Изостудия что такое: Значение слова ИЗОСТУДИЯ. Что такое ИЗОСТУДИЯ?

Изостудия что такое: Значение слова ИЗОСТУДИЯ. Что такое ИЗОСТУДИЯ?

это что такое? Какие студии бывают?

Часто в городах можно увидеть вывески, в которых есть слово «студия». Это достаточно модное слово, и использование его в названии многие считают веянием моды. Однако что же оно значит, почему те или иные заведения называются студиями, известно не многим.

Что такое студия

По своей сути студия — это помещение, которое служит определенным целям, и в котором ведется определенная деятельность. И обычно это деятельность творческая. Все слышали про киностудии, телестудии, фотостудии, студии художников и скульпторов. Кроме того, так называют школы художников, скульпторов и актеров.

Сегодня часто можно услышать и сочетание «квартира-студия». Это явление пришло к нам с Запада, и известно по многим фильмам и сериалам. В упомянутом значении, студия — это квартира, в которой нет стен между комнатами, а кухня, гостиная и спальня являются одним помещением.

Вообще, само слово «студия» несет в себе оттенок широкого пространства, свободы. И в больших городах можно встретить его, применительно к разным заведениям.

Креативные студии

Современные дизайн-студии вряд ли похожи на мастерские художников. В нынешнем понимании, дизайн-студия — это организация, которая объединяет творческих людей различных специализаций, для создания уникальных вещей. Так, наиболее известны и распространены студии, разрабатывающие дизайн интерьеров. Однако это далеко не единственное возможное направление творческого труда. Немало студий, занимающихся созданием рекламы, полиграфии, печатных изданий, предметов гардероба, оформлением мероприятий.

На Западе всегда ценилась индивидуальность и творческий подход. В наше время эта тенденция набирает силу и в России. У людей постсоветского пространства все больше растет интерес к необычным, ярким вещам, которые подчеркнут их непохожесть, выделять из серой среды.

Место, где рисуют светом

Во времена возникновения фотографии сами фотосъемки становились настоящим событием, с масштабной подготовкой. По мере того как фототехника становилась все более простой и доступной, отношение к процессу и его результатам также изменилось. Для большинства людей стало достаточно заполнять альбомы любительскими фотографиями на мыльницу. Но в 21 веке возвращается традиция делать красивые постановочные съемки для семейных альбомов. И многие прибегают к такой услуге, чтобы украсить свою страницу в социальных сетях.

Спрос рождает предложение, в результате чего появляется все больше фотостудий. От обычного фотосалона они отличаются наличием разнообразных интерьеров, фонов, реквизита. В самых продвинутых вам предложат услуги визажиста, стилиста, парикмахера, чтобы сделать ваши фото идеальными.

Чем, помимо красивых портретов, занимается студия? Фото могут быть созданы для совершенно разных целей: портфолио, история любви, детские, свадебные, репортажные. Также пользуются спросом предметная и рекламная фотосъемка.

Театральное искусство в массы

Сейчас становится популярным иметь интересное хобби и посещать различные занятия: танцы, рисование, языковые курсы. В нашем представлении этим традиционно занимаются дети. Однако взрослые начинают понимать, что они тоже имеют право на досуг. Возвращают свою популярность театральные кружки, которые теперь носят более современное название «театральная студия».

В программу их занятий входят уроки актерского мастерства, пластики, сценического танца, сценической речи и ораторского искусства. Даже если вы не хотите быть актером, такие занятия могут быть для вас полезны, так как помогают стать увереннее в себе, перестать бояться публичных выступлений, поставить грамотную и красивую речь. Это будет полезно для людей любых возрастов.

Школа танцев

Танцы всегда были одним из самых популярных способов провести досуг. В себе они совмещают искусство и спорт. Современным людям в обыденной жизни не хватает обоих этих элементов. Многие записываются в школы танцев, чтобы получить недостающую физическую активность, завести новые знакомства и подзарядиться положительными эмоциями. Не обязательно при этом становиться профессионалом, можно просто получать удовольствие от танцев.

Танцевальная студия может быть как целой школой так и отдельным небольшим залом. Крупные школы могут предлагать обучение более 20 видам танцев. А небольшие школы обычно имеют определенное направление: латиноамериканские, восточные или классические бальные танцы. При желании, можно найти и более редкие стили, такие как ирландские танцы или рок-н-ролл. Многие школы участвуют в городских и региональных соревнованиях.

Для самых маленьких

Словосочетание «детская студия» может быть не очень понятным для обывателя. Более знакомое всем название — это школа либо студия раннего развития. Сейчас многие родители не хотят полагаться только на садики и общеобразовательные школы в обучении и развитии детей. Ведь там, как правило, большие группы, и педагог не всегда может уделить должное внимание малышу. А во многих случаях он и не обладает должной компетентностью для всестороннего развития ребенка.

Большинство детских студий занимается с детьми от одного до семи лет. До трех лет мозг развивается наиболее интенсивно, и важно именно в этот период заложить фундамент на всю последующую жизнь.

В таких школах педагогами применяется индивидуальный подход к каждому ребенку. Обучение включает развитие творческих, физических способностей, эмоциональной сферы, подготовку к школе. Дети также изучают языки, занимаются танцами. При многих детских студиях есть также художественный, музыкальный и театральный класс.

После посещения такой студии дети подготовлены к обучению в школе, уверены в своих силах, умеют высказывать свое мнение.

Стать певцом

Всегда было много людей, мечтающих стать артистами. Раньше, чтобы записать собственную песню, нужно было заручиться поддержкой продюсеров и композиторов, дающей доступ к студиям звукозаписей, коих было мало, и они были исключительно для профессионалов.

А на сегодняшний день появилось больше возможностей открыть свой талант миру. Многие, например, организуют студии у себя дома и распространяют свое творчество через Интернет. Однако не каждый, кто хочет петь, умеет при этом работать со звукозаписью и монтажом. Также в каждом городе есть много молодых музыкальных групп, которые не могут себе позволить потратиться на специальное оборудование.

Для таких людей и существуют аудиостудии или студии звукозаписи. Они имеют несколько помещений: комнату звукоинженера и комнату для записи, которая имеет звукоизоляцию. В некоторых студиях есть также аппаратная и комната прослушивания.

В звукозаписывающей студии можно записать песню как с целью дальнейшего продвижения и ротации на радио, так и просто в подарок близким.

Статья «Изостудия-страна детского творчества»

Изостудия – страна детского творчества

Многие учителя помимо уроков рисования в своей школе ведут еще кружок рисования или изостудию. Нагрузки не хватает, и учителя соглашаются на такое дополнение, но без особого желания и самоотдачи. Совершенно верно, урок провести легче – и времени он занимает меньше, и подготовки, и фантазии. И уговаривать никого не нужно, и результат видно сразу, и программа давно придумана и отработана, а если что ни так — опыт подскажет.

Занятия рисованием во внеурочное время сложный, но очень интересный процесс. Занятия в изостудии требуют от учителя терпения, огромного запаса творческих сил, задора, эмоциональности, времени, времени, времени… и всего того, что может, не заставляя детей насильно, а с удовольствием, с рвением, огромным желанием идти на занятия. Сложностей много и умелый педагог умеет решить их.

В нашей школе много кружков и различных секции и каждый ребенок может найти для себя занятие по интересам, будь то искусство, спорт, роботостроение или инженерная графика.

Художественным творчеством могут заниматься дети всех возрастов с 1-8 класс. У детей 1-2 классов художественная студия «Радуга», именно она дает начало, будит желание, учит не бояться, смело брать кисть и …не останавливаясь, взахлеб, высунув кончик языка и перепачкав руки краской — «творить», выплескивая свои мысли, создавая чувства и образы.

За свою долгую работу в школе в изостудии «выросли» победители городских, всероссийских, международных конкурсов и олимпиад.

Мне хотелось бы рассказать о своей студии «Радуга», поделиться своими наработками и успехами своих детей-маленьких мастеров. В начале каждого года записываю в студию всех желающих, постоянные студийцы идут со мной из года в год. Маленькому человечку сложно определиться в своих желаниях и интересах, показать свои способности. Бывает и так, что ребенок посещает несколько объединений, студию или спортивную секцию, и не может определиться, где ему интереснее, на каком направлении остановить свой выбор. Малыш снова и снова приходит к нам, чтобы посмотреть, что сегодня новенького и интересного мы делаем на занятии. Он не просто стоит в стороне, а обязательно хочет тоже попробовать свои силы или хотя бы попачкаться. Сначала неумело и боязливо, но потом все увереннее и смело выполняют дети свою работу.

Каждое занятие—открытие! Открытие новых материалов и инструментов, новых имен, новых способностей и дарований, новых человеческих качеств, новых переживаний и чувств.

На каждом занятии важны три вещи: ИГРА, ЭКСПЕРИМЕНТ, ПОКАЗ САМОГО СЕБЯ. Все они необходимы при проведении и организации занятия в студии. Чтобы учиться хорошо, нужно учиться весело! А игра сама дает новые и новые возможности для познания искусства и самого себя. Помогает раскрыть тайные стороны души, развить способности и дарования, а значит сокращает путь к успеху. Как играть и во что? Во что угодно. Разнообразие игр и приемов подскажет тема вашего занятия. На своих занятиях я использую следующие игры:

1. «ДОРИСУЙ» На доске рисуются геометрические фигуры. Учитель дает задание представить, чем может быть эта геометрическая фигура и дорисовать этот предмет. Сначала это будут примитивные изображения (мяч, яблоко, лицо и т.д.), а потом дети смогут представить бусы на шее мамы или окно в летающей тарелке.

2. «ВОЛШЕБНИК» Смять лист бумаги и попробовать представить, кто потерялся в затейливой форме данного мятого листа. Линиями изобразить данное существо.

3. «ПРИДУМАЙ НОВОЕ НАЗВАНИЕ КРАСКАМ» учитель показывает карточку с каким-то цветом, дети дают ему новое название. (Голубой — небесный, воздушный; желтый- солнечный, золотистый и т.д.)

4. «ЛИНИИ» Учитель рисует разные по толщине и форме линии, дети должны зарисовать предметы, которые могут изображаться этими линиями. (Прямая и толстая линия — стена дома, дорога, идущая рядом. Тонкая и волнистая линия — крылья бабочки, веточка, паутинка.)

5. «ЗАГАДКИ, ПЕСНИ, ПОДВИЖНЫЕ ИГРЫ» Вы удивитесь? А почему бы и нет, студия не урок, а значит, возможностей у вас больше и можно постараться сделать образы живыми и интересными.

