Изготовление музыкальных инструментов: класс «Изготовление музыкальных инструментов из бросового материала»

Изготовление музыкальных инструментов: класс «Изготовление музыкальных инструментов из бросового материала»

класс «Изготовление музыкальных инструментов из бросового материала»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

детский сад «Мишутка»

Мастер-класс для родителей и детей

«Изготовление музыкальных инструментов из бросового материала»

подготовила:

музыкальный руководитель

Колотыгина С.В.

г. Железногорск – Илимский

2018г.

В младшем возрасте ребёнок чувственным путём познаёт окружающий его мир. Одним из объектов познания являются инструменты, в том числе и музыкальные. Данный мастер – класс подскажет, как сделать музыкальные инструменты своими руками для того, чтобы отвлечь ребенка от планшета, мультиков, да и просто повеселиться вместе. 

Самодельные детские музыкальные инструменты — отличный способ увлечь ребенка в игру, которая не имеет конца и края.

Неважно, конструирует ли он музыкальный инструмент своими руками вместе с вами или нет. Фантазия, которая включается в тот момент, когда начинаешь делать музыкальные инструменты из того, что есть под рукой помогает по-другому видеть мир.

Изучение музыки имеет очень важное значение для интеллектуального развития ребенка, для активного экспериментирования с музыкальными инструментами, их звуками с целью накопления первоначального музыкального опыта. Именно манипулирование и игра с музыкальными звуками позволят ребёнку начать в дальнейшем ориентироваться в характере музыки, её жанрах. Музыкальные инструменты для детей – всегда чудесные, необыкновенно притягательные предметы, дети очень хотят на них играть. Это доказывает, что мир музыки интересен и важен для всех детей. Главная задача наша, взрослых, — дать детям возможность войти в волшебный мир музыки, когда они к этому тянутся. Ребенок должен почувствовать чудо музыки, её волшебное влияние на душу человека.

Мастер-класс для родителей и детей по изготовлению музыкальных инструментов из бросового материала для шумового оркестра и использование их

в сказках — шумелках.

— Показать приёмы и способы изготовления шумовых музыкальных инструментов из бросового материала;

— Привлекать детей и родителей к обыгрыванию сказок – шумелок с использованием шумовых музыкальных инструментов из бросового материала;

— Способствовать развитию творческого воображения; содействовать совместной творческой работе ребёнка с родителями.

Ход:

Музыкальный руководитель: Таинственный и манящий мир звуков окружает малыша с раннего детства. Как помочь маленькому человеку состояться в мире музыкальных звуков? Учение для дошкольников должно быть не только легким и приятным времяпровождением, но и интересным

. Музыкальные инструменты для детей всегда остаются чудесными, необыкновенными притягательными предметами, на которых очень хочется сыграть. Ведь инструмент для детей – символ музыки, а тот, кто играет на нем – почти волшебник. Самым излюбленным видом детского оркестра является оркестр из самодельных музыкальных инструментов, который позволяет включить всех детей в музицирование. Использование самодельных инструментов и бытовых предметов в педагогической практике не только вносит столь необходимую детям увлекательность, оно важно и с методической точки зрения. Они развивают изобретательность, ассоциативность и вариативность мышления, способствуют обогащению музыкального слуха, особенно его темброво-ритмического компонента. Практикой доказано, что дети, которые были замкнуты, благодаря игре на самодельных музыкальных инструментах раскрепощаются и раскрываются с разных сторон, становятся более коммуникабельными, могут выступать перед большим количеством людей, активно принимают участие во всех видах деятельности.

Так что же такое шум? (ответы родителей).

 Шум — беспорядочные непериодические колебания звучащего тела.

 В отличие от музыкальных звуков, шум не имеет точно определенной высоты.

— Что относится к шумовым звукам? (ответы родителей).

К шумовым звукам относятся треск, дребезжание, скрип, шелест и т. д., а шумовые оркестровые инструменты — это устройства для получения шумов, которые создают определенный ритмический и тембровый колорит.

Как Вы думаете, какие инструменты можно отнести к шумовым оркестровым?

К шумовым оркестровым инструментам относятся ударные инструменты с неопределенной высотой звука: барабаны, гонг, тарелки, бубен, треугольник, кастаньеты и т.д.

 Некоторые шумовые музыкальные инструменты можно сделать своими руками. Именно они вызывают особый интерес к музыке и желание музицировать.  Вот то, что всегда может оказаться под рукой: жестяные и пластиковые банки с сухим рисом, гречкой, ложки, крышки от кастрюль . Всевозможные трещотки, расчески, детские погремушки, связки ключей, мешочек с орехами — чудесный шорох Различная бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.) Деревянные кубики, брусочки. Катушки от ниток. Природные материалы: желуди, каштаны, орехи, шишки, скорлупки от них и многое другое.

Музыкальный руководитель обращает внимание родителей на выставку музыкальных инструментов изготовленных из бросового материала: На столе находятся разные шумовые инструменты. Возьмите, пожалуйста, себе по одному инструменту, внимательно рассмотрите, и попробуйте описать из чего он сделан и как его можно использовать.

Сегодня нам хотелось рассказать о музыкальных инструментах, которые можно изготовить из бросового материала, очень быстро. На него не нужно много затрат. Наполнитель может быть разный: крупы, бусы, крупный песок. Это зависит от того с каким звуком вы хотите изготовить музыкальный инструмент. Хочется поделиться опытом изготовления ярких и самобытных инструментов для детского музицирования.

«Шуршунчики»

Цветные пластиковые «киндер-сюрпризы» наполняются фасолинками, горошинами, семечками или бусинками и т. п. Чтобы превратить «шуршунчик» в «погремушку», с одной стороны «киндер-сюрприза» проделывается отверстие для палочки-держалочки. Для разнообразия тембра наполнителем погремушки можно использовать крупу.

«Часики-шуршалочки».

Через крышку спичечной коробки протягивается тонкая круглая резинка (по размеру запястья, а в коробку можно положить любые семечки, крупу и т. п. Надев часики на руку, нужно потрясти кистью руки, чтобы «разбудить» инструмент. Этот инструмент удобно использовать и в качестве ориентира (правой, левой стороны) при исполнении музыкально-ритмических движений.

«Озорные колпачки» Колпачки от зубной пасты, дезодоранта, лака разных размеров. Этими инструментами дети с удовольствием отстукивают ритм песни, пляски. В зависимости от тембра «голоса» колпачки приобрели имена: бабушка, дедушка, малышок.

«Хлопушки».

Чтобы создать этот инструмент, необходимо проделать шилом два отверстия в нижней части баночки от вазелина, продеть через них тонкую резиночку, закрепить узелками внутри баночки, оставив снаружи петлю из резинки, закрыв крышку и соединить обе части клейкой лентой.

Хлопушки надеваются на ладошки. Дошколята очень любят хлопать в ладоши различные ритмы, когда в них «прячутся» «хлопушки». Можно по такому же принципу сделать хлопушки их крышек от майонеза.

«Маракасы-преврашалки»

В баночки из-под чипсов насыпаются различные наполнители (крупа, семечки, фасоль, горох) – это маракасы. Если поиграть по крышке маракаса палочкой или пальчиком, то он «превращается» в барабанчик. Такое превращение инструмента позволяет его использовать в играх на определение характера музыки

«Барабанчики с двумя голосами»

получились из прозрачных пластиковых контейнеров для изюма. Дети дали такое название инструменту, заметив разное звучание барабана, если поиграть по цветной стороне и по прозрачной.

«Звучащие ключи».

 Для удобства нужно изготовить стойку в виде буквы П и подвесить ключи. Ударным инструментом может служить гвоздь, ложка или палочка (может подойти деревянный или пластмассовый молоточек). Вместо стойки можно взять плечики для одежды.

 «Звонарики»

 Металлические баночки с металлическими подвесками закрепленные к крышке.

«Чудо-кастаньеты»

Вдвое сложенный картон из-под лампочек. На обе внутренние стороны картона наклеить металлические крышки от пивных бутылок. Звук извлекается путем сжатия чудо-кастаньеты в ладони ребенка.

Трещотка «Гармошка»

Деревянные или пластмассовые детали от пирамидки собранные на резинку. С двух сторон резинка завязана петлей. Растягиваем, как будто играем на гармошке.

Шейкер.

Жестяные баночки из-под кофе, напитков с мелкими сыпучими предметами.

Музыкальный руководитель: Дети любят все яркое, блестящее, красочное, поэтому все самодельные инструменты желательно украсить цветной, блестящей упаковочной или самоклеящейся бумагой и т. п. Все эти инструменты дети могут украсить на свой вкус, оклеив их разноцветной бумагой.

Теперь давайте позовём наших детей и попробуем изготовить музыкальные инструменты своими руками (приглашаются дети и совместно с родителями делают музыкальные инструменты своими руками).

Сейчас предлагаю дружно поиграть с нашими музыкальными, самодельными инструментами в «Оркестр» (звучит русская народная мелодия «Ах вы, сени»).

Музыкальный руководитель: Одной из самых увлекательных форм музыкально – ритмических игр с шумовыми инструментами для ребенка является рассказывание сказок-шумелок. Подыгрывание на музыкальных инструментах при рассказывании даже самой простой, давно известной ребёнку сказки откроет увлекательный мир музыкального творчества. Такой совместный игровой досуг для ребёнка могут организовать родители без специальной методической или музыкальной подготовки. В такой сказке текст составляется так, что после одной — двух фраз ребёнку дается возможность что-либо изобразить шумом.  Но все-таки, выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте. Благодаря использованию инструментов история или сказочка становиться более интересной и яркой. Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст. Мимикой и жестами можно подсказывать ребенку громкость и скорость игры.

Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу.

 Ребенок должен постепенно запомнить названия инструментов, узнавать звучание.

 Сегодня мы с ребятами подготовили для вас сказку-шумелку «Красная Шапочка».

Сказка-шумелка «Красная Шапочка»

1. (Шарманка) Жила-была маленькая девочка. Звали ее Красная шапочка. Как-то раз испекла мама пирожок и сказала дочке:

— Сходи-ка, Красная Шапочка, к бабушке, снеси ей пирожок и горшочек масла да узнай, здорова ли она.

2. (Металлофон ноты по порядку) Собралась Красная Шапочка и пошла к бабушке. Путь был не близок. Иногда она шла не спеша.

3. (Металлофон ноты через одну) А напевая веселые песни, шла вприпрыжку.

4. (Металлофон – с высоких звуков на низкие) Спускалась с горок вниз.

5. (Погремушки и треугольник). Любовалась красотой летнего луга, с парящими над ним бабочками.

6. (Металлофон – звуки по порядку. Заяц – ксилофон отрывистые звуки, через ступеньку). На пути девочки встречались разные лесные звери, одним из которых был озорной заяц.

7. (Деревянные палочки, маракас, барабан) И вот Красная шапочка вошла в дремучий лес.
8. (Бубен) Где ее заприметил страшный серый Волк.

9.— Куда ты идешь. Красная Шапочка? — спрашивает Волк.

— Иду к бабушке и несу ей пирожок и горшочек масла.

— А далеко живет твоя бабушка?

— Далеко, — отвечает Красная Шапочка.

— Ладно, — говорит Волк, — я тоже хочу проведать твою бабушку. Я по этой дороге пойду, а ты ступай по той. Посмотрим, кто из нас раньше придет.

10. (Металлофон и бубен) Сказал это Волк и побежал, что было духу, по самой короткой дорожке. А Красная Шапочка пошла по самой длинной дороге.

11. (Бубен) Не успела Красная шапочка еще до мельницы дойти, а Волк уже прискакал к бабушкиному домику и стучится в дверь: Тук-тук!

12. (Погремушка) — Кто там? — спрашивает бабушка.

13. (Бубен) — Это я, внучка ваша, Красная Шапочка, — отвечает Волк, — я к вам в гости пришла, пирожок принесла и горшочек масла.

14. А бабушка была в то время больна и лежала в постели. Она подумала, что это и в самом деле Красная Шапочка, и крикнула:

(Погремушка) — Дерни за веревочку, дитя мое, дверь и откроется!

15. Волк дернул за веревочку — дверь и открылась.

(Бубен) Бросился Волк на бабушку и разом проглотил ее. Он был очень голоден, потому что три дня ничего не ел. Потом закрыл дверь, улегся на бабушкину постель и стал поджидать Красную Шапочку.

16. Скоро она пришла и постучалась: (Колокольчик) Тук-тук!

17. (Бубен)- Кто там? — спрашивает Волк. А голос у него грубый, хриплый. Красная Шапочка испугалась было, но потом подумала, что бабушка охрипла от простуды, и ответила:

— Это я, внучка ваша. Принесла вам пирожок и горшочек масла!

Волк откашлялся и сказал тоненьким голоском:

— Дерни за веревочку, дитя мое, дверь и откроется. Красная Шапочка дернула за веревочку-дверь и открылась.

18. Вошла девочка в домик, а Волк спрятался под одеяло и говорит:

— Положи-ка, внучка, пирожок на стол, горшочек на полку поставь, а сама приляг рядом со мной!

Красная Шапочка прилегла рядом с Волком и спрашивает:

(Звучит бубен и треугольник)

— Бабушка, почему у вас такие большие руки?

— Это чтобы покрепче обнять тебя, дитя мое.

— Бабушка, почему у вас такие большие уши?

— Чтобы лучше слышать, дитя мое.

— Бабушка, почему у вас такие большие глаза?

— Чтобы лучше видеть, дитя мое.

— Бабушка, почему у вас такие большие зубы?

— А это чтоб скорее съесть тебя, дитя мое!

19. (Бубен) Не успела Красная Шапочка и охнуть, как Волк бросился на нее.

20. (Барабан) Но, по счастью, в это время проходили мимо домика дровосеки с топорами на плечах. Услышали они шум, вбежали в домик и испугали волка.

21. (Быстрый стук ладошками по столу) Волк так испугался, что выпустил бабушку на свободу и убежал наутек.

22. (Хлопки в ладоши) А Красная Шапочка и бабушка обе остались целые и невредимые.

Музыкальный руководитель (к родителям): Вы бы хотели показать сказку-шумелку? (раздаются инструменты родителям).

Сказка «Трусливый заяц».

Жил-был в лесу заяц-трусишка.

Вышел однажды заяц из дома, а ёжик в кустах вдруг как зашуршит! (шуршалки)

Испугался заяц и бежать (барабаним пальцами)

Бежал, бежал и присел на пенёк отдохнуть. А дятел на сосне как застучит! (стучим кубиками)

Бросился заяц бежать (барабан)

Бежал, бежал, забежал в самую чащу, а там сова крыльями как захлопает! (трещётки)

Побежал заяц из леса к речке (барабан)

А на берегу речки лягушки сидели (гусли из карандашей)

Увидели они зайца и прыг в воду (звонарики)

Обрадовался заяц, что лягушки его испугались — и смело поскакал обратно в лес.

Рефлексия: Давайте организуем выставку работ музыкальных инструментов, которые Вы сегодня смастерили со своими детьми.

Я предлагаю вам письменно ответить на такие вопросы:

— Понравились Вам ваши работы?

-Что сегодня узнали для себя нового?

— Что бы ещё хотели узнать по вопросам музыкального воспитания? (ответы родители пишут на картинках с музыкальными инструменты, потом их выставили на доске, чтобы получился оркестр).

Презентация к мастеру – классу.

Изготовление музыкальных инструментов на заказ: прозрачные барабаны, гитары, рояли

Музыка – это особая сфера, в которой эстетическая составляющая играет важнейшую роль. Во все века люди искали способы создания шедевральных музыкальных инструментов, над разработкой уникальных конструкций работали именитые мастера. Сложность такой работы заключается в том, что необходимо не просто разработать красивый музыкальный инструмент, но и сохранить или даже улучшить качество его звучания. Дорогие породы дерева, всевозможные пластики, металл – все эти материалы отлично справлялись со своей задачей, но новое время диктует свои законы. Сегодня музыканты хотят удивлять своих поклонников, получать и дарить людям настоящее эстетическое наслаждение.

Ярким прорывом в этой области стало появление прозрачных музыкальных инструментов из акрилового стекла.

