Для чего музей нужен: Page Not Found | National Museum of American History
Эссе Для чего нужны музеи
Руководитель Мухамедьярова Н.А.
Е.Волкова гр. МО-32
Для чего нужны музеи.
Для того что бы рассказать о роли историко-культурного наследия в нашей жизни, то есть о роли музеев, мы ответим на вопросы: что такое так называемые музеи, зачем они нужны и что нужно с ними сделать что бы с молодежь, начала их посещать.
Музей — учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Сначала это понятие обозначало коллекцию экспонатов по искусству и науке, затем с определенного промежутка времени, не будем вдаваться в подробности, так как это все равно никто не запомнит и не посчитает нужным запоминать, оно включает в себя здание, где находились эти памятники. Сейчас существует очень много музеев, такие как: краеведческий, исторический, литературный, музыкальный, естественнонаучный, театральный и так далее. С развитием компьютерной техники появились виртуальные музеи. Из этого небольшого объяснения мы можем сами выстроить ответ на вопрос: для чего они нужны.
Мало таких людей которые хоть раз в жизни не посещал музей, хотя бы потому, что человек с детства приобщается к культуре. Если родители этого не делают, то в учебных заведениях посещение таких заведений входит в образовательно-воспитательную программу. Иногда после посещения музея дети задают такой вопрос: «Зачем нужны музеи?» этот вопрос можно простить детям, но взрослые должны понимать, зачем нужен музей.
Чтобы понять, зачем нужны музеи, необходимо понять, что именно они из себя представляют — музеи представляют собой память. Поэтому, чтобы ответить на вопрос, зачем они нужны, можно только сказать, чтобы помнили, ценили и знали. Музеи представляют собой историю, поэтому необходимо понимать, что, не зная историю, сложно будет представить себе будущее, а значит, сложно его построить.
В определенный период жизни каждого человека появляется потребность рассмотреть пройденный путь и понять что-то. Появление музеев на данный момент связано с тем же. Музеи возникли в те времена, когда у человечества и общества появилась потребность оглянуться назад, а также потребность к самосознанию и самопознанию. Все современные музеи появлялись на протяжении нескольких последних столетий.
Музеи — это надежные хранители исторической памяти и наследия прошедших эпох. Музеи имеют большое значение в нашей жизни. В них отразилась жизнь тех людей, которые жили давным-давно и не только.
В мире существует множество различных тематических музеев и выставок. Значительные и не очень, они предлагают своим посетителям ознакомиться с экспозицией и сформировать им свое мнение о том или ином художнике, скульпторе, периоде истории или стране. Есть среди них и те, которые претендуют на безусловное лидерство. Это крупнейшие музеи мира, которые имеют огромнейшее влияние на остальные и формируют общественное мнение, а также выступают законодателями мод.
Одним из наиболее знаменитых является Лувр, расположенный в Париже, столице Франции. Его экспозиция находится в королевском дворце, построенном еще 800 лет назад – да он и сам может выступать в качестве одного из экспонатов. В нем представлены все эпохи и народы, здесь можно найти как ассирийские барельефы, так и современный модерн. В Лондоне находится его старый конкурент – Британский музей, открытый еще в середине 18 века и располагающий такой же коллекцией. Рим, в свою очередь, тоже стремится утвердиться в качестве культурной столицы мира. Италия, колыбель эпохи Ренессанса, подарила свету таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Караваджо, Микеланджело, Рафаэль. Именно их работы и являются центральными в музее Ватикана – Musei Vaticani. Кроме этого, там можно найти и искусство Древнего Мира, а также Средневековья и индустриальной Европы. Иногда администрация организовывает выставки под открытым небом в Колизее, и тогда цена билета возрастает в разы. Метрополитен-музей, в отличие от предыдущих двух, находится уже не в Старом, а в Новом Свете, если еще точнее, в Нью-Йорке. В нем собраны произведения художников Западной Европы и Америки, а также памятники культуры народов Африки, Азии, Дальнего и Ближнего Востока. Его экспозиция включает не только живопись, но и графику, скульптуру и даже декоративно-прикладные ремесленные изделия. Музей относительно молод, поэтому его экспонаты близки почитателям современных направлений искусства. Испанский музей Прадо расположен в Мадриде и входит в перечень самых крупных музеев мира. Коллекция настолько велика, что публике из-за нехватки места на стенах представлена лишь ее незначительная часть. Кроме живописи, в Прадо есть скульптуры и ювелирные изделия.
Конкурируют ли эти музеи между собой? В некотором роде, да. Но сотрудничество, все же, ставится превыше всего: искусство не терпит прагматизма. Чтобы содержать мировое культурное наследие, нужно быть истинно преданным в первую очередь именно этому делу, а не коммерции.
В России около 2.700 государственных музеев. В них часть культурного пространства, в котором функционируют объекты истории, культуры, природы, призванные обществом ценными и подлежащими сохранению и передаче будущим поколениям в качестве культурно-исторического опыта. Музейный мир охватывает не только подлежащие сохранению и включению в современную культуру объекты, но и всю совокупность учреждений, людей, идей, выполняющих эти задачи.
В Москве приблизительно 444 музеев. И все они хорошие. Я люблю живопись, поэтому смотрю картины, а лучше всего это делать в музейных залах, где особая атмосфера, особенная тишина, запах, интерьеры. Поэтому, когда бывает свободное время, я непременно иду в Третьяковку или музей им. Пушкина. Вообще люблю, например, просто посидеть в Музее панораме Бородино, среди портретов Отечественной Войны 1812года, а когда изучали в школе «Войну и мир», то часто бегала туда, знакомилась с людьми той эпохи. Я была в Центральном музее Великой Отечественной войны. Мне очень понравился этот музей, я много чего нового узнала о войне. Советую всем посетить этот музей т.к. каждый человек обязан знать историю своей страны, без прошлого не может быть настоящего и будущего! В этом музее есть настоящая военная землянка и красноармейский штаб, там можно примерить настоящую военную форму, познакомиться с оружием (ММГ – пистолеты, автоматы, винтовки, пулеметы). Можно сфотографироваться вместе с классом, группой, семьёй и т.д. Получить набор художественных фотографий в стилизованной упаковке в память о посещении музея. На мой взгляд, это всё очень и очень интересно и познавательно.
Но больше всех мне нравится музей в Царицыно. Он находится на Юге Москвы. Удивляют и привлекают странная судьба Царицына, не разгаданная до сих пор загадка, связанная с его строительством, сам облик огромной усадьбы, романтический и несколько таинственный, похожий на музей безудержных затей XVIII века, богатого на выдумки, фантазии и капризы, неоднократные попытки достроить ее, медленное, на протяжении двух сотен лет, угасание. Судьба и время оказались безжалостными к Царицыну. Многое погибло, было утрачено, иногда безвозвратно. Но в наши дни произошло почти невероятное возрождение несостоявшейся подмосковной резиденции Екатерины Великой. И сегодня это самое популярное место во всей Москве. Людской поток не иссякает ни летом, ни зимой, ни днем, ни вечером.
Если когда-нибудь попаду в Париж или Мадрид, или Толедо, или Флоренцию, то нетрудно догадаться, где буду в первый же день.
Мне очень хотелось бы побывать в Государственном Эрмитаже, сходить в Зимний дворец, побывать в Музее кино (Музей кино собирает, описывает, реставрирует и хранит документы и материалы по истории русского и советского кино, организует выставки на основе своих фондов и коллекций, хранящихся в других музеях и архивах). Музей кино регулярно показывает в своих четырех кинозалах классику отечественного и зарубежного кино, ретроспективы и тематические циклы фильмов, дающих представление о лучших достижениях кинокультуры прошлого и настоящего. В музее работают киноклубы, специализированные на темах, видах кино (анимация, неигровое кино, киноопера) и странах мира (Франция, Германия, Венгрия, Индия и др.) Еще хотелось бы побывать в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике. Историко-художественный музей-заповедник Сергиева Посада является одним из крупнейших хранилищ русского искусства. Неповторимое своеобразие музею придает его местонахождение — он расположен в стенах древнего Троице-Сергиева монастыря (Лавры), основанного в первой половине 40-х гг. XVI в. сыном ростовского боярина Сергием Радонежским.) Вот в эти музеи я мечтаю попасть и посоветовала бы всем туда сходить и узнать множество интересных вещей.
Я ещё была в Музее Изобразительных Искусств этот музей мне очень понравился, так как я увлекаюсь картинами и очень люблю рисовать, ещё мне удалось побывать в Музее Фотографии этот музей очень заинтересовал меня. Моё хобби это фотографии, особенно природа, а в этом музее масса таких фотографий таких красивых и интересных, что этот музей стал одним из моих любимых.
Но с особой теплотой мне хочется рассказать о Музеях моего родного города – города Подольска. Краеведческий музей — место, где встречаются настоящее и прошлое. Когда проходишь по его залам, то чувствуешь, как дух ушедших времен наполняет тебя. Здесь можно делать заметки, часами рассматривать удивительные экспонаты, а можно просто мечтать, воображая себя то скифом, то солдатом Северной войны, то бойцом, водружающим знамя над рейхстагом. Подольский краеведческий музей был открыт в 1971 г. Он создавался стараниями энтузиастов-общественников. Музей располагается в нескольких исторических зданиях и имеет ряд уникальных коллекций. Раздел «Археология» признан лучшим среди музеев Московской области. Огромный интерес вызывает зал, посвящённый промыслам Подольского края. Уникальной является коллекция швейных машин Компании «Зингер». В отдельно стоящем здании располагается экспозиция «Природа Подольского края». В октябре 2011 г. в отреставрированном здании первой четверти XIX века открылась новая экспозиция музея «230 лет городу Подольску». Она рассказывает о важнейших событиях в истории города и страны: Отечественной войне 1812 года, подвиге подольских курсантов в битве под Москвой 1941 г., о промышленности и культуре города. Художественное оформление экспозиции осуществлялось творческой мастерской заслуженного художника России А.Н. Конова «Музей Медиа» и имеет новаторский характер, основанный на принципе погружения посетителя в пространство истории. Научной концепцией новой экспозиции, которая называется «Подольский меридиан», предусмотрен показ основных событий истории города, начиная с 1781 года, когда Екатериной II был подписан указ о придании селу Подол статуса города, вплоть до наших дней. Музей небольшой, но есть интересные экспонаты. Документальный фильм, который показывают в музее рассказывает в основном о людях, живших в Подольске в 19-20 в. и их образе жизни. Перейдя в очередной зал, я попадаю в советское время. Первые годы после свержения монархической власти в России были достаточно сложными для Подольска: произошло снижение темпов промышленного производства, увеличилась безработица, останавливались заводы. Начало Гражданской войны вынудило советское правительство возобновить военное производство. Так как многие военные заводы в России были оккупированы белогвардейцами, было решено построить новый патронный завод в Подольске. Он занял часть снарядного завода «Земгор». С 1919 года в Подольске заработал Подольский паровозоремонтный завод (будущий Завод имени Орджоникидзе), который был развёрнут на территории кабельного и меднопрокатного заводов.
Другой интересный музей, каким гордиться наш город – это Историко-мемориальный музей-заповедник Подолье.Основу музея-заповедника составляет дом-музей В.И. Ленина, экспозиция которого существует с 1937 г. Новый статус музея (с 1991) отражает процесс его роста и расширения круга его научных интересов и решаемых проблем. Традиционная экспозиция дает довольно широкое представление об истории, культуре, быте Подольска XIX-XX вв. Территория включает часть исторической застройки Подольска, а также ценные памятники археологии в ближайших его окрестностях, охранная зона охватывает наиболее целостно сохранившуюся часть Подольска в границах прошлого века. Музей располагается на ландшафтной территории бассейна реки Пахры в заречной части города. Музей был открыт как Мемориальный дом-музей В.И. Ленина в Подольске, где в 1900 году жили родные В.И. Ленина: мать – Мария Александровна, сестры Мария Ильинична и Анна Ильинична, брат Дмитрий Ильич. Сюда летом 1900 года дважды приезжал В.И. Ленин. Решение о реставрации бывшего дома Кедровой было принято в январе 1934 года. Музей создавался при непосредственном участии Центрального музея В.И. Ленина, родных и близких Владимира Ильича. Архитектурный облик дома и его бытовая обстановка были восстановлены в том виде, какими они были к концу XIX века. Основа экспозиции мемориального дома – подлинные предметы. Были воссозданы также прилегающие к дому двор с хозяйственными постройками, сад. В 1991 году решением Подольского городского Совета на базе мемориального комплекса создан историко-мемориальный музей-заповедник «Подолье». Далее по улице располагаются еще пять строений, которые представляют русскую избу. В состав музейного комплекса входит музей исторических традиций. Сегодня историко-мемориальный музей-заповедник «Подолье» — памятник истории и культуры города и района.
Теперь мне хочется рассказать, как наша группа ездила в музей истории. Здание музея большое, старинное и красивое. В вестибюле музея стояла елка, потому, ҹто были зимние каникулы, только наступил Новый год. По лестнице мы поднялись в зал, рассказывающий о жизни древних людей. По стенам располагались картины, изображающие сцены охоты древнего ҹеловека на мамонтов, медведей, буйволов. А на стендах демонстрировались копья, стрелы, орудия труда, которыми пользовались люди в каменном веке. Все это оҹень интересно, ведь людям пришлось бороться за свое существование, прятаться от холода и хищников в пещерах, уҹиться пользоваться огнем. Чем дальше мы продвигались по залам, тем развитее становилось ҹеловеҹеское общество. Вот уже и XVI век. В этот период люди уже знали строение Вселенной и Солнеҹной системы. Зодҹие науҹились строить каменные строения, на Руси появляются прекрасные храмы, расписанные Феофаном Греком и Андреем Рублевым, наҹинают в монастырях писаться летописи. Когда я впервые была в музее, мне было очень интересно осмотреть достопримечательности и очень интересные вещи тех времен. Сначала нам не очень сильно хотелось идти в музей. Видимо мы просто привыкли к кинотеатрам, клубам и другим развлекательным центрам. Когда наша группа вошла в музей, вступили на порог, нас посетило странное чувство. Резкий интерес охватил нас. Какие-то интересные, необычные вещи, которые мы никогда не видели оказались прямо перед нашими глазами. Мы очень быстро все разглядывали ,не могли насмотреться, было очень интересно. Конечно же там был человек, который все объяснял, рассказывал историю этого предмета, где и как он использовался ,но мне было не до этого, я отошла от своей группы с кем я ходила в этот музей. Увидев настолько интересные экспонаты, я ходила кругами, пытаясь запечатлеть все это в памяти. К сожалению, скоро все стали собираться, экскурсия подходила к концу.
Не насмотревшись на экспонаты, но с радостным лицом, что все- таки удалось посмотреть и запечатлеть надолго то, что никогда не видела я ушла. Я очень долго вспоминала те минуты, что я провела в этом интересном месте. У меня сразу же изменилось отношение ко всему, я стала чаще посещать театры, музейные выставки. Вообще стала приобщаться к искусству. Начала свое духовное развитие, что в человеке должно быть, прежде всего, теперь я стал духовно-развитым человеком. Вот так и запомнилась мне эта первая экскурсия с группой, благодаря которой мы приобщилась к искусству, стали ближе друг другу и лучше понимать себя и других.
После этого события я решила узнать, что думают о музеях мои со-групники, и провела опрос. В основном ответы на мои вопросы меня порадовали, т.к. все понимают значение музеев в нашей жизни, что можно в них узнать много интересного и полезного, что у нас есть возможность увидеть другой мир посетив музей, узнать другие измерения и выйти из общения с этим миром обогащенным, просветлевшим, возмужавшем в духовно-нравственном аспекте. Но были и такие ответы: «Я не люблю музеи. Мне жалко тратить время на походы в музеи. Абсолютно неважно, какие. Я их не люблю. Мне там скучно. Мне это не интересно. Мне лень. Тем более, я не люблю ходить. В будние дни я устаю, мне не до походов в музеи. Я живу в двух часах езды от колледжа. Ни времени, ни желания у меня естественно нет. В выходные дни я предпочитаю спать, есть, слушать музыку, читать книги, но никак не ходить в музеи. Не для того я жду выходные, чтобы идти в какой – нибудь музей. Меня не привлекает такая перспектива. Не люблю выходить на улицу. Вообще. В магазин то с горем пополам иду, а тут еще и музей. Дом, тишина, книга, кофе – фот он, залог МОЕГО счастья. И менять я ничего не хочу в укладе своей жизни. Поэтому музеи для меня — пустое место. Не потому что там что – то не так, ведь многим нравится. Просто это не входит в круг моих интересов. Всё, что меня интересует, я могу найти у папы в библиотеке. Старые пластинки The Beatles, Rainbow, Queen, Pink Floyd, Scorpions, Whitesnake. Всё. Больше мне ничего не надо, у меня это всегда есть под рукой» — это самый любопытный ответ, но он не один такого плана, поэтому я его привожу. Что мне хочется сказать таким людям – мне Вас жаль… Потому что мир прекрасен, потому что надо все время стремиться узнавать и музее прекрасно для этого подходят. И даже в наше время сплошного субъективного взгляда на жизнь – делай это в конце концов для своей бессмертной души, получай бесценный опыт для будущей жизни, если нет ни возможности, ни сил сделать этот мир еще прекрасней своей жизнью.
Потом я решила узнать, что надо сделать, что бы мои сверстники хотели идти в музей, что надо сделать, чтоб им было интересно? И вот что я услышала: «Если бы у меня не было возможности узнавать о своих любимых группах, то я бы хотела следующее: Музей Олд – скула. Стены в нём будут из замши и обязательно фиолетовые. Гитары что б на стенах висели, такие, которые побывали в руках великих в моём понимании музыкантов, барабанные установки. Проекторы, которые будут показывать на стенах видео старых интервью или концертные записи, без звука. В музее обязательно должно быть темно. А еще не помешали бы диванчики, кресла, белые, кожаные. На полу ковры, и очень громкая музыка.
Так, что б атмосфера была». Другой ответ, который я приведу, был следующим: «Мне хотелось бы, что музеи были интерактивные, что можно было все трогать, чтобы нас встречали персонажи той эпохи, чтобы были театрализованные представления – было бы очень интересно…». Я думаю, что и таким музеям есть место в нашей жизни и насколько я знаю, есть и такого плана музеи.
Но все-таки, музеи необходимы. Как представить нашу жизнь без Музея им. А.С. Пушкина, без Третьяковки, без Эрмитажа, без того, что можно просто стоять перед «Демоном» Врубеля или «Троицей» Рублева. Как понять русские сказки без картин Васнецова, как убрать из жизни Собор Василя Блаженного, когда сердце замирает от непередаваемого восторга, когда просто стоишь рядом с ним, как вычеркнуть из памяти первый поход с мамой в Дарвиновский музей — это вошло в нашу и это останется с нами до ее конца.
Поэтому музеям есть место в нашей жизни, т.к. только наследие, сохраняемое музеями, формирует человека, сохраняет традиции, показывает жизнь нашего народа. Тем более в наше, не простое время, когда так необходимы подрастающему поколению вещественные доказательства, того пути, который прошел наш народ, гордость принадлежности к этому народу и счастье, что ты живешь здесь и сейчас — в этой прекрасной стране с таким великим прошлым, и не менее прекрасным будущим, и радости, что ты можешь явиться продолжателем традиций народа.
Еще, я считаю, хорошо, что есть музей в нашем колледже, который дает преставление о том какие люди работали и учились в нем. Я думаю, такие музеи необходимы, т.к. ты знакомишься с профессией, гордишься ею, гордишься своим учреждением и, в конце концов, Родиной, потому, что любовь к Родине и начинается с любви к своей «малой Родине» — к своим близким, к своим друзьям, к своей улице, к своему Колледжу. А так как все мы родом из детства, то эту любовь мы пронесем всю свою жизнь, и роль нашего маленького колледжного музея в ней не последняя и это обстоятельство очень радует, потому, что благодаря ему, ты становишься причастной к своему народу, Отечеству.
А напоследок скажу следующее, всем советую посещать музеи, ведь они интеллектуально обогащают твой внутренний мир, расширяют кругозор, приобщают тебя к прекрасному, позволяют тебе испытывать сопричастность к миру и времени. Вероятно, люди посещают музеи, потому что там что-то иное, чего не встретишь в повседневной жизни. Музеи — это отдельный мир иногда даже, кажется, что во времени есть четвёртое измерение. Я люблю ходить в музеи и советую, это делать всем.