Эксперимент важен и нужен. Это может быть простое смешивание красок на палитре, изменение формы и пространства, разнообразие материалов и техник. Пока ребенок сам не попробует, показывать, убеждать, просто бесполезно и не нужно. Ведь каждый человек, а особенно маленький, учится только на своих ошибках. Дайте ребенку возможность многое постичь самому, и вы убедитесь, что у него все получится лучше и интереснее.

Показ самого себя — самая сложная работа. Ребенок творит на плоскости и в пространстве, использует цвет и графику, режет и клеет, придумывает свою новую технику, выплескивает чувства в свое творение. Ему нужно и другим показать то, что у него получилось, услышать восхищение или одобрение. А хуже всего, если маленькому мастеру предстоит увидеть усмешку или услышать смех детей. Я учу детей не только творить и придумывать, но и уметь защитить свою работу в творческом споре, доказать ее лучшие стороны и принять пожелания окружающих. Глядишь, на другом занятии кто — то обязательно попробует повторить шедевр. И мы снова увидим показ самого себя, но в другом варианте.

За четыре года дети знакомятся и совершенствуются практически во всех художественных техниках и материалах.

Важное место занимают просмотры детских работ за полугодие. На него студийцы сами приглашают «своих гостей», будь то родители, друзья, учителя или одноклассники. Гости выбирают работы, которые понравились именно им и из них оформляется уже выставка в фойе школы.

Студийцы постоянные участники выставок, конкурсов рисунков. Занимая призовые места — мы радуемся победам. Все вместе придумываем более интересные темы и неожиданные техники для своих творений.

Постоянно оформляются тематические и персональные выставки студийцев.

Для занятий разработана специальная программа, она позволяет поддерживать интерес к занятиям и постигать сложные знания по изобразительному искусству

Кононенко А.Ю.

педагог допобразования «ИТШ №777»

г.Санкт-Петерберг

Статья Изостудия и выбор пофессии

Изостудия: от каляк-маляк – к профессии

Голобокова О.Д., педагог дополнительного образования

Дети: бегут на занятия изостудии, привлеченные яркими красочками, большими листами ослепительно белой бумаги, надеждой сойтись поближе с любимыми образами, населяющими их причудливое воображение, а также желанием понравиться дорогим людям — взрослым.

Взрослые: приводят детей в изостудию для того, чтобы те развивали усидчивость, мелкую моторику, учились «правильно» изображать окружающий мир.

Педагог изостудии: старается сохранить в детях — детство, помочь им полюбить цвет, почувствовать красоту линии и тонального пятна, приблизиться к возможностям решения композиционных задач. Педагог стремится поддержать образное мышление малыша, научить его общаться с миром посредством искусства.

Сравните задачи этих трёх групп людей, заинтересованных в эффективной деятельности студии: «лебедь, рак и щука». Дети не зря любят рисовать фломастерами. С акварелью и гуашью управиться труднее. При художественном их использовании сюжетный рисунок, за который так хвалят взрослые — не получается. Слишком сложно бывает для ребенка разобрать рабочий лист по тону и по цвету так, чтобы герои не смешались с фоном, детали не затекли, не смазались. Но есть спасительные штампы, усвоенные в семье и в детском саду: нежнейшие облака закрасить в синий, полоску земли внизу — в чёрный, домик — в коричневый, траву — в любой, лишь бы зелёный, сверху наляпать цветочков. Небо, фон, лица героев — оставить нетронутыми. Картинка готова. Педагогу необходимо серьёзно поработать, чтобы убедить ребёнка двигаться дальше, попытаться сделать лист цельным, светоносным, образным, душевным, личностным и просто очень красивым. Конец занятия. Входит «умный» взрослый: «Где солнце, дорога, домик в одно окошко, дерево, девочка, у девочки глазки (почему растеклись?). Руки разной длины. Где пять пальцев? И что означают эти цветные пятна?» Ребенок озадачен, если не расстроен. Педагог ищет компромисс.

Откуда у взрослых это чувство уверенности в том, что рисовать и писать красками могут только избранные? С другой стороны — откуда уверенность в том, что они, взрослые, ничего не умеют нарисовать, а тем более написать красками, но «как надо учить» искусству — знают. А главное — зачем эта уверенность? И почему пальцев на руке должно быть непременно пять?

В наших условиях, когда общее количество учащихся художественного отделения не превышает 40 человек, учащиеся занимаются в смешанных группах. Одновременно, бок о бок работают над своими «шедеврами» мальчики и девочки разных возрастов и годов обучения. Это очень естественная, в психологическом плане, среда, где амбиции гаснут, критерии успешности путаются, искусство торжествует. Программа обучения составлена таким образом, что многие задания разных годов обучения объединяются тематически, обязательно разделяясь в задачах. Это дает хорошую основу для общения внутри группы на почве искусства. Старшие учатся у малышей непосредственности в восприятии и отображении окружающего мира, смелости в реализации своих идей, богатству фантазии. Малыши-студийцы перенимают у старших опыт технического исполнения работ. Благодаря старшим, малыши ясно осознают своё будущее на поприще обучения искусству и мечтают о «взрослых» заданиях. Часто младшие студийцы пишут с натуры постановки старших. Это не изучение натуры, а игра, приближающая мягкий переход к непростым заданиям. Иногда натюрморт ставится специально для младших. Тогда он состоит из одного-двух фруктов или весёлой игрушки на цветной подложке. Используем мы и муляжи, так похожие на настоящие, что хочется попробовать на вкус.

Маленькие дети не ученики, а художники. Они ярко и уверенно выплёскивают на лист бумаги неповторимости своего внутреннего мира. А нам интересно рассматривать такие листы, как интересно всё неповторимое. В работах детей 8-10 лет уже значительно меньше индивидуальности, ученики начинают трудиться над внешней похожестью или над особой правильностью, изображаемых ими предметов. Они не знают, что важнее постараться заглянуть в свой внутренний мир, выразить его на листе бумаги, и не знают, как это сделать. Они стремятся подражать взрослым художникам — внешне, а живость и живопись в их работах исчезают. Композиции детей старше 11-12 лет смотреть совсем скучно, если перед нами, вполне сформировавшиеся, нового возрастного этапа, наборы штампов, внешних подражаний. От заштампованности и безвкусицы, безусловно, спасает ученика работа с натуры, построенная как узнавание мира, когда в рисунке мы передаём реальный контур предметов, реальные тональные связи, в живописи — реальный цвет.

На занятиях изостудии ребенок погружается в мир искусства, ощущает и осознает себя полноправным и полноценным жителем этого мира. “Проживание в мире искусства”, осмысление и прочувствование на личном творческом опыте самых глубоких и тонких человеческих переживаний способствует активному личностному развитию ребенка. Учитель должен поддерживать интерес обучающихся к изобразительному искусству, правильно расставляя акценты на разных этапах погружения ребенка в мир искусства.

Дети приходят в школу с разным опытом общения с искусством, с разным опытом творчества. К этому времени у них формируются уже первые представления, оценочные суждения о своих способностях в области художественного творчества. Один уверен, что он хорошо поет, другой умеет лепить, третий — рисовать, четвертый – придумывать интересные сказки. Откуда это им известно? Из тех оценок, из высказываний, из того отношения к его творчеству взрослых, которые были до школы.

Формируя новые эстетические потребности ребенка, мы приводим их в противоречие с реальными, сформировавшимися на этот момент возможностями, побуждая, таким образом, его к активной художественной деятельности. Результатом обучения детей в студии является пробуждение художественного интереса к окружающему миру. На основе этого интереса происходит формирование художественных представлений, налаживание личных эмоциональных связей между ребенком и искусством.

Я работаю с детьми вот уже 20 лет, замечаю, как меняется у детей мотивация занятий изобразительным искусством. Если несколько лет назад в студию приходили просто любящие рисовать, то сейчас некоторые совсем юные ребята занимаются, видя себя в будущем художником, дизайнером, создателем мультфильмов.

Одной из самых привлекательных профессий для нынешних выпускников школ является профессия дизайнера. И перед многими учениками встает проблема, куда пойти учиться дальше, какой профиль выбрать, чтобы стать дизайнером. Кроме того, многие учащиеся не понимают, что нет « дизайнера вообще », что один человек не может быть одновременно хорошим специалистом и в проектировании автомобилей, и в визаже, и в дизайне интерьеров, и в компьютерной графике.

Программа изостудии разработана с целью познакомить обучающихся с большим миром искусства, и дизайна в частности. На занятиях дети осваивают различные графические и живописные техники (перо, граттаж, приемы работы акварелью, гуашью, живописью на воде). При выполнении декоративных работ знакомятся с коллажем, конструированием, папье-маше, шитьем, вышивкой и бисероплетением. Я рассказываю, как эти навыки можно применить в разных профессиях.

Без умения пользоваться карандашом и кистью не создать мультфильма, ведь компьютерные рисунки сухи и безжизненны, если автор этих рисунков не владеет свободным рисованием.

Умение создать из груды ненужной бумаги куклу, вазу, а то и боевые доспехи, пригодится бутафорам, оформителям массовых мероприятий, дизайнерам интерьеров.

Умение запоминать мелочи и рисовать по памяти пригодится и художнику, и археологу, и следователю.

Если студиец сможет отстоять свой выбор композиции, подбор цвета и форм, приводя убедительные обоснования, возможно, это будущий юрист или искусствовед.

Девочки очень любят рисовать нарядных красавиц с немыслимыми прическами, пробуют шить кукол. Этих рукодельниц могут ожидать лавры стилистов или художников-модельеров Коко Шанель или Стеллы Маккартни.

Получив начальные знания в изостудии, многие дети поступают в художественные школы, что меня только радует.

Некоторые из ребят, занимавшихся в студии, выбрали профессии, связанные с творчеством. Татьяна А., Андрей Ц. и Степан Г. закончили архитектурный факультет. Татьяна работает проектировщиком, а парни организовали мастерскую по изготовлению дизайнерской садовой мебели. Светлана М. проявила себя в создании свадебных платьев.

Юлия Д. училась в коммунально-строительном техникуме на специальности дизайн.

Антону Б. хорошо давалась начертательная геометрия в политехническом университете, о чем сообщила мне его мама, считая это заслугой его успехов в изостудии.

Многое для определения своих наклонностей и приобретения навыков дает детям посещение занятий внеурочной деятельностью. Разработанная мной программа «Наши руки не для скуки» дает азы знакомства с миром изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Появление интереса приводит к желанию учиться искусству более серьезно. Такие заинтересованные ребята – золотой фонд для каждого педагога.