Изготовление прозрачных музыкальных инструментов. Акриловые рояли и гитары

Роскошные гитары и рояли из прозрачного акрила обладают удивительной красотой. Прозрачные музыкальные инструменты активно используются для проведения масштабных зрелищных шоу. Внутреннее наполнение акриловых гитар и роялей не отличается от стандартных аналогов. По качеству также они не уступают деревянным. Но внешне музыкальные инструменты из оргстекла совершенно неповторимы. Не меньшей популярностью пользуются музыкальные аксессуары из прозрачного акрила — например, слайдер для электрогитары. Акриловый слайдер удобен в применении, он отлично выполняет свои функции, поэтому пользуется популярностью среди профессиональных музыкантов.

Современные технологии позволяют создавать корпуса гитар и роялей неожиданных форм и размеров по индивидуальных дизайнерским эскизам. Использование тонированного акрила делает картину более яркой и запоминающейся. Дизайнеры часто используют прием оснащения прозрачных музыкальных инструментов светодиодной подсветкой.

Точечные или ленточные светильники располагаются внутри акрилового корпуса. Прозрачные музыкальные инструменты дополняются акриловыми пюпитрами. Наибольшую популярность снискали прозрачные рояли компании Crystal Music Company. Чувственный дизайн, удивительная глубина прозрачного акрила, восхитительный живой звук завораживает, заставляет сердце биться чаще. Производители, которые занимаются изготовлением музыкальных инструментов на заказ, прозрачных роялей включают в дизайнерскую концепцию радужные элементы, принты, цветочный декор, кожаные вставки. Самые дорогие модели оснащаются драгоценными камнями.

Прозрачные акриловые барабаны на заказ

Вплоть до 50-х годов прошлого века человечеству не приходило в голову создать прозрачные ударные инструменты. К этому времени во всем мире стремительно набирала обороты популярность органического стекла, обладающего повышенными свойствами ударопрочности. В 1959 году Билл Зикос основатель фирмы по производству ударных инструментов «Zickos Drum Company» в Канзасе начал первые в мире эксперименты по использованию акриловых барабанов. Тогда он использовал простые цилиндрические короба из акрила. К массовому производству прозрачных барабанов пришлось идти почти десять лет. Все это время мастер усердно экспериментировал, старался найти оптимальное сочетание качества звука и внешней эстетики барабанов. В работе он использовал листовой акрил, подвергал его термической формовке, склеивал и полировал поверхность. В 1969 году Зикос создал свой первый прозрачный барабан с чистым звучанием, ровным тоном без посторонних шумов. Прозрачные ударные звучали громко и мощно, поэтому пришлись по душе рок-музыкантам того времени. Именно в среде зарождавшегося рок-н-ролла прозрачные барабаны получили огромную популярность. Если в 69-м году Зикос продал всего пару прозрачных профессиональных ударных установок популярным рок-музыкантам, то уже через год продажи поднялись до тысяч экземпляров. Волна популярности прозрачных барабанов молниеносно разошлась по всему миру.

В 1970 году массовое производство прозрачных акриловых установок запускает компания «Fibes». Заказчиками становятся легендарные рок-музыканты со всего мира. Примерно в это же время акриловыми барабанами занялись японские мастера. Чуть позже появился бренд Ludwig, выпустивший коллекцию Vistalite, которая стала своеобразным символом прозрачных ударных инструментов. Акриловые барабаны выпускались в нескольких цветовых исполнениях: прозрачном, голубом, янтарном, желтом, красном, зеленом, белом, черном. Позже мастера оснастили барабаны яркой подсветкой, за счет которой внешний вид установки кардинально преобразился. Самый большой вклад в популяризацию прозрачных барабанов внесли музыканты группы Led Zeppelin. Именитых барабанщиков восхищал не только внешний вид прозрачных инструментов, но и их мощное, неповторимое звучание. В конце 70-х годов в связи с мировым кризисом в нефтяной сфере оргстекло, изготавливаемое из нефти, взлетело в цене. Компании по производству инструментов приостановили свою деятельность.

И лишь в начале нашего столетия спрос на акриловые барабаны снова возрос. Многие фирмы возродили свое производство и успешно функционируют по сей день. Современные ударные установки из прозрачного акрила кардинально отличаются от первых акриловых барабанов. Инновационные марки оргстекла ушли далеко вперед по своему качеству и многообразию модификаций. Многие проблемы недостаточно качественно звука теперь легко решаются, современный акрил гораздо лучше воспроизводит звук. Используя акрил, можно добиться различных звуковых эффектов, смягчения звука. Прозрачные барабаны теперь используются как на больших концертных площадках, так в камерных залах и студиях.

Но не только качественное звучание делает акриловые ударные инструменты популярными. В первую очередь привлекает, безусловно, изумительный внешний вид барабанов. Особенно эффектно они смотрятся на больших сценах в лучах эффектной динамической подсветки. На сегодняшний день производством акриловых ударных установок занимается большое количество фирм на западе. Несмотря на активное развитие технологий, для изготовления акриловых барабанов до сих пор используется тонкая ручная работа, требующая высокого профессионализма.

Акустические звукоизоляционные экраны: изготовление на заказ

Акустические экраны для ударных установок необходимы для работы в небольших студиях звукозаписи.  До того, как были изобретены акриловые акустические экраны, была распространена следующая проблема: при записи живой музыки звук барабанов перебивал игру других музыкальных инструментов. Добиться естественного звучания было весьма непросто, а с развитием компьютерных технологий все чаще конкуренцию живым барабанам в студии составляли цифровые драм-машины. Чтобы не уходить от живого звучания, приходилось записывать отдельные партии барабанов, а потом собирать их в единое целое. Безусловно, это отражалось на естественности звука. Для решения проблемы специалисты разработали целый комплекс мероприятий: усилили требования к качеству ударных установок, проработали методику правильной расстановки микрофонов и внедрили технику использования акустических экранов. Первые экраны для акустического зонирования студии были непрозрачными, а потому не получили широкого распространения. Со временем на смену таким конструкциям пришли прозрачные, визуально почти незаметные акриловые экраны с отличными акустическими свойствами. Сегодня прозрачные акустические экраны используются в студиях, которые ориентируются исключительно на живую запись и получение целостного звучания ансамбля. Применение акриловых экранов позволяет свести к минимуму цифровую обработку звука и сделать запись максимально естественной и насыщенной.

Акустические экраны полезны не только в звукозаписывающих студиях. С помощью прозрачной защиты гораздо комфортней проводить репетиции в небольших залах и снимать сюжеты в телестудии. Зона ударных отделяется акриловой перегородкой, барабанщик остается включенным в живой процесс, но при этом мощность звучания ударных оптимизируется до требуемого уровня. Барабанщик не отделяется от ансамбля, сохраняет визуальный контакт с коллективом, что очень важно в процессе создания качественной музыки. Нередко прозрачные экраны устанавливаются на сцене во время живых выступлений музыкантов. Акустическая защита особенно актуальна для маленьких залов, где мощное звучание барабанов вызывает дискомфорт у зрителей.

Современные акустические экраны изготавливаются из высококачественного прозрачного акрила. Конструкция имеет несколько щитов, подвижно соединенных между собой. Такая система позволяет регулировать положение и форму экрана в зависимости от исходных требований к звучанию. Ударная установка, расположенная за акриловым экраном, звучит плотно, чисто, ярко, но при этом не перегружает повышенной громкостью. Таким образом, акриловые перегородки позволяют эффективно и легко решить проблему контроля уровня шума барабанов.

Изготовление музыкальных инструментов на заказ: уникальное предложение от компании «АкрилШик»

Прозрачные музыкальные инструменты – это эксклюзивные изделия ручной работы. Единицы компаний во всем мире изготавливают по-настоящему качественные прозрачные гитары, рояли, ударные установки. И если «начинку» таких инструментов умеют делать многие, то изготовление уникальных акриловых корпусов становится настоящей проблемой для производителей музыкальных инструментов. Для создания качественных акриловых корпусов необходимо кардинально перепрофилировать производство. Компания «АкрилШик» знает, как решить эту проблему без обращения к кардинальным мерам.

Наше эксклюзивное предложение адресовано производителям, которые занимаются изготовлением музыкальных инструментов на заказ. Если Вы хотите разнообразить ассортимент своей продукции, наши услуги могут вывести Ваш бизнес на новый уровень. Мы изготавливаем корпуса для акриловых барабанов, роялей, гитар по уникальным дизайнерским эскизам. Наши технологические возможности очень широки, уровень сложности продукции не органичен. Мы используем технологию фигурного фрезерования, склеивания, термической формовки, гибки акриловых заготовок из акрила марки PLEXIGLAS. В зависимости от требований заказчика оснащаем инструменты светодиодной подсветкой. Для получения подробной консультации звоните или пишите нам!

 

Дата создания : 10  ФЕВ  2017 Автор «Акрилшик»

Искусство изготовления музыкальных инструментов: музыканты, ставшие мастерами

Первым музыкальным инструментом был человеческий голос. Когда людям стало не хватать его звучания, они придумали музыкальные инструменты.

Истоки лежат в доисторических временах

Историки считают, что первые музыкальные инструменты появились в доисторические времена вместе с орудиями труда. Во всех народных мифологиях можно найти рассказы и упоминания о различных инструментах.

В ХХ в. в шумерском городе Уре были найдены древние музыкальные инструменты – лиры, арфы, флейты, систры и цимбалы, которые датируются 2600–2500 г. до н. э.

Первыми музыкальными инструментами считаются ударные. Сначала это были камни, на которых отбивали ритм другими камнями либо костяными или деревянными палочками. Около 9 тыс. до н. э. появились барабаны. Это были пустотелые деревянные, металлические или глиняные цилиндры, обтянутые кожей животных. Одним из первых струнных инструментов считается лук, который использовался не только для стрельбы, но и для игры. Чуть позже появились и флейты – полые бамбуковые трубки с несколькими отверстиями.

Быстрое распространение благодаря связям с Европой

Самые древние из музыкальных инструментов, обнаруженных на этнической территории Литвы, относятся к неолиту, бронзовому веку и последующим эпохам. Это костяные свистульки (лит. švilpynė), костяные и глиняные гуделки (лит. ūkas), керамические погремушки (лит. barškutis), глиняные окарины (лит. molinukas, литовский народный инструмент, род свистковой сосудообразной флейты), прототипы кавалерийской лиры – железные палки со связкой звонких металлических колышков на конце, варганы (лит. dambrelis). Звенящие украшения-подвески появляются со времен неолита.

Все мы видели множество старинных картин, на которых изображен охотничий рог и различные струнные инструменты – фидель, лютня, виола. Совершенно уникальными были музыкальные инструменты местного производства, которые использовались в различных обрядах и магических ритуалах, а также во время сельскохозяйственных работ.

Главные литовские народные инструменты

Литовцы изготавливали различные духовые инструменты из коры или древесины. Самыми популярными были свирель бирбине (лит. birbynė, деревянный духовой инструмент с одинарной или двунарной тростью), дудка даудите (лит. daudytė, духовой инструмент в виде длинной деревянной трубы), флейта ламздялис (лит. lamzdelis), многоствольная флейта скудутис (кугиклы, лит. skudutis).

Пастушеская барабанка (лит. skrabalai) также изготавливалась из дерева. Этот ударный инструмент помогал пастухам искать своих животных. При игре на барабанке колотушка двигается, а сердечник бьет по стенкам желоба, издавая глухой звук.

Традиционные канклес (лит. kanklės, струнный щипковый музыкальный инструмент, похожий на гусли) делали из древесины лиственных деревьев и ели. На современных канклес струны стальные, а раньше для этой цели использовались сухожилия животных. Этот инструмент входит в семью характерных и родственных музыкальных инструментов балтийских народов.

Среди самых любимых литовских инструментов можно назвать окарину (лит. molinukas), которая часто используется и как игрушка. Окарины покрываются различными рисунками, чаще всего – изображениями животных. Самые древние из обнаруженных окарин датируются XVII в.

Производство музыкальных инструментов в наши дни

Ранее музыкальные инструменты изготавливали и ремонтировали сами музыканты, которые, как правило, владели каким-либо ремеслом (например, знали кузнечное или плотницкое дело). Начав с ремонта различных мелких поломок своего инструмента, они постепенно становились мастерами.

В настоящее время в Литве работают 6 сертифицированных ремесленников, которые изготавливают большинство литовских народных музыкальных инструментов – канклес, цимбалы, кугиклы, свирели и варганы.

Музыкальные инструменты своими руками

12 ноября 2018

Музыкальный педагог

ШУМЕЛКИ

 

В качестве шумелок могут быть использованы любые маленькие коробочки и пластмассовые баночки (из-под «киндер-сюрпризов», из-под кремов и шампуней), заполненные на одну треть рисом, фасолью, горохом и т. п. материалами, способными шуметь.

 

ЗВЕНЕЛКИ

 

Делаются из различных маленьких колокольчиков и бубенцов. Если таких нет, изобретаются различные «звенящие ожерелья».

Первый способ изготовления ожерелья

В металлических пробках из-под пива надо проделать дырочки, через дырочки пропустить леску. Такое ожерелье прекрасно звенит.

Второй способ

Для изготовления ожерелья берутся различные металлические трубочки. Подвешенные на леске или проволоке, они тоже прекрасно звенят.

Третий способ

На леску нанизывают скорлупки грецких орехов или фисташек. Они скорее гремят, чем звенят.

 

СВИСТЕЛКИ

 

Чтобы получился свист, надо во что-то дуть. Для этого берутся хорошо промытые стеклянные пузырьки из-под лекарств или чистые стеклянные пробирки. Годятся даже трубочки от пипеток.

Чтобы у свистелок была разная высота звука, они заполняются водой. Опытным путем можно выстроить настоящий звукоряд.

Способны звучать и пластмассовые бутылочки изпод кока-колы или минералки, заполненные на какую-то часть водой.

 

СТУЧАЛКИ

 

Самый простой ударный инструмент получается из двух палочек, которыми надо ударять друг о друга. Можно в комплект к ним добавить деревянный брусочек, по которому наносятся удары.

А если нарезать деревянные полоски разной длины из паркетин и стучать по ним, это уже прообраз ксилофона. На палочку можно нанизать скорлупки грецкого ореха так, чтобы они свободно двигались. Встряхивая палочку, получаем звук наподобие того, который получается, если потрясти бухгалтерские счеты. Последние, кстати, тоже являются прекрасным музыкальным инструментом.

 

ШУРШАЛКИ

 

В отличие от стучалок, издают более тихий звук. Например, можно тереть друг о друга две шишки: получается таинственное шуршание. Можно издавать шуршащие звуки при помощи мятой газеты. Можно стучать по донышкам стаканчиков от йогуртов — получается глухой, но выразительный звук.

А можно просто пересыпать скорлупки от фисташек из одной руки в другую или из одной коробочки в другую. Звук в этом случае напоминает шум дождя или водопада.

 

ЩИПАЛКИ

 

Готовой щипалкой является яйцерезка, которая звучит очень симпатично — похоже на мышиный писк.

Можно сделать маленький лук с леской вместо тетивы. Эту леску и надо щипать. (Лук, кстати, был первым струнным инструментом в истории человечества.) На лук можно натянуть две или три лески. Тогда вы получите прообраз настоящей арфы.

На плотные цилиндрические коробочки из-под лимонных долек или из-под чипсов натяните тонкую (аптекарскую) резинку. Резиночка, натянутая над пустым пространством коробочки, должна быть хордой верхней окружности. Если резиночек две или три, на таких первобытных гусельках уже можно играть простейшие песенки.

Еще проще: канцелярские резиночки натягиваются над пустым спичечным коробком. Важно помнить, что резинка должна быть натянута упруго, не провисать. Поэтому, возможно, ее надо обернуть вокруг коробка два или три раза.

Глядишь — и в вашем распоряжении уже целый оркестр в духе Винни-Пуха, сочинявшегобурчалки и сопелки. Успех зависит только от вашего желания и фантазии.

 

ТРЕЩОТКИ

 

Замечательный инструмент трещотки можно соорудить из двух пластиковых бутылок.

 

Возьмите две бутылки. Отрежьте горлышко на обеих заготовках (около 15-20 см) и нарежьте бока бутылок продольными полосками шириной 1-1,5 см и длиной около 10-15 см. Играть можно будет, удерживая инструменты за бывшие горлышки. Инструмент будет трещать, если тереть бутылки друг о друга или проводить по полоскам рукой или карандашом. Можно раскрасить трещотку маркером или наклеить аппликацию.

 

Конечно, для трещоток можно использовать любой другой подручный материал, например деревянные расчески, рифленые бока консервных банок, скорлупу грецких орехов, закрепленную на кончиках кусочков проволоки, собранных в букетик и т. п.

