Кинотеатр современный: Современный кинотеатр. Что это такое…
как архитектура помогает им конкурировать со стриминговыми сервисами
100 лет назад кино считалось чудом, а кинотеатр был одним из главных мест досуга. В эпоху развития стриминговых сервисов людям требуется все больше поводов, чтобы провести вечер в кинозале, а не за ноутбуком. Архитектура может сыграть в этом ключевую роль, превратив кинотеатр в иконический объект, а поход на киносеанс — в знаковое событие. Мы изучили, как выглядят кинотеатры, созданные в Европе за последнее десятилетие, и вывели ряд закономерностей, которые присущи такой архитектуре.
На месте монастыря
Рьом, Франция. Tracks Architectes, 2018
Кинотеатр Arcadia появился в ходе преобразования бывших церковных территорий. Его построили рядом с неиспользуемым монастырем, оставленным монахами-редемптористами в 2011 году. Фасад выглядит современным и в то же время служит интерпретацией существующей среды — он состоит из арочных проемов разных размеров, чередующихся в хаотичном порядке. Темноту кинозала уравновешивает просторный холл с полукруглым сводом; он пропускает много света за счет масштабного остекления.
Помимо кинотеатра на 543 зрителя в здании находится конференц-зал вместимостью до 112 человек. Arcadia — лишь часть большого проекта Jardins de la Culture («Сады культуры» — фр.), который включает постройку мультимедийной библиотеки, школы танцев и музыки в главном здании монастыря и выставочного зала в часовне.
Фото © Guillaume Amat
В котельной
Маастрихт, Нидерланды. JHK Architecten , Verlaan & Bouwstra Architecten, 2016
Кинотеатр Lumière является частью культурного центра Timmerfabriek и расположен в комплексе промышленных зданий 1910 года — бывшей котельной и электростанции. Благодаря этому зрители не только наслаждаются фильмами, но и имеют возможность ближе познакомиться с индустриальным наследием Маастрихта.
В здании шесть кинозалов, три самых больших из них находятся в полуподвальном помещении. Они оборудованы так называемыми «параболическими ярусами»: задние ряды сидений постепенно поднимаются вверх, обеспечивая зрителям хороший обзор. В здании сменили практически всю отделку, однако обстановку машинного отделения оставили почти без изменений — он входит в список памятников архитектуры и теперь служит местом для ресторана.
От лучшего архитектора Европы
Париж, Франция. Manuelle Gautrand Architecture, 2016
Реконструкция кинотеатра Alésia — это проект француженки Мануэль Готран, которая в 2017 году стала лауреатом Европейской премии в области архитектуры. Новый проект пришел на смену кинотеатру 1921 года, впоследствии многократно перестроенному. Здание выделяется на фоне исторической застройки Парижа за счет рельефного медиафасада. Как и многие проекты Готран, он вдохновлен экспериментами с бумагой. Вертикальные членения напоминают фрагменты кинопленки, на которые транслируется афиши и отрывки кинофильмов.
Внутри находится восемь кинозалов гибкой формы. На разрезах здания видно, что зрительные залы расположены один над другим и они создают своего рода вертикальную скульптуру. Зрители попадают туда через многоуровневый атриум с лестницами и эскалаторами.
Новая доминанта района
Нерва, Испания. Enrique Abascal García, 2010
Кинотеатр Reina Victoria строили для того, чтобы оживить опустевший район в андалузском городе Нерва, который изначально возник для обслуживания местных горнодобывающих предприятий. Здание имеет две функции: кроме фильмов здесь показывают спектакли, так что помимо зрительного зала со сценой и киноэкраном в постройке размещен репетиционный зал, кулисы и техническая зона с оркестровой ямой.
В парке
Москва, Россия. GRACE, SYNDICATE architects, snkh. 2017-2020
Московский Музей современного искусства «Гараж» ежегодно устраивает конкурсы на облик летнего кинотеатра в Парке Горького. Взаимодействие музея с архитектурным сообществом выгодно для обеих сторон: кинотеатру это дает дополнительную рекламу, а для молодых архитектурных бюро конкурс становится хорошей стартовой площадкой.
В течение двух лет, в 2017 и 2018-м, в парке стоял павильон с зеркальной стеной по проекту бюро GRACE. В 2019 году его сменило пирамидальное сооружение московской архитектурной студии SYNDICATE architects. В 2020 году победу в новом конкурсе присудили армянскому бюро snkh: они предложили форму вывернутого наизнанку шатра, навеянного кочевой — то есть временной — архитектурой.