И на занятиях изостудии, и на «внеурочке», стараюсь донести до детей мысль о том, что умение применить полученные здесь знания сейчас – на любом школьном уроке, а во взрослой жизни – в выбранной профессии, будет всегда приветствоваться и повышать их социальный статус и самоуважение.

Балет, бумагопластика Портрет, гуашь карандаш

Зима в деревне, аппликация Народные гуляния, акварель

Натюрморт, перо, тушь Букет, гобелен Простор, акварель, тушь

Чему учат детей в ИЗО студиях

Почти все дети любят рисовать. С взрослением это желание у некоторых деток развивается с большей силой, а у других отходит на задний план. То, будет ли малыш увлечен рисованием или нет, во многом зависит от родителей. Если мама и папа готовы вкладывать в талант своего ребенка, то он сможет его развивать.Отличной возможностью раскрыть способности ребенка будет запись в ИЗО студию. Это не значит, что ваш малыш точно станет истинным художником, и будет принимать участие в разных выставках. Но ИЗО студия точно поможет раскрыть свою внутреннюю личность и найти друзей среди своих сверстников, а также людей старшего или младшего возраста с такими же интересами.

Кружок ИЗО открыт как для деток, желающих стать профессиональными художниками, так и для взрослых, мечтающих просто рисовать для себя. Обычно кружок формируется из учащихся одного уровня рисования и возраста, но бывают исключения. В такой группе учиться может быть еще интереснее.

Ни в коем случае нельзя сравнивать способности учеников. Рисование с преподавателем дает возможность каждому понять, что его творческие способности индивидуальны, он ничем не лучше и не хуже других, он просто особенный. Опытный учитель будет способствовать тому, чтобы в коллективе была приятная творческая обстановка.

5 преимуществ посещения ИЗО студии

Главными преимуществами обучения в ИЗО студии, являются такие:

1. Возможность выбрать подходящий курс обучения. Для этого определяется уровень ребенка или взрослого человека. Программа может отличаться по характеру обучения, а также регулярности проведения занятий. Некоторые ученики могут выбирать сразу два курса. В этом случае стоит сотрудничать со своим преподавателем, который четко сформирует ваш план обучения самым лучшим образом. Вы можете сами выбрать, сколько раз в неделю хотите обучаться рисованию.
2. Несмотря на то, что занятия не являются индивидуальными, каждому ученику уделяется достаточно внимания. Обычно группа составляет не больше 6 человек, благодаря чему каждый может чувствовать себя комфортно. Над ним постоянно не стоят, но при необходимости могут дать совет, как лучше нарисовать конкретную деталь. По форме обучения занятия в ИЗО студии напоминают индивидуальное обучение.
3. Уникальная атмосфера. Находясь среди других учеников ИЗО студии, возникает приятное чувство творческого процесса.
4. Высокий профессиональный уровень преподавательского коллектива дает возможность получить самые лучшие знания в области рисования. У преподавателей высшее художественное образование и большой опыт работы, это позволяет им делать процесс обучения интересным и полезным для всех.
5. Развитие своей личности. Многие ученики ИЗО студии смогли избавиться от разных комплексов. Рисование в группе способствует поднятию собственной самооценки, поэтому может расцениваться как посещение психолога.

Читайте и другие полезные статьи нашего блога: 

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: Изостудия

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр эстетического воспитания детей г, Балашова Саратовской области»

Методические рекомендации   педагогам школ города

«Изостудия. Народные традиции и художественное творчество.»

Разработала:

Педагог высшей категории  Муниципального образовательного учреждения дополнительного

Образования детей

«Центр эстетического воспитания

детей г. Балашова Саратовской

области»

 Бардакова Наталья

Владимировна

Балашов  2011 г.

\

В творческой работе на тему: «Изостудия. Народные традиции и художественное творчество» рассматриваются педагогические основы развития творческой деятельности детей и организация воспитательно-образовательной работы по эстетическому воспитанию детей.

В работе отражены основные виды занятий по изобразительному искусству, подчеркивается необходимость использования приведенных методов и приемов педагогического руководства изобразительной деятельностью в целях развития у детей самостоятельности , активности , творческих способностей. Работа может быть использована как методический   материал для педагогов школ и руководителей кружков и студий по изобразительному искусству.

Тема: « Изостудия. Народные традиции и художественное творчество»

План:

Введение.

Методические аспекты работы с детьми.

Деятельность по основным видам занятий в кружке изобразительного искусства.

Заключение.
Библиография.
Приложение.

1. Введение.

Рисование — наиболее распространенное увлечение детей с раннего возраста. Имея под рукой карандаш и лист бумаги, ребенок пытается повторить образы увиденных им и заинтересовавших его предметов и явлений. Возникают своеобразные изображения домов, автомобилей, солнца с лучами -палочками , деревьев с ветками, унизанными яблоками. Взрослые, как правило, поощрительно относятся к этим детским занятиям , с интересом вникая   в смысл нарисованного, помогая советом или внося поправки в рисунок. Этот процесс постижения мира через зрительно воспринимаемые образы имеет огромное значение  для развития наблюдательности, пытливости ума и чувства взаимной связи предметов и явлений. А желание максимально приблизить изображение к натуре, сделать его более похожим и понятным , вызывает стремление выполнить работу как можно лучше, вырабатывает трудолюбие и  усидчивость, способность сосредоточить внимание на данной задаче. Рисуя, ребенок обращает внимание на конструктивную целесообразность вещей, красоту внешних очертаний и разнообразие форм, изменчивость зрительного впечатления под влиянием освещения и положения предметов в пространстве. Занятие рисованием способствует эстетическому освоению мира, дает развитие художественным способностям, побуждает к творчеству. Художественное воспитание подрастающего поколения является неотъемлемой составной частью воспитания гармонично развитой личности. Эту серьезную задачу выполняет детская студия изобразительного искусства.

2. Методические   аспекты работы с детьми.

Целью занятий детей в изостудии я ставлю воспитание художественного восприятия окружающего мира, чувства красоты, декоративности, умение правильно оценивать художественное творчество и отбирать из него самое лучшее, непримиримого отношения к безвкусице, мещанству и антихудожественным вещам, которые нередко встречаются не только в домашней обстановке, но и в общественных местах.

Свои занятия веду в две смены применительно к режиму школ. Поскольку на занятиях присутствуют дети разного возраста, то для упражнений по рисунку и живописи даю две-три постановки разной сложности. Конечно, учитываю и подготовленность ребят к рисованию с натуры. Для постановок по рисунку в зимнее время я пользуюсь в основном предметами домашнего обихода, школьными или спортивными принадлежностями (чашка, кувшин, коробок, пенал, книга, футбольный мяч…) и драпировками. Весной, летом, осенью ребята рисуют цветы, ветви растений, фрукты, овощи, листья.

И в самом начале обучения и впоследствии постоянно уделяю внимание постановке глаза, сознательному наблюдению натуры, уяснению положения предметов в пространстве, определению характерного и случайного. Юный художник должен сначала вообразить натуру уже нарисованной на своем листе, а затем приступить к первоначальному карандашному наброску. Когда ребята поняли задачу, усвоили порядок ведения рисунка, я быстро делаю набросок, показываю начальную стадию рисунка. Это нужно, чтобы ободрить кружковцев. Если есть удачные законченные рисунки этой или подобной постановки, выполненные ранее другими ребятами, я показываю их, обращая внимание на достоинства  и недостатки. Во время занятий поочередно подхожу к детям, даю советы, иногда вношу и поправки, стараясь не помешать тем ребятам, которые ведут рисунок правильно. Окончив упражнения, мы устраиваем обзор выполненных работ. Работа с детьми показала, что рисунки должны выполняться на различных форматах листа, так как выбранный формат напрямую зависит от художественной техники, в которой воплощается рисунок . Если для работы в технике живописи лучше использовать большие листы бумаги, то для рисунков, выполняемых в графических техниках (карандаш, тушь, палочка), больше подходят совсем небольшие форматы. Для выполнения работ в объемной пластике кружковцы применяют такие материалы как глина, пластилин, при конструировании и аппликации — бумагу, картон, клей …

Каждая художественная техника в той или иной степени развивает у ребенка разные области руки,   предплечья и пальцев. Так, например, тонкая графическая работа учит лучшей координации движений, лепка развивает  пальцы, а задания, выполненные в живописных техниках, способствуют большей свободе и раскованности всей руки. Лучшему освоению пространства, объема, глубины способствует работа с такими материалами, как пластилин, глина. Дети в младшем школьном возрасте с большим успехом передают движение в осязаемом объеме, нежели на плоскости листа. Поэтому на занятиях я чередую один вид деятельности с другим.

Свою работу с детьми я активизирую на формирование и дальнейшее развитие нравственно-эстетической отзывчивости. Этот процесс направлен на развитие осознанного отношения детей к окружающему миру и умения выражать свое отношение как в словесной   форме, так и художественными средствами. Я строю занятия таким образом, чтобы кружковцы развивали умение видеть в природе многообразие формы и цвета, ценили красоту простых, обыденных явлений. Формирование и развитие творческой активности кружковцев в области изобразительной деятельности позволяет им раскрыться, овладеть различными приемами творческой деятельности. Художественно-творческая активность детей не только направлена на создание творческого произведения, но и находит проявление в момент вынашивания замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Часто именно разговор, непосредственно предваряющий практическую деятельность, и является главным, отправным толчком, рождающим художественный образ в детском творчестве. Так как я в основном работаю с детьми младшего школьного возраста, то в работе делаю ударение на образ, эмоциональное насыщение каждой темы . Даже задания, связанные с постижением цвета, характера графической линии, освоением технических приемов работы с кисточкой , палочкой , карандашом , в первую очередь имеют нравственно-эмоциональную нагрузку. Эмоциональным и содержательным дополнением к раскрытию темы каждого занятия я считаю введение музыкального и литературного ряда. Музыка и поэзия позволяет кружковцам и глубже осознать создаваемый художественный образ, и более творчески подойти к выполнению задания. Поэзия и музыка на моих занятиях не является лишь фоном, они полноправно присутствуют, расширяя духовные связи кружковцев с искусством и природой.