 

ПОДКЛЮЧАЕМ СТРУННЫЕ!

 

Помните забавного медведя из старого детского мультфильма, который сидел на пне и дергал кору, прислушиваясь и радуясь издаваемому звуку?

 

Попробуемсоорудить такой «однострунный» инструмент из пластикового стаканчика из-под йогурта и обыкновенной канцелярской резинки.

 

Все очень просто. Наденьте резинку вдоль стаканчика, чтобы ее часть оказалась сверху и посередине. Нужно, чтобы резинка плотно облегала края и не болталась. Тогда звук, когда вы дергаете за свободный отрезок резинки, получится звонкий и необычный. А если к наружной стороне дна стаканчика прикрепить шуршащую бумагу (бумагу нарежьте полосками) или подвесить колокольчик, то на одном.

 

КОЛОКОЛЬЧИК

 

Один из самых любимых инструментов детей – это колокольчик.Конечно, можно купить колокольчик в магазине (например, в зоомагазине продаются замечательные колокольчики для рыбалки). Но гораздо интереснее сделать его самому.

 

Возьмите пустую консервную банку (предварительно обезопасив края) или небольшой глиняный горшок для цветов, гвоздь, веревочку, молоток, гайку и бусинку. Гайка – это «язычок» нашего колокольчика. Привяжите к концу веревки гайку, проденьте бусинку и завяжите на веревочке узел. Завязывать надо так, чтобы расстояние от узла до гайки было меньше высоты банки или горшка. С помощью гвоздя и молотка пробейте в банке дырочку сверху в дне (в глиняном горшочке такая дырочка уже есть). Проденьте веревку в дырку и завяжите узел. Такой колокольчик раньше в деревнях называли «болтало» и подвешивали на шею корове.

 

Изготовление бубенчикапотребует от вас чуть больше усердия. Вам понадобятся; кусочек жести (квадрат 4×4), ножницы, гвоздь, молоток, веревочка, бусинка или металлический шарик. Сначала нужно расчертить квадрат на четыре маленьких квадрата, а затем нарисовать и вырезать цветочек из четырех лепестков (вырезать нужно от края к центру). В середине сделайте дырочку гвоздем. Затем проденьте веревочку в отверстие и завяжите узелок на конце. Внутрь бубенчика (середина цветка) положите бусинку или шарик и загните лепестки вовнутрь, чтобы бусинка не выпадала. Теперь можно звенеть и радовать окружающих своей музыкой.

 

Инструмент, на котором можно сыграть уже целую мелодию, мы сделаем из стеклянных бутылочек. Бутылочки можно взять из-под молока, кефира или воды. Назовем это «музыкально-воздушным» ксилофоном. Если под определенным углом подуть в горлышко получится звук, который можно спеть нотой. Если собрать много разных по объему и, по размеру горлышка бутылочек, то можно выстроить звукоряд мажора или минора. В эти же бутылочки можно налить воду и играть, ударяя по ним палочкой.

 

Музыкальные бокалыбыли популярны в XVIII и XIX столетиях. Вы удивитесь, но для этого музыкального инструмента писали музыку Моцарт, Гайдн, Франклин и др. Хрустальные бокалы или бокалы из простого тонкого стекла помещали один внутрь другого и извлекали звук путем простого прикосновения. Вы можете сделать свой набор музыкальных бокалов. Нужно налить воду в фужеры (необходимо разное количество воды, чтобы выстроить звукоряд) и играть с помощью палочки или проводя мокрым пальцем вокруг ободка. Будет здорово, если вы добавите в каждый бокал немного пищевого красителя разного цвета.

 

МУЗЫКА ВЕТРА

 

Знаете ли вы, что некоторыемузыкальные инструменты могут звучать без участия человека? Эта так называемая «музыка природы» может быть исполнена на «эоловой арфе». Они были популярны в Центральной Европе в XIX веке. Их название происходит от имени древнегреческого бога ветра Эола. Арфа состоит из струн одинаковой длины, но разной по толщине, натянутых на деревянный корпус. Ветер, попадая в струны, заставляет их звучать, рождая неповторимую и загадочную музыку.

 

Можно   попробовать  самому   сделать   «поющие» трубы. Такая разновидность музыкального инструмента популярна в странах Востока, в Китае и Японии. Трубы подвешивают на улице, и когда ветер задувает в них, раздается успокаивающий    тихий    звук. Возьмите     небольшую   полую  трубу, морскую раковину, бутылку или обыкновенный ключик с отверстием,     подвесьте их на улице и    наслаждайтесь «музыкой ветра».

 

Шарик-пищалка – известный всем   инструмент из детства. Предлагаем сделать его самим. Нужно взять картонную трубочку от катушки ниток, лопнувший воздушный шарик, нитку или скотч, ножницы и ПВА. Из шарика вырежьте небольшую полосочку и приклейте ее сверху на конец трубочки так, чтобы остались небольшие промежутки по краям отверстия. Закрепите полоску ниткой или скотчем и подуйте в открытый конец катушки.

 

Изготовление музыкальных инструментов своими руками- занятие полезное и увлекательное. Здесь нет четких правил и законов, поэтому любая идея легко превращается в реальность: раскрашивайте, привязывайте, приклеивайте, насыпайте, наливайте, пришивайте, экспериментируйте… Главное – делайте музыку вместе, тогда она и малышу, и вам будет приносить отличное творческое настроение!

Свежие публикации данной категории

проект «Изготовление музыкальных инструментов»

org/Person»>Герасимов Федот Иванович, учитель технологии
Республика Саха Якутия Намский улус

(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)

Рабочая программа педагога

кружка

«Изготовление музыкальных инструментов»

2018 г.

Паспорт проекта: «Музыкальные инструменты своими руками»

Участники проекта учащиеся 5,6,7,8 класса

Вид проекта: творческий

Срок реализации: 1 год

Цель проекта: научиться изготавливать музыкальные инструменты

Задачи проекта:

Изучить информацию о том, какие бывают инструменты

Проанализировать какие инструменты можно сделать самостоятельно

Изготовить музыкальный инструмент.

Актуальность

Проект направлен на формирование духовно-нравственного воспитания, приобщение детей к культуре. В данное время большую популярность создание музыкальных коллективов. И мы решили в 7 классе создать фольклорный коллектив, но приобрести музыкальные инструменты удается не каждому. И поэтому мы нашли хороший выход. Можно создавать музыкальные инструменты и со временем их обновлять, видоизменять.

Проблема: исследование процесса изготовления музыкальных инструментов самостоятельно

Предмет исследования: изготовление и использование инструментов

Методы исследования:

— анализ литературы

-эксперимент

-наблюдение

-практическая работа

-репетиции

Этапы реализации проекта.

Этапы проекта	Содержание деятельности
1 этап- организационный	— Поиск информации о различных музыкальных инструментах — Подбор литературы по изготовлению самодельных музыкальных инструментов
2 этап — практический	Изготовление музыкальных инструментов – струнные, ударные, шумовые
3 этап — заключительный	Презентация проекта Выступление и выставка самодельных музыкальных инструментов

Календарно тематический план

№	Тема	Теория	Практика
1	Ознакомление с историей музыкальных инструментов	1
2	Заготовка материала распиловка, сушка и хранение древесины, подбор материала	6	8
3	Разработка схемы изготовляемых инструментов	6	8
4	Изготовление инструмента	12	30
5	Отделка изделия, шлифование	4	8
6	Выполнение элементов декора	4	8
7	Отделка готового изделия, крашение лакокрасочными материалами	4	8
8	Итоговое занятие	1
		38	70
	Итого	108

Ожидаемые результаты:

Учащиеся должны знать: технологию изготовления изделия от эскиза до конечного результата, виды материалов для изготовления музыкальных и инструментов, технологию обработки древесины, свойства древесины.

Учащиеся должны уметь: выполнять изделия по схеме, анализировать форму изделия по наглядному изображению, схеме, подбирать материал для изготовления изделий, выполнять основные операции по обработке древесины, осуществлять контроль качества изготовляемых изделий.

Заключение.

В настоящее время большое значение приобретает поиск и разработка специализированных методов и приемов, которая способствовала бы созданию качественно новых подходов в организации деятельности с подрастающим поколением. Благодаря использованию в данном проекте у детей развивается коммуникативные, комбинаторные, творческие способности, воображение и мышление. Особое внимание уделяется в совместной, коллективной деятельности детей, в процессе которой удовлетворяется потребность в общении, в познании и желании принимать участие в совместной деятельности.

Виды ударных инструментов

Дунур

Чардаат купсуур

Дьелеккей купсуур

Струнные инструменты

Кырымпа

Тансыр

Кылыьах

Шумовые инструменты

Сахсыыры Дьа5ы

Кюпсюры

Использованная литература:

А. И. Чахов «Саха былыргы музыкальнай инструменнара» изд. «Бичик» 1993 с.

М.Н. Жирков «Якутская народная музыка» изд.Якутское книжное издательство. 1982 г.

М.И. Шамаева «Конструктивные особенности струнно-смычкового инструмента» Якутское книжное издательство

Атлас музыкальных инструментов народов Гос. муз.изд. 1986 г.

Т.Н. Дорофеева «Музыкальное воспитание для детей» Москва «Обруч», 2010 г.

«Изготовление шумовых музыкальных инструментов»

«Изготовление шумовых музыкальных инструментов»

Совместная деятельность музыкального руководителя, педагога и детей.

Цель:

• Создание группы шумовых инструментов для дальнейшей работы в детском саду
• обогащение предметно-пространственной среды
• обеспечение тесной взаимосвязи педагогов и детей в реализации задач музыкально-эстетического развития детей

Задачи:

• Изготовление шумовых инструментов
• Развитие исследовательских, коммуникативных, артистических, творческих навыков, музыкальных способностей.
• Развитие внимания, мышления, творческих способностей, представлений об окружающем мире
• привлечение педагогов к организации процесса музыкального воспитания детей

Задачи:

Образовательные:

Привлекать детей к правильному выполнению заданий, развивать устойчивое внимание при их выполнении.

Формировать умение правильно называть шумовые инструменты, ритмично играть на них, прислушиваться друг к другу.

Обогащать словарный запас детей.

 

Скачать конспект

Развивающие:

Совершенствовать двигательную активность детей, координацию движений и свободного перемещения в пространстве.

Развивать чувство ритма, музыкальную память,

При помощи опытно — экспериментальной деятельности развивать воображение, творческую фантазию.

Воспитательные:

Вызвать желание и интерес к игре на шумовых инструментах.

Воспитывать любознательность, самостоятельность, активность при выполнении заданий.

• создать условия, чтобы каждый ребенок мог сделать с помощью взрослого какой-нибудь музыкальный инструмент

Ход ООД.

(Шумовые инструменты несложно изготовить. Сделанный своими руками инструмент поможет приучить ребенка к совместному труду)

Муз. руководитель. Здравствуйте, ребята! Я знаю, как вы любите играть на музыкальных инструментах. Только на всех детей инструментов не хватает. Как вы думаете, как можно решить эту проблему? (Ответы детей)

Муз. руководитель. Конечно, инструменты для детского оркестра можно делать из самых разных материалов своими руками. Вы уже сделали своими руками вот эти яркие барабанчики вместе со своим воспитателем. А сегодня мы с вами здесь откроем мастерскую по изготовлению музыкальных инструментов и продолжим творить своими руками. Давайте, вместе сейчас посмотрим, какие можно сделать музыкально-шумовые инструменты.

Демонстрация слайдов: погремушки, сделанные из «киндеров», барабаны из ведерок от майонеза, шумовые конфеты и. т. д.

Воспитатель: Ребята, что вы видите на столе? (материал для изготовления инструмента)

Муз. рук: Сейчас мы вам предлагаем выбрать материал для изготовления музыкальных инструментов. Например, крупа нам понадобится для изготовления самого простого инструмента- маракаса. Маракасы можно сделать из различных небольших пластиковых коробочек: от «киндеров», фотопленки, витаминов и.т. п. Насыпьте разное количество крупы в маракасы и слушайте, как меняется звук. Только нельзя насыпать полную бутылочку, а то звука не получится. (показ воспитателя.)

Практическая часть. Дети выбирают необходимый для изготовления музыкальной игрушки материал. Воспитатель и музыкальный руководитель осуществляют помощь.

Пальчиковая игра “Оркестр”

Наши пальчики – артисты
Пианисты, баянисты,
Скрипачи и трубачи,
Гитаристы, гармонисты, —

Все хорошие артисты,
Музыканты хоть куда,
Веселят народ всегда.

(Пальцы обеих рук выполняют движения, соответствующие игре на перечисленных инструментах).

(После изготовления инструментов музыкальный руководитель приглашает детей принять участие в сказочке-шумелочке.)

Музыкальный руководитель: Какие замечательные у вас получились музыкальные инструменты! Давайте мы поиграем с ними в оркестре. Ребята, скажите, а что такое оркестр?

Ответы детей.

Музыкальный руководитель: Правильно, это группа музыкантов, которой управляет дирижёр.

Музыкальный руководитель: Вот такой у нас получился оркестр! Молодцы.

Воспитатель: Я предлагаю поставить наши новые инструменты в музыкальный уголок.

Все на славу потрудились,
И успеха вы добились.
Нам пришла пора расстаться
И до завтра попрощаться.

Дети прощаются с музыкальным руководителем и возвращаются в группу.

< Предыдущая		Следующая >

Изготовление музыкальных инструментов.