Как ты думаешь зачем нужны музеи
Эссе, посвящено проблемам сохранения культурного наследия и привлечения молодежи у к этой теме
Предварительный просмотр:
Руководитель Мухамедьярова Н.А.
Е.Волкова гр. МО-32
Для чего нужны музеи.
Для того что бы рассказать о роли историко-культурного наследия в нашей жизни, то есть о роли музеев, мы ответим на вопросы: что такое так называемые музеи, зачем они нужны и что нужно с ними сделать что бы с молодежь, начала их посещать.
Музей — учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением памятников естественной истории , материальной и духовной культуры. Сначала это понятие обозначало коллекцию экспонатов по искусству и науке, затем с определенного промежутка времени, не будем вдаваться в подробности, так как это все равно никто не запомнит и не посчитает нужным запоминать, оно включает в себя здание, где находились эти памятники. Сейчас существует очень много музеев, такие как: краеведческий, исторический, литературный, музыкальный, естественнонаучный, театральный и так далее. С развитием компьютерной техники появились виртуальные музеи. Из этого небольшого объяснения мы можем сами выстроить ответ на вопрос: для чего они нужны.
Мало таких людей которые хоть раз в жизни не посещал музей, хотя бы потому, что человек с детства приобщается к культуре. Если родители этого не делают, то в учебных заведениях посещение таких заведений входит в образовательно-воспитательную программу. Иногда после посещения музея дети задают такой вопрос: «Зачем нужны музеи?» этот вопрос можно простить детям, но взрослые должны понимать, зачем нужен музей.
Чтобы понять, зачем нужны музеи, необходимо понять, что именно они из себя представляют — музеи представляют собой память. Поэтому, чтобы ответить на вопрос, зачем они нужны, можно только сказать, чтобы помнили, ценили и знали. Музеи представляют собой историю, поэтому необходимо понимать, что, не зная историю, сложно будет представить себе будущее, а значит, сложно его построить.
В определенный период жизни каждого человека появляется потребность рассмотреть пройденный путь и понять что-то. Появление музеев на данный момент связано с тем же. Музеи возникли в те времена, когда у человечества и общества появилась потребность оглянуться назад, а также потребность к самосознанию и самопознанию. Все современные музеи появлялись на протяжении нескольких последних столетий.
Музеи — это надежные хранители исторической памяти и наследия прошедших эпох. Музеи имеют большое значение в нашей жизни. В них отразилась жизнь тех людей, которые жили давным-давно и не только.
В мире существует множество различных тематических музеев и выставок. Значительные и не очень, они предлагают своим посетителям ознакомиться с экспозицией и сформировать им свое мнение о том или ином художнике, скульпторе, периоде истории или стране. Есть среди них и те, которые претендуют на безусловное лидерство. Это крупнейшие музеи мира, которые имеют огромнейшее влияние на остальные и формируют общественное мнение, а также выступают законодателями мод.
Одним из наиболее знаменитых является Лувр, расположенный в Париже, столице Франции. Его экспозиция находится в королевском дворце, построенном еще 800 лет назад – да он и сам может выступать в качестве одного из экспонатов. В нем представлены все эпохи и народы, здесь можно найти как ассирийские барельефы, так и современный модерн. В Лондоне находится его старый конкурент – Британский музей, открытый еще в середине 18 века и располагающий такой же коллекцией. Рим, в свою очередь, тоже стремится утвердиться в качестве культурной столицы мира. Италия, колыбель эпохи Ренессанса, подарила свету таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Караваджо, Микеланджело, Рафаэль. Именно их работы и являются центральными в музее Ватикана – Musei Vaticani. Кроме этого, там можно найти и искусство Древнего Мира, а также Средневековья и индустриальной Европы. Иногда администрация организовывает выставки под открытым небом в Колизее, и тогда цена билета возрастает в разы. Метрополитен-музей, в отличие от предыдущих двух, находится уже не в Старом, а в Новом Свете, если еще точнее, в Нью-Йорке. В нем собраны произведения художников Западной Европы и Америки, а также памятники культуры народов Африки, Азии, Дальнего и Ближнего Востока. Его экспозиция включает не только живопись, но и графику, скульптуру и даже декоративно-прикладные ремесленные изделия. Музей относительно молод, поэтому его экспонаты близки почитателям современных направлений искусства. Испанский музей Прадо расположен в Мадриде и входит в перечень самых крупных музеев мира. Коллекция настолько велика, что публике из-за нехватки места на стенах представлена лишь ее незначительная часть. Кроме живописи, в Прадо есть скульптуры и ювелирные изделия.
Конкурируют ли эти музеи между собой? В некотором роде, да. Но сотрудничество, все же, ставится превыше всего: искусство не терпит прагматизма. Чтобы содержать мировое культурное наследие, нужно быть истинно преданным в первую очередь именно этому делу, а не коммерции.
В России около 2.700 государственных музеев. В них часть культурного пространства, в котором функционируют объекты истории, культуры, природы, призванные обществом ценными и подлежащими сохранению и передаче будущим поколениям в качестве культурно-исторического опыта. Музейный мир охватывает не только подлежащие сохранению и включению в современную культуру объекты, но и всю совокупность учреждений, людей, идей, выполняющих эти задачи.
В Москве приблизительно 444 музеев. И все они хорошие. Я люблю живопись, поэтому смотрю картины, а лучше всего это делать в музейных залах, где особая атмосфера, особенная тишина, запах, интерьеры. Поэтому, когда бывает свободное время, я непременно иду в Третьяковку или музей им. Пушкина. Вообще люблю, например, просто посидеть в Музее панораме Бородино, среди портретов Отечественной Войны 1812года, а когда изучали в школе Войну и мир», то часто бегала туда, знакомилась с людьми той эпохи. Я была в Центральном музее Великой Отечественной войны. Мне очень понравился этот музей, я много чего нового узнала о войне. Советую всем посетить этот музей т.к. каждый человек обязан знать историю своей страны , без прошлого не может быть настоящего и будущего ! В этом музее есть настоящая военная землянка и красноармейский штаб, там можно примерить настоящую военную форму, познакомиться с оружием (ММГ – пистолеты, автоматы, винтовки, пулеметы). Можно сфотографироваться вместе с классом, группой, семьёй и т.д. Получить набор художественных фотографий в стилизованной упаковке в память о посещении музея. На мой взгляд, это всё очень и очень интересно и познавательно.
Но б ольше всех мне нравится музей в Царицыно. Он находится на Юге Москвы. Удивляют и привлекают странная судьба Царицына, не разгаданная до сих пор загадка, связанная с его строительством, сам облик огромной усадьбы, романтический и несколько таинственный, похожий на музей безудержных затей XVIII века, богатого на выдумки, фантазии и капризы, неоднократные попытки достроить ее, медленное, на протяжении двух сотен лет, угасание. Судьба и время оказались безжалостными к Царицыну. Многое погибло, было утрачено, иногда безвозвратно. Но в наши дни произошло почти невероятное возрождение несостоявшейся подмосковной резиденции Екатерины Великой. И сегодня это самое популярное место во всей Москве. Людской поток не иссякает ни летом, ни зимой, ни днем, ни вечером.
Если когда-нибудь попаду в Париж или Мадрид, или Толедо, или Флоренцию, то нетрудно догадаться, где буду в первый же день.
Мне очень хотелось бы побывать в Государственном Эрмитаже, сходить в Зимний дворец, побывать в Музее кино ( Музей кино собирает, описывает, реставрирует и хранит документы и материалы по истории русского и советского кино, организует выставки на основе своих фондов и коллекций, хранящихся в других музеях и архивах). Музей кино регулярно показывает в своих четырех кинозалах классику отечественного и зарубежного кино, ретроспективы и тематические циклы фильмов, дающих представление о лучших достижениях кинокультуры прошлого и настоящего. В музее работают киноклубы, специализированные на темах, видах кино (анимация, неигровое кино, киноопера) и странах мира (Франция, Германия, Венгрия, Индия и др.) Еще хотелось бы побывать в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике. Историко-художественный музей-заповедник Сергиева Посада является одним из крупнейших хранилищ русского искусства. Неповторимое своеобразие музею придает его местонахождение — он расположен в стенах древнего Троице-Сергиева монастыря (Лавры), основанного в первой половине 40-х гг. XVI в. сыном ростовского боярина Сергием Радонежским.) Вот в эти музеи я мечтаю попасть и посоветовала бы всем туда сходить и узнать множество интересных вещей.
Я ещё была в Музее Изобразительных Искусств этот музей мне очень понравился, так как я увлекаюсь картинами и очень люблю рисовать, ещё мне удалось побывать в Музее Фотографии этот музей очень заинтересовал меня. Моё хобби это фотографии, особенно природа, а в этом музее масса таких фотографий таких красивых и интересных, что этот музей стал одним из моих любимых.
Другой интересный музей, каким гордиться наш город – это Историко-мемориальный музей-заповедник Подолье.Основу музея-заповедника составляет дом-музей В.И. Ленина, экспозиция которого существует с 1937 г. Новый статус музея (с 1991) отражает процесс его роста и расширения круга его научных интересов и решаемых проблем. Традиционная экспозиция дает довольно широкое представление об истории, культуре, быте Подольска XIX-XX вв. Территория включает часть исторической застройки Подольска, а также ценные памятники археологии в ближайших его окрестностях, охранная зона охватывает наиболее целостно сохранившуюся часть Подольска в границах прошлого века. Музей располагается на ландшафтной территории бассейна реки Пахры в заречной части города. Музей был открыт как Мемориальный дом-музей В.И. Ленина в Подольске, где в 1900 году жили родные В.И. Ленина: мать – Мария Александровна, сестры Мария Ильинична и Анна Ильинична, брат Дмитрий Ильич. Сюда летом 1900 года дважды приезжал В.И. Ленин. Решение о реставрации бывшего дома Кедровой было принято в январе 1934 года. Музей создавался при непосредственном участии Центрального музея В.И. Ленина, родных и близких Владимира Ильича. Архитектурный облик дома и его бытовая обстановка были восстановлены в том виде, какими они были к концу XIX века. Основа экспозиции мемориального дома – подлинные предметы. Были воссозданы также прилегающие к дому двор с хозяйственными постройками, сад. В 1991 году решением Подольского городского Совета на базе мемориального комплекса создан историко-мемориальный музей-заповедник «Подолье». Далее по улице располагаются еще пять строений, которые представляют русскую избу. В состав музейного комплекса входит музей исторических традиций. Сегодня историко-мемориальный музей-заповедник «Подолье» — памятник истории и культуры города и района.
Теперь мне хочется рассказать, как наша группа ездила в музей истории. Здание музея большое, старинное и красивое. В вестибюле музея стояла елка, потому, ҹто были зимние каникулы, только наступил Новый год. По лестнице мы поднялись в зал, рассказывающий о жизни древних людей. По стенам располагались картины, изображающие сцены охоты древнего ҹеловека на мамонтов, медведей, буйволов. А на стендах демонстрировались копья, стрелы, орудия труда, которыми пользовались люди в каменном веке. Все это оҹень интересно, ведь людям пришлось бороться за свое существование, прятаться от холода и хищников в пещерах, уҹиться пользоваться огнем. Чем дальше мы продвигались по залам, тем развитее становилось ҹеловеҹеское общество. Вот уже и XVI век. В этот период люди уже знали строение Вселенной и Солнеҹной системы. Зодҹие науҹились строить каменные строения, на Руси появляются прекрасные храмы, расписанные Феофаном Греком и Андреем Рублевым, наҹинают в монастырях писаться летописи. Когда я впервые была в музее, мне было очень интересно осмотреть достопримечательности и очень интересные вещи тех времен. Сначала нам не очень сильно хотелось идти в музей. Видимо мы просто привыкли к кинотеатрам, клубам и другим развлекательным центрам. Когда наша группа вошла в музей, вступили на порог, нас посетило странное чувство. Резкий интерес охватил нас. Какие-то интересные, необычные вещи, которые мы никогда не видели оказались прямо перед нашими глазами. Мы очень быстро все разглядывали ,не могли насмотреться, было очень интересно. Конечно же там был человек, который все объяснял, рассказывал историю этого предмета, где и как он использовался ,но мне было не до этого, я отошла от своей группы с кем я ходила в этот музей. Увидев настолько интересные экспонаты, я ходила кругами, пытаясь запечатлеть все это в памяти. К сожалению, скоро все стали собираться, экскурсия подходила к концу.
Не насмотревшись на экспонаты, но с радостным лицом, что все- таки удалось посмотреть и запечатлеть надолго то, что никогда не видела я ушла. Я очень долго вспоминала те минуты, что я провела в этом интересном месте. У меня сразу же изменилось отношение ко всему, я стала чаще посещать театры, музейные выставки. Вообще стала приобщаться к искусству. Начала свое духовное развитие, что в человеке должно быть, прежде всего, теперь я стал духовно-развитым человеком. Вот так и запомнилась мне эта первая экскурсия с группой, благодаря которой мы приобщилась к искусству, стали ближе друг другу и лучше понимать себя и других.
После этого события я решила узнать, что думают о музеях мои со-групники, и провела опрос. В основном ответы на мои вопросы меня порадовали, т.к. все понимают значение музеев в нашей жизни, что можно в них узнать много интересного и полезного, что у нас есть возможность увидеть другой мир посетив музей, узнать другие измерения и выйти из общения с этим миром обогащенным, просветлевшим, возмужавшем в духовно-нравственном аспекте. Но были и такие ответы: « Я не люблю музеи. Мне жалко тратить время на походы в музеи. Абсолютно неважно, какие. Я их не люблю. Мне там скучно. Мне это не интересно. Мне лень. Тем более, я не люблю ходить. В будние дни я устаю, мне не до походов в музеи. Я живу в двух часах езды от колледжа. Ни времени, ни желания у меня естественно нет. В выходные дни я предпочитаю спать, есть, слушать музыку, читать книги, но никак не ходить в музеи. Не для того я жду выходные, чтобы идти в какой – нибудь музей. Меня не привлекает такая перспектива. Не люблю выходить на улицу. Вообще. В магазин то с горем пополам иду, а тут еще и музей. Дом, тишина, книга, кофе – фот он, залог МОЕГО счастья. И менять я ничего не хочу в укладе своей жизни. Поэтому музеи для меня — пустое место. Не потому что там что – то не так, ведь многим нравится. Просто это не входит в круг моих интересов. Всё, что меня интересует, я могу найти у папы в библиотеке. Старые пластинки The Beatles, Rainbow, Queen, Pink Floy d, Scorpions, Whitesnake. Всё. Больше мне ничего не надо, у меня это всегда есть под рукой» — это самый любопытный ответ, но он не один такого плана, поэтому я его привожу. Что мне хочется сказать таким людям – мне Вас жаль… Потому что мир прекрасен, потому что надо все время стремиться узнавать и музее прекрасно для этого подходят. И даже в наше время сплошного субъективного взгляда на жизнь – делай это в конце концов для своей бессмертной души, получай бесценный опыт для будущей жизни, если нет ни возможности, ни сил сделать этот мир еще прекрасней своей жизнью.
Потом я решила узнать, что надо сделать, что бы мои сверстники хотели идти в музей, что надо сделать, чтоб им было интересно? И вот что я услышала: «Если бы у меня не было возможности узнавать о своих любимых группах, то я бы хотела следующее: Музей Олд – скула. Стены в нём будут из замши и обязательно фиолетовые. Гитары что б на стенах висели, такие, которые побывали в руках великих в моём понимании музыкантов, барабанные установки. Проекторы, которые будут показывать на стенах видео старых интервью или концертные записи, без звука. В музее обязательно должно быть темно. А еще не помешали бы диванчики, кресла, белые, кожаные. На полу ковры, и очень громкая музыка.
Так, что б атмосфера была». Другой ответ, который я приведу, был следующим: «Мне хотелось бы, что музеи были интерактивные, что можно было все трогать, чтобы нас встречали персонажи той эпохи, чтобы были театрализованные представления – было бы очень интересно…». Я думаю, что и таким музеям есть место в нашей жизни и насколько я знаю, есть и такого плана музеи.
Но все-таки, музеи необходимы. Как представить нашу жизнь без Музея им. А.С. Пушкина, без Третьяковки, без Эрмитажа, без того, что можно просто стоять перед «Демоном» Врубеля или «Троицей» Рублева. Как понять русские сказки без картин Васнецова, как убрать из жизни Собор Василя Блаженного, когда сердце замирает от непередаваемого восторга, когда просто стоишь рядом с ним, как вычеркнуть из памяти первый поход с мамой в Дарвиновский музей — это вошло в нашу и это останется с нами до ее конца.
Поэтому музеям есть место в нашей жизни, т.к. только наследие, сохраняемое музеями, формирует человека, сохраняет традиции, показывает жизнь нашего народа. Тем более в наше, не простое время, когда так необходимы подрастающему поколению вещественные доказательства, того пути, который прошел наш народ, гордость принадлежности к этому народу и счастье, что ты живешь здесь и сейчас — в этой прекрасной стране с таким великим прошлым, и не менее прекрасным будущим, и радости, что ты можешь явиться продолжателем традиций народа.
Еще, я считаю, хорошо, что есть музей в нашем колледже, который дает преставление о том какие люди работали и учились в нем. Я думаю, такие музеи необходимы, т.к. ты знакомишься с профессией, гордишься ею, гордишься своим учреждением и, в конце концов, Родиной, потому, что любовь к Родине и начинается с любви к своей «малой Родине» — к своим близким, к своим друзьям, к своей улице, к своему Колледжу. А так как все мы родом из детства, то эту любовь мы пронесем всю свою жизнь, и роль нашего маленького колледжного музея в ней не последняя и это обстоятельство очень радует, потому, что благодаря ему, ты становишься причастной к своему народу, Отечеству.
А напоследок скажу следующее, всем советую посещать музеи, ведь они интеллектуально обогащают твой внутренний мир, расширяют кругозор, приобщают тебя к прекрасному, позволяют тебе испытывать сопричастность к миру и времени. Вероятно, люди посещают музеи, потому что там что-то иное, чего не встретишь в повседневной жизни. Музеи — это отдельный мир иногда даже, кажется, что во времени есть четвёртое измерение. Я люблю ходить в музеи и советую, это делать всем.
Как ты думаешь зачем нужны музеи
А.М. Васнецов «Моя Родина».
С.Н. Андрияка «Яблоки», «Именинный пирог», «Все к чаю», «Последние лучи», «Тишковский мостик»
Старшая / подготовительная к школе
Комплект Т.Н. До- роновой «Дошкольникам об искусстве»
А.М. Васнецов «Церковь Вознесения», «Дом бывшего Археологического общества на Берсеневке», «Новгородский торг в XVU веке», «В тени лип», «Серый денек», «Сумрачный день» и др. С.Н. Андрияка «Яблоки», «Именинный пирог», «Рябина», «Натюрморт с арбузом и фруктами», «Калина на снегу», «Мостик в Суханово», «Рассвет в Расторгуево», «Желтые лилии», «Подсолнухи в корзине», «Цветущая вишня», «Букет анютиных глазок»
Работа с каждым музеем складывается из нескольких этапов, имеющих свои специфические задачи.
Первый этап. Первая экскурсия: знакомство с музеем, творчеством художника. Предварительная работа основывается на уже имеющемся опыте детей по знакомству с репродукциями известных художников (И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Э. Грабаря, П.П. Кончаловского и др.).
Второй этап. Углубленное знакомство с творчеством художника в детском саду: рассматривание книг, буклетов, открыток и других репродукций. Дети могут неспешно, в любое время вернуться к рассматриванию репродукций, выбрать для себя «любимое», закрепить знания о жанрах изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет и т.д.). Происходит запоминание названий картин, формируются представления о разных средствах художественной выразительности (цвет, свет, композиция и др.).
Третий этап. Работа в детском саду. Формирование представлений о труде художника: зачем художник создает свои произведения? Почему выставляет их на выставке? Зачем создаются музеи изобразительного искусства? Дети смотрят фрагменты видеофильмов С.Н. Андрияки «Волшебство акварели» и «Желтые лилии», знакомятся с отрывками из книги о братьях-художниках Васнецовых. Этот этап предполагает тесную связь с собственной изобразительной деятельностью детей: при обучении их рисованию красками на мольберте вспоминаем, как Сергей Андрияка в своем фильме начинал накладывать краску сверху — так легче избежать подтеков. Для того чтобы краски не смешивались, нужно дать им просохнуть, а в это время художник работает над другим участком картины и т.д.