Большое   внимание  я уделяю   формированию  патриотических чувств  кружковцев. Родной  город, наследие  минувших поколений  рассматриваются  в непосредственном   окружении. Считаю, что   каждое  занятие  имеет  смысл  привязать  к национальной  и  даже   местной  формам  национальных  культур. Нельзя  стать   патриотом   своей  страны,   полюбить   свой  народ, не  полюбив   свою   малую  родину, ее   культуру. Это   ведущая нравственная  задача.

Вывод.

Проблема  духовного  развития  личности, воспитание  мира чувств  ребенка, его   эмоциональной  чуткости, активно-действенная отзывчивость  на  добро   и  зло в   методических основах  работы   с  детьми  поднята  как  важнейшая. Эта проблема  наиболее   сложная  и  требует  от  меня, как  от педагога  большого  такта  и  интуиции. Здесь   опасны  догматизм и  вульгарное  упрощение  человеческих  чувств. Решение проблемы  формирования  и  развития «зоркости  души» детей я вижу в индивидуальном  подходе  к  каждому кружковцу.

3. Деятельность   по   основным   видам   занятий в кружке изобразительного   искусства.

Главное в моей работе — привить  детям  любовь   к  цвету, к  краскам, развить  воображение, раскрыть  возможности творца  и  материала. Научить их видеть и любить  мир. Чтобы всего этого достичь, я использую следующие виды занятий: рисование   с   натуры  рисование   на   темы, декоративное рисование, ознакомление  с  отдельными  произведениями изобразительного    искусства, художественное   конструирование из   бумаги, картона, художественное   выполнение   изделий (лепка, аппликация), работа  с разными    материалами (желудями, корнями, катушками…).

На занятиях по живописи ставлю натюрморты  разной сложности из предметов чётких по форме и окраске. Ребята выполняют односеансные этюды   на передачу впечатления, цветовых и тоновых отношений и длительные упражнения по выявлению объёма, освещённости , пространственных соотношений с проработкой характерных деталей.

Для развития наблюдательности хороши рисунки по памяти и впечатлению. Для этого устраиваем целевые экскурсии , прогулки , а на очередных  занятиях  каждый рисует то , что лучше всего запомнил из увиденного. Всё это расширяет кругозор кружковцев, позволяет лучше узнать родной город.

Наблюдая за работой людей различных профессий, дети постигают значение и красоту труда. При выполнении таких

рисунков предоставляю ребятам свободу выбора материала. Обычно те, кого увлёк сам процесс труда, чаще всего ограничиваются графитовым карандашом, стараясь подробнее и точнее рассказать в рисунке о смысле происходящего. Ребята, которые лучше почувствовали общий колорит, цветовое своеобразие обстановки, прибегают к цветным карандашам и акварельным краскам.

Организация самого рисунка и его частей, размещение изображения на плоскости листа — момент композиции — присутствует в каждом рисунке. Беседуя с кружковцами о композиции, я делаю наброски вариантов композиционного решения натюрморта, пейзажа, привожу примеры, используя репродукции произведений мастеров. Дети принимают участие в постановке натюрмортов, что само по себе даёт повод для разговора об организации предметов в заданном   пространстве, о цели и смысле постановки. В более значительной мере студийцы упражняются в композиции при сочинении рисунков на заданную или свободно избранную тему.

Охотнее всего дети берутся за создание собственных рисунков на темы из окружающей их жизни, из прочитанных ими книг, фантазируют о космосе, о городах и людях будущего. Особенно высока здесь активность в младшем школьном возрасте, и очень важно поддерживать творческие задатки юных художников, направлять их творческие   интересы. Работая над композицией, они сталкиваются с необходимостью изобразить пейзаж при соответствующей замыслу погоде, людей в различных положениях, в определенных ролях, как действующих лиц задуманной сцены. Здесь находит практическое применение весь запас жизненных наблюдений, возникает потребность что-то уточнить или узнать.

Работая над тематическими рисунками, дети сталкиваются с широким кругом вопросов, сложными задачами. В этих условиях наиболее ярко проявляется натура ребенка, его темперамент, отношение к окружающему, возникают разнообразные точки духовного соприкосновения между ним и руководителем. Сам процесс обсуждения эскизов, поисков средств выражения замысла, переделок и поправок работ создает творческую атмосферу, которая оказывает благотворное влияние на студийцев.

Вместе с тем разнообразие выполняемых работ, индивидуальные особенности юных авторов и различный уровень их подготовки приводят к тому, что приходится в одно и то же время консультировать, подавать наводящие советы и практически помогать целой группе рисующих, думающих, ищущих ребят. Руководителю требуется умение, отвлекшись от работы одного кружковца, вникнуть в мир, изображаемый другим, понять, что тот пытается рассказать и как именно хотел бы он подать изображаемый момент, чтобы дать ему полезный совет или показать наиболее подходящий вариант композиционного решения. Всегда есть опасность сбить с толку ребенка, не угадав его намерения, не дав подходящего совета. Для большего взаимопонимания, я считаю, важно приучать ребенка к четкому выражению своего замысла словами, чтобы , работая над рисунком, он добивался определенной цели , а не довольствовался тем , что получается «само по себе», без ориентирных поисков. Важно поддерживать и укреплять в ребенке волю к достижению задуманного. Ни в коем случае нельзя согласиться с тем, что маленький автор примиряется с «дождливой погодой», поскольку краска «на небе» расплылась затеками, хотя вначале у него было желание нарисовать катание на карусели в солнечный день. Лучше пусть он оставит работу, если устал, а потом переделает. Так постепенно он научится владеть материалом и преодолевать трудности.

В теплые дни мы проводим время на воздухе, устраивая прогулки. Обращаем внимание на пейзажи «живой природы», отдельные деревья, затем пишем этюды акварельными красками. Я стараюсь приучить ребят к самостоятельному выбору объекта для изображения и лишь в крайнем случае показываю, какой кусок природы стоит зарисовать. Так постепенно у кружковцев воспитывается умение остановить свое внимание на определенном объекте, мысленно его скомпоновать в кадр определенного формата. Рассеянное освещение дня, местность с ее необозримыми просторами , разнообразие растительности , своеобразие колорита — все это производит особое впечатление на детскую психику, вызывает приподнято-праздничное настроение, обостряет восприятие красоты природы, что особенно важно для маленьких горожан.

Отраженное в детской душе многообразие нашей действительности находит выражение в безыскусственных рисунках ребят, рассказывающих о труде рабочих, отдыхе и учёбе детей, о друзьях, о жизни городских улиц и дворов, полётах в космос, о воинах, охраняющих мир. Даже куклы в детских рисунках взаимодействуют между собой в своем волшебном игрушечном мире.

Каждый юный художник  хочет показать свои работы окружающим, выслушать их мнение. Нет лучшего способа для этого, чем выставки, которые мы устраиваем в фойе ЦЭВД, в школах. Для выставки отбираем наиболее интересные творческие работы: композиции, этюды, удачные наброски. Ребята с удовольствием производят отбор и подготовку работ к выставке, обрезывание, наклеивание на паспарту, окантовку, выполняют надписи.

Связь с другими коллективами детской самодеятельности, участие в общественной работе ЦЭВД вовлекают студийцев в интересную общественную жизнь. Нам дают задания по оформлению новогодней ёлки, и дети раскрашивают множество игрушек, изготовленных членами кружка «Сувенир». Выполнение таких работ проходит как практические занятия по декоративно-оформительскому искусству, ознакомлению с графикой. Я рассказываю об особенностях этого вида искусства, его значении. В качестве иллюстраций к беседам использую наглядный материал из книг и журналов.

Время от времени мы проводим родительские собрания, на которых информируем родителей о своих делах, знакомим с работами детей.

Вывод.

Систематическая работа по основным видам занятий изобразительным искусством помогает ребятам развить такие положительные качества, как наблюдательность, умение отличить характерное от случайного, красоту от красивости, подлинное от фальшивого. И это благотворно сказывается на всём облике ребёнка.

Рисунки, краски, природа — не самоцель, а средство воспитать нравственного, честного, порядочного человека, гражданина общества.

Заключение.

Всё начинается с детства. Небо. Земля. Запахи и звуки. Понятное и необыкновенное. И первые навыки творческого общения с действительностью, первые соприкосновения с загадочным миром прекрасного происходят в детстве, в частности, школе. Школьному возрасту, границы которого весьма широки, мы обязаны наиболее неизгладимыми, первыми эстетическими впечатлениями.

Мы хотим видеть подрастающее поколение интеллигентным, духовно и морально воспитанным, с твёрдой жизненной позицией.

Искусство как бы взаимодействует, создавая сложный синтез, втягивая интеллект и эмоции в беспрестанную работу. Человек живёт в этой, всегда неповторимой, окрашенной его субъективным «я» , атмосфере , он наращивает и культивирует дорогой пласт сознания, и , чем больше материала «под рукой» , тем свободнее действует «архитектор». Благо, если этот материал художественного познания мира получен в детстве и не придётся навёрстывать упущенное, которое, как известно, до конца наверстать невозможно.

Разумеется, немало зависит и от самого ребёнка, подростка, от того, насколько податлива, отзывчива или замкнута натура. Наша задача — облегчить, расчистить путь и верно направить потенциальные возможности детей, которые, к сожалению, так часто недооцениваются.

Эта методическая разработка — попытка поделиться опытом кружковой работы и показать, как эффективны могут быть внеклассные занятия, посвященные изобразительному творчеству школьников. Факультатив, кружок, разумеется, не единственный выход из положения, но большое подспорье в эстетическом воспитании детей.

Преимущество и особенности кружка в том, что ребята в большей степени раскрывают себя на его занятиях, чем на уроках. Здесь им я не ставлю оценок, не даю примелькавшихся заданий. Их восприятие материала превращается в занятие сотворчества.

Обычно лучшим примером для ученика является сам педагог. Его моральный облик, его система преподавания, его работа над собой, авторитет и даже его внешний вид и культура речи — всё это невольно, а иногда и сознательно может служить предметом подражания для воспитанников на всю жизнь .

Я обращаюсь к своим коллегам, если в школе есть люди, заинтересованные во всестороннем развитии духовных качеств наших детей, если в школе теплится огонёк просветительства, то эта работа непременно даст свои плоды в деле воспитания подрастающего поколения.

БИБЛИОГРАФИЯ:

Астахов А. И. Воспитание творчеством. -М., 1996.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- М.: Просвещение ,1991 .

Дейнека А. А. Учитесь рисовать: Беседы с изучающими рисование. -М.:Изд-во Академии художеств СССР, 1990.

Изостудия в школе. — М.-Л.: Просвещение ,2007 .

Лабунская Г. В. Изобразительное творчество детей.—

М.: Просвещение ,2000.