1 класс

Раздел долгосрочного плана:  Раздел 6С: Традиции  и фольклор Дата:  Класс: 1  Школа:  школа –гимназия №45 ФИО учителя: Шаймерден А. С отсутствующих: ­ Количество присутству ющих:  Изготовление музыкальных инструментов. 1.1.6.1 создавать  и   развивать  творческие  идеи  простейшими   способами  на основе собственного и приобретенного опыта 1.2.4.1 использовать материалы и инструменты, соблюдая технику  безопасности. Тема урока Цели обучения,  которые  достигаются на данном  уроке  (ссылка на  учебную  программу) Цели урока Развивать творческие идеи при создании музыкального инструмента. Использовать   материалы   и   инструменты,   соблюдая   технику безопасности. Развивает творческие идеи при создании музыкального инструмента. Использует   материалы   и   инструменты, безопасности. Языковые цели Языковая цель:   соблюдая   технику Критерии  оценивания Описывать изученные  инструменты и звуки, которые они  издают.  Вопросы обсуждения: • Из чего вы создадите инструмент? • Какие звуки он будит производить? • Что вам нравится в вашем инструменте? • На что, вы хотели бы, чтобы ваш инструмент был похож? Вы можете сказать почему …? • … вы выбрали эти  материалы? • … вы хотите, чтобы ваш инструмент был похож на это?  скобление, удары пальцами для извлечения звука, игра щипком,  звон, перебор по струнам, игра смычком, выдувание  тихий, громкий, довольно тихий, довольно громкий, становится  громче, становится тише Воспитание уважение к мнению одноклассников. Привитие ценностей через изучение культуры казахского народа.  Введение в науку: казахские узоры. Музыка: казахские народные  музыкальные инструменты. На данном уроке развитие ИКТ навыков не предусмотрено.  Предметная  лексика и  терминология Привитие  ценностей  Межпредметн ые связи Навыки  использования  ИКТ Предварительн ые знания Предварительный опыт в традиционном искусстве, ремесле и  проектировании, музыке. Учащиеся рассматривают необычные  музыкальные инструменты и создают свои собственные работы. Ход урока Запланиров Запланированная Ресурсы деятельность на уроке анные этапы урока Начало урока 2 мин Середина урока 4 мин 2 мин Прозвенел звонок, Начинается урок. Наши ушки на макушке. Глазки шире  открываем, Слушаем и запоминаем. Ни минуты не теряем. 1 Знакомство с темой  это урока. Постановка перед  учащимися цели и  задачи их деятельности на уроке. Делаю  акценты на ожидания к  концу урока. 1 Звучание различной музыки. ­Ребята,   как   вы думаете, музыка какого народа звучит? ­Какой   инструмент? Звучит различные мелодии,   где   играет домбыра, кобыз, асатаяк   и   дауылпаз. Обращаю   внимание учащихся,   что   это казахские музыкальные инструменты. Показ дидактического материала  направлено на понимание учащимися музыкальных инструментов. Фотографии         казахские   музыкальные Традиционные   инструменты http://www.silkroadadventures.net/en/Kazakhstan/ 13Cities/10Thenature­05.html фотографии музыкальных инструментов традиционных     казахских Альбомы и изобразительные материалы  Видео по изготовлении домбыры https    .  youtube    ://   www   /  watch    .  com   ?  v  =  ARqcfrmL  0  Ds 2 мин 2 мин 16 мин 3 мин.     это музыкальных инструментов. Обсуждение с классом: ­Что за музыкальный инструмент? ­Из какого природного материала он создан? ­Как вы думаете, какой из   этих   инструментов струнный,   шумовой   и ударный? ­Почему   они   так называются?   (домбыра – струнный инструмент, е нее есть струны;   дауылпаз   – ударный, для извлечения   звука,   по нему   нужно   ударить; асатаяк­ шумовой).       2.  Просмотр видеоролика, где мастер   изготовляет домбыру.   Знаете   ли   вы,   что раньше струны домбыры   делали   из конского волоса, теперь   их   делают   из прочного нейлона.     бросового 3.Показ   материала: пластиковые   бутылки, картон, веревки и др. и подручных материалов. ­Как   вы   думаете,   для чего нам нужны данные материалы? ­Можно   ли   из   них сделать   музыкальные инструменты? ­Какие? Хвалю учащихся, которые   не   забыли принести   на   урок вторичный или для идей   Учащиеся   из подручный материал. 4.Показ   презентации   с изображениями необычных музыкальных инструментов развития   учащихся. 5.Практическая работа.  создают подручных/бросовых материалов музыкальные инструменты. (если   останется   время. Попрошу учащихся протестировать   свои инструменты,   извлечь звуки). 6.Взаимооценивание. Учащиеся   в   парах оценивают работы друг друга   и   говорят комментарии по   улучшению работы. 7.Рефлексия  Ребята, все ли вы  поняли материал этого  урока?  Оцените свою работу в  классе: Учащиеся устно  говорят о том, как они  работали на уроке.   На уроке я работал         активно/пассивно Своей работой на уроке я           доволен/не  доволен Урок мне показался        коротким/длинным За урок                             я устал/не устал Материал урока мне  был            понятен/не  понятен Конец урока 2 мин Здоровье и соблюдение техники безопасности Здоровьесберегающие технологии – демонстрация  презентации, видео на уроке не более 5 минут. Проведение физминутки. Работа на уроке с материалами изобразительного  искусства, используя правила техники безопасности.    Дифференциац ия – каким образом Вы планируете оказать больше поддержки? Какие задачи Вы планируете поставить перед более способными учащимися? ­ Дифференциаци я по заданию: Учащиеся  выбирают какой музыкальных  инструмент они  выполнят. ­ Дифференциаци я по поддержке  со стороны  учителя –  оказание  помощи тем  учащимся, кому трудно  выполнить  практическую  работу. Оценивани е – как Вы планируете проверить уровень усвоения материала учащимися ? Оценивание со стороны  учителя. Наблюдаю  за  процессом  выполнения практическ ой работы. Хвалю  ребят,  отмечаю то, что  получилось  в их  работах  хорошо.  Помогаю в  случае  необходимо сти.

Наука изготовления музыкальных инструментов — OpenLearn

Заинтересованы в технологии музыки? Вы можете изучить это в Открытом университете

.

Что такое музыкальная наука?

Обычно музыку считают искусством, а не наукой, но какая наука стоит за созданием музыки? И могут ли трое «глухих» ученых использовать эти принципы для создания музыкальных инструментов и, возможно, даже для исполнения мелодии? Посмотрим правде в глаза, если мы сможем справиться с этой задачей, сможет каждый.

Во-первых, как воспроизводится звук?

Чтобы возник звук, вам нужен вибрирующий источник и среда, а чтобы обнаружить его, вам нужен приемник.

Существует множество естественных источников вибрации — голосовые связки, натянутые струны, трости — но для создания вибрации в вибрирующем теле должно быть определенное поверхностное натяжение.

Чтобы достичь приемника, вибрации нуждаются в среде передачи, такой как воздух или вода.

Вибрации от источника звука возмущают молекулы среды. Молекулы движутся с той же скоростью, что и источник звука. Когда вибрация проходит через среду, каждая молекула сталкивается с другой и возвращается в исходное положение.

Области среды становятся попеременно более плотными и менее плотными. Изменение давления в среде воспринимается приемником, таким как человеческое ухо или записывающее устройство, и называется звуковой волной.

Поток продольных звуковых волн

Звук распространяется одинаково, будь то музыка или шум.Разница между музыкой и нойзом заключается в том, что музыкальные звуки организованы в паттерны с высотой тона и ритмом, тогда как нойз — это просто случайные, неорганизованные звуки.

Конкретная музыкальная нота определяется количеством колебаний музыкального инструмента в секунду, что приводит к звуковой волне. Число колебаний звуковой волны в секунду называется ее частотой.

Ученые измеряют частоту звуков в циклах в секунду и выражают измерение в герцах.

Человеческое ухо может различать диапазон частот. Есть частоты, которые слишком низки для обнаружения, но могут быть услышаны другими существами, такими как киты, и есть частоты, которые слишком высоки для нас, например, те, которые издают летучие мыши, пытаясь избежать других объектов.

Диаграмма между громкими высокими нотами и громкими низкими нотами

Итак, мы знаем, как воспроизводятся более высокие и низкие ноты, но как воспроизводятся более громкие и тихие ноты?

Проще говоря, более громкие ноты создаются более сильными вибрациями, а более тихие ноты — меньшими вибрациями, хотя количество вибраций в секунду, или частота, может оставаться прежним. Громкость музыкальной ноты не обязательно меняет ее частоту.

Диаграмма «Мягкие высокие ноты и мягкие низкие ноты»

Если произвести ноту так просто, то почему звуки, издаваемые каждым инструментом в оркестре или группе, звучат так по-разному?

Высота тона — это степень высоты или тона музыкальной ноты.Высота тона зависит от того, насколько быстры вибрации, то есть насколько высока частота. Более высокий тон имеет более высокую частоту.

Различные звуки, издаваемые инструментами в каждой части оркестра, обусловлены гармониками. Это более высокие и тихие звуки, которые смешиваются с основной нотой. Они не слышны по отдельности, а дополняют тон звука.

Серия гармоник для гитарной струны

N — Узел — AN — Анти-узел

Как измеряются музыкальные ноты?

Музыкальные ноты обычно измеряются по шкале от A до G, где средняя нота C обычно используется в качестве эталонной ноты.Гамма повторяется на всех 88 клавишах фортепиано, на всех 6 струнах гитары и т. д.

Расстояние от одной «до» до следующей «до» называется октавой, и в каждой октаве более высокая до имеет частоту, в два раза превышающую частоту более низкой до. найти приятное для нашего слуха.

Как настраивается инструмент?

Чтобы настроить любые два инструмента, звуковые волны от них обоих должны иметь одинаковую частоту.Если частоты отличаются очень незначительно, две звуковые волны интерферируют, создавая другую звуковую волну, которая колеблется по громкости или «бьет».

Частота ударов — это количество звуковых волн, слышимых в секунду. Он находится путем вычитания более низкой частоты из более высокой. Когда два инструмента настроены, частота ударов должна быть равна нулю. Это чрезвычайно полезный инструмент для точной настройки инструментов на слух.

Большинство людей обычно могут сказать, настроен инструмент или нет, не зная лежащих в его основе научных знаний.

Три типа инструмента

Инструменты струнные
Высота звука струнного инструмента зависит от натяжения и длины струны. В большинстве струнных инструментов высота тона становится выше, когда исполнитель приближает руку к нижней части струны, что сокращает вибрирующую область. Однако контрабас Майка зависел от изменения натяжения струны для получения каждой ноты.

Во многих струнных инструментах сами струны производят лишь небольшую часть слышимого звука. Остальное происходит из-за резонанса корпуса инструмента, вибрирующего вместе со струнами. У двойной базы Майка была огромная коробка и длинная струна, которая придавала ей очень низкий тон.

Духовые инструменты
Эти инструменты работают с использованием вибрирующих столбов воздуха, которые усиливают первоначальный звук. Во всех духовых инструментах длина воздушного столба определяет общую высоту звука инструмента.Вот почему в свирели, на которой играла Эллен, использовались бамбуковые трубки разной длины, чтобы воспроизводить разные ноты.

Чтобы столб воздуха начал вибрировать, что-то должно привести его в движение. Небольшой звук, издаваемый дуновением в верхнюю часть каждой трубки пана, значительно усиливается внутри трубки, почти так же, как корпус струнного инструмента усиливает звук струны.

Ударные инструменты
Звук ударного инструмента получается при ударе двух предметов друг о друга. Они могут быть самым простым типом инструментов, потому что обычно требуется очень мало деталей для создания усиленного звука. Наши ученые сделали несколько барабанов из старых бочек. При ударе кожа барабана вибрировала, а затем усиливалась стволом, издавая звук.

Мы видели, что музыкальные ноты можно объяснить с помощью науки. Мы даже можем предсказать, как делать ноты, используя научные уравнения, но это не поможет ученым стать лучшими музыкантами!

На создание этой статьи меня вдохновила работа наших ученых Rough, когда они пытались создать музыку в рамках серии Rough Science Cariacou .

Веб-ссылки

Открытый университет не несет ответственности за содержание внешних веб-сайтов.

Математика и музыка — с сайта ThinkQuest Library of Entries.

Энергия в воздухе: звуки оркестра — с сайта ThinkQuest Library of Entries.

Звуковые волны и музыка — с сайта The Physics Classroom.

The Soundry — образовательный сайт о звуке.

Книги

Изготовление музыкальных инструментов из тыквы: более 60 струнных, духовых и ударных инструментов и способы игры на них , авторы Summit, Ginger and Jim Widess, опубликовано Sterling Publishing.

Узнайте больше о музыке и инструментах

• OU встречает Pink Floyd

  Доктор Шон Уильямс из Открытого университета беседует с барабанщиком Pink Floyd Ником Мэйсоном о своих проблемах и карьере барабанщика.

  Теперь слушай чтобы получить более подробную информацию о встрече The OU с Pink Floyd

• Музыканты, лупы и самая длинная пьеса

  Доктор Роберт Сэмюэлс исследует зацикливание в музыке и демонстрирует, как технологии могут музыкально использовать звук собаки, поедающей морковь.

  Прочитай сейчас чтобы получить доступ к более подробной информации о музыкантах, лупах и самом длинном произведении

 

Пройдите бесплатный курс музыки

• Звук для музыкальных технологий: введение

  Являетесь ли вы профессиональным музыкантом, играете музыку с друзьями по выходным или просто любите слушать компакт-диски, музыкальные технологии влияют на вашу жизнь. В этом бесплатном курсе «Звук для музыкальных технологий: введение» вы изучите некоторые основы музыкальных технологий, начиная с того, что такое звук, как он создается и как он распространяется.

  Выучить больше для доступа к более подробной информации о технологии «Звук для музыки»: введение

• Запись музыки и звука

  Этот бесплатный курс «Запись музыки и звука» представляет собой историческое введение в музыку и звукозапись в творческой индустрии, а также предлагает некоторые рекомендации по созданию собственных записей. Многие из процессов, которые были разработаны, и вопросы, которые были подняты в течение первых 150 лет звукозаписи, по-прежнему актуальны и сегодня, и их прочная основа поможет вам понять широкий спектр методов звукозаписи, используемых в настоящее время.

  Выучить больше для доступа к более подробной информации о записи музыки и звука

Производство музыкальных инструментов

После Великого пожар 1871 года, Чикаго быстро стал национальным центром производства музыкальных инструментов, особенно органов и фортепиано.Действительно, к 1910 году чикагские производители поставляли около половины всех пианино, продаваемых в Соединенных Штатах, а одна фирма, W.W. Kimball Company, стала крупнейшим производителем пианино и органов в мире. Хотя большинство ранних технологических инновации в дизайне фортепиано в Соединенных Штатах были восточные производители, они делят кредит с растущими фирмами Среднего Запада за инновации, развивающие промышленный масштаб торговли. Примечательно, что Чикаго Всемирная Колумбийская выставка в 1893 году разгорелся национальный маркетинговый конкурс на «лучшее» пианино между производителями Востока и Среднего Запада, что обеспечило ценную рекламу для чикагских брендов.К 1915 г. более 40 фирм производили пианино, органы и другие инструменты; у многих были выставочные залы на Вабаш-авеню, которые назывались соответственно. «Музыкальный ряд». Знакомые бренды включали Bush & Gerts, Cable, Cable-Nelson, Conover, Hamilton (Baldwin), Kimball, Lyon & Healy (первоначально известный своими арфами), Steger & Sons и Story & Clark. Кимбалл вместе с Болдуином были пионерами организации современной дилерской сети и агрессивных методов продаж, и они, как и Кейбл, были одними из самых сильных корпораций в отрасли. В эпоху до радио и звука кино, самоиграющие инструменты были важной частью музыкальной индустрии. Чикагские фирмы производили множество брендов, связанных с автоматическими пианино, в частности, Melville Clark, Kimball и Gulbransen-Dickinson, чья знаменитая торговая марка «Gulbrasen Baby» соперничала по известности с «His Master’s Voice» компании Victor Talking Machine Company. Кроме того, несколько чикагских компаний специализировались на производстве электрических музыкальных машин, приводимых в действие монетами, специально предназначенных для общественных развлечений.Эти «монетные пианино» и «оркестрионы» — предшественники сегодняшних музыкальных автоматов — часто содержали звуки различных инструментов. Известные чикагские компании включали в себя Operators Piano Company, изготовившую Coinola, и J.P. Seeburg Company, которая вместе с Wurlitzer позже доминировала в пост-индустрии. Вторая Мировая Война производство музыкальных автоматов. Seeburg также был лидером в производстве «театральных фотоплееров» — автоматических инструментов, специально разработанных для создания музыки и звуковых эффектов для немых фильмов — до тех пор, пока звуковые фильмы не уничтожили этот рынок в конце 1920-х годов. Неудивительно, что Чикаго был центром производства механизмов и перфорированных нот для всех типов автоматических инструментов. Главными компаниями были Gulbransen-Dickinson и Q-R-S Company, крупнейший производитель музыкальных пластинок в мире, производивший 10 миллионов пластинок ежегодно к 1926 году. Историческая известность Чикаго в производстве музыкальных инструментов также включала медные духовые инструменты Frank Holton Company (Холтон был первым тромбонистом в оркестре Соузы), электронные органы Lowry и Martin Band Instruments, одного из старейших производителей страны.в Чикаго Монтгомери Уорд и Ко. и Сирс, Робак и Ко. предложили впечатляющее разнообразие музыкальных инструментов благодаря своим знаменитым заказ по почте каталоги, включая аккордеоны, банджо, мандолины, гитары, скрипки, арфы, гармоники, барабаны, медные и деревянные духовые инструменты, даже фортепиано и органы. На протяжении поколений Уорд и Сирс снабжали американцев, особенно в сельской местности, возможно, самым важным единственным источником инструментов. В музыкальной индустрии перестала доминировать торговля фортепиано и органом после Великая депрессия и Вторая Мировая Война, и Чикаго потерял свое лидерство, поскольку торговля музыкальными инструментами боролась с более широким выбором развлечений, доступных в послевоенной культуре. Многие старые товарные знаки Чикаго, которые в то время все еще производились, такие как Gulbransen, Story & Clark, Q-R-S, Holton и Martin, уже давно проданы корпорациям в других штатах.Тем не менее, современные фирмы в районе Чикаго по-прежнему производят различные инструменты, в том числе флейты и свистульки, гитары, банджо, басы, мандолины, оркестровые и оркестровые инструменты, цифровые пианино и синтезаторы. Исторически известные имена включают арфы Lyon & Healy, электронные органы Lowry и WH Lee & Co., крупнейшего производителя оркестровых струнных инструментов ручной работы в Соединенных Штатах. Крейг Х. Роэлл Библиография «Музыкальная индустрия Чикаго огромна. ” Чикаго Коммерс 24 (21 июля 1928 г.): 7–9, 29–30. Роэлл, Крейг Х. «Фортепианная индустрия в Соединенных Штатах». В Энциклопедия клавишных инструментов: фортепиано, изд. Роберт Палмиери, 1994, стр. 415–419. Переиздан в 1996 году как Энциклопедия фортепиано. Ролл, Крейг Х. Фортепиано в Америке, 1890–1940 гг. 1989.