Под мостом
Лондон, Великобритания. Assemble, 2011
Еще один пример того, как превратить строительство временного кинотеатра в большое событие: объект Folly for a Flyover собрали под эстакадой одной из лондонских автомагистралей в рамках фестиваля Create. Для строительства использовали кирпич, глину и дерево, причем все материалы были вторично переработаны или подарены.
Помимо киноэкрана и зрительных рядов в проекте нашлось место кафе, бару и деревянной пристани на берегу прилегающего канала — посетители могли отчалить на лодках или каноэ.
Выводы
В индустрии офлайн-развлечений растет роль и значимость архитектора. В эпоху, когда киносеансы стали доступны и обыденны благодаря интернету, качественная архитектура способна вновь вернуть кинотеатрам зрителей, а просмотрам фильмов на большом экране — былую значимость. Та же тенденция заметна в архитектуре торгово-развлекательных центров, магазинов и кафе. Архитектурная среда дарит новые впечатления и подстегивает покупательскую способность.
Кинотеатр все чаще трактуется как полноценное общественное пространство. Просмотр кино — лишь одна из возможностей при посещении киносеансов. Помимо зрительных залов кинотеатры включают кафе, конференц-залы и другие культурные и общественные функции. Зачастую их возводят в контексте больших культурных кластеров — мы увидели это на примере кинотеатра Arcadia во Франции и Lumière в Нидерландах.
Новые кинотеатры часто становятся объектами редевелопмента самой разной архитектуры — от промышленной до церковной. Отметим, что этот тренд работает в обе стороны — устаревшие кинотеатры преобразовывают и меняют функции. В Европе одним из свежих примеров служит проект студии Plantea в Мадриде: там кинотеатр переделали в мультифункциональное культурное пространство Sala Equis. В России многие модернистские кинотеатры подвергаются тотальному сносу, хотя есть исключения: среди них московский «Ереван», который приспособили под Единый диспетчерский центр московского метро.
Появление летних кинотеатров привлекает много внимания, особенно если это связано с культурными фестивалями и архитектурными конкурсами. Поскольку временная архитектура оставляет больше простора для фантазии, у архитекторов появляется шанс реализовать самые смелые идеи.
Современный кинотеатр
Широкое распространение в 20 и 21 веках различных способов воспроизведения видео привело к значительному снижению посещаемости кинотеатров. Сегодня люди ходят в кино, как правило, не для того, чтобы посмотреть и оценить какой-либо фильм, а для того, чтобы встретиться, пообщаться, познакомиться, побывать в общественном месте. Но это отнюдь не означает, что сети кинотеатров потеряли смысл, не представляют интереса для зрителей. Искусство кино – это не только кинотеатры. Зритель должен обращать внимание на смысл увиденного, оценивать, восхищаться, удивляться. Не у всех есть возможность посещать кинотеатры, а купить недорогой и качественный DVD-проигрыватель и просматривать на нем любимые фильмы и домашнее видео может практически каждый.
Создание качественного фильма и его трансляция в кинотеатре требует применения специализированного кинооборудования и грамотного подхода специалистов. Получить информацию про кинооборудование можно здесь.
Производители кинооборудования периодически проводят интересные презентации, где подробно рассказывают и показывают оборудование в действии. Так, компания Panasonic на киностудии «Мосфильм» демонстрировала видовой фильм «Русские арабески», который был снят профессиональной цифровой камерой AJ-HDC27FE Varicam. Изображение, получаемое при просмотре на киноэкране, мало отличается от изображения, снятого на 35-мм пленке. Разрешение в данной камере 1миллион пикселей. Скорость съемки – от 4 до 60 кадров в секунду. Особенность камеры состоит в том, что она позволяет уменьшить затраты на производство по сравнению со съемкой на пленку. Указанный фильм был переведен на пленку, потому что в России пока мало кинотеатров, использующих видеопроекторы.
Создание фильма для кинотеатра – сложный и затратный процесс, но в итоге получается отличное видео на огромном экране с высокой четкостью изображения, которое мы не можем увидеть на экранах домашнего телевизора.