Четвертый этап. Последующие экскурсии в музей. Дети совершенно по-новому смотрят на произведения художника. Они радуются, видя знакомые полотна, практически всегда говорят о том, что «настоящая картина гораздо красивее, чем в книжке!». Они могут выделить и назвать художественные особенности картины, средства выразительности, которые использовал автор: композиционное построение картины, выбор цвета, размер произведения. Кроме того, сам художник становится для детей старым знакомцем. Они уже многое знают о его жизни, о том, как он писал свои произведения, поэтому они гораздо охотнее говорят о том, что и как сделал живописец, чтобы нам было радостно или грустно смотреть на эту картину, почему здесь краски такие яркие, сочные, а на другом полотне они бледные и тусклые.
Замечено, что радостное узнавание произведения живописи, выбор «любимой» картины, желание иметь у себя репродукцию — важный показатель духовного приобщения ребенка к миру искусства. Поэтому следует стремиться, чтобы этот процесс проходил на высоком эмоциональном подъеме. Педагоги не должны жалеть эпитетов для описания того или иного произведения искусства и обязательно должны объяснять детям, что они чувствуют, глядя на ту или иную картину. У детей непременно возникает чувство сопереживания. Пусть сам ребенок еще не определился, не выбрал «любимую» картину, но он с огромным энтузиазмом найдет любимое произведение педагога. «Вот, Надежда Константиновна, смотрите! Я нашел Вашу любимую картину!» И сколько при этом радости, подлинного счастья!
Важным условием развития художественного восприятия произведений искусства у дошкольников стала мини-галерея детского сада, включающая репродукции известных художников и оригинальных произведений современных живописцев, приобретенных на Вернисаже в Измайлово (в основном, это натюрморты и небольшие пейзажи). В «Мини-галерее» дети получают знания о натюрморте, пейзаже, портрете, знакомятся с именами В.Д. Поленова и К.П. Брюллова. Особенный интерес вызывает у детей «натуральная живопись» — картины, приобретенные для детского сада у профессиональных художников, выполненные маслом, подписанные авторами. Ребята с интересом рассматривают холст, аккуратно касаются выпуклых мазков, разглядывают рамы. Именно с этой небольшой выставки у дошкольников формируется представление о музее, как некоем месте, где собраны интереснейшие предметы, созданные художниками. Дети учатся додумывать, о чем хотел поведать автор в своем произведении, какое настроение владело им в период творчества.
Чем богаче у детей опыт знакомства с произведениями искусства, тем чаще и сильнее у них возникает желание создать нечто подобное. Наиболее одаренные дети могут использовать в своих работах художественные средства выразительности, которые запомнили, знакомясь с творчеством художников. Например, рисуя яблоки, дошкольница использовала яркие желтые и красные тона, «как на картине Сергея Андрияки». Воспроизводя осенний пейзаж, мальчик изобразил серое небо, «потому что так грустнее, ведь лето-то прошло!».
Для того чтобы помочь ребенку глубже почувствовать себя истинным художником, педагоги ДОУ должны сохранять традицию детского сада — активное участие в выставках детского рисунка на всех уровнях: в соседней школе, округе, городе и др. Но наиболее значимы для детей выставки в детском саду («Осенние мотивы», «Зимушка-зима», «Вот и весна пришла!», «Вспомним лето», «Моя Москва», «Моя семья» и др.). Все дошкольники, независимо от их изобразительных умений, проходят через «первые персональные выставки» — небольшой стенд с 4—5 рисунками, фотографией и интервью с юным живописцем.
Кроме этого, регулярно организуются другие экспозиции, например творческих работ, выполненных дома с помощью родителей или старших детей. Это могут быть макеты, изделия рукоделий, поделки из природного и подручного материала, фотопортреты и др. Согласно задачам учебного года оформляются кратковременные выставки, скульптуры малых форм, вышивки, кружева, изделий из металла и многого другого. Экспонаты собираются «с миру по нитке»: сотрудники детского сада и родители приносят из дома все, что отвечает задачам экспозиции, составляется каталог экспонатов, они фотографируются.
На сегодняшний день можно с уверенностью сказать, что музейная педагогика заняла в учебно-воспитательном процессе ДОУ очень важное и нужное место. Практика показала, что дети способны воспринимать самое главное в произведении искусства — его эмоциональность, художественную идею. Дети тянутся к прекрасному и светлому, сами стремятся выразить в творчестве свои переживания. И хотя ребенок порой почти карикатурно пытается скопировать известное произведение, он еще глубже проникает в сущность замысла художника, внимательно рассматривая полотно и пытаясь передать его содержание. Для этого надо стараться, чтобы лучшие и талантливые полотна, собранные в музее или выставочном зале и даже представленные в репродукциях, запали в души дошкольников как можно раньше, в том возрасте, когда каждое художественное впечатление — событие.
Посещение музеев, знакомство с трудом художника очень часто влияет на «профессиональную ориентацию» детей: некоторые из них выражают желание стать художником, чтобы тоже «вешать свои картины в музее».
Но главным смыслом музейной педагогики мы считаем то, что на вопрос: «А можно ли совсем обойтись без музеев, никогда туда не ходить, не любоваться произведениями искусства?» — все дети отвечают: «Нет, конечно, нельзя!»
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Л.В. Пантелеева. Музей и дети. М., 2000.
“Кусочек” прошлого за стеклом или зачем нужны музеи
Зачем нужны музеи?
“Кусочек” прошлого за стеклом или зачем нужны музеи Редко какой человек хоть раз в жизни не был в каком-либо музее, хотя бы потому, что к культуре человек начинает приучаться с детства. Если этого не делают родители, то в учебных заведениях посещение музеев входит в программу воспитания и образования. Иногда дети, после посещения музея, вдруг задают вопрос:» А зачем нужны музеи?» Такой вопрос можно простить детям, но не взрослым, ибо любой здравомыслящий человек должен понимать роль музеев в нашей жизни.Итак, если принять во внимание, что такой вопрос часто задают дети и, порой, взрослые, то на него необходимо ответить, но, прежде всего, стоит сначала понять, что же такое культура, ведь музеи — это часть её.
Специалисты, в свою очередь, давным-давно отметили, что культура — это то, что не позволяет человеку опуститься до уровня животных и то, что отличает человека от животного. Для того, чтобы это понимать сегодня, совсем не обязательно быть специалистом по изучению людей и общества. Есть культура — есть разум. И наоборот. Разум и культура делают человека разумным существом. К сожалению, даже сегодня это происходит не со всеми и не всегда.
Теперь, чтобы понять, зачем нужны музеи, отметим, что, собственно, они из себя представляют. А представляют из себя музеи своеобразные хранилища экспонатов, будь то экспонаты из древнего мира или не столь далёкого прошлого, но это всегда предметы, показывающие образ жизни, быт, традиции, обычаи, особенности, события и т. п., народа. А значит, музеи — это память. Поэтому вопрос о том, зачем нужны музеи, приводит только к одному выводу — чтобы помнили, чтобы знали, чтобы ценили, чтобы берегли… Музеи — это история. И дети, и взрослые должны помнить, что, не зная своё прошлое, люди – в целом и каждый человек – в частности, не смогут построить хорошее будущее.
18 мая отмечается международный день музеев как ты думаешь зачем нужны музеи (напиши ответ объёмом до пяти предложений)
На моё мнение, нам нужны музеи для того, чтобы мы узнали историю прошлой жизни. Благодаря музеям, мы познаем культуру разных стран, городов и какие императоры, короли правили раньше. Мне интересно смотреть на старинные вещи, узнавать их название и что с ними делали. Вот зачем нам нужны музеи!
Другие вопросы в разделе — Психология
— на Лахезис нужно то же, что на Атропос, за исключением ямайского рома — пока хватает старых запасов, нет нужды докупать.
— на Атропос нужно то же, что на Клото, только новых матросов в команду набирать не нужно — в последнем походе обошлось почти без потерь.
— на Клото нужно то же, что на Арабеллу, но вместо того, чтобы покупать мушкеты — своих хватает! — капитан хочет купить парусины взамен изорвавшейся в шторме, что настиг корабль близ Гаваны.
— на Элизабет также собираются закупить то же, что для Арабеллы, но вместо пеньковых канатов будут покупать бочонки пороха.
Закупка партии мушкетов на один корабль обойдётся в полста луидоров, пороха — в две дюжины луидоров, канаты стоят десяток луидоров, парусина и ром по столько же. А матросам перед плаванием платить не надо — они считают за честь и удачу отправиться в поход с самим Питером Бладом. Сколько луидоров оставит эскадра у тортугских торговцев? Укажите только цифру.
»
Отличная статья 0
зачем нужны музеи сочинение рассуждение
помогите пожалуйста плиз
1. Прослушайте автобиографическое стихотворение 0.Сулейменоваи выполните задания.Перейдите по ссылке и послушайте аудиотекст: https://youtu.be/u5-јDT4 … 1VjkЗадания/вопросы:1.Назовите героев стихотворения.2.Что можно сказать о детстве О.Сулейменова?3.Какова роль книги и чтения в жизни О.Сулейменова?4. Определите основную и второстепенную информацию прослушанногтекста. Помогите пожалуйста
занов, Издавни2. Укажите номера предложений, в которых в наречиях после шипящих не нужен Ь?Почему?я открыл окно настеж..Я лежал навЗНИЧ.. В траве.все … прбежали проч.. .Дочери ее вышли замуж…Он говорил Точ..-В-ТОЧ.. так же.
Существительное женского рода, 1-го склонения, оканчи-Существительное мужского рода, 2-го склонения, оканчи-2. Начертите таблицу в тетради и заполните … пропущенные строки.Щукавается на -авается на твёрдый согласныйЯзьСуществительное мужского рода, 2-го склонения, оканчивается на шипящийСуществительное женского рода, несклоняемое, оканчивается на иСельдь
Слово Аниме однозначное или многозначное пж быстрей
Сделайте морфологический разбор прилагательного: Доброе утро!
Упражнение 19. Перепишите, раскрывая скобки. Пишите слова то слитно, то раздельно. Смеялся (до)упаду, шли (по)двое, взял (в)рассрочку, согласился (по) … неволе, встал (с)(по)(за)ранку, это было (в)диковинку, работа не(по)плечу, переваливался (с)боку (на)бок, шел(в)слепую, (в)обход зверя, (по)тихоньку скрылся, (с)места (в)карьер, шли след (в)след, отдохнули (на)славу, вопрос поставил меня (в)тупик, не (к)стати это, явился (на) дом, шли (по)одному, (в)меру погулял,(без)вести пропал, (без)толку говорил. Упражнение 20. Раскройте скобки, поставив, где нужно, дефис. (По)январски морозно, настроен (по)боевому, (по)хорошему,(по)всюду, (по)вашему получилось, (по)болгарски, едва(едва)успел,(волей)неволей пришел, (по)тихоньку, на(шиворот)на выворот, куда(то) пошли, (кое)как успели, (по)просту, (по)(за)вчера, (по)лисьи хитер, (в)пятых, (по)верху, где(либо) найду, (по)этому, (по)казацки, (по)парно, (полным)полно грибов, (по)крепче, (как)никак, (по)дешевле, (тихо)смирно сидел, (по)белее, снова (таки).СРОЧНОООО
1.передаются только главные события ,основное без особых подробностей. 2.смысл описания, диалогов, повторов передается кратко, простыми предложениями. … 100 % я проверила
ПРОШУ ПОМОГИ ЭТО СРОЧНО!
Нужны ли музеи в век Интернета?
«Портрет госпожи Лизы Джокондо»(Мона Лиза) Леонардо да Винчи
Несмотря на развитие технологий музеи, не потеряли свое значение в сфере, не только культурного, но и общего развития человека, как
Воспитание эстетической стороны развития человека представляется нам возможным в современном мире, через призму освоения человеком лучших достижений цивилизаций всех народов и всех веков. В этой связи музеи могут приобрести и все больше берут на себя функции, не только информаторов, о событиях современного искусства и поразительных открытий истории прошлого, но и
Музеи, делясь накопленными за столетия художественными и культурными богатствами, не только дают конечный продукт в виде показа культурных ценностей людям, изучающим и интересующихся искусством. Большая часть музеев давно уже вышла из рамок простого экспонирования и хранения памятников истории и культуры. Музеи превратились в
Знакомство с историей, а история цивилизации это, в том числе, история развития художественного начала в человеке — базис эстетического воспитания личности. Знакомство с историей и культурой не только своего народа, но и с культурой и искусством других народов расширяет мировосприятие человека, внушает уважение к жизни и творчеству его предков, уважение к культуре и истории других народов мира – толерантности,
В современное время преобладания в современном западном мире технической цивилизации культурно-гуманитарная основа образования имеет особенное значение. Для формирования настоящей, полноценной личности человека, живущего в современном мире необходимо привлекать опыт, накопленный всеми поколениями.
Музеи все еще нужны
Русский музей играет уникальную роль в сохранении и приумножении отечественной художественной культуры. Его коллекции составляют одно из самых значительных музейных собраний мира. Дворцы и сады, входящие в состав музейного комплекса, в значительной степени формируют облик любимого туристами императорского Петербурга. Не будет преувеличением сказать, что музейная практика, в первую очередь – выставочная деятельность, влияет не только на культурный климат Северной столицы, но и на нравственный. В бизнес-кругах знают, что в непростом деле привлечения частных средств в сферу, где государство диктует правила игры и оставляет за собой право принятия решений, Русский музей был первопроходцем и остается лидером.
Более двух десятилетий пост директора Русского музея занимает Владимир Гусев. Достойно выдержав космические перегрузки, связанные со стремительным расширением музея в 1990-х годах (это было похоже на взрыв сверхновой звезды), он не выпускает из поля зрения ни одну из сфер музейной активности. Помимо признанных талантов руководителя он обладает обаянием и даром к непринужденному разговору.
Культура и мускулатура
– Музеи имеют массу функций: собирают, хранят, просвещают. И еще, прошу прощения, выбивают – я имею в виду деньги из бюджета. Вы руководите сложнейшим музейным организмом. Как вы ориентируетесь в этой массе целей и задач, как определяете приоритеты? Как строите взаимодействие с коллективом, с чиновниками, с теми, от кого зависит принятие важных для музея решений?
– Здесь лучше не задумываться. А то, как сороконожка, не сдвинешься с места. В течение XX века изменился характер, точнее тип директора – на этот счет есть специальные исследования. Он менялся всюду, не только в России. Правда, в Америке и Европе это произошло на три-четыре десятилетия раньше. Директор от хранителя, знатока, собирателя, от лаборанта или младшего научного сотрудника двигался в сторону того, что сейчас называют менеджером. На первый план выходят внешние контакты, пиар, привлечение внебюджетных средств. Раньше такого мы не знали. Государство давало столько-то денег: прыгай не прыгай, крутись не крутись, максимум, что можно, – попросить, чтобы дали еще немножечко. Сейчас появились новые возможности. Работать интереснее, но гораздо труднее. Как говорится, жить стало лучше, жить стало веселее.
– Вы на своих плечах вытянули гигантскую программу по передаче Русскому музею дополнительных зданий, вернули их из небытия в культурный обиход. Будет ли этот процесс иметь продолжение?
– Мы пережили музейный бум. В течение некоторого времени музеи находились в фокусе повышенного внимания. Не только мы через это прошли, но и Эрмитаж, Третьяковка, Музей изобразительных искусств. В ряде городов музеи становились даже своего рода градообразующими центрами. Сейчас уже нет такого бума. Но музей за последние два десятилетия очень расширил свою территорию. Не только в прямом смысле – географически, физически, но и в переносном. У него появилась другая жизнь. Он играет все более заметную социальную роль.
– Можно считать, что будущее музейного дела безоблачно?
– К сожалению, хватает поводов для беспокойства. Тревожит рейтинговый, статистический подход к музейному делу. Приходится слышать, условно говоря: вот, в музей регулярно ходят всего 4% населения. Или же: только каждый пятый житель города был в течение года в музее. Но так и должно быть! А за этим стоит: давайте мы музеи закроем, передадим в частные руки, новые владельцы превратят их в аттракционы, и тогда через год туда будут ходить 100% граждан.
– Статистика посещаемости влечет за собой административные последствия?
– Эта статистика появляется, когда есть желание что-то переделать или отобрать. В основном это касается небольших провинциальных музеев: часто они занимают хорошие помещения, отдельные здания, например старые особняки. Когда начинают звучать заявления, что государственные музеи управляются недостаточно активно, недостаточно креативно, давайте передадим их в частные руки, тогда появляется статистика: музеи плохо посещают. Этот показатель – количество людей, которым необходим музей, необходимы искусство и культура, – не должен достигать 100%. Этого никогда не будет, таких людей всегда будет меньше. Но этот небольшой процент цементирует общество, превращает человеческую массу в общество. Культура – это то, что превращает стадо в общество.
– Министерство культуры поддерживает борьбу за рейтинговые показатели? Ставит их во главу угла, оценивая деятельность музейщиков?
– Министерство – это люди. Не могу говорить о Министерстве культуры как о константе – на своем веку директора я пережил 10 или 12 министров. Директором я стал в 1988 году, а в музей пришел в 1978-м, то есть 30 лет назад. Сейчас приходят новые люди. Новый министр Авдеев – человек культурный, просвещенный. Со Швыдким тоже было полное взаимопонимание. Но у финансовых органов и других министерств было желание перевести музеи в сферу обслуживания и спустить им коммерческо-экономические показатели – повышение посещаемости, количество «койко-дней» и прочее.
А важно что? Государство должно тратить. Не все программы могут окупаться, да и не должны они быть самоокупаемыми. Например, работа с инвалидами или с детьми, в частности с детьми, имеющими проблемы в развитии, – арт-терапия, которой мы активно занимаемся. Все это требует затрат, это форма лечения общества. Настораживает некоторый перекос в сторону физического здоровья нации и общества за счет культурного здоровья. Нация с крепкими мышцами, умеющая разбивать кирпичи о голову, – это, может быть, и хорошо. Но важно еще, что в голове и для чего накачивать мышцы. Чтобы защищать слабого, чтобы иметь возможность бицепсами расчищать пространство для культуры? Или чтобы разбить лицо соседу?
– Вам как руководителю разве не нужны бицепсы и пробивная сила?
– В музее другие закономерности. Конечно, нужны крепкие нервы и психологическое здоровье, но в музее лучше убеждать, чем принуждать. У нас так сложилось. Я был свидетелем того, как в музей приходит человек, который считает, что сейчас он будет учить и заставлять. Но с таким коллективом, как наш, это трудно. Да, много времени, сил, энергии, нервов уходит, чтобы убедить других сделать то, в необходимости чего сам я абсолютно уверен. Далеко не все сразу принимается. Но музей и должен быть таким: музей – учреждение консервативное, сохраняющее, оберегающее.
Сегодня под влиянием рынка и арт-дилеров широко распространяется точка зрения, что главное в музее – современное искусство. Во всяком случае, об этом много говорят: надо активно заниматься современным искусством, только современное искусство имеет ценность. Все это мы уже переживали. Малевич в свое время заявлял, что музеи – саркофаги, кладбище для искусства. Давайте, говорил он, уничтожим все прошлое, сбросим Рафаэля с корабля современности, музеи уничтожим – должны быть новые. А потом тот же Малевич, когда большевики его отовсюду выгнали, работал здесь, в нашем здании, в подвале – тут была его экспериментальная мастерская. И только благодаря тому, что вся коллекция русского авангарда, так называемого музея художественной культуры, попала в 1926 году в Русский музей, она сохранилась, а могла быть уничтожена.
Время возделывать сад
– Насколько сложным был для музея период экстенсивного роста?
– Музей – это коллективное творчество. Главное, что люди почувствовали себя хозяевами ситуации. И заместители мои, и вся команда музейная. Один я бы ничего не сделал. Действительно, нам удалось получить то, что мы получили, завоевать территорию. Мы сейчас в своей экспансии остановились. Летний сад – последнее территориальное приобретение. Хотя появилось оно сразу после того, как несколько лет назад мы собрались с заместителями и договорились, что больше расти не будем. Потому что прекрасно знаем, как разрушаются империи. Увлекательно завоевывать новые территории, авантюрно. Но потом их надо содержать, кормить, надо следить за порядком. Как правило, империи рушатся потому, что территория оказывается огромной, неуправляемой. Точно так же и здесь. Мы поняли, что надо вовремя остановиться. Буквально на другой день мне позвонил губернатор, тогда это был Владимир Яковлев, и спросил: «Ну что, Русский музей возьмет Марсово поле и Летний сад?» И я говорю Яковлеву: «Дайте два дня». Снова собрал своих: «Как вы скажете? Если скажете нет, я буду только доволен, потому что седины хватает». Думал, что скажут нет. А они сказали да.