Почему новым музыкальным инструментам так трудно завоевать популярность?

Проигрыватель виниловых пластинок, изобретенный 36 лет назад, считается самым современным музыкальным устройством, обладающим выносливостью. Заменили ли компьютеры потребность в следующей гитаре?

Композитор и изобретатель Тод Мачовер позирует с ударным инструментом Beatbug на фотографии AP 2003 года.

Тем, кто смел в музыке, трудно превзойти конкурс музыкальных инструментов Guthman, который состоится в конце этого месяца в Технологическом институте Джорджии. Одна из предыдущих победивших работ превратила венчики и прессы для чеснока в создателей музыки. Другой, Double Slide Controller, заимствовал механизм слайда тромбона — нововведение 15-го века — для преобразования тонов, созданных цифровым способом, в потусторонний гул.

Подобные события знаменуют собой золотой век для авантюрного музыканта.В последние годы на рынок стабильно поступают новые инструменты, предлагающие новые, а иногда и причудливые способы исполнения музыки. Может быть, вы слышали об Eigenharp, Tenori-on или Harpejji?

Я разговаривал с несколькими производителями инструментов, и, честно говоря, мне кажется, что это очень трудный способ зарабатывать на жизнь.

А может и нет. Удачи вам услышать любую из этих хитростей на записях выдающихся современных исполнителей. Скорее всего, вы встретите тибетские поющие чаши (Fleet Foxes), индонезийские ангклунг XVII века (река Оккервиль) или цитру (P.Дж. Харви). Другими словами, признанные поп- и рок-музыканты более склонны пробовать практически любой инструмент, кроме нового. Проигрыватель может быть последним новым инструментом, ворвавшимся в поп-музыку; ведутся даже споры о том, считается ли это инструментом, несмотря на то, что у него есть собственная форма записи и курс в музыкальном колледже Беркли. Согласно преданию о хип-хопе, великий волшебник Теодор изобрел скретч 36 лет назад. Внезапно проигрыватель стал устройством, используемым не только для прослушивания музыки, но и для ее исполнения.И, как и гитара, она стала центром живого выступления.

Теперь рассмотрим некоторые инструментальные разработки за 36 лет до этого: цельнокорпусную электрогитару, стальную педальную гитару, стальной барабан, электрический бас, синтезатор и драм-машину.

Музыкальные технологии в целом продвинулись вперед, а компьютеры, цифровые сэмплы и MIDI значительно изменили музыку. Но никто не имитирует музыку на «пробнике воздуха», и идея видеоигры «Software Hero» с собственным симулированным ноутбуком выглядит немного мрачной.Сможет ли когда-нибудь совершенно новый инструмент снова покорить сердца, умы и акустические системы?

ПРОБЛЕМА С НОВОСТЬЮ

Значение новых музыкальных инструментов в истории трудно переоценить. Динамический диапазон фортепиано позволил добиться утонченности композиции, ранее невообразимой. Современная ударная установка проложила путь джазу. Рок-н-ролла не было бы без электрогитары. Как сказал композитор Эдгар Варезе в 1936 году: «Именно из-за того, что новые инструменты постоянно добавлялись к старым, западная музыка имеет такое богатое и разнообразное наследие.

Так что же произошло? Почему возникла такая нехватка новых инструментов, особенно в роке и поп-музыке, которые процветают благодаря новизне?

Изобретатель Аарон Эндрю Хант отчасти винит в этом «музыкальный промышленный комплекс». Tonal Plexus в 2001 году, и с тех пор, по его подсчетам, было продано «не так много». Инструмент с 1266 клавишами разработан специально для микротональной композиции, поэтому его будет трудно продать практически в любое время. Но Хант сказал, что дека особенно против новых инструментов теперь, когда стандартный репертуар был заперт, как и популярное представление о том, что такое правильный инструмент.

«Самый большой барьер — это институционализация западной музыки и массовый маркетинг всех инструментов», — говорит он. «Проблема в том, что никто не может преодолеть этот маркетинговый барьер и этот образовательный барьер, потому что это стало настоящей машиной».

В прошлом поддержка со стороны истеблишмента влияла на то, найдут ли новые инструменты рынок. Исследования и поддержка университетов и корпораций, таких как RCA, помогли создать синтезатор. В Гекторе Берлиозе саксофон получил большую поддержку от крупного композитора.Но многие инструменты произошли от очень скромного происхождения. Стальной барабан произошел от сковородок и масленок после того, как правительство Тринидада запретило другие музыкальные инструменты. Люди с ограниченными средствами также превратили предметы домашнего обихода в музыкальные инструменты со стиральными досками и вертушками.

Возможно, это просто симптом современной жизни. У нас не так много свободного времени, как когда-то, чтобы научиться играть на новом музыкальном инструменте. И зачем родителям вкладывать годы и тысячи долларов в уроки игры на новомодном инструменте, для которого еще не написана музыка, когда скрипка тут как тут? Даже если они так склонны, кого они найдут, чтобы научить этому?

Один из самых успешных инструментов 20-го века решил эту проблему, когда Роберт Муг снабдил свой синтезатор клавиатурой в стиле фортепиано, придав радикалу знакомый оттенок. Дональд Букла также разработал свой собственный модульный синтезатор примерно в то же время, но вместо этого использовал сенсорные панели, чувствительные к давлению, исходя из принципа, что новый инструмент должен иметь новый интерфейс. Синтезаторы Муга сразу же взлетели; У Буклы этого не было.

Я разговаривал с несколькими производителями инструментов, и, честно говоря, мне кажется, что это очень трудный способ зарабатывать на жизнь. Банкротство и годы раздора — повторяющиеся темы в их рассказах. Джон Ламберт, изобретатель Эйгенарфы — сложного устройства с сеткой клавиш и регулятором дыхания, на разработку которого он потратил восемь лет и миллионы долларов, — сказал мне, что он держит дома небольшой музей вышедших из строя музыкальных инструментов других, чтобы напоминать себе об этом. трудной дороги, которую он выбрал.Даже успешные инструменты не всегда окупаются для их создателей. Погрязший в поддельных претензиях конкурентов о нарушении патентных прав на саксофон, обездоленный Адольф Сакс трижды объявлял себя банкротом и обращался к правительству Бельгии за стипендией, на которую он мог бы жить. Однако он пережил два покушения со стороны конкурирующих торговцев инструментами.

Но, возможно, такое призвание связано не столько с зарабатыванием денег, сколько, скажем, с размножением вида. Одними из самых старых известных артефактов являются музыкальные инструменты, вырезанные из бедренных костей медведя и шерстистых бивней мамонта.Самый древний известный музыкальный инструмент, датируемый примерно 35 000 лет назад, представляет собой флейту с пятью отверстиями, сделанную из кости крыла стервятника. Археологи, обнаружившие его в 2009 году, сослались на свою находку как на доказательство того, что инструменты способствовали тому, чтобы люди оставались в близких социальных сетях и, в конечном счете, пережили более изолированных неандертальцев.

Наши далекие предки, конечно, не видели той головоломки, с которой столкнулись современные приборостроители. Цифровые технологии дают музыкантам беспрецедентный доступ к разнообразию звуков.Но инструменты, которые его используют, наталкиваются на распространенную жалобу на то, что им не хватает выразительности. Исполнитель не получает немедленной обратной связи, которая приходит с традиционным инструментом. Правда, аналогичная жалоба была и на фортепиано, а именно на то, что его механика отодвигает пианиста на несколько шагов от источника звука.

«Вы буквально можете издать любой звук, который только можете себе представить, но средства управления ими в режиме реального времени действительно отстают», — говорит Рэнди Джонс из Madrona Labs, компании, которая выпускает свой первый инструмент Soundplane в следующем году. несколько месяцев.Джонс хвастается тем, что Soundplane, который стоит 1695 долларов, имеет «новый интерфейс, который позволяет вам играть на компьютере с отзывчивостью акустического инструмента».

Роджер Линн, который изобрел первую цифровую драм-машину в конце 1970-х годов, также надеется, что его новое творение, LinnStrument, будет готово к продаже где-то в 2012 году. Как и Джонс, он говорит, что его инструмент устраняет разрыв между исполнителем и технологией. LinnStrument оснащен «трехмерными» клавишами, позволяющими выражать больше нюансов.

Линн — один из самых известных производителей инструментов, но он понимает, что вряд ли это гарантирует успех LinnStrument. Линн говорит, что даже скрипке пришлось бы нелегко, если бы она была изобретена сегодня. Вы держите его под подбородком («это ужасная идея для интерфейса!»), и расстояние между нотами становится меньше, чем дальше вверх по грифу. Это идеальная установка для запястного канала и глухоты на одно ухо. «В музыкальном магазине над этим бы посмеялись», — говорит он.

МЕСТЬ ЗА СТАРЫЙ, СТРАННЫЙ ИНСТРУМЕНТ

Но музыканты не только игнорируют новые инструменты, но и берутся за очень старые.Файст использовал nyckelharpa, скрипку с ключом, восходящую к Швеции 14-го века. Декабристы используют бузуки (разновидность греческой лютни), а Джоанна Ньюсом сделала арфу маловероятным аксессуаром для инди-музыки. Это редкая статья о Жанель Моне, в которой нет слова «футуристический», но самые футуристические инструменты в ее альбоме — терменвокс (изобретен в 1920 году) и меллотрон (1948).

Возможно, это то, что предвидел Пьер Шеффер: смелая новая музыка, свободная от ограничений инструментов.

Как старые странные инструменты стали такими популярными? Для этого я обратился к Джереми Барнсу, половинке «Ястреба и ножовки» и бывшему члену «Нейтрального молочного отеля». Он в Нью-Мексико записывает новые песни с помощью самодельной колесной лиры, сантура (родственного цимбалам, родственным цимбалам) и автоарфы. Большая часть растущего интереса независимой музыки к экзотическим инструментам прошлого восходит к влиятельному альбому Neutral Milk Hotel In the Airplane Over the Sea , выпущенному в 1997 году.Барнс отмечает, что альбом вышел примерно в то время, когда началась домашняя запись. «Я думаю, что процесс работы над записями дома естественным образом побуждает музыканта исследовать новые звуки», — сказал он в электронном письме. «Если вы уклоняетесь от MIDI и компьютерных звуков, вам нужно начать изучать новые инструменты».

Уловки авторов студии звукозаписи, таких как Фил Спектор, Брайан Уилсон и Джордж Мартин, «сейчас используют все, от доктора Дре до 15-летнего подростка из пригорода Висконсина. И это, по его словам, освободило людей от «однородной гитарной централизации западной музыки».

Но старые инструменты не делают этих музыкантов возрожденцами. TUNE-YARDs также известна своим искусным использованием лупов. Возможно, это то, что предвидел Пьер Шеффер, изобретатель конкретной музыки: смелая новая музыка, свободная от ограничений инструментов. Крайний пример можно найти у Мэтью Герберта, который сделал карьера создания уникальной танцевальной музыки из неожиданных источников звука: еда людей, чириканье цыплят и, совсем недавно, свинья.И, возможно, все мои нытья по поводу отсутствия новых инструментов — это своего рода ностальгия, тоска по культурным символам, не имеющим отношения к современному производству музыки.

Но у новых гаджетов есть свои чемпионы. Бьорк, например. Она размахивает на сцене футуристическими устройствами, такими как Reactable и Tenori-on. Для своего последнего альбома Biophilia она и ее команда изобрели такие инструменты, как гамелеста, нечто среднее между гамеланом и челестой. Это ставит ее в небольшой клуб музыкантов, среди которых Том Уэйтс и Пол Саймон, которые применили этику DIY к инструментам.

Джордан Рудесс, клавишник прог-рок-группы Dream Theater, похоже, не только играл с каждым новым музыкальным устройством на рынке, но и разработал впечатляюще сложные приложения для создания музыки MorphWiz и SampleWiz для iPad и мобильных телефонов. Эти и несколько других приложений предполагают, что у таких вещей есть реальное будущее. Самое известное инструментальное приложение — Ocarina, разработанное Smule. Какими бы ни были ограничения, Ocarina напоминает пользователям, что музыка не обязательно должна быть пассивным занятием.

Но остается открытым вопрос, намного ли мобильное устройство лучше ноутбука в плане производительности (представьте, например, что бас-гитара Пола Саймонона заменена на iPhone 4S на обложке London Calling ). Многие музыканты теперь больше полагаются на свои доходы от живых выступлений, чем от своих записей. И в то время как все эти дети на шоу Skrillex не возражают против того, что их кумир проводит много времени за экраном MacBook, для многих других артистов, устраивающих концерты, инструмент помогает.

По крайней мере, на это рассчитывает Джонс из Madrona Labs.

«Теперь все возвращается к людям, которым нужна живая связь», — говорит он.

Оборудование, необходимое каждому начинающему музыкальному продюсеру

Вы только начинаете заниматься музыкой? Вы любите записывать, микшировать и мастерить треки?

Музыкальное производство может быть изрядной нагрузкой, но также может быть одним из самых полезных чувств в мире. Если вы только начинаете и не знаете, как стать музыкальным продюсером, не позволяйте рабочей нагрузке, стоимости оборудования или начальному обучению ошеломить вас.

Прежде чем углубиться в оборудование, давайте наметим 5 убеждений, которые должен иметь каждый начинающий музыкальный продюсер:

1. Доверяйте своим ушам, но всегда микшируйте на нескольких звуковых системах . Правильная эквализация ваших треков будет иметь более существенное значение, чем любой плагин или VST.
2. Не спеши со своими песнями . Каждый трек, которым вы делитесь, должен быть чем-то, что вы предварительно слушали хотя бы несколько дней.
3. Экспериментируйте : не ограничивайте себя одним звуком или жанром, особенно если он имитирует популярный в настоящее время звук. Погоня за тенденциями всегда заставит вас играть в догонялки; новатор — это тот, кому не нужно беспокоиться о тенденциях.
4. Не тратьте свой банковский счет на аппаратное и программное обеспечение . Невероятно заманчиво рыскать по Интернету в поисках идеального плагина или сэмпла для завершения трека.Вместо этого сосредоточьтесь на развитии способности создавать нужные звуки с помощью имеющихся у вас инструментов. Это же правило относится и к оборудованию. Я вложил сотни долларов в различные MIDI-гаджеты, контроллеры и клавиатуры, когда начал заниматься музыкой. Если бы я сосредоточился на том, чтобы реально улучшить свои производственные способности, это было бы намного эффективнее (и дешевле)
5. Продолжайте бросать себе вызов каждый день . Маленькие шаги вперед необходимы. Независимо от того, сколько времени вам потребуется, чтобы выучить новый навык или звук, стремитесь продолжать.Если вы каждый день уделяете хотя бы немного времени тому, чтобы узнать что-то новое об инструментах, которые у вас уже есть, вы не тратите свое время впустую.

Оборудование, необходимое каждому музыкальному продюсеру — Содержание

1. Простая в использовании DAW
2. MIDI-контроллер
3. Пара студийных наушников
4. Аудиоинтерфейс
5. Микрофон для студийной записи 
6. Подписка на образец службы
7. Бонус: Сыворотка
8. Бонус: анализатор сигналов SPAN

Важность правильного оборудования

Учитывая приведенные выше советы, легко упустить из виду производственную сторону оборудования.Конечно, талант и ваши маркетинговые усилия имеют большое значение, но ключевое значение имеет первоклассное оборудование.

Хотя у каждого человека есть свои уникальные предпочтения, некоторые программные и аппаратные средства стали отраслевыми стандартами для новых производителей.

Этих 5 доступных инструментов достаточно, чтобы создать целую композицию.

8 предметов первой необходимости для каждого начинающего музыкального продюсера

1. Галка (Digital Audio Workstation)

Что это такое : DAW или Digital Audio Workstation — это программное приложение для редактирования, записи и создания аудиофайлов.

DAW считаются основой производства электронной музыки — без них вы будете записывать на аудиокассеты. В настоящее время доступны десятки DAW, каждая со своими функциями.

Однако некоторые общие черты присутствуют почти во всех вариантах. Многодорожечная запись, изменение высоты тона/темпа и фильтрация — все это основные функции, которые можно найти на рынке.

Зачем это нужно: Если вы хотите испечь торт, вам понадобится сковорода. Та же концепция применима и к DAW.

Существуют альтернативы, такие как запись аналогового звука на ленты, но эти варианты непомерно дороги и требуют огромного количества талантов для осмысленного использования.