Учитесь  рисовать и лепить.—М .: Просвещение ,1999 .

Консультация для педагогов «Изостудия под открытым небом» | Консультация на тему:

КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

«ИЗОСТУДИЯ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ»

Подготовила и провела: Коновалова Л.Б.

С наступлением лета дети большую часть времени  проводят на воздухе. В этот период на прогулке можно организовать практически любое занятия-развлечения.

Для художественного творчества лето предоставляет особые возможности. В теплые сухие дни дети могут рисовать цветными мелками на асфальте или специально заготовленных досках, строить замки из песка, составлять композиции из различных природных материалов.

Основой для таких композиций является специальное соленое тесто. Этот мягкий, пластичный, экологически чистый материал идеально подходит для занятий на свежем воздухе. При работе с тестом руки у детей не пачкаются, поэтому после лепки достаточно вытереть ладони влажной тряпочкой, чтобы затем приступить к любому другому занятию или игре.

Основной сбор природных материалов приходится на август-сентябрь, когда созревают желуди, шишки, орехи, подсыхают «зонтики» сныти и укропа.

Середина лета также щедра на подарки для нашей художественной мастерской – в это время можно собирать семена косточковых плодовых культур (вишня, слива, персик, абрикос), цветущие сухоцветы, березовые грибы, мелкие семена яблок, груш, болгарского перца.

Возможно, в ваших «кладовых» с прошлого года сохранились семечки дыни, тыквы, арбуза. Добавьте к ним немного экзотики (морские камешки, ракушки, перышки, семена кофе, черного ароматного перца, гвоздики, кориандра). Замесите тесто (для этого смешайте 1 кг муки с 1 кг соли, добавьте немного воды и растительного масла) и приступайте к художественным экспериментам.

Природный материал может стать дополнением к объемной или барельефной фигурке, а также вполне равноправным художественно-изобразительным материалом, во многом определяющим форму пластической конструкции из теста.

Предлагаем вам несколько тем, сочетающих в себе пластический образ с декоративными возможностями различных природных материалов.

Почувствовать выразительные свойства природных материалов детям помогут несложные игровые упражнения, предваряющие основные занятия.

«Какая! Какое! Какой!»

Дети встают в круг, передавая из рук  в руки какой-либо природный объект. Познакомившись с ним, ребенок должен выразить свои ощущения в слове. Передвигаясь по кругу природный объект постепенно раскрывает перед нами свои новые грани. Например, лесной орех дети определяют словами «круглый», «маленький», «гладкий», «твердый», «коричневый», с острием «на макушечке», «с монеткой» у основания, «с погремушечкой» внутри и т.п.

«На  что это похоже?»

Дети передают по кругу природный объект, сравнивая его с другими знакомыми предметами. Шляпка желудя похожа на беретку, чашечку ухо медвежонка, крошечный зонтик, шляпку гриба, пуговичку, рыбий глаз и т.п.; колосок — на дерево, перышко птицы, метелочку, косичку, лисий хвост, конскую гриву Хорошо, если воспитатель, используя детские сравнения, в конце упражнения визуализирует наиболее удачные образы, например, вылепит из пластилина лошадку с хвостом и гривой из тростниковых колосков (рис. 1).  

Такая же возможность должна быть предоставлена и дошкольникам, которые при работе с пластилином и природными материалами могло не только воплотить свой игровой замысел, но и найти новое оригинальное решение (рис. 2) .

«Собери узор»

Воспитатель предлагает детям в индивидуальном порядке выложить на бумажных кругах или полосках узор из плоских природных форм: семян чечевицы, косточек хурмы, сливы, калины, подсолнечника, тыквы, дыни. Как в круговом, так и в линейном орнаменте используется приём чередования контрастных по форме и цвету природных материалов.

«Превращалочка»

Воспитатель предлагает детям, используя различные природные материалы, выложить на листе бумаги любой знакомый образ (солнышко, птичка, кошка, бабочка, человечек, машинка и.т.п.), а затем из тех же деталей создать совсем другое изображение (например, солнце превратить в ёжика, машинку – в портрет человечка, птичку – в цветок и.т.д.).

Что можно сделать с детьми

«Ваза с цветами»

Художественные материалы. Пластилин или соленое тесто, сухоцветы, колоски, мелкие коробочки мака, льна, веточки ели  и другие природные материалы, из которых  можно составить букет.

Иллюстративный материал. Открытки, фотографии, репродукции картин с изображением цветочных композиций в вазах; искусственные цветы контрастных размеров; вазы, различные по форме и материалам, из которых они сделаны.

Задачи. Освоение приемов изготовления вазочки из единого куска пластилина или теста. Составление композиции из сухоцветов, дополняющих основной пластический образ. Подбор природных материалов, сочетающихся между собой и соразмерных         вазе.

Ход занятий:

Педагог обращает внимание детей на выставленные для обозрения вазы, интересуется, зачем людям понадобилось такое многообразие форм и размеров. Дети предполагают, что для каждого букета нужна особая ваза: маленькие цветочки лучше поставить в миниатюрную вазочку, крупные – в большую и устойчивую. Педагог обращает внимание детей на то, что и сами букеты бывают различными: для пышного букета потребуется ваза с широким горлышком, композицию из нескольких цветков лучше разместить в вазочке тонкой и изящной формы.

Педагог составляет из искусственных цветов различные композиции и предлагает детям помочь ему подобрать к ним соответствующие вазочки. Взрослый может намеренно дотекать оплошности, пытаясь поставить цветок с длинным стеблем в маленькую вазочку. Дети замечают, что такая конструкция неустойчива — цветок может перевесить вазочку         и перевернуть ее. Малышей развеселит попытка взрослого «пристроить» мелкий букетик в большую вазу — цветы не только теряются на ее фоне, но и рискуют провалиться на ее донышко. Дети легко исправят ошибку, подобрав для букетика из подснежников или незабудок вазочку небольшого размера. Игровое экспериментирование завершается показом иллюстраций, обобщающих детские наблюдения (рис. 3а, б, в).

 Затем педагог знакомит детей со способом лепки вазочки из единого куска пластилина или теста, с приемами изменения ее формы («вытягивание» горлышка, «сплющивание» краев, «примазывание» неровных поверхностей и т.п.). В конце занятия дети украшают готовые изделия композициями из сухоцветов, подбирая растения, соразмерные вылепленным вазам.

«Морские         звёздочки»

Художественные материалы. Соленое тесто или пластилин, мелкие семена укропа, льна, пшена и т.п.

Иллюстративный материал. Фотографии морских звезд, засушенные морские звездочки.

Задачи. Освоение сложной природной формы. Передача шероховатой поверхности морской звезды с помощью россыпи мелких семян (рис. 4). 

«Змейки»

Художественные материалы. Соленое тесто или пластилин, семена, косточки растений, контрастные по форме и цвету (овес, чечевица разных сортов, косточки калины, яблок, семена укропа, тмина, мака и т.п.).

Иллюстративный материал. Фотографии и художественное изображение змей.

Задачи. Создание линейного узора на туловище змейки с помощью  чередования семян различных растений (рис.5).

Подготовительное упражнение. Выкладывание орнаментального изображения из природных материалов на полоске бумаги.

Дополнительные рекомендации.         Чтобы на                 готовом         изделии рисунок из природных материалов сохранился на долгое время, закрепите         его прозрачным мебельным лаком.

«Черепашки»

Художественные материалы. Соленое тесто, семена косточковых культур (вишня, слива, хурма, абрикос), фасоль, горох, чечевица, семена подсолнечника, тыквы, арбуза, дыни.

Иллюстрированный материал. Сувенирные черепашки (скульптура малых форм), фотографии и художественные изображения черепах.

Задачи. Освоение сложных природных форм при лепке черепахи. Использование декоративных свойств природных материалов при составлении узора на панцире черепашки (рис.6).

Подготовительное упражнение. Выкладывание узора на бумажном круге.

«Весёлые улитки»

Художественные материалы. Полые раковины морских моллюсков, напоминающие по форме домик улитки, мелкие семена (перца, гвоздики, чечевицы), семечки, колоски, веточки, шляпки от желудей и.т.п.

Задачи. Создание весёлого игрового образа с помощью солёного теста и мелких природных форм (рис. 7а, б). Развитие ассоциативного мышления. 

Подготовительное упражнение. Игра «На что это похоже?».

«Чудики»

Художественные материалы. Солёное тесто, сухоцветы, шишки, желуди, орехи и ореховая скорлупа, мелкие семена, веточки, ракушки, камешки, перышки, колоски.

Задачи. Создание фантастического лесного человечка с использованием разнообразных природных форм (рис.8).

Развитие у детей фантазии, творческой активности, стремления к художественному экспериментированию.

«Дюймовочка»

Художественные материалы. Пластилин белого цвета или солёное тесто, мелкие сухоцветы (статица, бессмертник и др.), цветы декоративного физалиса.

Подготовительная работа. Чтение сказки Г.Х. Андерсена «Дюймовочка», знакомство со способами лепки человеческой фигуры.

Задачи. Передача в пластической экспозиции образа сказочной девочки, которая легко помещается в чашечке цветка. Использование выразительных возможностей створок физалиса, напоминающих в разрезанной виде, полураскрытый цветок лилии или кувшинки. Декоративное оформление костюма Дюймовочки с помощью мелких природных форм (рис.9).

Что такое арт-студия?

Рассматривая произведения искусства в музее или галерее, зритель может почти представить художника, работающего на чердаке или чердаке. Свет проникает через пыльное окно, но при этом обладает удивительной четкостью. Полы простые, а стены из старого дерева. Используется краска и мольберт. Художник держит палитру и кисть. В углу — незаконченная скульптура. Перед тем, как перейти в галерею, потребуется еще несколько настроек. Возможно, это была сцена из тех дней, когда художники были бедны и недооценены.В наши дни современные арт-студии — это комфортное место для работы художников.

Художественная студия может находиться в любом помещении здания. Его не нужно прятать на чердаке или чердаке. Это может быть основной этаж жилого или офисного здания. Художник, которому приходится страдать от палящего жаркого лета и морозной зимы, больше не реальность. Современные студии имеют отопление и кондиционер. Хотя многие студии имеют нейтральные стены и пол, это скорее отражает тенденции современного дизайна интерьера, чем нищету.Компьютеры — еще одно современное усовершенствование художественных студий.