– Видимо, для такого решения были веские причины?
– Генетически это единая территория – Михайловский сад, Летний сад, территория Инженерного замка – то, с чего начинался Петербург. А Летний сад – это еще и Домик Петра I, первый прижизненный мемориальный музей, и Летний дворец, и Музей скульптуры под открытым небом. Поэтому и взяли. От Марсова поля хватило ума отказаться. И вот теперь наша задача – остановиться и полученные территории освоить, чтобы был порядок. Пусть что-то мы делаем не так, пусть что-то после нас придется переделывать, но главное – чтобы возвращалась жизнь во дворцы, чтобы они оживали, чтобы восстанавливался их внешний облик. Сейчас начинается реставрация и реконструкция Летнего сада. Это тяжелейшая задача.
– Каковы главные трудности в этой работе?
– Летний сад – для нас совершенно новая сфера. Прежде всего, надо понять, что такое сад, зеленые насаждения, как с ними работать. Нужны новые специалисты, ландшафтные архитекторы, садовники. Важно вновь перечитать «Поэзию садов» Дмитрия Сергеевича Лихачева. Важно относиться к саду как к части музея, как к части истории и в то же время как к живому организму со своими проблемами, в том числе экологическими, вплоть до геодезических. Да проблем вообще тысячи. Каким должен стать Летний сад? Как найти правильный ответ на этот вопрос? Да еще в обстановке, когда по городу циркулируют слухи, что все деревья вырубят, а сад вернут в то состояние, каким он был во времена Петра I. А это глупость и безумие.
– Глупость – сама идея возвращения к облику петровского времени?
– Сама идея, конечно. Потому что при Петре I Летний сад был партерным. Он мечтал, чтобы это был русский Версаль. Партерный сад – это ровное пространство с лабиринтами и цветниками, по периметру обсаженное топиарными формами деревьев. Петр I очень любил елки. Ель – это готовая геометрическая форма. Но постепенно Летний сад превратился в зеленый массив в центре города. Естественно, он таким и должен остаться. Главная задача реставрации – сохранить то, что дошло до нашего времени, зафиксировать. И восстановить то, что поддается восстановлению.
– Фонтаны, погибшие во время наводнения, можно восстановить?
– Фонтанов было много, они гибли не только во время наводнений. Восстановить фонтаны было бы хорошо, но для этого надо создавать систему водоснабжения. В процессе реставрации будут восстановлены три или четыре фонтана. Те, основания которых сохранились в земле, где все подтверждает археология, по которым есть иконография.
Мы планируем восстановить ограду – когда-то ее целостность была нарушена. На месте неудавшегося покушения Каракозова на Александра II появилась часовня, потом ее снесли, но из-за этого оказалась нарушена архитектура ограды, перенесены центральные ворота. Согласно предписанию Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры мы должны восстановить первоначальный облик ограды – так, чтобы ворота замыкали центральную аллею. Мы собираемся скоро начать эти работы, получаем, слава богу, финансирование. Не знаю, что теперь от этого финансирования останется в связи с нынешней ситуацией, с тревогой ждем.
Но если все будет нормально и так, как намечено, то за два года мы должны главную работу сделать. На два года закроемся, проведем основную работу с зелеными насаждениями. Надо улучшать почву, потому что она полностью истощилась, но делать это так, чтобы не повредить деревья. В саду нет плана коммуникаций, никто не знает, какие сети проходят под ним. Но главное – деревья, газоны, зеленый массив. Через два года можно будет открывать сад для посетителей и работать уже по частям, по архитектурным объектам. Летний дворец, Домик Петра I. Хоть он и на другом берегу Невы, но считается филиалом Летнего сада и тоже давно не реставрировался.
– Из того, куда вы вдохнули жизнь, чем вы в наибольшей степени довольны? Что вас радует?
– Я всегда всем недоволен. А доволен… Разве что приходишь в любой из дворцов, где, допустим, неделю не был, и видишь: уже что-то изменилось. Новое помещение открылось, новый зал, выставка какая-то… Мне до сих пор жалко, что мы отдали Шереметьевский дворец. Был момент, когда нам сказали: если берете Инженерный замок, отдайте Шереметьевский дворец. А мы тогда уже начали этим зданием заниматься. Сейчас там успешно и замечательно работает Музей театрального и музыкального искусства. Теперь важно, повторяю, сделать все наши приобретения единым организмом. Пока мы еще далеки от этого.
Самоирония как национальная идея
– Как, на ваш взгляд, чувствует себя наше общество? Больное оно, здоровое? Каков ваш диагноз? А может, есть и рецепт?
– Поскольку мы с вами – и вы, и я – часть этого общества, наверное, надо говорить о том, как общество оценивает само себя. Утром каждый смотрит в зеркало, пока молод, видит, какой он здоровый и красивый, со временем появляются проблемы, болезни, что-то уже не так… Это если человек склонен к самоанализу. Точно так же и общество наше: оно не молодое, не юное. И каждый день, глядя на экран телевизора или перелистывая страницы газет, общество видит себя как в зеркале. Все его болезни нам с вами видны. Агрессивность, крайности бедности и гламура-шоколада, терроризм, перебор с насилием, криминалом, коррупцией. Самое главное – способно ли общество оценить собственные проблемы и болезни.
– Как вам кажется, общество свои проблемы понимает?
– Нет. Мне кажется, что обществу, конечно же, не хватает культуры, а также самоиронии, самоанализа и самокритичности. В своем патриотизме важно не перебрать: общество должно сознавать свои особенности и недостатки. Хороша была бы национальная идея – увидеть, в чем наши проблемы и недостатки. Тогда мы бы стали сильны и непобедимы.
– Криминал, бедность, крайности гламура… Что еще?
– Войдите в подъезд любого дома, где не живет олигарх, и увидите, в чем наши недостатки. Неумение чувствовать себя хозяевами, неаккуратность, неряшливость, готовность жить в грязи. Безграмотность вопиющая. Посмотрите на телевизионные титры: там «корова» через «а» пишется. Я уж не говорю об интернете. Это проблемы общей культуры и элементарного образования. Общество должно обратить внимание на культуру и образование, точнее это показное внимание должно стать настоящим. Для чего нужны самоанализ, самоирония, самооценка? Не для того, чтобы лечить симптомы. Этим, кстати, больна сегодня наша медицина. Ей тоже не хватает общей культуры – она утрачена. Не хватает умения увидеть организм в целом.
– И по-человечески поговорить с больным?
– Да, поговорить с больным. У нас как? У тебя болит голова – вот тебе средство от головы, живот болит – вот таблетки от живота, у тебя температура – вот таблетки, мы собьем температуру. А лечить надо причины. Так же и с обществом. Но действовать нужно не запретом. Вот нам не нравится современное искусство! Мне тоже многое в нем не нравится. Но оно такое, каковы мы, и оно болеет теми же болезнями. В искусстве они прежде всего и проявляются. Поэтому важно лечить не запретами – давайте запретим это искусство! И не указаниями – пусть художники рисуют передовиков производства, березки, сладкие сны нам навевают! Рок-н-ролл приходит на рентгеновских пленках, но все равно приходит, когда его запрещают. Поэтому важно понять, сколько поколений у нас выросло без культуры, без грамоты.
Выбор против агрессии
– Как формируется выставочная политика музея и в какой мере вы влияете на этот процесс? Кто определяет идеологию?
– Я лично – уже в минимальной мере. Так и должно быть. Когда я пришел в музей, весь музей был 400 с чем-то человек. Сегодня только научная часть – более 500 человек, мы должны остановиться. Но если раньше мы делали 10-12 выставок в год и уже стонали, что это очень много, то сегодня делаем порядка 70 выставок. В самом музее, в российских городах и за рубежом. Вот это действительно много. Но это не погоня за количеством за счет потери качества, а возможность показывать наши фонды. Русский музей уникален тем, что нам не надо придумывать темы выставок – их полно. Вот уже можно было бы новому поколению показать монографические выставки – Репин, Шишкин, классики, передвижники. Но хорошо, когда есть возможность выбирать. Есть современное искусство в Мраморном дворце, есть искусство прошлых веков в главном здании. Конечно, научная часть формирует выставочные планы, естественно, мы обсуждаем, что-то координируем, но я уже далеко не все выставки успеваю посмотреть.
– Вы следите, какой резонанс они получают либо не получают? Из самых громких и заметных выставок последних лет что бы вы назвали?
– Успех или громкость – это я не знаю. Вот небольшая вроде бы выставка Куинджи, но за два месяца на ней побывали 48 тыс. человек, очереди стояли. Замечательная выставка, маленькая жемчужинка. Сейчас открыли неоклассицизм – тоже, я уверен, выставка очень хорошая, и уже идут отзывы. Программные выставки, такие как «Агитация за счастье», «Русские монастыри», «Образ богоматери», «Большая картина», жалко было разбирать. Они уходят, как спектакли, как театральные постановки. В этом же ряду и «Власть воды», и «Советская Венера». У каждой выставки должна быть своя аудитория. Кому-то нравится, кому-то – нет. Бывают отзывы и оценки несправедливые.
Человек становится агрессивным, когда у него нет выбора. Поэтому раньше наш зритель был очень агрессивным. Это советское качество или российское? «Этот художник мажет все черной краской! Руки ему оторвать! На лесоповал! Партбилет на стол! О чем думает дирекция?» Я, когда стал директором, получил письмо: «Директора Гусева уволить». Почему? Потому что у него еврейский художник Левитан висит на видном месте, а замечательный русский художник Шишкин – показалось так – в темном зале. Когда готовились к столетию, получаю другое письмо, смотрю – опять Левитан и Шишкин. Ну, думаю, все про то же. Нет, уже наоборот пишут. Почему замечательный художник Левитан в каком-то темном зале, а плохой художник Шишкин в таких огромных залах?
В чем виноват меценат
– Сегодня в музейных залах можно провести корпоративный банкет. Это правильно, так должно быть?
– Конечно. Во всем мире это делается. Это и средства, и контакты. Допустим, на банкет Общества друзей Русского музея можно потратить 5 тыс. долларов, но несколько контактов с людьми, которые придут на этот банкет, потом дадут музею 50 тыс. Понимаете? Поэтому музей становится активным центром культурной жизни города. Мы оборудовали все свои здания, дворцы для инвалидов – сделали пандусы, подъемники и так далее. И город задумывается: поребрики-то на коляске не преодолеть. Нет автобусов для инвалидов, какие, допустим, есть в Нью-Йорке. Инвалиду из своего подъезда не выйти. То есть мы в какой-то степени провоцируем интерес общества к существующим проблемам.
– Музей вынужден самостоятельно находить недостающие средства. Как это у вас получается спонсоров привлекать, олигархов раскручивать?
– Не в той степени, в какой хотелось бы, но получается. Недавно говорили с министром культуры Авдеевым – он понимает эту проблему. Должен наконец появиться закон о меценатстве. У нас, когда речь заходит о меценатах, депутаты сразу начинают говорить о льготах: дескать, нечего им льготы раздавать. У них это ассоциируется с массовой культурой, с эстрадой – там огромные гонорары, поэтому такая реакция: «Вот, там кто-то будет отмывать свои деньги». На самом деле это не льготы. Это помощь государству, это система мер, которые поощряют привлечение частных средств в сферу культуры. Но надо сделать так, чтобы человек, который дает эти средства, получал какую-то отдачу – моральную, экономическую, финансовую. Чтобы не разорился, в конце концов.
– Имеет право на существование версия, что для олигархов такого рода вложения в культуру – способ проявить лояльность к властям?
– Эта версия – одно из проявлений тех болезней нашего общества, о которых мы говорили. Это от нехватки самооценки и самоиронии. А еще нужна иногда историческая память. В России мы очень завистливы. Если у соседа дела идут в хозяйстве, а я сижу и попиваю, значит сосед – гад, кулак, сволочь, давайте его раскулачим. Вот так все и получается. Олигархи российские в конце XIX и начале ХХ века сделали столько, что Россия тогда была едва ли не впереди планеты всей по меценатству. Появлялись частные театры и музеи.
Например, в Иваново музей был передан городу, а собирался на частные деньги, на средства купцов, предпринимателей, банкиров. Купец Плюшкин собрал миллионную коллекцию, а потом все мечтал, чтобы государь император купил ее и передал в Русский музей. Частично эта мечта осуществилась вскоре после его смерти: коллекция была приобретена, значительная ее часть поступила в Русский музей, но государство рассчиталось с ним своеобразно. С отцом не успели, рассчитались со старшим сыном: он вернулся с войны полным георгиевским кавалером, а в 1918 году его расстреляли под Псковом.
У нас будут тыкать пальцем: они дают на культуру, значит, что-то на этом имеют. Ну пускай имеют! Во всем мире есть правила игры. Свои порядки – разные – во Франции, в Америке, Великобритании, Норвегии. Надо изучать мировой опыт, разобраться, как в мире поощряют тех, кто готов помогать содержать культуру. В Америке и Европе государство в свое время резко сокращало расходы на культуру, поощряя участие частного капитала в ее содержании.
– Несколько лет назад на первом этаже Корпуса Бенуа проходила выставка, посвященная развитию бренда Martini. Это можно рассматривать как иллюстрацию к такого рода правилам? Правомерно ли сближение чисто коммерческого проекта и крупнейшей художественной коллекции? Это вызвало очень серьезную полемику. Как вы отвечали на подобные упреки?
– Здесь важно не перешагнуть какую-то грань, не превратиться в чисто коммерческую организацию. А тем, кто упрекает, я бы предложил сравнить бюджет Лувра и Русского музея. Нет, я в чужие карманы не заглядываю, но нам всегда не хватает. Бюджет дает меньше половины того, что нам нужно. А что касается выставки Martini, то она появилась в самое тяжелое время – когда секвестировался бюджет, когда мы готовились отметить столетний юбилей, а от нас стали уходить реставраторы, потому что мы в течение года и больше не могли платить им зарплату. Поэтому пытались как-то зарабатывать деньги.
– Будем надеяться, что сегодняшняя тревожная ситуация ничем подобным не обернется?
– Как-то читал я стенограмму заседаний Государственной думы одного из дореволюционных созывов, где спорили депутаты левой и правой фракций. И кто-то из левой фракции сказал, что Россия стоит на краю пропасти, а кто-то из мудрых правых ответил: «Господь с вами, опомнитесь: да когда же Россия не стояла на этом краю?»
Как сделать музеи более популярными и ближе к людям. Тактильность + интерактив
Касаться артефактов: эволюция отношенияВ детстве мы все сначала изучаем мир на ощупь. Это нормальный путь и желание — проверить визуальную картинку, дополнить ее ощущением текстуры, веса, температуры, объема и формы, которые на глаз могут восприниматься по-другому. Но впоследствии взрослые значительно ограничивают это тактильное познания: нельзя касаться чего-то потенциально опасного или грязного, других людей (разве что очень близких) или чужих вещей — в магазинах нас предупреждают об этом специальные объявления.
Мы также привыкли, что нельзя касаться произведений искусства в галереях или экспонатов в музеях. Но интересно, что это привычная для 20 века практика не была постоянной. Ведь в первых европейских музеях 17 и 18 ст. (а еще раньше в их «предшественниках» — кунсткамерах) не только разрешалось, но и предполагалось, что посетители будут касаться артефактов и взаимодействовать с ними.
Однако этот формат со временем становился более редким, особенно со второй половины 19 века, когда возникло много публичных музеев. Считалось (не без причины, ведь поток посетителей уже был гораздо большим), что такое взаимодействие аудитории с экспонатами может их повредить, к тому же распространенной стала эстетика отстраненного созерцания искусства.
Но сегодня, как показывает практика, запрет немногих останавливает от желания не только разглядеть, но и коснуться. Профессор музеологии из Великобритании Фиона Кендлин более 20 лет посвятила исследованию этой темы. По ее словам, это как хотеть вернуть море: ты можешь остановить сотню людей, которые хотят коснуться экспонатов, и взамен появляются еще двести. Так не лучше направить это стремление в управляемое поле, сознательно предложить варианты взаимодействия там, где это возможно, чем пытаться отгораживаться стеклом и отпугивать аудиторию?
Одни из первых музеев, которые вернулись (по крайней мере, частично) к практике интерактивных экспозиций — детские и научные. В классических художественных музеях перемены к большему участию и привлечению зрителей начались в конце 20 века. Частично на это повлияло общественное требование сделать музеи доступными для слабовидящих. На самом деле, во многих случаях музейные программы для слабовидящих позволили и остальным посетителям взаимодействовать с экспонатами.
В музее Виктории и Альберта. Фото с сайта музея
Вот несколько примеров того, как музеи решают эти задачи. Например, в Британском музее уже давно существует программа Hands on Desks — отдельные зоны (столы) в рамках постоянной экспозиции, где под присмотром обученного волонтера можно подержать в руках не только реплики, но и некоторые реальные артефакты, расспросить о них, обменяться своими впечатлениями. В то же время 96% посетителей, которые подходили к этим столам, отмечали, что это значительно улучшило качество их визита в музей.
В Лувре создана так называемая Touch Gallery, где проходят тематические экспозиции для слабовидящих, а также детей и просто всех желающих изучить на ощупь слепки музейных произведений искусства (преимущественно скульптур — и древних, и современных). Раз в несколько лет экспозицию меняют, а уже сняты с показа экспонаты путешествуют другими музеями как гостевые выставки.
Подобных примеров можно найти достаточно много. Ведь этот путь — создавать и предоставлять свободный доступ к копиям или 3D-моделям произведений искусства — логический с точки зрения сохранения самых артефактов. Хотя и здесь можно найти определенный компромисс.
Например, в экспозиции таиландского Музея керамики Юго-Восточной Азии есть отдельная секция, где любой может подержать в руках старинные гончарные изделия. Правда, в основном это печной брак с раскопок в местах древних керамических центров. В этих образцов есть недостатки (они треснули или слиплись во время обжига и т.д.), но они — действительно аутентичные, и посетители могут прикоснуться к подлинной истории, ощутить фактуру, вес, собственноручно покрутить и осмотреть артефакты со всех сторон.
Экспозиция в Музее керамики Юго-Восточной Азии
Интерактивные форматы: как музеи привлекают посетителей к взаимодействию
Кроме возможности исследовать экспонаты на ощупь, современные музеи также вводят интегрированные программы для интерактивного познания. Обычно они направлены на детей и юношество, но могут привлекать и взрослых.
К этому побудили исследования в образовании, свидетельствующие об эффективности эмпирического обучения. Поэтому современные музеи — это уже не просто собрание работ с соответствующими описаниями. Это, фактически, среда, где есть возможными взаимодействие, определенная игра или эксперимент.
Например, музеи могут предлагать квесты для команд или тематические маршруты с разными задачами, загадками, пазлами. Это может быть предложение сыграть в игру, которая была популярной несколько веков назад, или найти современные виды спорта на древнегреческой вазописи. Конечно, в этом помогают и современные цифровые технологии (мультимедийные экраны, виртуальные туры, игровые программы и мобильные приложения).
Поразительный опыт лондонского музея Виктории и Альберта, у которого есть большая коллекция произведений искусства и дизайна: керамики, стекла, текстиля, художественного металла, мебели рядом со скульптурой, живописью, графикой и фотографией. Здесь интегрированные много возможностей для интерактивного познания и участия.
Компьютеры с сенсорными экранами расположены по музею, в них есть игры с различными уровнями сложности, викторины, тематические туры, возможность запостить свои впечатления и почитать комментарии других посетителей. Конечно, есть и описания экспонатов, и поиск по коллекции.
Можно касаться копий, расположенных рядом с некоторыми артефактами. Для ряда объектов есть аудио интервью с экспертами-искусствоведами, их можно включить и прослушать через динамик, расположенный у экспоната. Беззвучные видеоклипы показывают объекты с разных сторон, или иллюстрируют их применения. У некоторых экспонатов есть бирки с вопросами — на их обратной стороне можно найти ответ.
В небольшом зале показывают фильмы, связанные с экспонированными объектами. Есть пункт, где можно ответить на вопрос, отправить послание сотрудникам музея. Учебный центр музея — пространство, где есть книги, компьютеры с базами данных, здесь же можно взять наборы-путеводители для семейных посещений.
Есть также стенды, где дети или взрослые могут построить архитектурную модель, примерить исторический костюм, создать свое произведение, соблюдая определенные подсказки (например, придумать дизайн ткани на основе текстиля из коллекции музея, здесь же распечатать его или отправить по электронной почте).