Евгений Самойлов
]]> ]]>
современный кинотеатр как территория вопросов – тема научной статьи по философии, этике, религиоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
УДК 791.4
ОКОЛО КИНО: СОВРЕМЕННЫЙ КИНОТЕАТР КАК ТЕРРИТОРИЯ ВОПРОСОВ
Е.В. САЛЬНИКОВА
Статья — анализ наиболее типичных интерьеров кинотеатров Москвы как эстетического явления, как диалога пространства с потенциальными посетителями. Если в кинотеатре культа кино событие — само кино, то в автономном кинотеатре, многозальном кинотеатре и элитарном кинотеатре середины 2010-х годов основное событие — пребывание потенциального зрителя в интерьере. В целом же современный кинотеатр — территория динамичных соотношений цивилизации и искусства, культуры визуальной и культуры зрелищно-тактильной.
Ключевые слова: кинотеатр, зритель, интерьер, полифункциональность, культурное пространство, потребление, развлечение.
Современный кинотеатр в городе Москве провоцирует множество восклицаний удивления, особенно у человека, который хорошо помнит советские кинотеатры и алгоритмы похода в кино в поздние советские годы, с середины 1970-х по середину 1980-х.
Мы предприняли инициативное полевое исследование, исходив несколько десятков кинотеатров в различных районах Москвы весной 2016 года. В нашу задачу не входило изучение вопросов
сугубо экономического или социологического характера, вроде сопоставления цен на билеты или определения заполняемости зрительного зала. Нашей целью было проанализировать наиболее типичные формы интерьеров кинотеатров нашей столицы как некое эстетическое явление, как реплики в диалоге пространства со своими потенциальными посетителями. Мы пытаемся осмыслить, каковы «послания» внутреннего пространства кинотеатра современному человеку и какие вопросы, в свою очередь, могут возникать у человека, попадающего «в кино». То, что кинотеатр, как и многое другое, встроен сегодня в парадигму «общества потребления», очевидно априори. Поэтому нашей задачей было нарисовать конкретные картины жизни современного кинотеатра и выяснить, есть ли в них что-либо такое, что не вписывается в парадигму потребительства.
МЕЖДУ НАУЧНОЙ И НЕНАУЧНОЙ ФАНТАСТИКОЙ
Сегодня интерьеры кинотеатров старательно делают вид, что они — «не местные», как и торговые центры, супермаркеты и многое другое в публичном пространстве мегаполиса. Цель интерьера — отключить человека на время от сознания того, что он или она пребывает в Москве, в «столице нашей родины», в средней полосе. И подается это стремление иногда вполне откровенно. На сайте кинотеатра можно прочесть такой пассаж: «Один из самых современных мультиплексов города был открыт на территории торгового центра «Метрополис»… Это модный, элитный уголок отдыха на берегу океана, куда можно попасть, не выезжая из Москвы. Кинотеатр… чрезвычайно аутентичен — огромные фотографии с видами Майами, расположенные на стенах, атмосфера улиц и пляжей…»1. Все работает на атмосферу Другого места, атмосферу Другой Атмосферы, а иногда и Другого времени.
Кинотеатры в отдельном специальном здании обладают для этого большими возможностями, нежели кинотеатры, встроенные в торговые центры или другия учреждения. Обозначим этот тип кинотеатра как автономный.
Например, в «Пяти звездах на Павелецкой» интерьер кинотеатра организован по вертикали, как многоэтажная фантазийная декорация. Там есть водопад, мостики, скелет к могилке-витринке и прочие декоративные сюрпризы, рассчитанные на аудиторию, которая любит авантюрные истории и фэнтези и с удовольствием проведет время в антураже, отсылающем к классике приключенческого жанра, к эпохам пиратов, парусных кораблей, неизведанных островов и поиска сокровищ.
Авантюрно-фантазийная среда, тем не менее, оснащена всем тем, без чего не может долго обходиться современный человек-
1 Официальный сайт кинотеатра «Синема Парк Deluxe» в ТЦ «Метрополоис». Режим доступа: http://www.cinemapark.ru/multiplexes/about/26. Дата обращения: 22.05.2016.
потребитель. Есть несколько кафе, игровая комната, магазинчики. Одним словом, интерьер кинотеатра готов служить полигоном для получения удовольствий от пребывания в приятной, декоративно эффектной среде в симбиозе с элементами современного цивилизационного комфорта.
В других кинотеатрах пространства могут не быть решены в каком-то определенном стиле, но очевидно стремление к пиршеству дизайна. Особенности нездешней атмосферы, которую этот дизайн создает, наиболее часто вызывает ассоциации с научно-фантастическими кинодекорациями и декорациями мистических кинопространств.