Какие есть хорошие варианты : Для новых продюсеров Logic Pro или Ableton — два лучших варианта, в зависимости от того, чего вы хотите достичь со своим звуком.

Logic обладает гораздо более глубокими возможностями редактирования и может обрабатывать массивные сеансы (например, более 100 дорожек) намного эффективнее, чем Ableton, но ограничен только компьютерами Apple.

Ableton гораздо быстрее используется для создания простых композиций и имеет бонус автоматического сопоставления темпов между различными аудиолупами и клипами, что делает живые выступления с помощью всего лишь контроллера чрезвычайно жизнеспособными.

Для тех, кто хочет самую удобную DAW, попробуйте FL Studio. Его упрощенный интерфейс делает создание битов и лупов невероятно интуитивно понятным для новичков в продюсировании. Имейте в виду, что в FL Studio нет аудиоклипов или возможности напрямую записывать инструменты (кроме MIDI-инструментов).

Если вы хотите получить лучшее практическое сравнение, ознакомьтесь с нашей статьей, в которой подробно описаны 3 лучшие DAW для начинающих.

2. MIDI-контроллер

Что это: Почти так же важен, как и ваша DAW, MIDI-контроллер, который вы выбираете для управления. MIDI, или цифровой интерфейс музыкальных инструментов, является универсальным техническим стандартом, обеспечивающим связь между физическим оборудованием и цифровыми звуковыми рабочими станциями.

Одной из наиболее распространенных форм MIDI-контроллеров являются контроллеры клавиатуры, которые имитируют внешний вид традиционных фортепианных клавиатур.

В то время как клавишные жизненно важны для продюсеров, которые уже могут играть на них, грид-контроллеры являются гораздо более интуитивным и недорогим способом аранжировки битов и запуска сэмплов.

Для чего это нужно: Сетевой контроллер, такой как Novation Launchpad, обеспечивает точную последовательность ударных и живое исполнение с помощью DAW, такой как Ableton Live.

Какие есть хорошие варианты : Учитывая их более низкую цену, грид-контроллеры, такие как Novation Launchpad, являются отличным способом окунуться в MIDI-контроллеры без финансовых барьеров для входа.

3. Пара студийных наушников

Что это такое : Студийные наушники предназначены для профессиональной работы и имеют специальные настройки для достижения этой цели.

Наушники

Studio отличаются от потребительских и игровых наушников своим нейтральным звуковым балансом. По сути, студийные наушники стремятся выводить как можно менее окрашенные звуки, чтобы продюсеры максимально эффективно микшировали свои треки.

Не зная, как на самом деле звучит ваша песня, исправление тональных дефектов во время сведения только усугубит их.

Зачем это нужно: Для прослушивания ваших незавершенных работ есть два основных варианта: мониторы и наушники.

Для новых производителей лучше всего выбрать наушники. Студийные мониторы требуют существенных модификаций для получения чистого звука, поскольку их звуки окрашиваются такими факторами, как форма динамика, планировка комнаты, в которой они находятся, и многое другое.

Это оставляет наушники в качестве основного варианта для новых производителей.

Какие есть хорошие варианты : две ключевые вещи, о которых следует помнить, это избегать наушников Bluetooth и не осваивать «стилевые» бренды, такие как Beats by Dre.

Bluetooth снижает точность воспроизведения звука, а стильные наушники обычно имеют искаженную динамику. Одно из преимуществ таких брендов, как Beats или Skullcandy, заключается в том, что после того, как вы закончите микширование, вы сможете услышать, как ваш трек будет звучать для широких масс. Sennheiser и Audio Technica производят надежные наушники начального уровня, но ATH M20X может быть лучшим недорогим вариантом.

При цене около 50 долларов они обеспечивают эффективную звукоизоляцию и имеют закрытый корпус; это делает создание музыки в шумной обстановке жизнеспособным вариантом.

Для тех, кто ищет высококачественную пару, ATH-M50x обеспечивает все преимущества 20X, увеличенного до одиннадцати. Сверхчеткая динамика, фантастическая звукоизоляция и полностью разборная конструкция для удобства транспортировки.

4. Аудиоинтерфейс 

Что это такое : Не-MIDI-инструменты, такие как гитары или вокал, не имеют универсальной возможности подключения своих аналогов.Аудиоинтерфейс предназначен для решения этой проблемы.

Самый простой способ концептуализировать аудиоинтерфейс — представить его как мост между традиционными аналоговыми звуками и цифровым звуком.

Например, если вы хотите записать гитару с разъемом 1/4 дюйма и микрофоном с разъемами XLR, вам потребуется двухканальный аудиоинтерфейс для импорта звука в DAW.

Зачем это нужно: При работе с живыми инструментами требуется надлежащий аудиоинтерфейс для передачи акустических нюансов в цифровой аудиофайл.

В цифровой аудиосистеме аналоговые инструменты, такие как фортепиано или гитары, записываются как аналоговые электрические сигналы, которые затем преобразуются в цифровой аудиосигнал. В зависимости от ваших потребностей одни аудиоинтерфейсы будут работать лучше, чем другие.

Какие есть хорошие варианты : Для авторов-исполнителей Native Instruments Komplete Audio 2 имеет два аудиовхода и достаточно компактен, чтобы его можно было легко положить в рюкзак.

Как правило, стоимость аудиоинтерфейсов увеличивается в геометрической прогрессии по мере увеличения количества дорожек, которые вы хотите записать одновременно.Однако такие компании, как Fireface, предлагают аудиоинтерфейсы, поддерживающие более 30 входных каналов, что идеально подходит для создания живых оркестров.

5. Микрофон для студийной записи

Что это такое : Студийный записывающий микрофон — это микрофон, предназначенный для захвата звука и последующего преобразования его в цифровой сигнал. Студийные микрофоны — это проводные фиксированные микрофоны, предназначенные для захвата звука в студийной среде, например в звукозаписывающей кабине.

Типичные студийные микрофоны являются либо всенаправленными, которые захватывают звук в трехмерной сфере и могут захватывать большинство типов звука, либо кардиоидными микрофонами, имеющими диаграмму чувствительности в форме сердца для лучшего захвата вокала и речи.

Зачем это нужно Если вы новичок в создании музыки в цифровом формате, скорее всего, у вас уже есть музыкальный опыт.

Если вы хотите воплотить эти навыки в своих цифровых композициях, вам необходим правильный микрофон для студийной записи.Существует десять общепринятых разновидностей микрофонов, хотя два типа составляют большую часть производственного рынка.

1. Конденсаторные микрофоны используют вибрирующую диафрагму для создания аудиосигналов и имеют более плоскую частотную характеристику, чем динамические микрофоны, но захватывают звук равномерно. По сути, нужно быть осторожным с фоновым звуком, если вы выбираете конденсаторный микрофон.
2. Динамические микрофоны работают за счет электромагнитной индукции и, как правило, намного дешевле и надежнее, чем конденсаторные микрофоны.Их долговечность и цена делают их идеальными для выступлений на сцене и записи звука в шумной обстановке.

Какие есть хорошие варианты: Для конденсаторных микрофонов AKG C414 — отличный вариант по своей цене. Золотым стандартом динамических микрофонов является Shure SM7B, но доступны варианты во всех ценовых категориях.

6. Подписка на образец услуги

Что это: Последним ключевым элементом (цифрового) оборудования для начинающих продюсеров является подписка на демонстрационный сервис.Сэмплы — это фрагменты существующей звукозаписи, объединенные в отдельные аудиоклипы.

Эти сервисы обычно предоставляют сэмплы, объединенные по жанрам или инструментам в пакеты сэмплов, которые часто содержат нежелательные звуки и могут быть весьма дорогостоящими.

Услуга пробной подписки позволяет вам попробовать несколько звуков или лупов по одной низкой ежемесячной цене.

Зачем это нужно: Сервисы сэмплов относительно недавно появились на музыкальной сцене, чтобы решить проблему отбора, предлагая производителям возможность скачивать и использовать фиксированное количество (или неограниченное, в зависимости от плана и компании) сэмплов из различные пакеты образцов.

Для новых продюсеров это означает, что почти нет запретных звуков. Просто слушайте звуки, пока что-то не привлечет ваше ухо, загрузите это и перетащите в DAW, когда будете готовы создать что-то новое.

Какие хорошие варианты : Есть несколько хороших вариантов, которые следует рассмотреть, включая Noizz, Splice или Loopmasters.

У каждого сервиса есть свои преимущества: у Splice есть сдаваемые в аренду цифровые инструменты и кураторские пакеты исполнителей, у Noizz есть собственная экосистема с приложениями для сэмплеров и инструментов для IOS, а у Loopmasters есть облачное приложение «Loopcloud» для организации и управления сэмплами на идти.

Бонус: Синтезатор сыворотки

Что это такое: Одним из самых узнаваемых инструментов для новых производителей является синтезатор, повсеместно используемый в своих приложениях.

Большинство DAW поставляются с набором встроенных синтезаторов, которых достаточно для создания достойных звуков. Тем не менее, производители, которые хотят создать более серьезное звучание, должны обратить внимание на Serum.

Зачем это нужно: Serum, волновой синтезатор, поставляется с пресетами и волновыми таблицами, которые позволяют мгновенно экспериментировать и повторять.

Пользовательский интерфейс

Serum особенно привлекателен для новых продюсеров, поскольку позволяет напрямую визуализировать, как изменения данного параметра влияют на общее звучание синтезатора. Учитывая, что большинство новых продюсеров не знакомы с тонкостями синтеза звука, возможность видеть ваши изменения в режиме реального времени помогает научить новых продюсеров тому, как каждый элемент синтезатора влияет на его звуковой выход.

Учитывая преобладание Serum над почти всеми другими синтезаторами, он практически стал SM7B среди синтезаторов.Кроме того, Splice предлагает арендную плату в размере 10 долларов в месяц за собственную копию — попробуйте и посмотрите, подходит ли вам Serum.

Какие есть хорошие варианты : Если Serum не привлекает ваше внимание, Massive от Native Instrument и Sylenth от Lennar Digital — универсальные варианты.

Massive обладает невероятно глубокими возможностями обработки звука, но страдает от загроможденности и нечеткости пользовательского интерфейса. Sylenth имеет десятки тысяч готовых пользовательских пресетов и использует минимальную вычислительную мощность, что делает его жизнеспособным выбором для старых компьютеров.

Бонус: анализатор сигналов SPAN

Что это такое: Одним из самых важных инструментов в наборе производителя часто пренебрегают. Выравнивание (EQing) ваших треков жизненно важно для создания профессионально звучащих песен путем создания и фильтрации определенных тонов из вашего трека.

Зачем это нужно: Для точного эквалайзера дорожки необходим подключаемый модуль анализатора сигналов, который изолирует и идентифицирует определенные звуки, которые необходимо исправить. SPAN — это бесплатный инструмент, который обеспечивает именно это.Используя SPAN, продюсер может проверить точные частоты, присутствующие в миксе, изолировать нежелательные тона и использовать эквалайзер для уменьшения или удаления проблемных полос звука.

Какие есть хорошие опции : SPAN предлагает многоканальный/стереоанализ, идентификацию пиков/отсечения, группировку A/B и многое другое. Для тех, кто ищет высококлассные анализаторы сигналов, Izotope Ozone 8 предлагает точное многополосное редактирование, а также автоматическое удаление отсечения и программируемое формирование тона.

Сколько это будет стоить?

Товар	Бюджет	Обычный	Высококачественный
DAW	FL Studio Фруктовое издание	Ableton Suite	Про Инструменты
MIDI-контроллер	Панель запуска Novation	Акаи Адванс 61	Полное управление S88
Аудиоинтерфейс	Полное аудио 2	Аудиент Соно	Universal Audio Apollo Twin MkII DUO
Студийный записывающий микрофон	Шуре SM7B	Астон Стелс	АКГ С414
Студийные наушники	АТХ М20Х	АТХ М50Х	Сайнхайзер HD-650
Подписка на пробную услугу	Пример плана соединения 100	Пример плана соединения 300	Пример плана соединения 600
Сыворотка	н/д	Аренда с выкупом	Купить
Анализатор сигналов	РАЗМЕР	СПАН Плюс 44	Озон 8
Общая стоимость	1000 долларов	2200 долларов США	5 250 долларов США

Успех музыкального производства не приходит в одночасье

Самое важное, о чем следует помнить начинающим продюсерам, это то, что практика приводит к совершенству.

Еще никто не использовал DAW или синтезатор из коробки и не создал шедевр. Оборудование помогает, образцы помогают, но повторение имеет решающее значение.

Постоянные итерации и улучшения — это путь к созданию чего-то действительно великого. Если вы обнаружите, что застряли на проекте, создайте новый и попробуйте что-то другое. Цель состоит в том, чтобы практиковать творчество, создавая новые звуки, сэмплы и петли для будущего использования.

Хотите, чтобы производство музыки стало вашей основной деятельностью?

Один из лучших способов начать карьеру, наладить связи в индустрии на всю жизнь и значительно повысить свои навыки — это поступить в аккредитованный музыкальный колледж.

В Институте музыки и медиа Атланты у вас будет доступ к стандартному отраслевому оборудованию, практическим и сложным курсовым работам, а также возможность получить сертификат Pro Tools Certified .

Следуйте по стопам известных выпускников AIMM, таких как Кеша Ли , которая получила Грэмми за свою работу над песней «This is America» с Чайлдиш Гамбино или KEYZBABY , которая только что стала сопродюсером песни №1 в американском , «WAP».

Если музыкальное производство является вашей страстью, больше не сомневайтесь.Узнайте больше о программе AIMM по производству музыки и аудио для СМИ. AIMM даже предлагает полностью онлайн-программу производства музыки.

Нажмите ниже, чтобы узнать, как AIMM может помочь вашей музыкальной карьере уже сегодня.

Почему музыкальные продюсеры должны играть на музыкальных инструментах

Должны ли музыкальные продюсеры уметь играть на музыкальных инструментах? Гарри Левин исследует преимущества обучения игре на музыкальном инструменте.

Как игра на инструменте может улучшить ваше производство

В наши дни все больше молодых музыкантов выбирают путь производства электронной музыки.Тем не менее, каждый артист должен также подумать об изучении инструмента. Наличие опыта игры на музыкальном инструменте открывает новые возможности для размышлений о музыке. Это также поможет вам понять теорию музыки и другие важные понятия.

Развитие этих музыкальных знаний имеет важное значение и поможет вам стать лучшим музыкальным продюсером. Вы сможете лучше общаться с музыкантами, создавать более разностороннюю музыку и получать более плавный производственный процесс. В результате вы можете получить больше возможностей в качестве продюсера в музыкальной индустрии.

Однако обучение игре на музыкальном инструменте не требуется. Несколько талантливых музыкальных продюсеров создают потрясающую музыку, не умея играть на музыкальных инструментах. Хотя умение играть на инструменте полезно по нескольким причинам.

Почему обучение игре на фортепиано помогает в создании музыки

В большинстве учебных заведений, занимающихся производством электроники, основное внимание уделяется учащимся, имеющим базовые знания о клавишах (фортепиано, клавишных и т. д.). Фортепиано — лучший инструмент для изучения теории музыки, развития моторики, развития слуха, развития мелодии и гармонии и многого другого. Музыкальные продюсеры также используют MIDI-клавиатуру и пианино в своих DAW для развития музыкальных идей.

Фортепиано также является самым простым инструментом для генерации идей. Вам не нужны продвинутые знания, чтобы бездельничать и придумывать новые идеи для песни. Все 88 клавиш перед вами как буквы на компьютерной клавиатуре. Двумя руками кто-то может играть мелодию, гармонию и контрмелодию одновременно.

Почему изучение одного голосового инструмента помогает в создании музыки

Знание теории музыки и создание идей на фортепиано — ценные навыки.Однако студенты не получают самых глубоких знаний, которые может дать инструмент. Это знание относится к человеческим аспектам музыки, таким как движение и слушание. Чтобы понять эти аспекты, лучше всего выучить какой-нибудь один голосовой инструмент.

Одноголосные инструменты могут одновременно воспроизводить только один голос, как духовые и струнные. Труба, тромбон, скрипка и виолончель являются примерами инструментов с одним голосом. В отличие от фортепиано, вы не можете играть перекрывающиеся ритмы на инструментах с одним голосом.Они могут производить только одну идею за раз. Это ограничение подталкивает к творчеству и преподает игрокам разные уроки музыки. Имея меньше вариантов, вы должны думать об изобретательных способах творчества.