В музее также существует открытая мастерская, где работает приглашенный художник-керамист, а посетители могут наблюдать за его или ее работой, видеть разные стадии процесса создания керамики.
Вообще, сотрудничество музея с современными художниками-керамистами очень интересно. Это многомесячная резиденция, в течение которой художник реализует свой проект. Как правило, результат — это не традиционное отдельное самодостаточное произведение, а современная художественная интерактивная экспозиция, инсталляция или перформанс.
Показательный пример — временная инсталляция Trophy ( «Трофей»), созданная художницей-керамисткой Клэр Туми. Четыре тысячи маленьких керамических птичек, сделанные в сотрудничестве с Веджвудской керамической фабрикой, на один день были расставлены в скульптурном дворе музея Виктории и Альберта — на скульптурах из постоянной экспозиции, в нишах стен, на полу. Посетители могли забирать их, хотя об этом никто не сообщал — люди просто брали пример с других. Инсталляцию задумали как исследование человеческой натуры: наше желание обладать объектом, иметь материальное напоминание об опыте посещения музея, тяготение к коллекционированию.
«Трофей» — временная керамическая инсталляция в музее Виктории и Альберта. Фото с сайта художницы Клэр Туми
Выбор сделать объекты в стиле известной веджвудской керамики был не случайным: ведь в коллекции музея Виктории и Альберта есть богатая коллекция таких экспонатов. Тех, кто забирал птичку, просили прислать автору проекта фото или описание — что с ней дальше произошло. Художница получила много писем о птичках в их новых домах. Проект и продолжает жить, ведь «трофеи» распространяются по тысячам домов.
Конечно, дистанция между зрителем и произведением сокращается также и в случае с современным искусством. Есть художники, которые сразу закладывают в концепцию работы возможность непосредственного взаимодействия с аудиторией.
В Киеве есть музеи, которые хоть и не столь комплексно, но все же начали вводить некоторые форматы тактильных и интерактивных экспозиций. Национальный художественный музей, Музей Ханенко, Национальный исторический музей, Национальный музей украинского народного декоративного искусства — лишь некоторые из тех, кто уже сделал первые шаги и активно привлекает аудиторию через игровые и интерактивные форматы.
Назначение и функции музейных учреждений и галерей сегодня действительно заметно эволюционируют. Роль собирателя и архиватора коллекций, конечно, никуда не девается, но постепенно отходит на второй план. Зато все более важным становится создание контекста для обучения, креативного познания и участия, а также инклюзии людей с нарушениями зрения и тому подобное. Поэтому в дальнейшем, очевидно, более заметным станет движение к созданию экспозиций нового типа, например тактильных или интерактивных.
Московские музеи возобновляют работу по новым правилам
С 16 июня в Москве открыли свои двери для посетителей Музей современного искусства «Гараж», Еврейский музей и центр толерантности, усадьба «Царицыно», «Москвариум» и павильоны ВДНХ. Как и в других общественных местах, для посещения нужны маска и перчатки, а купить билет в большинстве музеев пока можно только онлайн.
Такое правило действует, например, в Еврейском музее. Прийти на постоянную экспозицию без заранее полученного билета нельзя. Его нужно купить онлайн на сайте, на конкретные дату и время. Выставка «Неизвестный Берлин» работает бесплатно — за тем, чтобы в пространстве экспозиции не было большого скопления людей, проследят сотрудники музея.
С 23 июня для индивидуальных посетителей открывается Музей архитектуры им. Щусева. Билет можно купить онлайн или в кассе музея, но только при условии бесконтактной оплаты. При входе у посетителей будут проверять температуру бесконтактным способом. Будут открыты постоянные экспозиции музея, временные выставки «Общественная архитектура — будущее Европы» и «2020 → 2070», «Брунов. Путешествие в Византию», внутренний двор, кафе и книжный магазин. В фондах и библиотеке музея посетителей ждут с 8 июля. Экскурсии, лекции и занятия Детского центра музея пока не возобновляются.
Музей русского импрессионизма планирует открыть свои двери 1 июля. Посетителей ждут основная экспозиция и продленная до 23 августа выставка Юрия Анненкова. Из-за пандемии первая ретроспектива известного портретиста, художника театра и книжного иллюстратора проработала всего один месяц вместо запланированных трех и должна был закрыться в конце мая. На выставке собрано более 150 произведений живописи, графических портретов и эскизов к театральным постановкам из 12 музеев и 19 частных собраний России и Франции.
Уже сейчас можно купить билет с открытой датой, а прийти в музей в любой удобный день. Новые правила посещения появятся на сайте позднее.
Главные московские художественные музеи — Третьяковская галерея и ГМИИ им. Пушкина — пока остаются закрытыми и продолжают свои онлайн-программы. Пушкинский музей, например, проводит виртуальные экскурсии на платформе Zoom в формате живого общения с экскурсоводом. Их можно посетить бесплатно, нужно только зарегистрироваться. Расписание есть на сайте музея. За полчаса до начала виртуальной экскурсии на адрес электронный почты, указанный при регистрации, придет ссылка, позволяющая присоединиться к мероприятию.
Третьяковская галерея откроется 3 июля. В историческом здании в Лаврушинском переулке посетителей ждут постоянная экспозиция русского искусства XI — начала XX века и выставка «Неизвестные передвижники. Рисунок второй половины XIX века». В соседнем Инженерном корпусе откроется выставка «Золотая карта России. Живопись XVIII — XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея». В Новой Третьяковке на Крымском валу откроются постоянная экспозиция «Искусство ХХ века», выставки «Скульптор Александр Рукавишников», «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» и «Русская сказка. От Васнецова до сих пор».
Музеи Петербурга пока остаются закрытыми. Крупнейшие из них — например, Эрмитаж и Русский музей — предлагают онлайн-экскурсии и подборки видео. С расписанием можно ознакомиться на сайтах музеев.
Цикл виртуальных экскурсий по своим выставкам подготовила арт-галерея екатеринбургского Ельцин-центра. Каждый четверг в 19.00 по местному времени (в 17:00 — по московскому) проходят встречи с авторами и кураторами в виртуальном пространстве оцифрованных экспозиций. Присоединиться к экскурсиям можно в прямом эфире на сайте центра или на его Youtube-канале. Также экскурсии доступны в записи.
Обширную онлайн-программу подготовил и Музей мирового океана в Калининграде. На его сайте можно посетить виртуальный морской музей, а также принять участие в викторинах, посмотреть видеоуроки по палеонтологии, географии, биологии и другим дисциплинам.
музей | Определение, история, типы и принцип действия
От
mouseion до MuseumСлово Museum имеет классическое происхождение. В греческой форме mouseion оно означало «место муз» и обозначало философское учреждение или место созерцания. Использование латинского происхождения, Museum , по-видимому, ограничивалось во времена Римской империи в основном местом философских дискуссий. Таким образом, великий музей в Александрии, основанный Птолемеем I Сотером в начале III века до нашей эры, с его колледжем ученых и знаменитой библиотекой, был скорее университетом-прототипом, чем учреждением для сохранения и интерпретации материальных аспектов наследия.Слово музей было возрождено в Европе 15-го века для описания коллекции Лоренцо де Медичи во Флоренции, но этот термин передает концепцию полноты, а не обозначает здание. К 17 веку музей использовался в Европе для описания коллекций диковинок. Так называлась коллекция Оле Ворма в Копенгагене, а в Англии посетители коллекции Джона Традесканта в Ламбете (ныне район Лондона) называли этот массив музеем; каталог этого собрания, изданный в 1656 г., имел название Musaeum Tradescantianum .В 1675 году коллекция, ставшая собственностью Элиаса Эшмола, была передана Оксфордскому университету. Для его размещения было построено здание, которое вскоре после открытия для публики в 1683 году стало известно как Ашмоловский музей. Хотя есть некоторая двойственность в использовании музея в законодательстве, разработанном в 1753 году и основавшем Британский музей, тем не менее идея учреждения, называемого музеем, созданного для сохранения и демонстрации коллекции широкой публике, была прочно закреплена в 18-ый век.Действительно, Дени Дидро обрисовал подробную схему национального музея Франции в девятом томе своей энциклопедии , опубликованной в 1765 году.
Использование слова музей в 19-м и большей части 20-го века обозначало жилое здание. культурные материалы, к которым у общественности был доступ. Позже, по мере того, как музеи продолжали реагировать на сообщества, которые их создали, акцент на самом здании стал менее доминирующим. Примеры этого — музеи под открытым небом, состоящие из ряда зданий, сохранившихся как объекты, и экомузеи, в которых интерпретируются все аспекты внешней среды.Кроме того, в Интернете существуют так называемые виртуальные музеи в электронной форме. Хотя виртуальные музеи предоставляют интересные возможности и приносят определенные преимущества существующим музеям, они по-прежнему зависят от сбора, сохранения и интерпретации материальных вещей в реальном музее.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасНаряду с определением четкой роли музеев в обществе постепенно развивалась теория, изучение которой известно как музеология.По многим причинам развитие этой теории не было быстрым. Персонал музея почти всегда был опытным и обученным в дисциплине, связанной с конкретной коллекцией, и поэтому плохо понимал музей в целом, его работу и его роль в обществе. В результате практические аспекты музейной работы — например, консервация и экспонирование — были достигнуты за счет заимствования из других дисциплин и других методов, независимо от того, соответствуют ли они конкретным требованиям музея и его публики.
Таким образом, не только развитие теории было медленным, но и практическое применение теории, известное как музеография, не оправдало ожиданий. Музеи страдали от конфликта целей, что привело к отсутствию четкой идентичности. Кроме того, метод ученичества при обучении музейной работе давал мало возможностей для внедрения новых идей. Эта ситуация преобладала до тех пор, пока другие организации не начали координировать, развивать и продвигать музеи. В некоторых случаях музеи были организованы частично или полностью как государственная служба; в других случаях были созданы профессиональные ассоциации, а также возник дополнительный импульс, когда университеты и колледжи взяли на себя ответственность за обучение и исследования в музеях.
Слова, заимствованные из Museum , имеют респектабельную, хотя и запутанную, историю. Эмануэль Мендес да Кошта в своей книге Elements of Conchology , опубликованной в 1776 году, ссылается на «музеографов», а Zeitschrift für Museologie und Antiquitätenkunde («Журнал музеологии и антиквариата») появился в Дрездене в 1881 году. термины музеология и музеография используются в литературе без разбора, и существует тенденция, особенно в англоязычных странах, использовать музеологию или музейные исследования , чтобы охватить как теорию, так и практику музеев.
музей | Определение, история, типы и принцип действия
От
mouseion до MuseumСлово Museum имеет классическое происхождение. В греческой форме mouseion оно означало «место муз» и обозначало философское учреждение или место созерцания. Использование латинского происхождения, Museum , по-видимому, ограничивалось во времена Римской империи в основном местом философских дискуссий. Таким образом, великий музей в Александрии, основанный Птолемеем I Сотером в начале III века до нашей эры, с его колледжем ученых и знаменитой библиотекой, был скорее университетом-прототипом, чем учреждением для сохранения и интерпретации материальных аспектов наследия.Слово музей было возрождено в Европе 15-го века для описания коллекции Лоренцо де Медичи во Флоренции, но этот термин передает концепцию полноты, а не обозначает здание. К 17 веку музей использовался в Европе для описания коллекций диковинок. Так называлась коллекция Оле Ворма в Копенгагене, а в Англии посетители коллекции Джона Традесканта в Ламбете (ныне район Лондона) называли этот массив музеем; каталог этого собрания, изданный в 1656 г., имел название Musaeum Tradescantianum .В 1675 году коллекция, ставшая собственностью Элиаса Эшмола, была передана Оксфордскому университету. Для его размещения было построено здание, которое вскоре после открытия для публики в 1683 году стало известно как Ашмоловский музей. Хотя есть некоторая двойственность в использовании музея в законодательстве, разработанном в 1753 году и основавшем Британский музей, тем не менее идея учреждения, называемого музеем, созданного для сохранения и демонстрации коллекции широкой публике, была прочно закреплена в 18-ый век.Действительно, Дени Дидро обрисовал подробную схему национального музея Франции в девятом томе своей энциклопедии , опубликованной в 1765 году.
Использование слова музей в 19-м и большей части 20-го века обозначало жилое здание. культурные материалы, к которым у общественности был доступ. Позже, по мере того, как музеи продолжали реагировать на сообщества, которые их создали, акцент на самом здании стал менее доминирующим. Примеры этого — музеи под открытым небом, состоящие из ряда зданий, сохранившихся как объекты, и экомузеи, в которых интерпретируются все аспекты внешней среды.Кроме того, в Интернете существуют так называемые виртуальные музеи в электронной форме. Хотя виртуальные музеи предоставляют интересные возможности и приносят определенные преимущества существующим музеям, они по-прежнему зависят от сбора, сохранения и интерпретации материальных вещей в реальном музее.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасНаряду с определением четкой роли музеев в обществе постепенно развивалась теория, изучение которой известно как музеология.По многим причинам развитие этой теории не было быстрым. Персонал музея почти всегда был опытным и обученным в дисциплине, связанной с конкретной коллекцией, и поэтому плохо понимал музей в целом, его работу и его роль в обществе. В результате практические аспекты музейной работы — например, консервация и экспонирование — были достигнуты за счет заимствования из других дисциплин и других методов, независимо от того, соответствуют ли они конкретным требованиям музея и его публики.
Таким образом, не только развитие теории было медленным, но и практическое применение теории, известное как музеография, не оправдало ожиданий. Музеи страдали от конфликта целей, что привело к отсутствию четкой идентичности. Кроме того, метод ученичества при обучении музейной работе давал мало возможностей для внедрения новых идей. Эта ситуация преобладала до тех пор, пока другие организации не начали координировать, развивать и продвигать музеи. В некоторых случаях музеи были организованы частично или полностью как государственная служба; в других случаях были созданы профессиональные ассоциации, а также возник дополнительный импульс, когда университеты и колледжи взяли на себя ответственность за обучение и исследования в музеях.
Слова, заимствованные из Museum , имеют респектабельную, хотя и запутанную, историю. Эмануэль Мендес да Кошта в своей книге Elements of Conchology , опубликованной в 1776 году, ссылается на «музеографов», а Zeitschrift für Museologie und Antiquitätenkunde («Журнал музеологии и антиквариата») появился в Дрездене в 1881 году. термины музеология и музеография используются в литературе без разбора, и существует тенденция, особенно в англоязычных странах, использовать музеологию или музейные исследования , чтобы охватить как теорию, так и практику музеев.
Что можно найти в музее?
Вам нравятся экскурсии? Если так, то сегодняшнее «Чудо дня» уже для вас. Он охватывает удивительные места, где дети могут полюбоваться удивительными достопримечательностями и принять участие в практическом обучении. О чем мы говорим? Конечно же, музеи!
Что приходит на ум, когда вы думаете о слове «музей»? Вы представляете картины, висящие на стене? Тихие залы, наполненные реликвиями прошлого? Или вы думаете о самолетах, подвешенных к потолку? Возможно, на ум приходят научные эксперименты.Все это и многое другое возможно в музеях.
Некоторые люди имеют ограниченный опыт работы с музеями. Возможно, они за всю свою жизнь побывали только в одном или двух типах музеев. Это ты? Если да, то вот что вам не хватало!
В мире есть много разных музеев. Каждый из них может отображать определенные типы экспонатов в зависимости от тематики. Многие пользуются именами, в которых вообще нет слова «музей».
Давайте взглянем на некоторые популярные типы музеев.Если вы любите искусство, во всем мире нет недостатка в художественных музеях. Один из самых известных — Лувр в Париже, Франция. Это дом Моны Лизы. Многие другие известные художественные музеи можно найти в Нью-Йорке. Помимо картин, они обычно содержат все виды искусства, от скульптуры до искусства из ткани.
Во многих городах появились детские музеи. Что они там показывают? Обычно в них много практических занятий. Это дает детям возможность исследовать свое воображение, взаимодействуя с экспонатами на личном уровне.
Если вы любите животных и природу, то вам понравятся музеи природы. Они могут содержать экспонаты о различных существах и практических занятиях. Они позволяют детям взаимодействовать с природой так, как они не могут почувствовать себя дома или в школе.
Музеи науки и космоса могут взять детей в путешествие вокруг Земли и даже за ее пределы. Вам интересно узнать об окружающем мире или о том, что «там»? В таком случае вам захочется найти для экскурсии музей науки или космоса.
В зависимости от того, где вы живете, вы можете посетить самые разные специализированные музеи.Что это за функция? По-разному! Вы можете найти музеи, посвященные поездам, автомобилям, кораблям, самолетам, динозаврам и многому другому!
И, конечно же, есть старинные добрые исторические музеи. Например, ни одна поездка в Вашингтон, округ Колумбия, не будет полной без посещения Смитсоновского музея американской истории. Может быть так здорово увидеть оригинальные документы, которые сформировали историю!
Музеи, наверное, легче найти, чем вы думаете. Вы знали, что только в Соединенных Штатах их более 17 000? Сколько из них находится в часе езды от вашего дома? Теперь это то, о чем стоит ЗАДУМАТЬСЯ!
Не все музеи — тоже здания.Вы когда-нибудь были в зоопарке или ботаническом саду? Это музеи с живыми экспонатами, которые находятся прямо под открытым небом, а не висят на стене или сидят за стеклом. Какие еще музеи под открытым небом вы можете придумать?
Вы думаете, что когда-нибудь захотите поработать в музее? Работа с историческими объектами может быть интересной карьерой, помогая сохранять их и показывая публике, насколько они важны. Возможно, вы могли бы быть доцентом, кем-то, кто водит людей на экскурсии по музею.Если вы хотите быть ответственным, вы можете быть лицом, ответственным за управление всей коллекцией музея. Мы называем этих людей кураторами! Есть много забавных и интересных занятий, связанных с музеями.
Стандарты: CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1, CCRA.SL.2, CCRA.W.4
Музей— Энциклопедия Нового Света
Лувр в Париже, один из крупнейших и самых известных музеев мира.Музей (от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам) хранит важные исторические артефакты для всеобщего обозрения. Музеи имеют долгую историю, уходящую корнями в Древнюю Грецию. Многие ранние музеи были частными, основанными богатыми людьми, а позже стали общедоступными.Во всем мире есть разные типы музеев, такие как изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, техника, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботаника и зоология. сады и филателия. Многие из них являются известными достопримечательностями, в том числе Лувр в Париже, Британский музей и Музей Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия. Цель музея — защитить и сохранить различные артефакты, которые представляют историю человечества во всем мире, ради человеческого знания, понимания и наслаждения красотой и мудростью представителей разных культур.
Определение
Galleria degli Uffizi во Флоренции, Италия — один из старейших и самых известных художественных музеев в мире.Английский язык Museum происходит от латинского слова и во множественном числе означает «музеи» (или, реже, «музеи»). Он происходит от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам (божествам-покровителям в греческой мифологии искусств), и, следовательно, здание, выделенное для учебы и искусства, особенно института философии и искусства. исследования в Библиотеке, основанной в Александрии египетскими Птолемеями в начале III века г. до н.э. г. н.э. Многие считали, что это первый музей / библиотека.
Музей — это «постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для публики, которое приобретает, сохраняет, исследует, передает и демонстрирует в целях изучения, образования, развлечения материальное и нематериальное имущество свидетельства людей и их окружения «. [1]
Музеи позволяют людям изучать коллекции для вдохновения, обучения и удовольствия.Это учреждения, которые собирают, охраняют и делают доступными артефакты и образцы, которые они доверяют обществу. [2]
История
Знаете ли вы?
Самые ранние музеи в Древней Греции были образовательными учреждениями, где собирались ученые и культивировали искусство и обучение.В Древней Греции музей, первоначально место, связанное с музами, иногда в религиозном смысле, но чаще как место, где культивировались искусства и обучение.Таким образом, «музей» стал означать место обучения.
Самым известным музеем был Александрийский в Египте, построенный недалеко от королевского дворца около 280– гг. До н. Э. Птолемеем I Сотером (годы правления 323–283 гг., г. до н. Э., г.). Он отличался от Библиотеки и в нем размещались ученые, которых поддерживали Птолемеи, а после того, как Египет перешел под контроль Рима, императоры. Нет никаких свидетельств того, что существовали условия для формального обучения, но были прочитаны лекции и было много дискуссий, на которых могли присутствовать даже короли; Считается, что это сделала Клеопатра, последний независимый правитель Египта.