Вспомним бордовые миниатюрные креслица и белые столы с белыми стенами и полом на корабле астронавтов в фильме «2001: космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Вспомним интерьер квартиры героя «Особого мнения» Стивена Спилберга, холодные оттенки и прозрачный пластик внутри огромного космического корабля в «Стартрек: Возмездие» или даже антураж корабля советской ленты «Москва-Кассиопея». Вариации на тему такой мебели, таких осветительных приборов, такой раскраски поверхностей, таких фактур уже придумали в кино за несколько десятилетий до пришествия современного кинотеатра в Россию. (Вместе с тем нельзя не отметить, что земные и космические интерьеры из научно-популярных фильмов прошлого и настоящего нередко своими размерами напоминают именно простор фойе кинотеатра.)
Теперь интерьер, некогда ассоциировавшийся с опасными странствиями по просторам вселенной, с деятельностью астронавтов, роботов и инопланетян, готов служить обыкновенному современному человеку. Готов его обслуживать и эстетически «уносить» в другие миры. Игровые автоматы при этом симулируют пульты управления полетом и прочую сложную аппаратуру. Кресла же в зрительном зале вторят очертанию кресел капитана космического корабля и его помощников в интерпретации кине-
матографа ХХ века. Кресла с элементами обтекаемых форм, с подчеркнуто удобными широкими подлокотниками, словно, созданы для того, чтобы человек мог прямо в них выйти в открытый космос и с комфортом лететь навстречу неизведанному.
Некоторые закоулки кинотеатров и в особенности сами кинозалы вызывают явственные ассоциации с красной комнатой из «Твин Пикса», а также другими мистическими пространствами из фильмов Дэвида Линча. Молчаливое и многообещающее пиршество цвета, приглушенный свет… Кинотеатр убеждает в том, что попадание в другой мир, даже в другое измерение, просто необходимо переживать на своем личном физическом опыте, в прямом соприкосновении с мягко-шершавыми поверхностями паласов, подсвеченных ступенек, сидениями пронзительных цветов. Рациональное, прозаическое публичное пространство должно быть достроено иррациональным публичным пространством, которое кажется плодом работы персонального подсознания. То ли это чей-то сон, то ли чья-то галлюцинация, то ли чье-то телепатическое послание, заключающее в себе некий текст. Кинотеатр подразумевает, что «правильный» посетитель задаст себе вопрос «куда я попал?» и сам будет на него отвечать, отталкиваясь от дизайна кинотеатра и кинозала и продолжая мысленно моделировать другой мир в соответствии со своими предпочтениями.
Все это опять же не отрицает заботы о том, чтобы прозаическая, дневная ипостась человека-клиента, человека-посетителя чувствовала себя хорошо и привычно. На территории автономного кинотеатра обычно есть несколько кафе и ресторанов, игровые зоны, магазины. Автономный кинотеатр как бы вбирает в себя элементы торгово-досугового центра. В любом случае очевидно тяготение публичного пространства к полифункциональности, к совмещению предложений для разных возрастов, к пониманию похода в кино как похода в кинотеатр, а похода в кинотеатр — как выхода в клубную зону препровождения времени. Мы даже не пишем, что эта зона непременно досуговая, зона отдыха. Ведь в
таких пространствах нередко назначаются переговоры, подписания контрактов, пресс-конференции, рекламные акции и пр.
Стоит зайти в какой-нибудь московский клуб (допустим, в «Рукав»), как становится очевидно родство подходов к организации пространства. В идеале каждый его сантиметр должен быть дизайнерски проработан, должен чем-то останавливать на себе взгляд каждого посетителя, являть собой своего рода игровую экспозицию. Перемещение по такому публичному пространству должно превращаться в приключение и одновременно сеанс «пиршества для глаз». Интерьер стремится дать человеку отдохнуть от безликих офисов и спальных районов, от нейтральной классичности решений, от излишней помпезности или, наоборот, аскетичности. В такие пространства теперь часто переносят рабочие процессы, деловые акции, но само пространство должно играть в индивидуальный досуг, оригинальные решения, непринужденное зонирование — расслабляя, снимая стрессы, обещая особый подход к каждому посетителю. Как и современный клуб, кинотеатр словно старается убедить посетителя в том, что он, посетитель, может здесь «всё», потому что кинотеатр — это тот же клуб и тот же торгово-досуговый центр плюс кино; кинотеатр являет универсальную модель публичного пространства, приятного посетителю. Это в известной мере игровая модель — пространство кинотеатра играет в супермаркет, в клуб, в детскую площадку и пр., стараясь не быть тождественным самому себе и не делать акцента на своих основных функциях.