Для музыкальных продюсеров воспроизведение одного ритма за раз может показаться ненужным. В конце концов, треки электронной музыки имеют много перекрывающихся слоев. Полная песня состоит из нескольких инструментов, семплов, паттернов ударных, эффектов и других элементов.

Тем не менее, изучение одного голосового инструмента может улучшить ваши музыкальные произведения.Например, это заставляет вас сосредоточиться на других аспектах музыки, а не на создании продукта.

Обучение игре на одном голосовом инструменте

Неотъемлемой частью обучения игре на одном голосовом инструменте является физическая техника. Игра на этих инструментах — это место, где встречаются движение и музыка. Им нужен ваш вклад для создания звука. Например, должна быть постоянная связь через дыхание или руки. Вот почему занятия на одном голосовом инструменте кажутся более близкими к физической подготовке, чем к книжному обучению.

Когда вы играете на одном голосовом инструменте, вы больше практикуете технику, чем изучаете факты. Это сравнимо с поднятием тяжестей. Например, вам нужно жать лежа, используя правильную технику бесчисленное количество раз, чтобы увидеть результаты в ваших мышцах. Точно так же вы должны практиковать одни и те же приемы на одном и том же голосовом инструменте бесчисленное количество раз, прежде чем добиться наилучшего возможного звучания. Независимо от того, включает ли эта техника движение смычка по струнам скрипки или выдувание воздуха через трубу.

При таком подходе невозможно заниматься на инструменте двенадцать часов подряд. После долгой тренировки на инструменте вы чувствуете себя истощенным как физически, так и морально. И наоборот, создание музыки в течение того же времени требует небольших физических усилий. Однако со временем и самоотверженностью вы значительно разовьетесь в процессе обучения игре на инструменте. Например, ваш мозг будет ассоциировать физическую и звуковую продукцию по мере того, как вы будете лучше играть на музыкальном инструменте.Вы также становитесь связаны с музыкой так, как работа на компьютере не может сравниться. Движение и музыка переплетаются.

Это осознание движения и музыки тоже не исчезает. Это то, что помогает вам быстро освоить другие инструменты. Ваш мозг знает, что звучит хорошо, и ваше тело знает, как заставить что-то звучать хорошо. Будь то удерживание смычка, прикосновение к клавишам или выдувание через мундштук. Именно так такие музыканты, как Стиви Уандер и Кевин Паркер, могут играть на всех инструментах в своих альбомах.

Связь между движением и музыкой

Осознание движения и музыки выходит за пределы вас самих. Знание этого поможет вам заставить других двигаться через вашу музыку. Это потому, что требуется больше, чем сильный бит или другие ритмические элементы, чтобы заставить людей танцевать под песню.

Вот почему одни треки сводят с ума толпу, а другие не дают результата, даже если звучат одинаково. Например, когда вы смотрите, как Джими Хендрикс играет на гитаре, а Джон Колтрейн играет на саксофоне, они никогда не стоят на месте.Они также не привязаны к ритму. Вместо этого они двигаются под музыку по мере ее создания, а зрители следуют за ними.

Кто-то из зрителей мог догадаться, почему происходит это движение. Но вы можете понять почему, только когда испытаете эту реакцию на себе. Например, когда вы играете на инструменте, вы достигаете средней точки между сознанием и бессознательным. Ваш мозг контролирует ситуацию, но вы также доверяете своим инстинктам на каждом шагу.

Никто не может воспроизвести это физическое состояние на компьютере, потому что игра на инструменте — это человеческий процесс.Квантование и программирование — не человеческие, они механические. Они могут сделать вашу музыку статичной и роботизированной. Музыка, в которой отсутствует грув, также может показаться, что чего-то не хватает. Groove вызывает физическую реакцию, которая заставляет людей двигаться в такт музыке.

Благодаря этому эффекту существуют такие плагины, как Humanizer. Музыкальные продюсеры используют различные плагины и методы производства, чтобы очеловечить запрограммированную музыку. В то время как с инструментами каждый момент несовершенен. В этих программах нет необходимости, потому что все происходит по-человечески.Лучшая музыка отражает несовершенный человеческий опыт через звук. Эти неточные моменты и вызывают это инстинктивное движение.

Чем больше у вас опыта игры на инструменте, тем лучше вы сможете воссоздать эту физическую реакцию. Неважно, с инструментом или с компьютером, на котором установлена ​​Ableton Live. Например, вы когда-нибудь создавали трек, который заставлял ваше тело двигаться? Это такое же инстинктивное чувство, как если бы вы играли на музыкальном инструменте в данный момент. Если звук вызывает у вас инстинктивное чувство, то он произведет то же самое и на вашу аудиторию. И если ваши треки заставляют аудиторию двигаться, значит, они делают свою работу.

Прослушивание и создание одновременно

Когда вы создаете музыку, вы создаете ее, а затем слушаете. Например, вы добавляете эффект, слушаете его, а затем принимаете решение. Однако, играя на инструменте, вы должны одновременно слушать и творить. Вы уделяете одинаковое внимание тому, что играете, и тому, что слышите.

Таким образом, вы слышите то, что играете как артист и как зритель. Это делает вас изначально оторванным от того, что вы создаете.Как артист, вы привязываетесь к музыке, которую создаете. Ведь это твоя музыка.

Однако, если вы планируете стать профессиональным артистом, вы должны научиться создавать музыку для других людей. Вы должны осознавать то, что они слышат. Никто не покупает билеты на концерт в вашем номере, и никто не слушает музыку, которая ему не нравится. Изучая инструмент, вы развиваете более критический слух.

Такой подход необходим для успешного художника. Аудитория часто критична, особенно сейчас с социальными сетями.Если вы сохраняете критический слух и придерживаетесь высоких стандартов, ваша музыка будет лучше. Создание музыки также принесет больше удовлетворения.

В заключение

Игра на инструменте сильно отличается от создания музыки на компьютере. Обучение игре на инструменте дает вам уроки музыки, выходящие за рамки того, что вы программируете или осваиваете в DAW. Игра на инструменте также требует практического опыта для понимания. Поскольку этот опыт является теоретическим и эмоциональным, вы можете применить его к другим занятиям в музыке.Это включает в себя производство музыки.

ВЛИЯНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ВЛИЯНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЭДМУНД А. ЧАШИ

Инновации в несвязанных областях нашли применение в
все, от литавр и труб до фортепиано.

История полна примеров того, как технология была передана между широко разрозненными отраслями знаний, экземпляры которых получили название «приводные ремни». � Иногда такое передача просто включает заимствование существующей технологии или материала и приспособление его более или менее нетронутым для другой цели; например, замена пластиковых диффузоров на бумажные в Hi-Fi громкоговорителях. Гораздо больше творческая и трудная передача происходит, когда кто-то концептуализирует способ применять принципы технологии к другому устройству в совершенно новом таким образом, как адаптация цифрового процесса компьютеров к звукозаписи. Подобные переносы обычно приводят к «квантовому скачку» (если неправильно использовать термин из физики) в функциональных возможностях принимающего устройства.

СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ В ГОРНОЙ И МЕТАЛЛУРГИЧЕСКОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ ПРИВЕДИТЕ К ЛУЧШИМ ТРУПАМ

История мюзикла приборостроение тоже наполнено технологическими прорывами. То Готическая труба, например, была грубым инструментом, форма которого напоминал современный вантуз для унитаза. Не имея изысканного мундштука, его ноты были ограниченный по диапазону и хриплый по звуку. В конце Среднего Века, выплавка меди и более эффективное производство каламина (сульфат цинка используется при изготовлении латуни), в сочетании с гидромолотами и различной обработкой технологии, что привело к производству более прочного и гладкого листового металла одинакового качества и толщины.Поэтому опытные мастера-приборщики впервые смогли формировать тонкие трубки вокруг деревянных форм и, таким образом, в моду изысканные, складные трубы, а также органные трубы, горки для чего потом превратились в мешковины, или прототромбоны, и постепенно вспыхнули колокольчиками в конце трубка для лучшего звука. Акустические свойства трубы и др. инструменты были значительно улучшены, и музыканты могли воспроизводить гораздо больше «музыкальные» ноты. Кроме того, создание слайдов (вставка труб в трубы) расширил количество различных тонов, которые можно было воспроизвести, каждая «позиция» слайд производил другую «гамму» или гармонический ряд, поскольку трубка была удлиненный.

ПРОИЗВОДИТЕЛИ ЧАСОВ И АСТРОНОМИЧЕСКИХ INSTRUMENTS DEVISE THE FIRST KEYBOARD INSTRUMENTS

Струнные инструменты также совершили большой скачок вперед благодаря технологическим усовершенствованиям. Клавикорд и клавесин, а также их преемник, фортепиано, все они включают в себя довольно сложные и сложный ключевой механизм. Как это произошло? Начиная с конца 14 в. века на сцену вырвался ряд клавишных инструментов. Они включили принципиально новые действия, воплощенные в хитроумной системе поворотных клавиш которые возвращались в исходное положение после любого удара (т. клавикорд) или перещипывание (клавесин) струны.Механические принципы были взяты частично из трактата Автоматический театр Герона из Александрия (ок. 150 г. н.э.) с описаниями движущихся симулякров, таких как копии поющих птиц. Эта технология, аспект греко-римской и Александрийская наука, была сохранена Византией и, таким образом, приобретенный и расширенный арабами, а затем переданный в 13-м века европейским строителям автоматов.

Второе большое влияние на клавиатуру механизмы были принципами спуска (устройство в часах, которое подает энергетические импульсы на колесо или баланс) и «домкрат» (грубо говоря, соединения стержней, которые перемещают предметы вверх и вниз или в стороны), то есть встречается в серии китайских текстов об автоматах и ​​астрономических часах. В пределах короткий промежуток столетия, начиная примерно с 1350 года, процветание ремесла гильдии и придворные ученые в Европе произвели целый ряд механических аппаратных средств, в том числе чрезвычайно сложных хронометрических устройства. Ярким примером передачи технологий являются те же мастера. и моделистов, создавших эти устройства для своих разборчивых покровителей. также изобрел прототипы клавикорда и клавесина со сложным связи между клавиатурой и струнами.Анри Арно Зволле, работающий при бургундском дворе, пожалуй, самый отметил этих мастеров. Клавиатура органа с ее так называемыми следящими связями, соединяющими клавиши с скользящие упоры для труб также выиграли от этой технологии.

РЕВОЛЮЦИЯ В МЕХАНИКЕ И МАТЕРИАЛЫ…

В 19 веке механические технология значительно улучшилась благодаря, среди прочего, распространению образование, рост и потребности промышленности, а также наличие сильных, черные металлы.К 1830 году литейное и кованое железо стали основным материалом. используется механиками и инженерами для самых разных целей. В то же время, современный промышленный механический цех развивался наряду с станкостроительным промышленность, производя прототипы для большинства инструментов, используемых сегодня. Дешевый, Стала доступной высокопрочная сталь, во многом благодаря металлургическому революция, совершённая в 1850-х годах двумя изобретателями, Генри Бессемером (который открыл, как сжигать лишний углерод и другие примеси из расплавленного железа путем продувки через него воздуха) и Уильяма Сименса (который внес свой вклад в мартеновское производство стали).После этих монументальных достижений мастера-металлисты посвятили большую часть своей энергии на создание практичных устройств для любых целей вообразимый. Знания, полученные ими в процессе, широко распространялись в журналы, газеты, механические институты и школы.

Как следствие, качество и разнообразие сырья существенно возросла, как и надежность массовых производства, особенно после появления пара. Среди многих производственные усовершенствования в этот период заключались в прямом легировании меди. и цинка (в отличие от цементации медью и каламином), производство из прочной, прочной пружинной стали, использование никеля для скользящих компонентов, гальваника и разработка пайки с контролем газового пламени. методы.Широко применялся чугун для изготовления зданий, их фасадов, промышленные украшения и железнодорожные мосты.

… ПРИМЕНЯЕМЫЕ К МУЗЫКАЛЬНЫМ ИНСТРУМЕНТАМ

Период примерно с 1810 по 1880 год также был один из жизненных сил, инноваций и изменений в разработке и производстве музыкальные инструменты. Благодаря усовершенствованиям в искусстве литья и литья, литье железо вскоре было присвоено производителями фортепиано, поскольку они изо всех сил пытались удовлетворить растущий спрос на инструменты, которые могли бы производить больший объем звук.Легенда гласит, что композитор Людвиг ван Бетховен был так недоволен скудный звук его старых фортепиано, которые он безжалостно стучал по ним в напрасная надежда на его увеличение. Очевидно, что требовалась более толстая струна. и гораздо большее натяжение струн. Традиционные деревянные рамы для пианино, даже с усиленные металлические скобы оказались неадекватными для этой задачи. К 1840-м гг. однако производились пианино с цельной железной рамой. Более поздние усовершенствования как в химическом составе стали, так и в его литье привело к более надежной раме и меньшему растрескиванию под давлением.Между тем, высокопрочная стальная проволока, разработанная для использования в подвесные мосты вскоре нашли свое применение в струнах фортепиано.

В 19 веке радикальные Аналогичным образом произошли изменения как в использовании, так и в конструкции литавр. Многие композиторы, особенно те, чьи произведения содержали много тональностей изменения, обнаружили, что оставить барабаны настроенными на одну и ту же пару нот, как это обычно делалось до этого времени, было слишком ограничительным и часто диссонирующий.Таким образом, рос оркестровый репертуар, в котором барабан часть или партитура требовали быстрой перенастройки во время и между движениями. То проблема заключалась в том, что литавры того периода были оснащены резьбовыми регулировочные болты по краю контробруча, который подходит над кожей головы. Игрок должен был либо поместить ключ на каждую из шести или восемь болтов с квадратной головкой подряд� трудоемкий процесс, требующий много испытаний… или, если ему посчастливилось иметь барабаны с Т-образными ручками, манипулировать двумя ручками обеими руками одновременно.Это довольно медленно и трудоемкий процесс, который увеличивал или уменьшал натяжение кожи, сделал невозможным очень быстрое изменение высоты тона.

ШЕСТЕРНИ, РУКОЯТКИ И РЫЧАГИ ПОДХОДЯТ К ПОМОЩЬ ТИМПАНИСТА

В 1811 г. Школа Polytechnique в Париже издавал диаграммы и пластины широкого спектра. разнообразные элементы машин. Когда промышленная революция процветала, изобретатели-мастера вскоре разработали различные устройства, которые крепились к сами литавры для быстрой перенастройки.Герхард Крамер, придворный литаврист в Мюнхене, построил первую «машинный» барабан с рычажным и зубчатым приводом (термин используется до сих пор) в 1812 году. Крамер, работа с королевским оружейником и придворным слесарем, использовал чугун и черпал вдохновение в автоматах, часах и сцене. техника. Три года спустя Амстердам музыкант-изобретатель Иоганн Штумпф создал устройство, основанное на концепции якоря и центрального винта в вертлюге. стол-стулья. В 1836 году Иоганн Эйнбиглер из Франкфурта использовал вертикальную рукоятку с резьбой. нажимая на поворотный коромысло, которое приводило в действие шпиндель с вертикальным стержни, соединенные с головкой барабана.Каким бы ни было решение, эти машинные барабаны, как они известны, быстро вытеснили старые, настроенные вручную модели в большинстве основных Европейские оркестры. Вскоре композиторы начали увеличивать количество быстрых смен нот в их музыке.

Самый успешный, а теперь и вездесущий, приспособлением для настройки барабанов был «Дрезден». модель, изобретенная Карлом Питтрихом в 1881 году. Она отличалась значительно отличается от своих предшественников за счет использования стали и ножной педали. с храповиком для удержания настроечного устройства на месте (см. рис. 1).Там также были механические муфты, превратившие весь механизм в устройство для преобразования полукругового движения педали (нажатие на нее поднимало нота и опускание опускали) к вертикальному возвратно-поступательному движению оборудование для натяжения и контробруч, воздействующий на кожу голова.

