасным образом приглашать публику обратно в свои залы.
В местном AMC DINE-IN Fullerton 20 на выбор доступно более 30 наименований, но выбор ограничен в зависимости от даты и времени. При бронировании частного проката клиентам будет предложено выбрать название фильма.
Начиная с 99 долларов плюс налог, кинозрители могут выбирать фильмы, которые уже были выпущены, например, праздничный фаворит «Санта-Клаус» или фильм, подходящий для всех возрастов, например «История игрушек». Аренда частных кинотеатров для новых выпусков варьируется от 149 долларов плюс налог до 349 долларов плюс налог в зависимости от местоположения, и теперь они играют новые фильмы ужасов, такие как «Давай, играй», и новые боевики, такие как «Честный вор».
Несмотря на то, что это считается частной вечеринкой, в сделку не включены блюда для гурманов и напитки.Еда и напитки вне театра не допускаются в театр, но некоторые театральные угощения, такие как попкорн, начо и напитки, можно купить при онлайн-бронировании. Льготы также можно заказать в театрах в определенных местах.
Одно из предложений, доступных при аренде кинотеатра AMC. Фото: hip2save.com
Залы в Фуллертоне оборудованы фирменными креслами AMC, так что здесь достаточно места, чтобы расслабиться с комфортом, а также воспользоваться некоторыми уступками.
Следует отметить, что AMC требует, чтобы маска была надета до, во время и после фильма, за исключением случаев активного употребления еды и напитков.
Поскольку многие люди застревают дома на месяцы, это может быть жизнеспособным вариантом для многих больших семей или групп друзей, чтобы выйти и немного пообщаться в кинотеатре, при этом сохраняя контакты с другими людьми за пределами своего круга до минимума. .
Билеты в кино AMC обычно стоят от 10 до 20 долларов в зависимости от местности и формата фильма, поэтому, если в группе есть не менее шести человек, это может оказаться намного выше того, что стоит того, учитывая, что аренда подходит для 20 человек.
Чтобы забронировать аренду частного театра в AMC в Фуллертоне или в любом AMC в стране, посетите сайт amctheatres.com.
AMC запускает программу аренды частного кинотеатра
Фото (c) Коллин Майклс — Getty Images AMC Entertainment объявила о запуске программы аренды частного кинотеатра.
Сеть кинотеатров сильно пострадала от пандемии COVID-19 и недавно сообщила о ошеломляющем квартальном убытке в размере 905,8 миллиона долларов. Представители компании надеются увеличить доход, предлагая потребителям возможность сдать в аренду весь театр всего за 99 долларов.
На своем официальном веб-сайте AMC сообщила, что на частных показах будут приняты меры безопасности в отношении COVID-19, а количество гостей, допущенных в каждый кинотеатр, будет ограничено до 20.
«В рамках нашей инициативы AMC Safe & Clean, частный кинопоказы могут вместить от 1 до 20 гостей (включая ведущего), поэтому зрительный зал может оставаться на 40% вместимости (или меньше, в соответствии с правилами муниципалитета), оставляя достаточно места для социального дистанцирования », — сказали в компании.
Маски потребуются, «если вы не наслаждаетесь едой или напитками», — заявили в AMC.Компания добавила, что на частные просмотры нельзя приносить еду и напитки.
Тест показал значительный интерес.
Потребители, сдающие в аренду кинотеатр, могут выбрать один из фильмов, предлагаемых AMC. В настоящее время сеть кинотеатров предлагает 17 фильмов, в том числе «Парк Юрского периода» и «Кошмар перед Рождеством». Новые релизы, такие как «Tenet», «The War With Grandpa» и «Freaky», можно посмотреть по более высокой цене от 149 до 349 долларов, в зависимости от местоположения.
AMC заявила, что недавно протестировала программу и за месяц собрала «110 000 запросов по всей стране», что более чем в четыре раза превышает общее количество запросов на аренду частных кинотеатров за весь 2019 год.
«Результаты и отзывы наших гостей о AMC Safe & Clean были исключительно положительными, а аренда частного кинотеатра в AMC обеспечивает дополнительный уровень безопасности для тех кинозрителей, которые хотят смотреть фильмы только с членами своей семьи и друзьями. », — говорится в заявлении Элизабет Франк, исполнительного президента по программированию и главного контент-менеджера.
Комментариев нет