ТЕРРИТОРИЯ СОБЛАЗНА, УЖАСА И УЕДИНЕНИЯ
Другой, и самый распространенный на сегодня, вид московского кинотеатра — многозальный кинотеатр, расположенный в большом торгово-досуговом центре. Когда мы приходим в такой кинотеатр, первый вопрос, который хочется задать, а где начинается территория кинотеатра и где его границы. Во многих случаях,
как, например, в ТЦ «Ереван Плаза», эти границы неопределены. Напротив касс расположены столики одного кафе, далее идет территория другого кафе. И невозможно ответить хотя бы на вопрос о том, являются ли эти кафе частью территории кинотеатра. Фактически кинотеатр плавно продолжает территорию бутиков, кафе, игровых зон и зон променада. И это принципиально новое условие похода в кино, когда потенциальный кинозритель идет в кино не только по улицам или не только едет. Проделав путь по территории города, он идет сквозь крытую территорию потребления и неэкранных развлечений. И даже если к кассам на этой территории стоит «хвост», он весьма немноголюден по сравнению с тем обширным пространством, в которое встроены кассы.
Так что очередь за билетами в кино сегодня практически выбыла из уличной городской среды. Если раньше длинная очередь за билетами, тянущаяся из маленького помещения касс вдоль стены здания или перпендикулярно к ней, являла собой регулярную картину городской жизни, то сегодня наличие повышенного интереса к кинопоказам в кинотеатрах, даже будь оно реальностью, не составило бы повседневного образа жизни города2. Кинопоказ занял свою скромную нишу, какими бы массивными и внешне впечатляющими ни были ее пространственные очертания.
Оказавшись уже на территории ТЦ, потенциальный кинозритель может там застрять и вообще не дойти до кино. В связи с чем напрашивается вывод о том, что путь по ТЦ к кассам кинотеатра — это территория соблазнов, отвлекающих от кино и кинотеатра. Однако следует отметить, что не для всякого современного индивида подобное пространство является территорией соблазнов. Для человека внутренне консервативного, нелюдимого или же уставшего от пребывания в толпе, пускай и рассеянной, или для
2 Конечно же, мы говорим исключительно о повседневном режиме похода в кино, а не о фестивальных периодах, потенциально способных возвращать в нашу реальность картину очереди за билетами в кино.
того, кто не приемлет культуру «гламура» в сочетании с расхожими, массовыми товарами, методами рекламы и принципами дизайна, пространство торгового центра представляет скорее пытку. (А среди любителей киноискусства таких людей достаточно много.) Это пространство страха перед чужим, другим, лишним миром. Кругом ходят какие-то люди с пакетами, люди с колясками и детьми, стоит гвалт, уборщики с огромными уборочными машинами движутся туда-сюда. Слишком много рассредоточивающих факторов, слишком сложно бывает попросту найти кинотеатр внутри ТЦ.
Например, в ТДЦ «Южный» кинотеатр расположен на третьем этаже, и его площадка зависает прямо перед гигантской игровой зоной. Она начинается на первом этаже и захватывает пространство по вертикали вплоть до третьего этажа, поскольку там есть стена для упражнений в альпинизме. Есть и большие, высокие карусели. Все игровые автоматы, аттракционы и приспособления для развлечения издают какие-то звуки, сливающиеся в космическую какофонию. Кажется, что вас окунули в «Звездные войны». В качестве задника этих космических джунглей высится гиганский рекламный постер.
Взгляд снизу на площадку кинотеатра — это взгляд отчаяния, связанного с сомнением, а можно ли до кино вообще добраться, пускай даже с помощью эскалатора. Наш взгляд сверху в раскрытую шумящую бездну — это взгляд ужаса. Зачем всего столько? Почему надо устраивать людям такой шумовой удар и почему мир развлечений, адресованных прежде всего детям, несет в себе столько агрессии? В связи с этим умиляют строки Э. Тоффлера, рассуждающего о том, как в ближайшем будущем может строиться препровождение времени на досуге: «… мы можем ожидать, что расположенные по соседству ресторанчики, театры, пивные и клубы станут процветать, оживятся церковные приходы и деятельность групп добровольцев — и все это, или почти все, на уровне живого общения» [4, с. 589]. Пока же реальная картина в Москве несколько иная.