Считается, что после основания Константинополя в 324 году н.э. многие музейные ученые переехали туда, чтобы избежать богословских споров Александрии. Последним членом музея, о котором следует прямо упомянуть, является Теон, математик, отец Гипатии, ок. 400 C.E. Обеды с умной беседой были характерным заведением музея; поэт III века до н. э. описал его как «курятник муз». [3]
Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редких или любопытных природных объектов и артефактов.Их часто выставляли в так называемых комнатах чудес или шкафах для диковинок. Публичный доступ часто был возможен для «респектабельных», особенно в частные коллекции произведений искусства, но по прихоти владельца и его сотрудников.
Первые публичные музеи в мире открылись в Европе в эпоху Просвещения восемнадцатого века:
- Museo Sacro, первый музей в музейном комплексе Ватикана, был открыт в Риме в 1756 году
- Британский музей в Лондоне был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году.Личная коллекция диковинок сэра Исаака Слоана послужила первоначальной основой для коллекции Британского музея.
- Галерея Уффици во Флоренции, которая была открыта для посетителей по запросу с шестнадцатого века, была официально открыта для публики в 1765 году.
- Бельведерский дворец монархов Габсбургов в Вене открылся выдающейся коллекцией произведений искусства в 1781 году.
Эти «общественные» музеи, однако, часто были доступны только для среднего и высшего классов. Попасть туда может быть сложно. В Лондоне, например, потенциальные посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления о приеме. Даже к 1800 году входного билета можно было ждать две недели. Посетители в небольших группах были ограничены пребыванием в течение двух часов.
Первым по-настоящему публичным музеем стал Лувр в Париже, открытый в 1793 году во время Французской революции, что позволило впервые в истории получить свободный доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей любого статуса и статуса.Сказочные сокровища искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны публике три дня каждые décade (десятидневная единица, которая заменила неделю во французском республиканском календаре). Conservatoire du Muséum National des Arts (Национальный музей художественной консерватории) было поручено сделать Лувр национальным публичным музеем и центральным элементом планируемой национальной музейной системы. По мере того, как Наполеон Бонапарт покорял великие города Европы, конфискуя предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной.После того, как Наполеон потерпел поражение в 1815 году, многие из сокровищ, которые он накопил, были постепенно возвращены своим владельцам (а многие не вернулись). Его план так и не был реализован полностью, но его концепция музея как агента националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу. [4]
Американские музеи со временем присоединились к европейским музеям как ведущие центры по производству новых знаний в своих областях интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, пришелся на конец девятнадцатого и начало двадцатого веков (так называемый «музейный период» или «музейный век»).В то время как многие американские музеи, как музеи естествознания, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточить внимание на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие из них в определенной степени стремились подражать своим европейским аналогам (включая создание классических коллекций из Древний Египет, Греция, Месопотамия и Рим). Обычно считается, что университеты заняли место музеев в качестве центров инновационных исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны, однако музеи по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, которые полезно как для исследования, так и для демонстрации.
Назначение музеев
Музеи собирают и хранят предметы, имеющие научное, художественное или историческое значение, и делают их доступными для всеобщего обозрения посредством экспонатов, которые могут быть постоянными или временными. Крупные музеи расположены в крупных городах по всему миру, а в небольших городах больше местных. Большинство музеев предлагают программы и мероприятия для самых разных аудиторий, включая взрослых, детей и семьи, а также для более узких профессий. Программы для широкой публики могут состоять из лекций или уроков музейных преподавателей или экспертов, фильмов, музыкальных или танцевальных представлений, а также демонстраций технологий.Часто музеи концентрируются на культуре принимающего региона. Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, некоторые из них являются интерактивными и поощряют более практический подход.
Современные тенденции в музеологии расширили диапазон предметов и представили множество интерактивных выставок, которые дают публике возможность делать выбор и участвовать в мероприятиях, которые могут варьировать опыт от человека к человеку. С появлением Интернета растет число виртуальных экспонатов, веб-версий экспонатов, показывающих изображения и воспроизводящих записанный звук. [5]
Музей Кунстхаус Грац, построенный в рамках празднования Европейской культурной столицы в 2003 году, стал архитектурной достопримечательностью Граца, Австрия.Дизайн музеев менялся на протяжении всей истории. В музеях-интерпретаторах, в отличие от художественных музеев, есть задачи, отражающие кураторское руководство по предмету, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов и интерактивных экспонатов. Некоторые из этих переживаний имеют очень мало артефактов или вообще не имеют их; Национальный конституционный центр в Филадельфии, Обсерватория Гриффита в Лос-Анджелесе, являющиеся известными примерами, где мало артефактов, но есть сильные, запоминающиеся истории, которые можно рассказать или информация, которую нужно интерпретировать.Напротив, Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия, использует множество артефактов на своих памятных выставках.
Музеи обычно открыты для широкой публики, иногда за вход взимается плата. Некоторые музеи имеют бесплатный вход постоянно или в особые дни, например, раз в неделю или год. Обычно они не работают с целью получения прибыли, в отличие от галерей, которые занимаются продажей объектов. Есть правительственные музеи, негосударственные, некоммерческие музеи, а также частные или семейные музеи.
Иранский музей ковра, ТегеранМузеи функционируют как дома, которые собирают и демонстрируют культуру. По сути, они представляют собой культурные закладки, объединяющие произведения искусства, культуры, истории и науки и отмечающие их славу в месте, доступном широкой публике. Музеи прославляют человеческую культуру и нашу способность понимать окружающий мир, например, в музеях истории науки. В какой-то момент музеи были ориентированы на определенную аудиторию. Однако с наступлением информационного века и глобализации все больше людей приходят посмотреть на то, что находится в музеях.Во многих странах есть музеи, в которых прославляются не только человеческие достижения, но и достижения и история их собственной страны как форма национализма. [6]
Музеи и их содержание важны, потому что они являются записями временной шкалы. Многие экспонаты в музеях очень старые, и с ними нужно обращаться с особой осторожностью, иначе они будут повреждены. Различные типы музеев посвящены различным аспектам человеческой культуры. Многие музеи сейчас размещают образцы своих экспонатов в режиме онлайн в виртуальном туре.Это позволяет людям почувствовать вкус того, что они собираются увидеть, еще до того, как они фактически прибудут в музей, и поможет им лучше спланировать, что посмотреть.
В музее обычно хранится основная коллекция важных избранных объектов в своей области. Формально к объектам присоединяются, будучи зарегистрированными в коллекции музея с указанием номера артефакта и сведений об их происхождении. Лица, отвечающие за коллекцию и экспонаты, называются кураторами. [4]
Музеи — хранители времени.Прогулка по залам музея — это прогулка по истории человечества. Посетитель может получить небольшое представление о том, как эволюционировали люди и как люди взаимодействовали с окружающим миром на протяжении всего времени. Музеи следят за эволюцией человечества и мира вокруг нас, и предметы, которые многие считают обычными сегодня, могут стать экспонатами музеев в будущем.
Менеджмент
Государственная Третьяковская галерея в МосквеМузей обычно находится в ведении директора, у которого есть кураторский персонал, который заботится о предметах и организует их экспозицию.В крупных музеях часто есть исследовательские подразделения или институты, которые часто занимаются исследованиями, связанными с музейными экспонатами, а также отдел образования, отвечающий за интерпретацию материалов для широкой публики. Директор обычно подчиняется вышестоящему органу, например правительственному департаменту или попечительскому совету.
Предметы попадают в коллекцию разными способами. Сам музей или связанный с ним институт могут организовать экспедиции для приобретения дополнительных предметов или документации для музея.Музеи также могут приобретать артефакты, обменивать их или получать их в качестве пожертвований или по наследству. В более крупных музеях может быть «Отдел закупок», сотрудники которого полностью заняты этой деятельностью. У большинства музеев есть политика коллекций, которая помогает определить, что входит в коллекцию, а что нет.
Музеи часто сотрудничают, чтобы спонсировать совместные, часто передвижные выставки по определенным предметам, когда один музей сам по себе не может иметь достаточно большую или важную коллекцию. Эти выставки имеют ограниченное участие и часто зависят от дополнительной платы за вход со стороны общественности для покрытия расходов.
Виды музеев
В историческом музее Шэньси, расположенном в Сиане, Китай, хранится более 300000 предметов.Есть много типов музеев, от очень больших коллекций в крупных городах, охватывающих многие из перечисленных ниже категорий, до очень маленьких музеев, охватывающих либо конкретное место в целом, либо конкретную тему, например, отдельного известного человека. Категории включают: изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, технологии, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботанические и зоологические сады, филателия.В рамках этих категорий многие музеи специализируются на дальнейшей специализации, например, музеи современного искусства, краеведения, истории авиации, сельского хозяйства или геологии.
Исторические музеи
Исторические музеи охватывают знания истории и ее значение для настоящего и будущего. Некоторые из них охватывают специализированные аспекты истории или конкретной местности; другие более общие. Такие музеи содержат широкий спектр предметов, включая документы, артефакты всех видов, искусство, археологические объекты. Музеи древностей специализируются на археологических находках.
Распространенным типом исторического музея является исторический дом. Исторический дом может представлять собой здание, представляющее особый архитектурный интерес, место рождения или дом известного человека или дом с интересной историей.
Другой тип исторического музея — это живой музей, где люди воссоздают период времени в полной мере, включая здания, одежду и язык. Это похоже на историческую реконструкцию.
Художественные музеи
Национальная галерея в ЛондонеХудожественный музей, также известный как художественная галерея, — это место для выставки произведений искусства, обычно изобразительного искусства, в первую очередь картин, иллюстраций и скульптур.Коллекции рисунков и гравюры старых мастеров часто не выставляют на стенах, а хранят в типографии. Это могут быть коллекции прикладного искусства, включая керамику, изделия из металла, мебель, книги и другие виды предметов.
Первым государственным музеем в Европе была Галерея Уффици во Флоренции. Первоначально он задумывался как дворец для офисов флорентийских магистратов (отсюда и название), но позже превратился в место для демонстрации многих картин и скульптур, собранных семьей Медичи или заказанных ими.После того, как дом Медичи был потушен, сокровища искусства остались во Флоренции, образовав первые современные музеи. Галерея была открыта для посетителей по желанию с шестнадцатого века, а в 1765 году она была официально открыта для публики.
Специализированный художественный музей считается довольно современным изобретением, первым из которых является Эрмитаж в Санкт-Петербурге, основанный в 1764 году.
Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году, вскоре после Французской революции, когда королевские сокровища были объявлены для народа.Музей Чарторыйских в Кракове был основан в 1796 году княжной Изабелой Чарторыйской. Это стало началом удаления художественных коллекций из частной собственности аристократии и богатых в публичную сферу, где они рассматривались как места для обучения масс вкусу и культурной изысканности.
Научные музеи
Научные музеи и технологические центры вращаются вокруг научных чудес и их истории. Для объяснения сложных изобретений используется комбинация демонстраций, интерактивных программ и материалов, дающих пищу для размышлений.В некоторых музеях могут быть экспонаты по таким темам, как компьютеры, авиация, физика, астрономия и царство животных. В частности, научные музеи могут состоять из планетариев или больших театров, обычно построенных вокруг купола. В музеях могут быть художественные фильмы IMAX, которые могут обеспечить просмотр в 3D или более высокое качество изображения. В результате контент IMAX обеспечивает более захватывающий опыт для людей всех возрастов.
Музеи естествознания
В музеях естествознания и естествознания обычно выставляются работы из мира природы.Основное внимание уделяется природе и культуре. Выставки могут рассказать массам о динозаврах, древней истории и антропологии. Эволюция, проблемы окружающей среды и биоразнообразие — главные области в музеях естествознания. Известные музеи этого типа включают Музей естественной истории в Лондоне, Музей естественной истории Оксфордского университета в Оксфорде, Национальный музей естественной истории в Париже, Национальный музей естественной истории Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Американский музей естествознания. Естественная история в Нью-Йорке, Королевский музей палеонтологии Тиррелла в Драмхеллер, Альберта, и Полевой музей естественной истории в Чикаго.
Зоопарки и зоологические сады
Хотя зоопарки не часто называют музеями, их можно считать «живыми музеями». Они существуют для той же цели, что и другие музеи: обучать, вдохновлять на действия, изучать и сохранять коллекцию. Известные зоопарки включают зоопарки Общества охраны дикой природы в Нью-Йорке, Лондонский зоопарк, зоопарк Сан-Диего, Берлинский зоопарк, зоопарк Таронга в Сиднее, Австралия, Франкфуртский зоопарк и зоопарк Цюриха в Швейцарии.
Музеи под открытым небом
Старый фермерский дом в Salzburger Freilichtmuseum в Großgmain недалеко от Зальцбурга.Музеи под открытым небом собирают и перестраивают старые здания на больших открытых площадках, обычно в обстановке воссозданных ландшафтов прошлого.Первым из них была коллекция короля Оскара II недалеко от Осло, Норвегия, открытая в 1881 году. В 1891 году Артур Хазелиус основал знаменитый Скансен в Стокгольме, который стал образцом для последующих музеев под открытым небом в Северной и Восточной Европе, а затем и в других частях страны. Мир. Большинство музеев под открытым небом расположены в регионах, где преобладала деревянная архитектура, поскольку деревянные конструкции можно перемещать без существенной потери аутентичности. Более свежая, но родственная идея реализована в экомузеях, возникших во Франции.
Другие музеи
Восточногерманские автомобили Trabant из телетура U2 в зоопарке, висящие в холле Зала славы и музея рок-н-роллаСуществует множество различных музеев, демонстрирующих самые разные темы. Музыкальные музеи могут прославлять жизнь и творчество композиторов или музыкантов, например Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. Другие музыкальные музеи включают концерты живой музыки, такие как Дом-музей Генделя в Лондоне.
Недавним развитием Интернета стало создание виртуальных музеев, как правило, не имеющих аналогов в реальном мире.Примерами могут быть LIMAC, у которого нет физического местонахождения, а также онлайн-кураторские платформы, такие как Rhizome.
Музеи, ориентированные на молодежь, такие как Детский музей Майами, часто демонстрируют интерактивные и образовательные материалы по широкому кругу тем. Музей Зала славы бейсбола — заведение спортивной категории. Музей стекла Корнинг посвящен искусству, истории и науке о стекле. Центры интерпретации — это современные музеи или центры для посетителей, которые часто используют новые средства общения с общественностью.
Передвижные музеи
Мобильный музей — это термин, применяемый к музеям, которые проводят выставки из автомобиля, например фургона. Некоторые учреждения, такие как Историческое общество Св. Витала и Центр искусств Уокера, используют этот термин для обозначения части своей коллекции, которая отправляется в места, расположенные за пределами музея, в образовательных целях. Другие мобильные музеи не имеют «домашнего сайта» и используют путешествия как исключительное средство презентации.
Список известных музеев
Ниже приводится краткий список известных музеев мира:
- Национальный музей Бахрейна собирает художественную, естественную и физическую историю Бахрейна и его жителей.
- Британский музей — Британский музей в Лондоне, Англия, является одним из крупнейших в мире музеев истории и культуры человечества.
- Египетский музей в Каире, Египет, был основан в 1835 году и содержит более 120 000 исторических объектов, относящихся к доисторической эпохе.
- Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия, известна своими коллекциями истории искусства, музыки и литературы.
- Музей Гуггенхайма — Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, США, стремится способствовать признанию и пониманию современного искусства и художников.
- Лувр — Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году и несет главную ответственность за сохранение, защиту, реставрацию и развитие национальных сокровищ французского искусства.
- Национальный музей в Нью-Дели, Индия, насчитывает более 200 000 произведений искусства, охватывающих более пяти тысяч лет культурного наследия Индии.
- Шанхайский музей искусства и истории — Музей искусства и истории в Шанхае, Китай, хранит множество художественных сокровищ древних династий.
- Смитсоновский институт — Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, США, открытый в 1846 году и стремится предоставлять знания общественности.
- Южноафриканский музей в Кейптауне, Южная Африка, — это научный музей, в котором хранится более полутора миллионов научных образцов для изучения и общественного наблюдения.
- Шведский музей естественной истории в Стокгольме, Швеция, пытается показать публике тонкий баланс природы и окружающей среды через целостную перспективу.
- Галерея Тейт — Галерея Тейт в Лондоне, Англия, стремится расширить знания людей и повысить их оценку британского искусства с шестнадцатого века до современной эпохи.
- Художественный музей Токугава в Нагое, Япония — исторический музей, известный своими артефактами XII века.
Банкноты
- ↑ Устав Международный совет музеев . Проверено 23 июня 2007 года.
- ↑ Ассоциация музеев. Что такое музей? (1998).Проверено 14 июня 2007 года.
- ↑ «Музей» в Краткий оксфордский компаньон классической литературы (Oxford University Press, 2003). Доступно в Интернете на сайте Answers.com. Проверено 20 августа 2007 года.
- ↑ 4,0 4,1 Меттина Бессиас Карбонелл, Музейные исследования: антология контекстов (Blackwell Publishing Limited, 2003, ISBN 978-0631228301).
- ↑ Иван Карп и др. al., Museum Frictions: Public Cultures / Global Transformations (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2006, ISBN 978-0822338949).
- ↑ Иван Карп и др. др., Музеи и сообщества (Смитсоновский институт, 1992, ISBN 156098189X).
Список литературы
- Андерсон, Гейл. Переосмысление музея, исторические и современные взгляды на смену парадигмы . АльтаМира Пресс, 2004. ISBN 0759101701
- Беннет, Тони. Рождение музея: история, теория, политика. Routledge, 1995. ISBN 978-0415053877
- Карбонелл, Беттина Мессиас (изд.). Музейное дело: Антология контекстов . Blackwell Publishing, 2003. ISBN 0631228306
- Хупер-Гринхилл, Эйлин. Музеи и интерпретация визуальной культуры . Рутледж, 2000. ISBN 0415086337
- Карп, Иван, Кристин Маллен Кример и Стивен Левин (ред.). Музеи и сообщества . Smithsonian Books, 1992. ISBN 156098189X
- Карп, Иван, Конни А. Кратц, Линн Сзвая и Томас Ибарра-Фраусто (ред.). Музейные трения: общественные культуры / глобальные трансформации .Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 2006. ISBN 978-0822338949
Внешние ссылки
Все ссылки получены 31 октября 2018 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Музей— Энциклопедия Нового Света
Лувр в Париже, один из крупнейших и самых известных музеев мира.Музей (от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам) хранит важные исторические артефакты для всеобщего обозрения. Музеи имеют долгую историю, уходящую корнями в Древнюю Грецию. Многие ранние музеи были частными, основанными богатыми людьми, а позже стали общедоступными. Во всем мире есть разные типы музеев, такие как изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, техника, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботаника и зоология. сады и филателия.Многие из них являются известными достопримечательностями, в том числе Лувр в Париже, Британский музей и Музей Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия. Цель музея — защитить и сохранить различные артефакты, которые представляют историю человечества во всем мире, ради человеческого знания, понимания и наслаждения красотой и мудростью представителей разных культур.
Определение
Galleria degli Uffizi во Флоренции, Италия — один из старейших и самых известных художественных музеев в мире.Английский язык Museum происходит от латинского слова и во множественном числе означает «музеи» (или, реже, «музеи»).Он происходит от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам (божествам-покровителям в греческой мифологии искусств), и, следовательно, здание, выделенное для учебы и искусства, особенно института философии и искусства. исследования в Библиотеке, основанной в Александрии Птолемеями Египта в начале третьего века г. до н.э. Многие считали это первым музеем / библиотекой.
Музей — это «постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для публики, которое приобретает, сохраняет, исследует, передает и демонстрирует в целях изучения, образования, развлечения материальное и нематериальное имущество свидетельства людей и их окружения.» [1]
Музеи позволяют людям исследовать коллекции для вдохновения, обучения и удовольствия. Это учреждения, которые собирают, охраняют и делают доступными артефакты и образцы, которые они хранят на благо общества. [2]
История
Знаете ли вы?
Самые ранние музеи в Древней Греции были образовательными учреждениями, где собирались ученые и культивировали искусство и обучение.В Древней Греции музей, первоначально место, связанное с музами, иногда в религиозном смысле, но чаще как место, где культивировались искусства и обучение.Таким образом, «музей» стал означать место обучения.
Самым известным музеем был Александрийский в Египте, построенный недалеко от королевского дворца около 280– гг. До н. Э. Птолемеем I Сотером (годы правления 323–283 гг., г. до н. Э., г.). Он отличался от Библиотеки и в нем размещались ученые, которых поддерживали Птолемеи, а после того, как Египет перешел под контроль Рима, императоры. Нет никаких свидетельств того, что существовали условия для формального обучения, но были прочитаны лекции и было много дискуссий, на которых могли присутствовать даже короли; Считается, что это сделала Клеопатра, последний независимый правитель Египта.