Раньше обучение в студии представляло собой большую комнату, в которой находилось не менее 20 человек. Все они сидели за мольбертами, изо всех сил стараясь нарисовать или раскрасить модель в центре комнаты. В наши дни это не всегда так. Многие студии находятся в частных домах. Художники ограничивают свои классы меньшим количеством студентов для более личного опыта. Они также могут ограничить размер класса из-за меньшего размера комнат и ограниченной стоянки автомобилей.

Клише художника, который создает красивые произведения в самых бедных условиях, сильно изменилось.Художники больше не сосланы в нищету и страдания. Современные студии в домах и офисных зданиях — это норма для многих художников. Для тех, кто по-прежнему предпочитает стерильность лофта, во внутренних городах сдаются в аренду квартиры-лофты и промышленные студии. Для художников, предпочитающих загородную обстановку, есть жилые башни с видом на зеленый пояс. Конечно, они всегда могут поискать свободный сарай в сельской местности, если они хотят отказаться от современных удобств.

Студийные художественные степени: какие курсовые работы включены в типичную студийную художественную программу?

Какие курсовые работы включены в типичную художественную программу студии? ACR: взгляд на вещи.

Что такое Studio Art?

Студийное искусство — это создание визуального искусства с помощью живописи, рисунка, керамики, скульптуры, фотографии, гравюры, стекла, волокна или дизайна. Студийное искусство также определяется как визуальное искусство, создаваемое в студии, или визуальное искусство, подобное искусству, которое создается в студии. Термин «студийное искусство» также может использоваться для описания цифрового искусства.

Какие типы курсов для студийных художественных программ?

Студийные художественные программы готовят студентов к творческому участию в социальных и культурных дискурсах, которые формируют современное общество.Наиболее распространенные типы студийных художественных программ бакалавриата — это бакалавриат и бакалавриат. Учебная программа бакалавриата состоит из большего количества курсов гуманитарных наук и меньшего количества студийных художественных курсов, а учебная программа BFA состоит из меньшего количества гуманитарных курсов и большего количества студийных художественных курсов. Программа бакалавриата предназначена для художников, которые интересуются студийным искусством и дисциплинами за пределами искусства, в то время как BFA — это предпрофессиональная степень для студентов, заинтересованных в развитии своих художественных навыков для карьеры только в изобразительном искусстве, для подготовки к учебе в аспирантуре, или оба.

Типичная художественная студия BFA состоит из общеобразовательных курсов по английскому языку, правительству, истории, математике, естественным наукам, риторике и общественным наукам. Основная курсовая работа будет зависеть от внимания или концентрации. Студии изобразительного искусства включают керамику, цифровое искусство, графический дизайн, изготовление металлов и дизайн ювелирных изделий, живопись / рисунок, фотографию, гравюру, скульптуру и волокна. Общие курсы могут включать:

• Основы 3D
• Студия керамики
• Основы цвета
• Цвет: акрил и мел
• Цифровая студия: Обработка изображений
• Цифровая студия: Фотография
• Основы рисования
• Студия рисования
• История западного Искусство и архитектура
• Студия живописи
• Подготовка и практика в изобразительном искусстве
• Студия печати: Intaglio
• Студия печати
• Студия скульптуры
• Визуальное мышление

Помимо основной области, большинство программ предлагают различные факультативные занятия , что позволяет студентам дополнительно уточнить степень.Примеры факультативов включают:

Найти школу

• Цифровая студия: Анимация
• Цифровая студия: Видео
• Направленное обучение: Студия
• Студия рисования: Перспектива
• Студия рисования: Рисунок
• Студия печати: Шелкотрафарет
• Студия скульптуры : Инсталляция
• Скульптурная студия: Проекты
• Книга как искусство: текст и изображение

В последний год обучения многие студенты художественной студии пройдут курс «Завершающий семинар для старших классов», курс «Выставка для старших классов» и стажировку.Курс Senior Seminar Capstone дает возможность создавать, делиться и критиковать идеи и работу. Кроме того, у студентов будет возможность пообщаться с художниками и искусством в их районе.

Курс «Выставка для старших» помогает студентам в выборе, подготовке и представлении работ на ежегодные студенческие выставки Studio Arts. Поскольку успешные выставки требуют планирования и эффективной реализации, этот курс дополняет подготовку к завершающей выставке за счет анализа выставок, а также дает практический опыт в механике выставочного производства.

Стажировки предоставляют опыт работы в областях, связанных с искусством, а также возможности работать в музеях, галереях, художественных организациях и т. Д.

Что я могу сделать со степенью в студии искусства?

По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость в сфере искусства и дизайна вырастет на 3% с 2018 по 2028 год, добавив около 96 800 новых рабочих мест. Потребуется больше сотрудников для удовлетворения растущего спроса на анимацию и визуальные эффекты в видеоиграх, фильмах, телевидении и на смартфонах, а также для создания привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов и других медиа-платформ.

Studio art готовит студентов к работе в этих и многих других областях, поэтому список возможных вакансий практически бесконечен. Выпускники художественной студии работают в музеях и галереях, фирмах графического дизайна, художественных школах, фотостудиях, некоммерческих организациях, в области медицины (арт-терапия), средств массовой информации, архитектуры, киностудий, производственных студий, компаний игрового дизайна, издательств, текстиля. фабрики, аукционные дома, художественные советы, исторические общества, дизайнерские центры и многое другое.

Возможные должности:

• Художник по рекламе
• Оценщик искусства
• Покупатель произведений искусства
• Художественный критик
• Художественный критик / репортер
• Художественный руководитель
• Историк искусства
• Библиотекарь искусств
• Учитель искусств
• Арт-терапевт
• Художник по месту жительства
• Совет по искусству и гуманитарным наукам
• Директор Совета по искусству
• Фандрайзер по искусству
• Юрист по искусству
• Аукционист
• Аудиовизуальный специалист
• Художник по рекламным щитам / Художник по вывескам
• Дизайнер обложек книг / компакт-дисков
• Карикатурист
• Керамист
• Директор общественного центра искусств
• Консерватор / реставратор
• Координатор
• Консультант по корпоративному искусству
• Директор
• Etcher
• Дизайнер выставки
• Владелец / оператор галереи
• Художник по игре
• Стеклодув
• Специалист по грантам 90 030
• Художник поздравительных открыток
• Художник-график
• Сохранение исторического наследия
• Иллюстратор
• Ландшафтный архитектор
• Художник-макетчик
• Художник обложек журнала
• Медицинский иллюстратор
• Художник фрески
• Куратор музея
• Координатор музейного образования
• Публикации музея Директор
• Художник по макету газеты
• Художник
• Фотограф
• Фотокорреспондент
• Рамщик фотографий
• Полиция / Судебный художник
• Художник-гравер
• Скульптор
• Художник по декорациям
• Художник-раскадровщик
• Топограф
• Визуальный мерчендайзер
Дизайнер

Создание арт-студии — Basement Art Studio Transformation

Краткая история создания арт-студии:

Еще в 2015 году я поделился этой фотографией с подписью: Однажды это будет арт-студия.Ты это видишь?

Это был наш жуткий подземный подвал, протекающий и в котором обитают миллиарды пауков. Во-первых, мы устранили утечки извне (это была проблема с оценкой), и я заблокировал все потенциальные записи об ошибках:

Покраска стен в белый цвет

Я знал, что подвал будет привлекательным местом, мне нужен был чистый лист, поэтому я заделал все трещины, и мы покрасили стены в белый цвет краской, блокирующей пятна:

Добавление настенного мольберта

Раньше у меня был большой стоячий мольберт, и все, что я помню, это сколько места он, казалось, занимал.Что мне действительно нужно, так это мольберт на задней стене студии, который вмещал бы сразу несколько холстов и к тому же легко настраивался. Решение, которое мы придумали, было простым настенным мольбертом, сделанным из пяти 2х4 и небольшого дюбеля. Один горизонтальный 2х4 был прикручен к полу, остальные 2х4 должны были прислоняться вертикально к стене. Мы использовали сверлильный станок, чтобы добавить отверстия к вертикальным деталям, чтобы части дюбеля можно было перемещать вверх и вниз, делая его полностью регулируемым:

Я добавил еще несколько рабочих столов и полок, и вот как они выглядели в начале 2016 года:

В какой-то момент я повесил эти разобранные старинные пружины матрасов как доски объявлений:

Год спустя я все еще мало рисовал в этой комнате, потому что она стала скорее складом для моих проектных принадлежностей:

Решения для хранения

Решением для всех мусорных ведер и ящиков стало создание стеллажа на другом конце студии.Стеллаж состоит всего из шести контейнеров 2х4, и корзины вставляются прямо в:

Я добавил еще несколько стеллажей рядом с мольбертом, и внезапно студия стала немного яснее:

Но все равно было не так. Я не мог решить, был ли я просто сопляком или что-то не так. Я наконец понял это… из-за песчаного цементного пола он все еще напоминал кладовку в подвале. Мой первый способ исправить это — покрасить пол в белый цвет.

На рисование ушло не так много времени. Я должен был сделать это давным-давно. Вот небольшой промежуток времени:

Покраска пола внезапно сделала комнату больше, ярче и веселее! Это все изменило.

Негабаритный рабочий стол

Когда я был в Калифорнии, у меня было два огромных рабочих стола, и я определенно скучал по этому поводу, но я не был уверен, достаточно ли в комнате для одного.Бретту пришла в голову идея положить на пол большой кусок пенополистирола 4х8 футов, чтобы я мог проверить его размер, прежде чем мы построим рабочий стол. Я ходил по нему несколько дней и решил, что будет здорово:

Вокруг Бретта лежал обрезок древесины, поэтому все, что нам нужно было купить, это чистовая фанера для верхней части стола. Лучшей идеей была полка для хранения:

Я покрасил верх и полку внизу той же краской, которую использовал для пола:

Получение пользы от полки для хранения:

Студия постоянно меняется и всегда будет меняться.Однажды я нарисовал дверь цитатами из произведений искусства, чтобы украсить эту сторону комнаты:

И я всегда буду пытаться совершенствовать свою организацию:

Специально для моей краски:

Для меня как для художника самое главное — уметь творить, а не убирать все… Я могу просто уйти от беспорядка и оставить работы на разных стадиях завершения:

Это определенно то пространство, в котором я сейчас люблю находиться, как вы можете видеть по всем работам на разных этапах:

Модернизация арт-студии

Забавно, что две главные вещи, которые я считаю обновлениями, — это обогреватель 1950-х годов и телевизор.В подвале круглый год держится около 60 градусов тепла, за исключением тех случаев, когда температура на улице падает до подростковой на несколько дней, а мой старый старый обогреватель согревает меня:

На Рождество попросил телевизор и получил! Сиенна, кажется, теперь проводит со мной больше времени в студии, когда у меня есть Netflix:

.