Да, оживление местных кафе, кое-где клубов и совсем уже редко театриков, все-таки в известной степени происходит. И потребность в публичных территориях с относительно теплой, неформальной атмосферой, тоже имеется. И никакие телекоммуникации этой потребности не уничтожают, но, быть может, напротив ее усиливают. Однако этот процесс заявляет о себе довольно скромно. А магистральная тенденция московского мегаполиса -обзаведение каждого спального района одним или несколькими торгово-досуговыми центрами, огромными, иногда монструозными, но все-таки чем-то весьма привлекательными для обитателей и спальных районов и престижного центра. ТВЦ являет собой «вавилонское столпотворение» в миниатюре, домашний вариант ме-гаполисного пространства, domestic мегаполис. Приехав с работы из центра, человек сплошь и рядом в качестве отдыха от работы и центра идет пешком в родной, ближайший, игровой микро-мегаполис, то есть ТВЦ.
В этом удивительном месте кинотеатру случается выполнять роль «пустынного закоулочка», «тихого дворика», спокойного спального райончика в период «когда все на работе» или начался дачный период.
В кино хочется не пойти, а уйти, спрятаться там от всего, что не кинотеатр. В кинотеатре, даже вне залов, шума значительно меньше, нет хаотического движения людей и мигания автоматов. Там спокойно, относительно безлюдно даже в вечерние часы выходных. Отсутствуют признаки внешнего экстрима.
Итак, кинотеатр, хотя представляет разновидность публичного пространства, в торгово-досуговом центре может использоваться как зона уединения и относительной тишины посреди многообразия шумов и броуновского движения визуальных образов и людских множеств.
Но и в пространстве кинотеатра могут обнаруживаться эпицентры агрессивной рекламы потребительства. Кассы иногда продолжают линию стоек фастфуда, и поэтому их не всегда легко
заметить — вернее «узнать» и идентифицировать как кассы кинотеатра. Сегодня все активнее прививается тип касс кинотеатра, совмещенных с барной стойкой кинотеатра и похожих на стойки фастфуда. Такие совмещенные кассы старательно моделируют повод купить сразу весь тот набор, который, как нас пытаются убедить, необходим для полноценного просмотра фильма — билеты, ведро попкорна, напитки. «Прилавок» дает понять человеку, что тот всегда должен быть потребителем и ни на час не переставать активно поглощать нечто материальное (хотя, может, и не очень съедобное). Потребление кинопродукции — слишком духовный процесс, его следует уравновешивать и дополнять потреблением фастфуда.
Компьютеризированные кассы имеют разнообразные экраны, на которых мелькают попкорн и кока-кола с пепси-колой, реклама особых акций по продаже фастфуда и билетов (не только в кино, но и на футбольные матчи, на поп-концерты и др.), кадры из фильмов. Касса все меньше является механизмом, который считает, принимает и выдает деньги и чеки. Касса теперь прежде всего является носительницей экранов. Она показывает товар и общается с потенциальным покупателем на языке визуализированных слоганов. Человек еще не решил, пойдет ли он в кино или на что именно, на какой сеанс, но он уже смотрит, уже находится перед лицом много-экранья и мелькающих «картинок». Выбор сеанса сопровождается их смотрением — перед фильмом кассы выдают свое «другое кино».
Билет, как правило, маленький, квадратный, его поверхность гладкая и вся заполнена графическим рисунком, сквозь который с трудом просматривается конкретная необходимая информация — номер зала, ряда и места. Внешний вид белета словно желает показать, насколько он не тождествен своей функции носителя информации.
В советские времена и кассы и билеты являли нечто совершенно иное. И сегодня, стоит показать современным студентам очередь в кассу советского кинотеатра и внешний вид билета, как они
принимаются изумленно расспрашивать, что все это значит, почему раньше было совсем не так, как сегодня. Придя в советский кинотеатр, человек покупал билеты в окошечке, отгороженном от помещения касс мутноватым пластиком. К окошечку надо было наклоняться. Ожидание в очереди к кассе и общение с кассиром часто носило весьма драматический характер, поскольку билеты могли закончиться раньше, чем подойдет ваша очередь их покупать.
Кассир (как правило, женщина средних лет или пожилого возраста) являла очень важное, почти сакральное звено «похода в кино», поскольку именно она вручала вам дефицитные билеты, вывешивала объявление о том, что «все билеты проданы», а могла вдруг просто закрыть окошечко и куда-то уйти на неопределенное время. Если Высоцкий пел про «телефонистку-мадонну» как единственное звено, способное обеспечить затрудненную коммуникацию любящих мужчины и женщины, то советская «кассирша» была разновидностью такой «мадонны», или магической проводницы в мир кино. Кинотеатр нередко функционировал в режиме территории дефицитного художественного товара, сакральной труднодоступной зоны. «Кассирша» могла упростить легальный вход в фойе кинотеатра, откуда уже наверняка попадаешь в зрительный зал. И она же могла сделать попадание в кино мучительной пыткой и авантюрой, с поиском «лишнего билетика» или попытками договориться с контролерами, усыпить их бдительность и т.д. Будучи скомной служащей, она оказывалась носительницей почти сакральных функций — превращения рядового человека в зрителя и оснащения потенциального зрителя волшебным предметом, гарантирующим попадание в зону восприятия зкранной реальности.