Считается, что после основания Константинополя в 324 году н.э. многие музейные ученые переехали туда, чтобы избежать богословских споров Александрии. Последним членом музея, о котором следует прямо упомянуть, является Теон, математик, отец Гипатии, ок. 400 C.E. Обеды с умной беседой были характерным заведением музея; поэт III века до н. э. описал его как «курятник муз». [3]
Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редких или любопытных природных объектов и артефактов.Их часто выставляли в так называемых комнатах чудес или шкафах для диковинок. Публичный доступ часто был возможен для «респектабельных», особенно в частные коллекции произведений искусства, но по прихоти владельца и его сотрудников.
Первые публичные музеи в мире открылись в Европе в эпоху Просвещения восемнадцатого века:
- Museo Sacro, первый музей в музейном комплексе Ватикана, был открыт в Риме в 1756 году
- Британский музей в Лондоне был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году.Личная коллекция диковинок сэра Исаака Слоана послужила первоначальной основой для коллекции Британского музея.
- Галерея Уффици во Флоренции, которая была открыта для посетителей по запросу с шестнадцатого века, была официально открыта для публики в 1765 году.
- Бельведерский дворец монархов Габсбургов в Вене открылся выдающейся коллекцией произведений искусства в 1781 году.
Эти «общественные» музеи, однако, часто были доступны только для среднего и высшего классов. Попасть туда может быть сложно. В Лондоне, например, потенциальные посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления о приеме. Даже к 1800 году входного билета можно было ждать две недели. Посетители в небольших группах были ограничены пребыванием в течение двух часов.
Первым по-настоящему публичным музеем стал Лувр в Париже, открытый в 1793 году во время Французской революции, что позволило впервые в истории получить свободный доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей любого статуса и статуса.Сказочные сокровища искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны публике три дня каждые décade (десятидневная единица, которая заменила неделю во французском республиканском календаре). Conservatoire du Muséum National des Arts (Национальный музей художественной консерватории) было поручено сделать Лувр национальным публичным музеем и центральным элементом планируемой национальной музейной системы. По мере того, как Наполеон Бонапарт покорял великие города Европы, конфискуя предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной.После того, как Наполеон потерпел поражение в 1815 году, многие из сокровищ, которые он накопил, были постепенно возвращены своим владельцам (а многие не вернулись). Его план так и не был реализован полностью, но его концепция музея как агента националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу. [4]
Американские музеи со временем присоединились к европейским музеям как ведущие центры по производству новых знаний в своих областях интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, пришелся на конец девятнадцатого и начало двадцатого веков (так называемый «музейный период» или «музейный век»).В то время как многие американские музеи, как музеи естествознания, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточить внимание на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие из них в определенной степени стремились подражать своим европейским аналогам (включая создание классических коллекций из Древний Египет, Греция, Месопотамия и Рим). Обычно считается, что университеты заняли место музеев в качестве центров инновационных исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны, однако музеи по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, которые полезно как для исследования, так и для демонстрации.
Назначение музеев
Музеи собирают и хранят предметы, имеющие научное, художественное или историческое значение, и делают их доступными для всеобщего обозрения посредством экспонатов, которые могут быть постоянными или временными. Крупные музеи расположены в крупных городах по всему миру, а в небольших городах больше местных. Большинство музеев предлагают программы и мероприятия для самых разных аудиторий, включая взрослых, детей и семьи, а также для более узких профессий. Программы для широкой публики могут состоять из лекций или уроков музейных преподавателей или экспертов, фильмов, музыкальных или танцевальных представлений, а также демонстраций технологий.Часто музеи концентрируются на культуре принимающего региона. Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, некоторые из них являются интерактивными и поощряют более практический подход.
Современные тенденции в музеологии расширили диапазон предметов и представили множество интерактивных выставок, которые дают публике возможность делать выбор и участвовать в мероприятиях, которые могут варьировать опыт от человека к человеку. С появлением Интернета растет число виртуальных экспонатов, веб-версий экспонатов, показывающих изображения и воспроизводящих записанный звук. [5]
Музей Кунстхаус Грац, построенный в рамках празднования Европейской культурной столицы в 2003 году, стал архитектурной достопримечательностью Граца, Австрия.Дизайн музеев менялся на протяжении всей истории. В музеях-интерпретаторах, в отличие от художественных музеев, есть задачи, отражающие кураторское руководство по предмету, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов и интерактивных экспонатов. Некоторые из этих переживаний имеют очень мало артефактов или вообще не имеют их; Национальный конституционный центр в Филадельфии, Обсерватория Гриффита в Лос-Анджелесе, являющиеся известными примерами, где мало артефактов, но есть сильные, запоминающиеся истории, которые можно рассказать или информация, которую нужно интерпретировать.Напротив, Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия, использует множество артефактов на своих памятных выставках.
Музеи обычно открыты для широкой публики, иногда за вход взимается плата. Некоторые музеи имеют бесплатный вход постоянно или в особые дни, например, раз в неделю или год. Обычно они не работают с целью получения прибыли, в отличие от галерей, которые занимаются продажей объектов. Есть правительственные музеи, негосударственные, некоммерческие музеи, а также частные или семейные музеи.
Иранский музей ковра, ТегеранМузеи функционируют как дома, которые собирают и демонстрируют культуру. По сути, они представляют собой культурные закладки, объединяющие произведения искусства, культуры, истории и науки и отмечающие их славу в месте, доступном широкой публике. Музеи прославляют человеческую культуру и нашу способность понимать окружающий мир, например, в музеях истории науки. В какой-то момент музеи были ориентированы на определенную аудиторию. Однако с наступлением информационного века и глобализации все больше людей приходят посмотреть на то, что находится в музеях.Во многих странах есть музеи, в которых прославляются не только человеческие достижения, но и достижения и история их собственной страны как форма национализма. [6]
Музеи и их содержание важны, потому что они являются записями временной шкалы. Многие экспонаты в музеях очень старые, и с ними нужно обращаться с особой осторожностью, иначе они будут повреждены. Различные типы музеев посвящены различным аспектам человеческой культуры. Многие музеи сейчас размещают образцы своих экспонатов в режиме онлайн в виртуальном туре.Это позволяет людям почувствовать вкус того, что они собираются увидеть, еще до того, как они фактически прибудут в музей, и поможет им лучше спланировать, что посмотреть.
В музее обычно хранится основная коллекция важных избранных объектов в своей области. Формально к объектам присоединяются, будучи зарегистрированными в коллекции музея с указанием номера артефакта и сведений об их происхождении. Лица, отвечающие за коллекцию и экспонаты, называются кураторами. [4]
Музеи — хранители времени.Прогулка по залам музея — это прогулка по истории человечества. Посетитель может получить небольшое представление о том, как эволюционировали люди и как люди взаимодействовали с окружающим миром на протяжении всего времени. Музеи следят за эволюцией человечества и мира вокруг нас, и предметы, которые многие считают обычными сегодня, могут стать экспонатами музеев в будущем.
Менеджмент
Государственная Третьяковская галерея в МосквеМузей обычно находится в ведении директора, у которого есть кураторский персонал, который заботится о предметах и организует их экспозицию.В крупных музеях часто есть исследовательские подразделения или институты, которые часто занимаются исследованиями, связанными с музейными экспонатами, а также отдел образования, отвечающий за интерпретацию материалов для широкой публики. Директор обычно подчиняется вышестоящему органу, например правительственному департаменту или попечительскому совету.
Предметы попадают в коллекцию разными способами. Сам музей или связанный с ним институт могут организовать экспедиции для приобретения дополнительных предметов или документации для музея.Музеи также могут приобретать артефакты, обменивать их или получать их в качестве пожертвований или по наследству. В более крупных музеях может быть «Отдел закупок», сотрудники которого полностью заняты этой деятельностью. У большинства музеев есть политика коллекций, которая помогает определить, что входит в коллекцию, а что нет.
Музеи часто сотрудничают, чтобы спонсировать совместные, часто передвижные выставки по определенным предметам, когда один музей сам по себе не может иметь достаточно большую или важную коллекцию. Эти выставки имеют ограниченное участие и часто зависят от дополнительной платы за вход со стороны общественности для покрытия расходов.
Виды музеев
В историческом музее Шэньси, расположенном в Сиане, Китай, хранится более 300000 предметов.Есть много типов музеев, от очень больших коллекций в крупных городах, охватывающих многие из перечисленных ниже категорий, до очень маленьких музеев, охватывающих либо конкретное место в целом, либо конкретную тему, например, отдельного известного человека. Категории включают: изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, технологии, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботанические и зоологические сады, филателия.В рамках этих категорий многие музеи специализируются на дальнейшей специализации, например, музеи современного искусства, краеведения, истории авиации, сельского хозяйства или геологии.
Исторические музеи
Исторические музеи охватывают знания истории и ее значение для настоящего и будущего. Некоторые из них охватывают специализированные аспекты истории или конкретной местности; другие более общие. Такие музеи содержат широкий спектр предметов, включая документы, артефакты всех видов, искусство, археологические объекты. Музеи древностей специализируются на археологических находках.
Распространенным типом исторического музея является исторический дом. Исторический дом может представлять собой здание, представляющее особый архитектурный интерес, место рождения или дом известного человека или дом с интересной историей.
Другой тип исторического музея — это живой музей, где люди воссоздают период времени в полной мере, включая здания, одежду и язык. Это похоже на историческую реконструкцию.
Художественные музеи
Национальная галерея в ЛондонеХудожественный музей, также известный как художественная галерея, — это место для выставки произведений искусства, обычно изобразительного искусства, в первую очередь картин, иллюстраций и скульптур.Коллекции рисунков и гравюры старых мастеров часто не выставляют на стенах, а хранят в типографии. Это могут быть коллекции прикладного искусства, включая керамику, изделия из металла, мебель, книги и другие виды предметов.
Первым государственным музеем в Европе была Галерея Уффици во Флоренции. Первоначально он задумывался как дворец для офисов флорентийских магистратов (отсюда и название), но позже превратился в место для демонстрации многих картин и скульптур, собранных семьей Медичи или заказанных ими.После того, как дом Медичи был потушен, сокровища искусства остались во Флоренции, образовав первые современные музеи. Галерея была открыта для посетителей по желанию с шестнадцатого века, а в 1765 году она была официально открыта для публики.
Специализированный художественный музей считается довольно современным изобретением, первым из которых является Эрмитаж в Санкт-Петербурге, основанный в 1764 году.
Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году, вскоре после Французской революции, когда королевские сокровища были объявлены для народа.Музей Чарторыйских в Кракове был основан в 1796 году княжной Изабелой Чарторыйской. Это стало началом удаления художественных коллекций из частной собственности аристократии и богатых в публичную сферу, где они рассматривались как места для обучения масс вкусу и культурной изысканности.
Научные музеи
Научные музеи и технологические центры вращаются вокруг научных чудес и их истории. Для объяснения сложных изобретений используется комбинация демонстраций, интерактивных программ и материалов, дающих пищу для размышлений.В некоторых музеях могут быть экспонаты по таким темам, как компьютеры, авиация, физика, астрономия и царство животных. В частности, научные музеи могут состоять из планетариев или больших театров, обычно построенных вокруг купола. В музеях могут быть художественные фильмы IMAX, которые могут обеспечить просмотр в 3D или более высокое качество изображения. В результате контент IMAX обеспечивает более захватывающий опыт для людей всех возрастов.
Музеи естествознания
В музеях естествознания и естествознания обычно выставляются работы из мира природы.Основное внимание уделяется природе и культуре. Выставки могут рассказать массам о динозаврах, древней истории и антропологии. Эволюция, проблемы окружающей среды и биоразнообразие — главные области в музеях естествознания. Известные музеи этого типа включают Музей естественной истории в Лондоне, Музей естественной истории Оксфордского университета в Оксфорде, Национальный музей естественной истории в Париже, Национальный музей естественной истории Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Американский музей естествознания. Естественная история в Нью-Йорке, Королевский музей палеонтологии Тиррелла в Драмхеллер, Альберта, и Полевой музей естественной истории в Чикаго.
Зоопарки и зоологические сады
Хотя зоопарки не часто называют музеями, их можно считать «живыми музеями». Они существуют для той же цели, что и другие музеи: обучать, вдохновлять на действия, изучать и сохранять коллекцию. Известные зоопарки включают зоопарки Общества охраны дикой природы в Нью-Йорке, Лондонский зоопарк, зоопарк Сан-Диего, Берлинский зоопарк, зоопарк Таронга в Сиднее, Австралия, Франкфуртский зоопарк и зоопарк Цюриха в Швейцарии.
Музеи под открытым небом
Старый фермерский дом в Salzburger Freilichtmuseum в Großgmain недалеко от Зальцбурга.Музеи под открытым небом собирают и перестраивают старые здания на больших открытых площадках, обычно в обстановке воссозданных ландшафтов прошлого.Первым из них была коллекция короля Оскара II недалеко от Осло, Норвегия, открытая в 1881 году. В 1891 году Артур Хазелиус основал знаменитый Скансен в Стокгольме, который стал образцом для последующих музеев под открытым небом в Северной и Восточной Европе, а затем и в других частях страны. Мир. Большинство музеев под открытым небом расположены в регионах, где преобладала деревянная архитектура, поскольку деревянные конструкции можно перемещать без существенной потери аутентичности. Более свежая, но родственная идея реализована в экомузеях, возникших во Франции.
Другие музеи
Восточногерманские автомобили Trabant из телетура U2 в зоопарке, висящие в холле Зала славы и музея рок-н-роллаСуществует множество различных музеев, демонстрирующих самые разные темы. Музыкальные музеи могут прославлять жизнь и творчество композиторов или музыкантов, например Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. Другие музыкальные музеи включают концерты живой музыки, такие как Дом-музей Генделя в Лондоне.
Недавним развитием Интернета стало создание виртуальных музеев, как правило, не имеющих аналогов в реальном мире.Примерами могут быть LIMAC, у которого нет физического местонахождения, а также онлайн-кураторские платформы, такие как Rhizome.
Музеи, ориентированные на молодежь, такие как Детский музей Майами, часто демонстрируют интерактивные и образовательные материалы по широкому кругу тем. Музей Зала славы бейсбола — заведение спортивной категории. Музей стекла Корнинг посвящен искусству, истории и науке о стекле. Центры интерпретации — это современные музеи или центры для посетителей, которые часто используют новые средства общения с общественностью.
Передвижные музеи
Мобильный музей — это термин, применяемый к музеям, которые проводят выставки из автомобиля, например фургона. Некоторые учреждения, такие как Историческое общество Св. Витала и Центр искусств Уокера, используют этот термин для обозначения части своей коллекции, которая отправляется в места, расположенные за пределами музея, в образовательных целях. Другие мобильные музеи не имеют «домашнего сайта» и используют путешествия как исключительное средство презентации.
Список известных музеев
Ниже приводится краткий список известных музеев мира:
- Национальный музей Бахрейна собирает художественную, естественную и физическую историю Бахрейна и его жителей.
- Британский музей — Британский музей в Лондоне, Англия, является одним из крупнейших в мире музеев истории и культуры человечества.
- Египетский музей в Каире, Египет, был основан в 1835 году и содержит более 120 000 исторических объектов, относящихся к доисторической эпохе.
- Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия, известна своими коллекциями истории искусства, музыки и литературы.
- Музей Гуггенхайма — Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, США, стремится способствовать признанию и пониманию современного искусства и художников.
- Лувр — Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году и несет главную ответственность за сохранение, защиту, реставрацию и развитие национальных сокровищ французского искусства.
- Национальный музей в Нью-Дели, Индия, насчитывает более 200 000 произведений искусства, охватывающих более пяти тысяч лет культурного наследия Индии.
- Шанхайский музей искусства и истории — Музей искусства и истории в Шанхае, Китай, хранит множество художественных сокровищ древних династий.
- Смитсоновский институт — Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, США, открытый в 1846 году и стремится предоставлять знания общественности.
- Южноафриканский музей в Кейптауне, Южная Африка, — это научный музей, в котором хранится более полутора миллионов научных образцов для изучения и общественного наблюдения.
- Шведский музей естественной истории в Стокгольме, Швеция, пытается показать публике тонкий баланс природы и окружающей среды через целостную перспективу.
- Галерея Тейт — Галерея Тейт в Лондоне, Англия, стремится расширить знания людей и повысить их оценку британского искусства с шестнадцатого века до современной эпохи.
- Художественный музей Токугава в Нагое, Япония — исторический музей, известный своими артефактами XII века.
Банкноты
- ↑ Устав Международный совет музеев . Проверено 23 июня 2007 года.
- ↑ Ассоциация музеев. Что такое музей? (1998).Проверено 14 июня 2007 года.
- ↑ «Музей» в Краткий оксфордский компаньон классической литературы (Oxford University Press, 2003). Доступно в Интернете на сайте Answers.com. Проверено 20 августа 2007 года.
- ↑ 4,0 4,1 Меттина Бессиас Карбонелл, Музейные исследования: антология контекстов (Blackwell Publishing Limited, 2003, ISBN 978-0631228301).
- ↑ Иван Карп и др. al., Museum Frictions: Public Cultures / Global Transformations (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2006, ISBN 978-0822338949).
- ↑ Иван Карп и др. др., Музеи и сообщества (Смитсоновский институт, 1992, ISBN 156098189X).
Список литературы
- Андерсон, Гейл. Переосмысление музея, исторические и современные взгляды на смену парадигмы . АльтаМира Пресс, 2004. ISBN 0759101701
- Беннет, Тони. Рождение музея: история, теория, политика. Routledge, 1995. ISBN 978-0415053877
- Карбонелл, Беттина Мессиас (изд.). Музейное дело: Антология контекстов . Blackwell Publishing, 2003. ISBN 0631228306
- Хупер-Гринхилл, Эйлин. Музеи и интерпретация визуальной культуры . Рутледж, 2000. ISBN 0415086337
- Карп, Иван, Кристин Маллен Кример и Стивен Левин (ред.). Музеи и сообщества . Smithsonian Books, 1992. ISBN 156098189X
- Карп, Иван, Конни А. Кратц, Линн Сзвая и Томас Ибарра-Фраусто (ред.). Музейные трения: общественные культуры / глобальные трансформации .Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 2006. ISBN 978-0822338949
Внешние ссылки
Все ссылки получены 31 октября 2018 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Музей— Энциклопедия Нового Света
Лувр в Париже, один из крупнейших и самых известных музеев мира.Музей (от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам) хранит важные исторические артефакты для всеобщего обозрения. Музеи имеют долгую историю, уходящую корнями в Древнюю Грецию. Многие ранние музеи были частными, основанными богатыми людьми, а позже стали общедоступными. Во всем мире есть разные типы музеев, такие как изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, техника, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботаника и зоология. сады и филателия.Многие из них являются известными достопримечательностями, в том числе Лувр в Париже, Британский музей и Музей Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия. Цель музея — защитить и сохранить различные артефакты, которые представляют историю человечества во всем мире, ради человеческого знания, понимания и наслаждения красотой и мудростью представителей разных культур.
Определение
Galleria degli Uffizi во Флоренции, Италия — один из старейших и самых известных художественных музеев в мире.Английский язык Museum происходит от латинского слова и во множественном числе означает «музеи» (или, реже, «музеи»).Он происходит от греческого mouseion , что означает место или храм, посвященный музам (божествам-покровителям в греческой мифологии искусств), и, следовательно, здание, выделенное для учебы и искусства, особенно института философии и искусства. исследования в Библиотеке, основанной в Александрии Птолемеями Египта в начале третьего века г. до н.э. Многие считали это первым музеем / библиотекой.
Музей — это «постоянное учреждение, служащее обществу и его развитию, открытое для публики, которое приобретает, сохраняет, исследует, передает и демонстрирует в целях изучения, образования, развлечения материальное и нематериальное имущество свидетельства людей и их окружения.» [1]
Музеи позволяют людям исследовать коллекции для вдохновения, обучения и удовольствия. Это учреждения, которые собирают, охраняют и делают доступными артефакты и образцы, которые они хранят на благо общества. [2]
История
Знаете ли вы?
Самые ранние музеи в Древней Греции были образовательными учреждениями, где собирались ученые и культивировали искусство и обучение.В Древней Греции музей, первоначально место, связанное с музами, иногда в религиозном смысле, но чаще как место, где культивировались искусства и обучение.Таким образом, «музей» стал означать место обучения.