Вот несколько студийных сцен за последние несколько месяцев … интересно посмотреть, как меняется искусство и что происходит:

Вещи вращаются туда-сюда:

Эклектичный микс:

Цветочная полоса:

Вдохновляющие пейзажи:

Мне бы хотелось знать, что вам больше всего нравится в вашем творческом пространстве.Если бы вы могли что-то изменить, что бы это было? Не стесняйтесь поделиться ссылкой на свою студию, если у вас есть фотографии!

40+ лучших приложений для рисования и искусства на 2020 год

В арсенале художников и иллюстраторов появился новый супер-инструмент — приложения для рисования. Технически подкованные творческие люди переходят с бумаги на цифровую и пользуются преимуществами, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения — мощные инструменты для рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.

Сейчас креативщикам доступно множество приложений для рисования, рисования, рисования и эскизов, каждое из которых имеет собственное УТП. Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования рук и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования.

Какие приложения для рисования самые лучшие?

Вот список лучших приложений для рисования и художественных приложений в 2020 году, чтобы выразить ваши идеи в виде цифрового искусства.

Adobe Photoshop

Ни один список творческих приложений не будет полным без перечисления предложений от Adobe. Adobe является лидером на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему является профессиональным выбором для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.

Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что теперь вам необходимо приобрести подписку, чтобы использовать эти приложения.Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это не представляет большой проблемы, но для начинающих любителей и начинающих существует множество приложений, которые предлагают такую ​​же хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.

Эскиз Adobe Photoshop

Если вы ищете приложение, которое сочетает легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.

Adobe Illustrator

Так же, как Photoshop является отраслевым стандартом для растровых изображений, Illustrator является лучшим выбором для векторной графики. Illustrator используется для создания всего, от простых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного попрактиковавшись, вы можете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.

Adobe Illustrator Draw

Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования Illustrator Draw позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу.Затем вы можете сохранить их в своей учетной записи Creative Cloud и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка на Creative Cloud.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook от Autodesk — одна из самых надежных программ для растрового рисования, которые вы найдете. По сравнению с Photoshop, Sketch — это специально разработанная платформа для художников, находящихся в движении. Она не предназначена для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется именно на том, что вам нужно легко нарисовать на планшете.Программа доступна для Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений, которые придерживаются проприетарных или общих форматов, Sketchbook имеет удобную возможность экспортировать в формат Photoshop PSD с сохранением слоев. Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатную полнофункциональную программу для рисования.

Astropad Studio

Astropad Studio — это приложение другого типа, которое может быть большим подспорьем для людей, желающих создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключать iPad к рабочему столу по беспроводной сети и использовать его, как планшет для рисования.Интерфейс довольно плавный, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать задержек. Вам также понадобится отличный стилус, например Apple Pencil.

Affinity Designer

Набор приложений для рисования Affinity готов занять значительную долю рынка Adobe. Эти программы являются полнофункциональными, так что у вас есть все необходимое для вторичного рынка Adobe. Дизайнер — это ответ Affinity Illustrator. Это настольная программа для векторной графики со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся.Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.

Affinity Photo для iPad

Affinity также готова удовлетворить ваши потребности в растровой графике. Photo by Affinity — это аналог Photoshop. Его пользовательский интерфейс, однако, немного более плавный, с изменением внешнего вида ножа в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.

Оба приложения Affinity стоят недорого по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличную программу для обучения редактированию фотографий или растровому рисованию, не ищите ничего, кроме Photo and Photo для iPad.

Inspire Pro

Для всех художников Inspire Pro превратит ваш iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которые могут создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из магазина приложений Apple.

Краска MediBang

Несколько ключевых особенностей делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android.Все они имеют облачную функцию, которая позволяет легко хранить, публиковать и открывать свои работы с любого устройства. Это одно из бесплатных приложений для рисования, которое вам действительно стоит попробовать, если вы хотите начать рисовать сегодня легко и дешево.

Procreate

Procreate — это приложение только для iOS, в котором полностью задействованы возможности популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это больше, чем просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop.На планшете доступны слои, пользовательские кисти и всевозможные спецэффекты. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD для открытия в Photoshop. Также обратите внимание на их версию для iPhone, если вы хотите рисовать на ходу.

Zen Brush 2

Zen Brush — это простое приложение для рисования кистью для мобильных устройств. Из бесплатных приложений для рисования это очень недорогое и забавное приложение, но оно довольно ограничено. Впрочем, чернил и бумаги тоже довольно мало, но это не мешает художникам создавать с их помощью удивительные произведения искусства в течение последней тысячи лет.

Pixelmator Pro

Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое объединяет множество функций и функций других приложений в одно удобное приложение. Pixelmator предлагает множество лучших функций для рисования и стандартные функции редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и графического дизайна. Их мобильное приложение iOS на самом деле больше похоже на фоторедактор, чем на художественное приложение.

Сборка

Специалисты в мире графического дизайна знают, что создание цифрового искусства — это не только рисование от руки.Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» дизайнов, и эта идея выходит за рамки приложения Assembly. Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка сделана для iOS-устройств.

Графика

Ранее iDraw, Graphic — это полнофункциональная программа для векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технических макетов и чертежей в стиле САПР.

Инкист

Inkist — это супер базовое приложение для рисования, которое доступно для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение в настоящее время бесплатное. Он не кричащий, но в нем есть все необходимое, чтобы сделать ваши работы популярными.

ArtStudio

ArtStudio от

Luckyclan — это полнофункциональное приложение для создания растровых изображений для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.

Pixaki

У Pixaki

Rizer немного ограниченная аудитория, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, она вам обязательно понравится.Экспортируйте свои творения в файлы GIF и другие простые анимационные формы. Программа может открывать и сохранять во всех популярных форматах, включая Photoshop, PNG и ZIP-архивы. Начните с эскиза или фотографии, и вскоре вы будете раскачивать его в стиле ретро, ​​как в 1990 году.

Бесконечный художник

Доступное в Google Play для планшетов с Android, Painter — это удобное приложение для рисования, которое вам обязательно понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и уменьшают загромождение рабочего пространства. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают это одним из лучших полнофункциональных художественных приложений для устройств Android.

ArtRage

Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатное приложение для рисования ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и постоянные последователи пользователей, с множеством фантастических руководств и вдохновением от других художников.

Концепции

The Concepts App — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google.Он использует векторные рисунки для хранения идей; он очень похож на карманный ноутбук, ставший полностью цифровым. От мозгового штурма до «исследования счастливых происшествий», как заявляет компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими с помощью встроенного режима презентации — Concepts поможет вам в творчестве.

Комикс-розыгрыш

Если рисовать комиксы вам нравится, стоит попробовать Comic Draw. Приложение предназначено для создания мультфильмов на одной панели на вашем мобильном устройстве.Вы можете связать его с приложением Comic Life компании для ПК на Windows или Mac. Объедините свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этих художественных приложений.

Бумага компании Wetransfer

Если вы ищете приложение для рисования и набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших бесплатных приложений для рисования, о которых мы знаем, оно очень простое и в то же время мощное. С помощью простого набора инструментов и пустой страницы позвольте своему мозгу проявить творческий подход в Paper.

Эскизы Таясуи

Доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, приложение Tayasui’s Sketches является фаворитом художников по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения — одни из самых удобных в списке. Чистый вид места для эскиза невозможно превзойти. Инструменты наложения цветов и градиента, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые вы только можете найти, дополняют это фантастическое приложение. Не многие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, есть обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов.Сообщество — отличный источник как советов, так и примеров.

Клуб эскизов

Как следует из названия, одна из лучших частей Sketch Club — это клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о Скетч-клубе. Объединяя социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать другие. Кто не любит просматривать художественную галерею на планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задания и множество избранных художников, чьи работы вы можете искать для вдохновения.Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.

Artflow

Если ваш планшет Android не любит все эти приложения для iPad в работе, не унывайте. Artflow — это красивое приложение для рисования для Android с чистым пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и пользовательские кисти. Это идеальное приложение для рисования и раскрашивания, чтобы создать краску своей мечты.

Арт. Набор 4

В приложении

Art Set для Ipad есть инструменты, которые очень похожи на те, что есть в реальной жизни.Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования вместе с рабочей областью, которая настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу важных функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.

iPastels

Это приложение также содержит пастельные инструменты, которые создают ощущение настоящих пастелей.Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах обучения. Это приложение для рисования iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка яблочного карандаша, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешение пастельных тонов также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для рисования. Уникальной особенностью этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного узора.Нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels — это еще и приложение для рисования для iPhone.

Кисти Redux

Brushes Redux — бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как в iPad, так и в iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими особенностями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, а также добавление слоев. Это приложение для цифрового рисования является быстрым и простым в использовании с движком рисования на основе openGL и предлагает 64-битную окраску. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку яблочного карандаша и запустили опцию обмена файлами iTunes.

Clip Studio Paint EX

Если вы ищете приложение для рисования на iPad, в котором есть специальные инструменты для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и раскрашивать в этом приложении для рисования. Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, так как оно имеет различные параметры экспорта, такие как фильмы или анимированные GIF-файлы, поддерживает яблочный карандаш и эскиз бамбука Wacom.В этом приложении для рисования для iPad также можно рисовать движущиеся иллюстрации.

u Сделать

Удостоенное наград приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. На его веб-сайте утверждается, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad. Это приложение для 3D-моделирования и дизайна предоставляет функции настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, и возможность делать это в iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видео-уроки по различным темам, чтобы было легче научиться использовать приложение и добиваться желаемых результатов.Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и выталкивания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования для iPad pro. Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.

Цвет бумаги (рисование краской, альбом для рисования)

Это приложение для рисования на Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и нарисовать поверх нее.Это приложение для рисования для Android очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение подходит для любителей и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые можно приобрести за счет встроенных покупок.

ibisPaint X

ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка как видео, а также функции социальных сетей, где вы можете просматривать видео и учиться на них, созданные другими пользователями. Другие функции, такие как технология быстрой открытой GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования для Android с большим количеством плюсов.Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги. Чтобы получить больше функций, таких как уменьшенная реклама, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. Д., Необходимо совершать покупки через покупки в приложении.

Dotpict

Бесплатное приложение для рисования

Dotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельных изображений. Некоторые функции приложения dotpict — это различные параметры совместного использования и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.