Этот подход представлял собой прорыв в технологии настройки, а также немного маркетингового гения, поскольку механизм Питтриха можно было добавить и к старым литаврам.Вместо того, чтобы заменить то, что еще было совершенно хорошими барабанами, оркестры оставалось только купить педальные механизмы и иметь их прикрепил. Теперь у литавриста не только были свободны руки для игры во время быстро перенастраивая свои барабаны, но датчик настройки точно связан с педалью указал различные заметки. Концепции, на которых основывалось это устройство, были в шатунах паровых машин, в механических соединениях пробивных прессов и в ножной педали обычного катка, используемого в коммерческих прачечные. Композиторы быстро ухватились за этот революционно новый вид музыки. машинный барабан; например, оркестровая музыка Рихарда Штрауса была бы без них неиграбельно. Аналогией этого типа технологической адаптации является Моторизованный трактор с передним приводом Christie начала века, который был продан заменить упряжку из трех лошадей, запряженную в переднюю часть паровой пожарной насосной двигатель.

ОТ ШАХТ К МУЗЫКЕ: ПОЧТЕННЫЙ КЛАПАН

Примерно до 1815 года и трубы, и валторны. были ограничены по диапазону естественной гармонической последовательностью нот, управляемой длина их трубок.Если необходимо изменить основную высоту звука инструмента подходить к тональности, в которой было написано сочинение, мошенник с более-менее трубку пришлось заменить на ту, что была на месте. Решение, которое мы теперь знаем, было добавить клапаны. Но откуда взялась идея?

Самый важный промышленный инструмент в конце 18-го и начале 19-го веков была паровая машина, которая использовалась, среди множество других применений, для откачки воды из шахт, а позже и для воздуходувки в плавильных печах. Эта технология требовала системы клапанов для контролировать прохождение пара, воды или воздуха. В 1816 году Ч. Дж. Б. Карстен выпустил первое издание своего новаторского справочник по металлообработке. Увидев такие клапаны в работе, два немца, работающие сначала независимо, а затем совместно пришли к одному и тому же выводу об их приспособленности к музыкальным инструментам. Фридрих Блюмель, шахтер и валторнист/трубач в оркестре горнодобывающей компании наблюдал использование клапанов для управления подачей воздуха в доменные печи и сбросом воздуха в железоделательных кузницах.Это привело его в 1816 году к мысли об использовании поршневого клапана для отклонить поток воздуха в трубке трубы на набор более длинных или более коротких лупы, чтобы сместить естественный гармонический ряд инструмента от его «базовой» тональности к другой, тем самым создавая целую гамму из целых и половинных нот. Два года спустя Блюмель начал свое сотрудничество с Генрих Штёльцель, берлинский валторнист и инструмент мастер-ремонтник, который к 1815 году изготовил трубу с двумя клапанами для понижения основного тона на полтона или на целый тон, чтобы облегчить полная музыкальная гамма с ровным тоном-цветом. Вместе, Блюмель и Stölzel подали заявку на патент на пружинный золотниковый механизм, адаптирующий довольно простое устройство к гораздо более сложные требования обеспечения непрерывной музыкальной гаммы для как трубы, так и валторны ( см. рис. 2 ). Другой Блюмель На изобретение повлияло его наблюдение за поворотными клапанами с пружинным приводом. используется для подачи воздуха в кузницы. Путем экспериментов ему удалось спроектировать и изготовить цилиндрический поворотный затвор, принцип действия которого до сих пор используется в производстве духовых инструментов.

Рисунок 1. Патентный рисунок настройки барабана Питтриха. механизм, который можно было прикрепить к существующим литаврам.

A ОТСТАВАНИЕ ТЕХНОЛОГИИ

Вроде задержка каких-то 15-20 лет Это своего рода «приводной ремень» между «чужим» материалом или технологией и музыкальными инструментами. Два примера проиллюстрировать суть. Около 1825 года: совершенно новая инновация в производстве палочек для литавр. появились: губчатые молотки.Данные молотки производятся (специально для валков) более мягкий, более смешанный звук, чем у обычного деревянного или обтянутые кожей, и вскоре их стали предпочитать литавры. Губка использовалась не легкая пористая ткань, известная в сегодняшних домах, а более тонкий, более твердый сорт. Именно губка «Слоновье ухо» была выбрана из сотен товарных губок разной формы, плотности, и толщины.

Рис. 2.Stölzel с пружинным управлением клапан в нажатом состоянии (слева) и в нормальном положении (справа).

Не случайно его первый использование в качестве покрытия для барабанных палочек произошло во Франции, чьи колонии XIX века простирались от Северной Африки до Красного моря, но особенно в восточном Средиземноморье, превратил промысел губки в крупное коммерческое предприятие. Потребовалось примерно через 20 лет после того, как парижане начали покупать губки большими количество материала, которое будет присвоено французскими литаврами в качестве покрытие для их молотков. Покрытые губкой молотки, вероятно, впервые использовались барабанщик Парижской оперы. Композитор Гектор Берлиоз популяризировал их, призывая к использованию в своих сочинениях и цитируя их преимущества в своем трактате об инструментах. Он также познакомил их с Немецкие оркестры во время гастролей в 1842 году.

Второй пример технологии с задержкой передачи с участием музыкальных инструментов было присвоение фортепианного войлока в качестве покрытие для барабанных палочек.Этот материал, более толстый и изысканный, чем шляпный войлок, впервые были применены к головкам молоточков фортепиано парижским инструментальный мастер Жан-Анри Пап. Запатентованная в 1826 году инновация Папе, наряду с более тяжелыми струнами, более прочным и более эффективное действие, а железная рама помогла сделать возможным большее громкость звука фортепиано. Это также смягчило тон. Тем не менее, это было не раньше, чем около 1850 года этот рояльный войлок был адаптирован для покрытия палочек литавр. В виде с его применением в фортепиано листовой войлок был нарезан на кусочки разных толщины, тем самым позволяя игроку впервые иметь молотки различной степени мягкости, в зависимости от потребностей музыкального существа. выполненный.

Возможно, такие задержки с вводом новых технологии работы в музыкальном приборостроении имеют культурное или национальное основа. Например, англичане по-прежнему предпочитали старомодные деревянные флейты. оркестры задолго до того, как металлические флейты с их ключевыми связями по системе Бема стали в общем употреблении. То же самое было верно и для более эффективных французских фаготов и рожки поршневого клапана. Англичане также цеплялись за настраиваемые вручную литавры, даже хотя к 1890 году большинство европейских оркестров имели по крайней мере пару педалей литавры.Первая такая пара не была завезена в Англию до 1905 года, когда сэр Генри Вуд купил набор для своего оркестра Queen’s Hall. Стране пришлось ждать еще за 25 лет до того, как второй крупный ансамбль, Симфонический оркестр Би-би-си, приобрел набор. Действительно, еще в 1940-х годах известный английский писатель-тимпанист был превознося старомодные и неуклюжие литавры ручной настройки. Точно так же Венский филармонический оркестр до сих пор использует барабаны, настроенные с помощью рукоятки. иногда требуя от игрока либо добавить один-два дополнительных барабана, чтобы он может обрабатывать дополнительные ноты, или попросить коллегу-перкуссиониста включить крути пока он играет.

Часть этого врожденного консерватизма по отношению к новым технология может быть основана на ложном предположении, что любое необходимое улучшение должны включать существующие устройства, а не приводить к чему-то полностью «новое», то, что требует другого мышления или подхода и влечет за собой существенная корректировка в обучении. Какой бы ни была причина, консервативные музыканты и Производители музыкальных инструментов вряд ли одиноки в своем консерватизме. В течение В 1920-е годы в некоторых кругах как в Соединенных Штатах, так и в Англии было сильное сопротивление внедрению электрических воспроизведение звука для записи Bell Telephone Laboratories. За Например, компания Victor Talking Machine Co. продолжала экспериментировать с вариациями на размер и форму акустического записывающего рупора спустя долгое время после усилительная электронная лампа, основа новой телефонной технологии, появившийся. И, пока публика была без ума от говорящих снимков с самого В начале многие руководители студий, актеры и режиссеры открыли для себя новую технологию. вульгарно и унизительно. Однако против такого сопротивления технология обычно преобладает — свидетель инженера-акустика, который отказался пойти на «живые» концерты, потому что звук был недостаточно «hi-fi»!

Рекомендуемые показания:
Аренс, К.�Технологические новшества в приборостроении девятнадцатого века и их последствия». The Musical Quarterly 82 (1996), 332-39.
Боулз, Э.А. «О происхождении клавишного механизма в позднем средневековье». Технология и культура 7 (1966), 152-62.
Боулз, Э.А. �Новшества девятнадцатого века в использовании и строительстве Литавры. � Журнал Американского общества музыкальных инструментов 6-7 (1980), 74-143.
Далквист, Р. «Некоторые заметки о ранней версии Valve». Галпин Журнал общества 33 (1980), 111-24.
Эриксон, Дж.К. Генрих Штёльцель и Ранняя техника валторн с клапанами. Историческая медь Журнал общества 9 (1987), 63-82.
Good, EM Giraffes, Black Dragons, and Other Pianos: A Technology История от Кристофори до современного концертного рояля. Пало-Альто: Стэнфордский университет Press, 1982.
Needham, J., Ling W.и Прайс, Д.Дж. Небесный часовой механизм . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1960.

.

 

Эдмунд А. Боулз (CC № 73) — музыковед, много писавший о музыкальных инструментах позднего средневековья. и исполнительских практик, музыкальных ансамблей на европейских придворных фестивалях состояние, история литавр и влияние технологий.

 

Возврат к COSMOS 1999 Содержание
Возвращение в COSMOS Journals

10 ведущих мировых производителей музыкальных инструментов | Апурва Рани | GiGlue

Музыка неразрывно связана с нашим человеческим существованием. Хотя всем нравится слушать хорошую музыку, не многие из нас являются теми, кого мир называет «музыкантами» — теми, кто умеет играть на музыкальных инструментах. Самое бесценное для музыкантов — это их инструменты. Музыкальный инструмент предоставляет артисту возможность обратиться к людям. Талант лучше всего проявляется, когда представлен лучше всего. Художник может улучшить свое исполнение, используя качественные инструменты. Здесь мы заручились поддержкой ведущих компаний-производителей музыкальных инструментов в мире, которые могут помочь вам выбрать надежный бренд инструментов.

Gibson Brands — американский производитель гитар, других музыкальных инструментов, бытовой и профессиональной электроники. Основная штаб-квартира находится в Нэшвилле, штат Теннесси. Еще в далеком 1902 году Орвилл Гибсон основал такую ​​марку музыкальных инструментов. Gibson продает гитары под разными торговыми марками. Магазин Gibson Memphis в основном занимается производством полых и полуполых гитар.

Harman International Industries — американская дочерняя компания Samsung Group, которая разрабатывает и проектирует подключенные продукты для автопроизводителей, потребителей и предприятий по всему миру.Продукты включают подключенные автомобильные системы, аудио- и видеопродукты, автоматизацию предприятий и подключенные услуги. Сидни Харман и Бернард Кардон основали предшественницу Harman International, Harman Kardon, в 1953 году. Штаб-квартира компании находится в Стэмфорде, штат Коннектикут. Harman ведет основные операции в Америке, Европе и Азии. Harman продает свою продукцию под более чем двадцатью брендами, включая AKG Acoustics, AMX, Crown Audio, Infinity, JBL, Lexicon, dbx, DigiTech, Mark Levinson, Martin, Revel, Soundcraft и BSS Audio.Акционеры Harman International проголосовали за приобретение компанией Samsung, которая 10 марта 2017 г. стала дочерней компанией Samsung Electronics.

Shure Incorporated — американская корпорация по производству аудиопродукции. Она была основана Сиднеем Н. Шуром в Чикаго, штат Иллинойс, в 1925 году как поставщик комплектов радиодеталей. Компания стала производителем потребительской и профессиональной аудиоэлектроники, микрофонов, беспроводных микрофонных систем, картриджей для фонографов, дискуссионных систем, микшеров и устройств цифровой обработки сигналов.Компания также производит продукты для прослушивания, в том числе наушники, высококачественные наушники и персональные мониторы. В настоящее время Shure производит множество серий микрофонов для различных приложений, включая серии SM, Beta, KSM и PG, а также специализированные потребительские микрофоны Microflex и Easyflex.

Yamaha Corporation — японская транснациональная корпорация и конгломерат, предлагающий очень широкий спектр продуктов и услуг. Он был основан в 1897 году с 100 000 иен в качестве стартового капитала.Человеком, стоящим за его основанием, был Торакусу Ямаха. Yamaha известна преимущественно музыкальными инструментами, электроникой и оборудованием для силовых видов спорта. Yamaha превратилась в крупнейшего в мире производителя музыкальных инструментов; включая фортепиано, «бесшумные» фортепиано, барабаны, гитары, духовые инструменты, деревянные духовые инструменты, скрипки, альты и виброфоны, а также ведущий производитель полупроводников, аудио / видео, компьютерных товаров, спортивных товаров, бытовой техники, специальных металлов и промышленные роботы.

Этот американский бренд музыкальных инструментов известен производством усилителей и струнных инструментов, таких как гитары. Компания Fender известна своими цельнокорпусными электрогитарами и бас-гитарами. Штаб-квартира находится в Скоттсдейле, штат Аризона. Это было в 1946 году, когда Кларенс Леонидас Фендер основал такой бренд музыкальных инструментов. Компания также производит акустические гитары, электрические бас-гитары, мандолины, банджо и электрические скрипки, а также гитарные усилители, басовые усилители и оборудование для громкой связи.Fender стал одним из мировых лидеров, определяя звуки, которые мы слышим, удовлетворяя потребности музыкантов, создавая качественные продукты и подкрепляя их обслуживанием и стабильностью.

Steinway Musical Instruments, Inc. — мировой конгломерат по производству музыкальных инструментов, базирующийся в Уолтеме, штат Массачусетс, США. Она была основана в 1995 году и имеет штаб-квартиру в Уолтеме, штат Массачусетс, США. компания приобрела большое количество торговых марок музыкальных инструментов и производственных мощностей.Теперь ей принадлежат производители фортепиано, медных и деревянных духовых инструментов, струнных и перкуссионных инструментов под десятками различных торговых марок. Его наиболее известные продукты включают Steinway & Sonspianos, трубы Bach Stradivarius, C.G. Валторны Conn, кларнеты Leblanc, тромбоны King, малые барабаны Ludwig, саксофоны Selmers и деревянные духовые инструменты.

Sennheiser — немецкая частная аудиокомпания, специализирующаяся на разработке и производстве широкого спектра высококачественной продукции, включая микрофоны, наушники, телефонные аксессуары и гарнитуры для авионики для личного, профессионального и делового применения. Их глобальная штаб-квартира расположена в Веннебостеле, Германия, небольшой деревне недалеко от северного немецкого города Ганновер. Sennheiser в основном известен своим производством микрофонов, потребительских наушников, технологий беспроводной передачи, систем для проведения конференций и экскурсий, авиационных гарнитур, высококачественных наушников и преобразователей для наушников, а также систем мониторинга.

Roland Corporation — японский производитель электронных музыкальных инструментов, электронного оборудования и программного обеспечения. Он был основан Икутаро Какехаси в Осаке 18 апреля 1972 года с капиталом в 33 миллиона йен.Штаб-квартира Roland находится в Хамамацу в префектуре Сидзуока. Корпорация Roland является ведущим производителем и дистрибьютором электронных музыкальных инструментов, включая клавишные и синтезаторы, гитарные изделия, электронную перкуссию, цифровое записывающее оборудование, усилители и устройства обработки звука.

Kawai — компания по производству музыкальных инструментов со штаб-квартирой в Хамамацу, Сидзуока, Япония. Компания была основана в августе 1927 года. Она наиболее известна своими роялями, пианино, электронными клавишными и электронными синтезаторами.Компания была основана в августе 1927 года. В сегменте «Музыкальные инструменты» продаются фортепиано, электрические музыкальные инструменты, духовые, медные и струнные инструменты и перкуссии, а также аксессуары. Компания работает в бизнес-сегментах. Этот сегмент также предоставляет услуги по настройке и ремонту инструментов. Сегмент обработки материалов производит и продает обработанные металлические материалы для электронного и электрического оборудования, обработанные материалы для автомобильных деталей, чугун и литой металл, звукоизолирующие помещения и акустические продукты.

К.Ф. Martin & Company — американский производитель гитар, основанный в 1833 году Кристианом Фредериком Мартином. Штаб-квартира компании и основной завод расположены в Назарете, штат Пенсильвания. CF Martin & Company Inc занимается производством гитар. Он высоко ценится за свои акустические гитары со стальными струнами и является ведущим производителем гитар с плоским верхом.