Самым известным музеем был Александрийский в Египте, построенный недалеко от королевского дворца около 280– гг. До н. Э. Птолемеем I Сотером (годы правления 323–283 гг., г. до н. Э., г.). Он отличался от Библиотеки и в нем размещались ученые, которых поддерживали Птолемеи, а после того, как Египет перешел под контроль Рима, императоры. Нет никаких свидетельств того, что существовали условия для формального обучения, но были прочитаны лекции и было много дискуссий, на которых могли присутствовать даже короли; Считается, что это сделала Клеопатра, последний независимый правитель Египта.
Считается, что после основания Константинополя в 324 году н.э. многие музейные ученые переехали туда, чтобы избежать богословских споров Александрии. Последним членом музея, о котором следует прямо упомянуть, является Теон, математик, отец Гипатии, ок. 400 C.E. Обеды с умной беседой были характерным заведением музея; поэт III века до н. э. описал его как «курятник муз». [3]
Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или художественных учреждений, а также редких или любопытных природных объектов и артефактов.Их часто выставляли в так называемых комнатах чудес или шкафах для диковинок. Публичный доступ часто был возможен для «респектабельных», особенно в частные коллекции произведений искусства, но по прихоти владельца и его сотрудников.
Первые публичные музеи в мире открылись в Европе в эпоху Просвещения восемнадцатого века:
- Museo Sacro, первый музей в музейном комплексе Ватикана, был открыт в Риме в 1756 году
- Британский музей в Лондоне был основан в 1753 году и открыт для публики в 1759 году.Личная коллекция диковинок сэра Исаака Слоана послужила первоначальной основой для коллекции Британского музея.
- Галерея Уффици во Флоренции, которая была открыта для посетителей по запросу с шестнадцатого века, была официально открыта для публики в 1765 году.
- Бельведерский дворец монархов Габсбургов в Вене открылся выдающейся коллекцией произведений искусства в 1781 году.
Эти «общественные» музеи, однако, часто были доступны только для среднего и высшего классов. Попасть туда может быть сложно. В Лондоне, например, потенциальные посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления о приеме. Даже к 1800 году входного билета можно было ждать две недели. Посетители в небольших группах были ограничены пребыванием в течение двух часов.
Первым по-настоящему публичным музеем стал Лувр в Париже, открытый в 1793 году во время Французской революции, что позволило впервые в истории получить свободный доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей любого статуса и статуса.Сказочные сокровища искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны публике три дня каждые décade (десятидневная единица, которая заменила неделю во французском республиканском календаре). Conservatoire du Muséum National des Arts (Национальный музей художественной консерватории) было поручено сделать Лувр национальным публичным музеем и центральным элементом планируемой национальной музейной системы. По мере того, как Наполеон Бонапарт покорял великие города Европы, конфискуя предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной.После того, как Наполеон потерпел поражение в 1815 году, многие из сокровищ, которые он накопил, были постепенно возвращены своим владельцам (а многие не вернулись). Его план так и не был реализован полностью, но его концепция музея как агента националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу. [4]
Американские музеи со временем присоединились к европейским музеям как ведущие центры по производству новых знаний в своих областях интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, пришелся на конец девятнадцатого и начало двадцатого веков (так называемый «музейный период» или «музейный век»).В то время как многие американские музеи, как музеи естествознания, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточить внимание на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие из них в определенной степени стремились подражать своим европейским аналогам (включая создание классических коллекций из Древний Египет, Греция, Месопотамия и Рим). Обычно считается, что университеты заняли место музеев в качестве центров инновационных исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны, однако музеи по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, которые полезно как для исследования, так и для демонстрации.
Назначение музеев
Музеи собирают и хранят предметы, имеющие научное, художественное или историческое значение, и делают их доступными для всеобщего обозрения посредством экспонатов, которые могут быть постоянными или временными. Крупные музеи расположены в крупных городах по всему миру, а в небольших городах больше местных. Большинство музеев предлагают программы и мероприятия для самых разных аудиторий, включая взрослых, детей и семьи, а также для более узких профессий. Программы для широкой публики могут состоять из лекций или уроков музейных преподавателей или экспертов, фильмов, музыкальных или танцевальных представлений, а также демонстраций технологий.Часто музеи концентрируются на культуре принимающего региона. Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, некоторые из них являются интерактивными и поощряют более практический подход.
Современные тенденции в музеологии расширили диапазон предметов и представили множество интерактивных выставок, которые дают публике возможность делать выбор и участвовать в мероприятиях, которые могут варьировать опыт от человека к человеку. С появлением Интернета растет число виртуальных экспонатов, веб-версий экспонатов, показывающих изображения и воспроизводящих записанный звук. [5]
Музей Кунстхаус Грац, построенный в рамках празднования Европейской культурной столицы в 2003 году, стал архитектурной достопримечательностью Граца, Австрия.Дизайн музеев менялся на протяжении всей истории. В музеях-интерпретаторах, в отличие от художественных музеев, есть задачи, отражающие кураторское руководство по предмету, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов и интерактивных экспонатов. Некоторые из этих переживаний имеют очень мало артефактов или вообще не имеют их; Национальный конституционный центр в Филадельфии, Обсерватория Гриффита в Лос-Анджелесе, являющиеся известными примерами, где мало артефактов, но есть сильные, запоминающиеся истории, которые можно рассказать или информация, которую нужно интерпретировать.Напротив, Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия, использует множество артефактов на своих памятных выставках.
Музеи обычно открыты для широкой публики, иногда за вход взимается плата. Некоторые музеи имеют бесплатный вход постоянно или в особые дни, например, раз в неделю или год. Обычно они не работают с целью получения прибыли, в отличие от галерей, которые занимаются продажей объектов. Есть правительственные музеи, негосударственные, некоммерческие музеи, а также частные или семейные музеи.
Иранский музей ковра, ТегеранМузеи функционируют как дома, которые собирают и демонстрируют культуру. По сути, они представляют собой культурные закладки, объединяющие произведения искусства, культуры, истории и науки и отмечающие их славу в месте, доступном широкой публике. Музеи прославляют человеческую культуру и нашу способность понимать окружающий мир, например, в музеях истории науки. В какой-то момент музеи были ориентированы на определенную аудиторию. Однако с наступлением информационного века и глобализации все больше людей приходят посмотреть на то, что находится в музеях.Во многих странах есть музеи, в которых прославляются не только человеческие достижения, но и достижения и история их собственной страны как форма национализма. [6]
Музеи и их содержание важны, потому что они являются записями временной шкалы. Многие экспонаты в музеях очень старые, и с ними нужно обращаться с особой осторожностью, иначе они будут повреждены. Различные типы музеев посвящены различным аспектам человеческой культуры. Многие музеи сейчас размещают образцы своих экспонатов в режиме онлайн в виртуальном туре.Это позволяет людям почувствовать вкус того, что они собираются увидеть, еще до того, как они фактически прибудут в музей, и поможет им лучше спланировать, что посмотреть.
В музее обычно хранится основная коллекция важных избранных объектов в своей области. Формально к объектам присоединяются, будучи зарегистрированными в коллекции музея с указанием номера артефакта и сведений об их происхождении. Лица, отвечающие за коллекцию и экспонаты, называются кураторами. [4]
Музеи — хранители времени.Прогулка по залам музея — это прогулка по истории человечества. Посетитель может получить небольшое представление о том, как эволюционировали люди и как люди взаимодействовали с окружающим миром на протяжении всего времени. Музеи следят за эволюцией человечества и мира вокруг нас, и предметы, которые многие считают обычными сегодня, могут стать экспонатами музеев в будущем.
Менеджмент
Государственная Третьяковская галерея в МосквеМузей обычно находится в ведении директора, у которого есть кураторский персонал, который заботится о предметах и организует их экспозицию.В крупных музеях часто есть исследовательские подразделения или институты, которые часто занимаются исследованиями, связанными с музейными экспонатами, а также отдел образования, отвечающий за интерпретацию материалов для широкой публики. Директор обычно подчиняется вышестоящему органу, например правительственному департаменту или попечительскому совету.
Предметы попадают в коллекцию разными способами. Сам музей или связанный с ним институт могут организовать экспедиции для приобретения дополнительных предметов или документации для музея.Музеи также могут приобретать артефакты, обменивать их или получать их в качестве пожертвований или по наследству. В более крупных музеях может быть «Отдел закупок», сотрудники которого полностью заняты этой деятельностью. У большинства музеев есть политика коллекций, которая помогает определить, что входит в коллекцию, а что нет.
Музеи часто сотрудничают, чтобы спонсировать совместные, часто передвижные выставки по определенным предметам, когда один музей сам по себе не может иметь достаточно большую или важную коллекцию. Эти выставки имеют ограниченное участие и часто зависят от дополнительной платы за вход со стороны общественности для покрытия расходов.
Виды музеев
В историческом музее Шэньси, расположенном в Сиане, Китай, хранится более 300000 предметов.Есть много типов музеев, от очень больших коллекций в крупных городах, охватывающих многие из перечисленных ниже категорий, до очень маленьких музеев, охватывающих либо конкретное место в целом, либо конкретную тему, например, отдельного известного человека. Категории включают: изобразительное искусство, прикладное искусство, ремесло, археология, антропология и этнология, история, история культуры, военная история, наука, технологии, детские музеи, естествознание, нумизматика, ботанические и зоологические сады, филателия.В рамках этих категорий многие музеи специализируются на дальнейшей специализации, например, музеи современного искусства, краеведения, истории авиации, сельского хозяйства или геологии.
Исторические музеи
Исторические музеи охватывают знания истории и ее значение для настоящего и будущего. Некоторые из них охватывают специализированные аспекты истории или конкретной местности; другие более общие. Такие музеи содержат широкий спектр предметов, включая документы, артефакты всех видов, искусство, археологические объекты. Музеи древностей специализируются на археологических находках.
Распространенным типом исторического музея является исторический дом. Исторический дом может представлять собой здание, представляющее особый архитектурный интерес, место рождения или дом известного человека или дом с интересной историей.
Другой тип исторического музея — это живой музей, где люди воссоздают период времени в полной мере, включая здания, одежду и язык. Это похоже на историческую реконструкцию.
Художественные музеи
Национальная галерея в ЛондонеХудожественный музей, также известный как художественная галерея, — это место для выставки произведений искусства, обычно изобразительного искусства, в первую очередь картин, иллюстраций и скульптур.Коллекции рисунков и гравюры старых мастеров часто не выставляют на стенах, а хранят в типографии. Это могут быть коллекции прикладного искусства, включая керамику, изделия из металла, мебель, книги и другие виды предметов.
Первым государственным музеем в Европе была Галерея Уффици во Флоренции. Первоначально он задумывался как дворец для офисов флорентийских магистратов (отсюда и название), но позже превратился в место для демонстрации многих картин и скульптур, собранных семьей Медичи или заказанных ими.После того, как дом Медичи был потушен, сокровища искусства остались во Флоренции, образовав первые современные музеи. Галерея была открыта для посетителей по желанию с шестнадцатого века, а в 1765 году она была официально открыта для публики.
Специализированный художественный музей считается довольно современным изобретением, первым из которых является Эрмитаж в Санкт-Петербурге, основанный в 1764 году.
Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году, вскоре после Французской революции, когда королевские сокровища были объявлены для народа.Музей Чарторыйских в Кракове был основан в 1796 году княжной Изабелой Чарторыйской. Это стало началом удаления художественных коллекций из частной собственности аристократии и богатых в публичную сферу, где они рассматривались как места для обучения масс вкусу и культурной изысканности.
Научные музеи
Научные музеи и технологические центры вращаются вокруг научных чудес и их истории. Для объяснения сложных изобретений используется комбинация демонстраций, интерактивных программ и материалов, дающих пищу для размышлений.В некоторых музеях могут быть экспонаты по таким темам, как компьютеры, авиация, физика, астрономия и царство животных. В частности, научные музеи могут состоять из планетариев или больших театров, обычно построенных вокруг купола. В музеях могут быть художественные фильмы IMAX, которые могут обеспечить просмотр в 3D или более высокое качество изображения. В результате контент IMAX обеспечивает более захватывающий опыт для людей всех возрастов.
Музеи естествознания
В музеях естествознания и естествознания обычно выставляются работы из мира природы.Основное внимание уделяется природе и культуре. Выставки могут рассказать массам о динозаврах, древней истории и антропологии. Эволюция, проблемы окружающей среды и биоразнообразие — главные области в музеях естествознания. Известные музеи этого типа включают Музей естественной истории в Лондоне, Музей естественной истории Оксфордского университета в Оксфорде, Национальный музей естественной истории в Париже, Национальный музей естественной истории Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Американский музей естествознания. Естественная история в Нью-Йорке, Королевский музей палеонтологии Тиррелла в Драмхеллер, Альберта, и Полевой музей естественной истории в Чикаго.
Зоопарки и зоологические сады
Хотя зоопарки не часто называют музеями, их можно считать «живыми музеями». Они существуют для той же цели, что и другие музеи: обучать, вдохновлять на действия, изучать и сохранять коллекцию. Известные зоопарки включают зоопарки Общества охраны дикой природы в Нью-Йорке, Лондонский зоопарк, зоопарк Сан-Диего, Берлинский зоопарк, зоопарк Таронга в Сиднее, Австралия, Франкфуртский зоопарк и зоопарк Цюриха в Швейцарии.
Музеи под открытым небом
Старый фермерский дом в Salzburger Freilichtmuseum в Großgmain недалеко от Зальцбурга.Музеи под открытым небом собирают и перестраивают старые здания на больших открытых площадках, обычно в обстановке воссозданных ландшафтов прошлого.Первым из них была коллекция короля Оскара II недалеко от Осло, Норвегия, открытая в 1881 году. В 1891 году Артур Хазелиус основал знаменитый Скансен в Стокгольме, который стал образцом для последующих музеев под открытым небом в Северной и Восточной Европе, а затем и в других частях страны. Мир. Большинство музеев под открытым небом расположены в регионах, где преобладала деревянная архитектура, поскольку деревянные конструкции можно перемещать без существенной потери аутентичности. Более свежая, но родственная идея реализована в экомузеях, возникших во Франции.
Другие музеи
Восточногерманские автомобили Trabant из телетура U2 в зоопарке, висящие в холле Зала славы и музея рок-н-роллаСуществует множество различных музеев, демонстрирующих самые разные темы. Музыкальные музеи могут прославлять жизнь и творчество композиторов или музыкантов, например Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. Другие музыкальные музеи включают концерты живой музыки, такие как Дом-музей Генделя в Лондоне.
Недавним развитием Интернета стало создание виртуальных музеев, как правило, не имеющих аналогов в реальном мире.Примерами могут быть LIMAC, у которого нет физического местонахождения, а также онлайн-кураторские платформы, такие как Rhizome.
Музеи, ориентированные на молодежь, такие как Детский музей Майами, часто демонстрируют интерактивные и образовательные материалы по широкому кругу тем. Музей Зала славы бейсбола — заведение спортивной категории. Музей стекла Корнинг посвящен искусству, истории и науке о стекле. Центры интерпретации — это современные музеи или центры для посетителей, которые часто используют новые средства общения с общественностью.
Передвижные музеи
Мобильный музей — это термин, применяемый к музеям, которые проводят выставки из автомобиля, например фургона. Некоторые учреждения, такие как Историческое общество Св. Витала и Центр искусств Уокера, используют этот термин для обозначения части своей коллекции, которая отправляется в места, расположенные за пределами музея, в образовательных целях. Другие мобильные музеи не имеют «домашнего сайта» и используют путешествия как исключительное средство презентации.
Список известных музеев
Ниже приводится краткий список известных музеев мира:
- Национальный музей Бахрейна собирает художественную, естественную и физическую историю Бахрейна и его жителей.
- Британский музей — Британский музей в Лондоне, Англия, является одним из крупнейших в мире музеев истории и культуры человечества.
- Египетский музей в Каире, Египет, был основан в 1835 году и содержит более 120 000 исторических объектов, относящихся к доисторической эпохе.
- Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия, известна своими коллекциями истории искусства, музыки и литературы.
- Музей Гуггенхайма — Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, США, стремится способствовать признанию и пониманию современного искусства и художников.
- Лувр — Лувр в Париже, Франция, был основан в 1793 году и несет главную ответственность за сохранение, защиту, реставрацию и развитие национальных сокровищ французского искусства.
- Национальный музей в Нью-Дели, Индия, насчитывает более 200 000 произведений искусства, охватывающих более пяти тысяч лет культурного наследия Индии.
- Шанхайский музей искусства и истории — Музей искусства и истории в Шанхае, Китай, хранит множество художественных сокровищ древних династий.
- Смитсоновский институт — Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, США, открытый в 1846 году и стремится предоставлять знания общественности.
- Южноафриканский музей в Кейптауне, Южная Африка, — это научный музей, в котором хранится более полутора миллионов научных образцов для изучения и общественного наблюдения.
- Шведский музей естественной истории в Стокгольме, Швеция, пытается показать публике тонкий баланс природы и окружающей среды через целостную перспективу.
- Галерея Тейт — Галерея Тейт в Лондоне, Англия, стремится расширить знания людей и повысить их оценку британского искусства с шестнадцатого века до современной эпохи.
- Художественный музей Токугава в Нагое, Япония — исторический музей, известный своими артефактами XII века.
Банкноты
- ↑ Устав Международный совет музеев . Проверено 23 июня 2007 года.
- ↑ Ассоциация музеев. Что такое музей? (1998).Проверено 14 июня 2007 года.
- ↑ «Музей» в Краткий оксфордский компаньон классической литературы (Oxford University Press, 2003). Доступно в Интернете на сайте Answers.com. Проверено 20 августа 2007 года.
- ↑ 4,0 4,1 Меттина Бессиас Карбонелл, Музейные исследования: антология контекстов (Blackwell Publishing Limited, 2003, ISBN 978-0631228301).
- ↑ Иван Карп и др. al., Museum Frictions: Public Cultures / Global Transformations (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2006, ISBN 978-0822338949).
- ↑ Иван Карп и др. др., Музеи и сообщества (Смитсоновский институт, 1992, ISBN 156098189X).
Список литературы
- Андерсон, Гейл. Переосмысление музея, исторические и современные взгляды на смену парадигмы . АльтаМира Пресс, 2004. ISBN 0759101701
- Беннет, Тони. Рождение музея: история, теория, политика. Routledge, 1995. ISBN 978-0415053877
- Карбонелл, Беттина Мессиас (изд.). Музейное дело: Антология контекстов . Blackwell Publishing, 2003. ISBN 0631228306
- Хупер-Гринхилл, Эйлин. Музеи и интерпретация визуальной культуры . Рутледж, 2000. ISBN 0415086337
- Карп, Иван, Кристин Маллен Кример и Стивен Левин (ред.). Музеи и сообщества . Smithsonian Books, 1992. ISBN 156098189X
- Карп, Иван, Конни А. Кратц, Линн Сзвая и Томас Ибарра-Фраусто (ред.). Музейные трения: общественные культуры / глобальные трансформации .Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 2006. ISBN 978-0822338949
Внешние ссылки
Все ссылки получены 31 октября 2018 г.
Кредиты
Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:
История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :
Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.
Что такое музей? | ПОКАЗАТЬ МЕНЯ
Музей — это больше, чем просто здание; это также и сокровища, которые содержит здание. Самое главное, что музей должен защищать и заботиться о вещах, которые у него есть, поэтому ему нужны кураторы. Их работа — защищать объекты музея, узнавать о них и делиться своими знаниями с нами, общественностью.
Еще одна важная часть того, что делает музей, музей — это обеспечение того, чтобы люди могли увидеть все фантастические вещи, которые они хранят. Ну если не все, то хотя бы часть. Британский музей, например, насчитывает более восьми миллионов предметов. Однако только очень небольшой процент из них демонстрируется, потому что не хватает места, чтобы показать их все.
Эмили Грасси — главный корреспондент музея «Филд». У нее есть собственный канал на YouTube под названием The Brain Scoop. В одной из серий The Brain Scoop она спрашивает людей: «Что такое музей?».
Вы можете увидеть их ответы здесь.
В 1998 году группа людей, работающих в музеях и вместе с ними, под названием «Ассоциация музеев» собралась вместе, чтобы определить, что такое музей. Они сказали:
«Музеи
дать людям возможность изучать коллекции для вдохновения, обучения и
наслаждение. Это учреждения, которые собирают, охраняют и производят
доступные артефакты и образцы, которые они хранят в доверительном управлении
общество.
Комментариев нет