А внешне рабочее место кассира выглядело невзрачно, подчеркнуто прозаично и обыденно. Позади у кассира могли располагаться настенные часы либо, в лучшем случае, календарь или афиша, и часто они были старыми, блеклыми. Никто не собирался человека развлекать и завлекать в процессе покупки билетов.
Это была решающая стадия, пограничное пространство между человеком и нередко весьма дефицитным кинопродуктом. Знаки и цифры выписывались покупателю от руки на шершавом однотонном, как правило, голубеньком билете. Никакой эстетической привлекательности в этом билете не было. Но он воспринимался как сакральный документ, весь смысл которого в том, что он «позволяет» войти на желанную территорию кинопоказа, куда иначе войти нельзя.
Теперь продавцы билетов и фастфуда сидят в окружении светящихся рекламных постеров, экранной рекламы и информации. Они — операторы, модераторы процесса выбора и покупки продукции кинотеатра. Чем-то их положение напоминает мизансцену мнимого торжества барменши у Эдуара Манэ в «Баре в Фоли-Бержер». Посреди мелькающих изображений и слоганов, рекламирующих слишком ярко и слишком громко то, что не представляет большого значения и интереса, такой кассир-оператор смотрится как мнимый хозяин мира рекламы и купли-продажи, как игровая фигура, исполняющая роль распорядителя и устроителя вашего удовольствия, тогда как на самом деле он — разновидность маленького клерка, скучающего от многочасового безделья и однообразной работы. Ничто не производит столь гнетущего впечатления, как мелькание «картинок» всего комплекса кассовых экранов при отстутствии хотя бы одного потенциального покупателя вдоль всей линии касс.
При покупке билета к покупателю могут развернуть компьютерный экран со схемой зрительного зала, чтобы удобнее было выбрать ряд и места. Изучение визуальных образов сопровождает как окончательное решение о покупке билетов, так и саму покупку. А попутно покупатель билетов узнает, каково число уже проданных мест, отмеченных на схеме зала. Зазор между этим скромным количеством и бушеванием рекламы столь велик, что не может не быть внутренне зафиксирован в сознании покупателя как противоречивый факт. Потенциальный зритель кино-
театра периодически оказывается перед тем фактом, что потребление весьма массовой кинопродукции носит отнюдь не такой уж массовый характер. Это не способствует усилению уважения к кинопродукции и побуждает мысленно ставить ее в один ряд с «обычными» товарами супермаркета, которых всегда должно быть много на прилавках — столько, сколько, кажется, невозможно купить и потребить.
…Но где же расположены кинозалы?
Такой вопрос никогда не возникал в советском кинотеатре, так как там в фойе чаще всего по обе стороны от центра располагались широкие деревянные двухстворчатые двери. Одна-единственная важная дверь могла быть в кинотеатре, расположенном в старом и/или не предназначенном для кино здании. Входы в зрительный зад походили на ворота, были хорошо видны, и на них то и дело все поглядывали в ожидании звонка и того момента, когда «будут пускать».
Сегодня иногда создается специальная, огороженная бордюрами зона, вплотную примыкающая к коридору, в котором расположены входы в кинозалы. И на входе в эту зону стоит один контролер — экономический кризис требует сокращения штата работников кинотеатра. Но бывает и так, что множество кинозалов разбросано по всему зданию кинотеатра или ТЦ. И тогда единственным рубежом, отделяющим кинозал от остального пространства, является сама дверь. Нередко такие двери скромно вписываются в общий антураж с мерцающими и переливающимися «огнями большого кинотеатра», так что их не сразу и замечаешь.
Двери одностворчатые и достаточно узкие. Но все-таки необычные для торговых центров и вообще публичных пространств торговли и отдыха. Двери в кинозалы не прозрачны и как правило ничем не украшены, к тому же они черного цвета. Это их и отличает от дверей множества магазинов и даже локализованных кафе внутри торгово-досуговых центров. Те эфемерные двери —
скорее разновидность большого окна, прозрачной стены, внешней границы витрины или поддержки для рекламной картинки. Эфемерные двери призваны визуально открывать внутренность магазина, кафе, салона красоты, втягивать в мир купли-продажи взгляд человека, находящегося снаружи. В крайнем случае эти двери показывают «товар лицом», выполняя функции экрана для статичной рекламы.