RoughAnimator

Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованные от руки покадровые анимации на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольные компьютеры. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие шкуры с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Какой лучший способ начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?

Эскиз Sony

Sketch от Sony — это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором для создания цифрового искусства используются кисти и другие инструменты.Рисование может быть выполнено пальцем или стилусом, и пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы, а также демонстрировать свои работы. Также можно персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Для покупок в приложении доступны некоторые дополнительные функции.

Пигмент

Pigment описывает себя как приложение для раскрашивания для взрослых, но похоже, что детям оно тоже понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами и многими эксклюзивно Disney. На выбор предлагается более 4000 страниц, а его инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, будто вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, правда? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.

Шестиугольник

Hexagon — программа для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций — это DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещения, комплексные модули UV-сопоставления и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенную окклюзию. С помощью этого программного обеспечения для моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.

Sculptris

Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир трехмерного рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в другом программном обеспечении, таком как ZBrush. Программа 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. В Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, будто вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах)

Блендер

Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Разработанный экспертами из разных областей мира, Blender имеет встроенный мощный движок трассировки пути, который дает реальные результаты. В нем есть расширенные инструменты для лепки и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и трансформировать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настраивать макет, цвета, шрифты и т. Д. Есть множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым, кто использует программное обеспечение.

ZBrush

ZBrush — одна из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, такие же, как инструменты, используемые дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичный рендеринг (NPR), который позволяет вам увидеть произведения искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать 3D-изображения в 2D-рисунок и перенести скульптурные изображения в комикс. С помощью ZBrush вы можете добавлять наложенные текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных пресетов.

Крита

Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных художественных инструментов. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матов, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также для сглаживания и стабилизации мазков кистью.Существует более девяти различных движков кистей, таких как движок цветового пятна, движок формы и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.

Асепрайт

Aseprite — это программа, с помощью которой вы можете создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в ретро-стиле и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать в Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимацию и настраиваемые кисти.Работа может быть сохранена в форматах GIF, PNG и JSON.

Мартышка Hexels 3

Hexels — это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С помощью Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. С комбинацией инструментов цифрового искусства и геометрической сетки, с помощью которой вы можете рисовать в произвольной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для пиксельного художника, который может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать.Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на Mac.

На что следует обратить внимание при выборе приложения для рисования:

Платформа имеет значение

Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, внимательно обдумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите протестировать точную настройку планшета и компьютера с помощью стилуса по вашему выбору. Короче говоря, некоторые из них более глючны, чем другие, и создание искусства требует большей утонченности, чем некоторые могут предоставить.

Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом того же производителя, например Apple iPad Pro с Apple Pencil.Это гарантирует, что две пары идеально подходят для максимально плавного рисования.

Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, делая рисование на планшете максимально приближенным к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.

Как и все приложения, обязательно проверьте операционную систему, используемую приложением по вашему выбору. Самыми популярными платформами являются Windows, MacOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.

Растровые и векторные приложения для рисования

В цифровом мире есть два типа изображений, которые можно рисовать. Растровые изображения, например фотографии в формате JPG или PNG, отрисовываются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете масштаб изображения, оно становится более размытым, если превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги. Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете расширить пиксели. Рисование растрового изображения настолько же просто и достаточно интуитивно понятно, в зависимости от приложения.

Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, значительно усложняют работу. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической отрасли. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), составляющих ваше изображение. Это требует немного больше практики. Некоторые векторные приложения делают этот процесс очень простым, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.

3D Программы

Ни одно обсуждение онлайн-приложений для рисования не будет полным без слов о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование или хотите ощутить потустороннее ощущение, которое есть повсюду, вам нужно обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не расстраивайтесь, если у вас есть бесплатные приложения для рисования, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного отвлеченным.Но помните, что самое интересное в поиске лучшего холста для выбранного вами проекта — это испытать их все! Как вы думаете, какое приложение для рисования самое лучшее?

Ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации на 2020 год.

Заявление об ограничении ответственности: изображения показаны только для иллюстрации и могут не являться точным представлением конечного продукта. Все изображения являются собственностью их соответствующих владельцев.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Творчество: что такое искусство?

/ ru / creative / the-dangers-of-perfectionism / content /

Что такое искусство?

Когда мы слышим слово art , некоторые из наших умов перескакивают на музеи или картины в рамах. В этом контексте некоторые люди думают, что я не большой поклонник искусства. Я просто не понимаю. Или, может быть, они думают об искусстве как о чем-то только для интеллектуалов, или вычурных человек.

Но на самом деле искусство предназначено для всех, кто хочет испытать его , и зачастую оно находится в большем количестве мест, чем мы можем себе представить.Любимые песни, фильмы, которые вы смотрите, стихи, театр, даже лоскутное одеяло, которое сделала ваша бабушка: все это и многое другое — искусство.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше об искусстве.

Так что вам может быть интересно, Что же такое искусство ? Это может быть сложно. Искусство существует тысячи лет, и с течением времени оно развивалось разными способами. Причины его создания варьируются от человека к человеку, в зависимости от любого количества факторов, поэтому определение искусства довольно сложно, и это то, что обсуждалось на протяжении всей истории.Просто не существует единого согласованного определения .

Многие считают, что искусство — это все, что вызывает в вас эмоций. Эти эмоции полностью зависят от вашей истории, вашей истории, в основном от всего, что складывается вместе, чтобы составить то, кем вы являетесь. Из-за этого три разных человека могут испытать одно и то же произведение искусства и иметь на него совершенно разные реакции. Один человек может подумать, что это самое прекрасное, что они когда-либо видели, второй может это ненавидеть, а третий может вообще ничего не чувствовать.И никто из них не ошибется!

Каждый имеет право на свои предпочтения и чувства. То, как вы относитесь к своей любимой песне, может быть таким же, как и другие чувства к своей любимой скульптуре. И даже если вам может не понравиться эта скульптура, может быть полезно подумать, почему этому человеку она так нравится. Вы можете узнать что-нибудь о них и, возможно, даже о себе.

Термин арт на самом деле просто этикетка. На протяжении многих лет многие люди пытались классифицировать, что это такое, а что нет.Но на самом деле искусство не в этом; это о вашем личном опыте с ним, а означает , которые вы извлекаете из него. Каждый по-разному реагирует на искусство и имеет потенциал расти и учиться на нем. Это дает нам возможность рассказывать истории, записывать историю и использовать свои эмоции так, как это могут сделать немногие другие вещи.

бесплатных образцов логотипа Art: Studio, Gallery, Artist

Что такое арт-дизайн логотипа?

Арт-дизайн логотипа обычно создается для фирменного стиля художественной галереи, художника, скульптора и художника и т. Д.Понимание того, кто является целевой аудиторией и для кого предназначен арт-дизайн логотипа, важно для его разработки.

Например, логотип арт-галереи должен произвести впечатление на ценителей искусства, спонсоров и художников. Он должен придавать элитарный имидж бренда, чтобы привлекать посетителей в галерею.

Дизайн логотипа арт-студии , с другой стороны, представляет художественный стиль отдельного художника (ов).Изображение логотипа должно отражать это, чтобы привлечь покупателей этого типа.

Какие изображения логотипов считаются лучшими?

Некоторые из лучших изображений художественных логотипов. включают значки красок, цветовую палитру, символы кистей, а также абстрактные формы, такие как треугольник, квадрат, круг или даже шестиугольник.

Однако не верьте нам на слово.Следуйте своей интуиции или, еще лучше, войдите в систему для создания художественных логотипов LogoDesign.net, в которой представлены тонны лучших изображений логотипов онлайн . Самое приятное то, что вы можете сделать одно из этих изображений логотипа своей собственной идентификацией арт-бренда за считанные минуты.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать шаблон арт-логотипа , настроить шрифты, цвета и текст, а затем сразу загрузить для брендинга своей художественной студии или художественной галереи. Попробуйте сегодня!

Как создать свой собственный логотип в Интернете?

В сегодняшнюю технологическую эпоху вы можете легко создать свой собственный креативный художественный логотип онлайн. в кратчайшие сроки.

Один из вариантов — просмотреть арт-логотипов в Интернете для вдохновения на Behance, Deviant Art, Dribble и т. Д. И создать собственный логотип арт-студии с помощью таких инструментов, как Adobe Illustrator или Coral Draw.

Другой вариант — проверить базы данных art logo vector , чтобы получить идеи для создания собственного логотипа художника .

Однако самый простой и быстрый — выбрать шаблон логотипа art logo из бесплатного приложения для создания логотипов, такого как LogoDesign.сеть. Вы можете настроить по своему усмотрению и загрузить для использования в считанные минуты. Так как в нашей галерее есть готовых арт-логотипов , вы обязательно найдете тот, который соответствует вашему стилю. Попробуй это сейчас!

Где можно найти примеры логотипов художников?

Вы можете найти множество примеров логотипов художников в Интернете, просто введя поисковый запрос «логотип художника» в Google.Кроме того, вы также можете попробовать известные базы данных, такие как Flickr, доски настроения на Pinterest или сайты портфолио, такие как Behance.

Примеры логотипов художников играют большую роль в помощи дизайнерам логотипов в поисках идей для создания собственных логотипов. Это особенно верно, когда вы переживаете творческий кризис, и все, что вам нужно, это доза свежего арт-дизайна логотипа для вдохновения.

Какой бы тип примеров дизайна логотипов художника вы ни искали, обязательно отфильтруйте свой поиск по вашему конкретному запросу: логотип абстрактного искусства, логотип художника-пейзажиста, логотип фотографа или дизайн логотипа портретного искусства.

Следует ли вам использовать векторный логотип галереи, свободно доступный в Интернете?

Нет никаких ограничений на использование векторных логотипов галереи бесплатно . Однако, когда вы выбираете свой конкретный логотип art logo PNG , обязательно ознакомьтесь с Условиями использования и их последствиями для нарушения авторских прав.

Как художник и куратор галереи вы понимаете важность авторских прав, поэтому вы не захотите нарушить их, используя бесплатный векторный дизайн логотипа , не передав его создателю логотипа или дизайнеру.

Кроме того, когда вы используете вектор логотипа художественной галереи , свободно доступный в Интернете, другие пользователи могли использовать его для обозначения своей собственной художественной галереи. Не подавайте заявление об авторских правах, если вы не приобрели права на дизайн логотипа и не понимаете, что другие лица использовали то же изображение логотипа art, до вас.

.