Двери зрительного зала — противоположность всему этому. Они намекают на то, что пространство зрительного зала — особое пространство на территории броуновского фланирования и броуновского потребления всего и вся сразу. В кинозале надо сидеть на одном месте, желательно не разговаривать во весь голос и потреблять только узкий набор продукции, фокусируя внимание на большом экране.
В каком-то смысле современный кинозал уникальная территория. На ней нет ничего, кроме экранного зрелища, которое по-прежнему смотрится в темноте. Весь внеэкранный мир как бы выключается на время сеанса. Ни одно другое зрелище сегодня не изолирует и не изымает зрителя столь радикально из мира предметно-пространственной повседневности. Даже театр сплошь и рядом идет по пути добавления экранов к самому сценическому зрелищу и готов показывать зрителю сразу и театр и «экранные образы», тем самым помещая экраны в тесное соседство с живыми актерами, реквизитом и декорациями. То есть современный зрительный зал театра стремится воспроизвести повседневную мизансцену, когда экраны работают в одном пространстве с внеэкранной жизнью, с перемещениями людей и предметов.
И только кино — это экран в темной пустоте. Кинозал продолжает быть аскетично и даже демонстративно монофункциональным на фоне полифункциональности торгово-досугового центра и вообще идеи всестороннего и симультанного восприятия и потребления. По-своему современный кинозал обычного кинотеатра сопротивляется и современному кинотеатру в целом как элемен-
ту аттракционно-потребительской развлекательной территории. Кинозал похож на магическую шкатулку, внутри которой как будто ничего нет, кроме экранной реальности. Для современного человека опыт пребывания в такой шкатулке чрезвычайно важен, отсылая к мотиву волшебного сотворения мира (пусть эфемерного, экранного) из ничего, из пустоты. К тому же зритель волей-неволей оказывается перед вопросом о готовности хотя бы недолгого пребывания один-на-один со своим внутренним миром, при отсутствии мелькающих форм трехмерного пространства, в ожидании того, чего пока нет — динамики экранного мира.
Если в советском кинотеатре фойе было транзитной территорией между скучной посюсторонней реальностью и зрительным залом, где будут показывать интересную реальность, то сегодня кинозал — транзитная зона между миром предметного потребления и чисто визуального восприятия, зона между избытком внешней динамики в трехмерном пространстве, случайными впечатлениями, ненужными вещами — и экранной динамикой, сознательно выбранной в качестве желаемого зрелища. Парадокс заключается в том, что в эту транзитную зону сам зритель нередко готов втягивать элементы повседневной «экранной мании», стремясь снизить степень ограниченности своих возможностей восприятия и степень сфокусированности своего внимания на большом экране.
Размеры нынешних залов существенно меньше размеров советских кинозалов, а кресла наоборот, существенно массивнее и толще советских креслиц, Такие кресла дистанцируют даже от ближайших соседей по ряду. Да и народа в зале может быть совсем немного даже в «прайм тайм», на сеансы раннего вечера. Поэтому часто создается ощущение, что вы пришли в кино ради пребывания в спокойной атмосфере, в публичном, но не переполненном людьми пространстве. Оно потенциально публично, однако его основная функция может состоять скорее в переключении зрителя на недомашнюю и нерабочую среду, относительно свободную от вещей и мешающей суеты.
Кинозал сегодня скорее изолирует зрителя от всего, что не есть кино, стараясь предоставить стандартные элементы комфорта, и при этом совсем не часто погружает зрителя в толпу. Кинозал человека изымает из толпы и способен также спасти или отлучить на время от мира материального потребления.
Впрочем, для некоторых зрителей сегодня в ситуации похода в кино, скорее, фильм дополняет потребление фастфуда вместе с друзьями и/или комфортными креслами. Бродя по кинотеатрам, можно наблюдать взрослую мужскую компанию, пришедшую на довольно наивный и почти детский блокбастер, — именно чтобы посидеть вместе, сгруппировавшись вокруг центра в виде ведерка с поп-корном, поработать челюстями, пообмениваться замечаниями о том о сем, иногда обращая внимание на экранное действие. Но случаются и одинокие посетители кино, выбирающие места подальше от тех, где сосредоточено основное количество зрителей. Такие одиночки явно пришли отдохнуть от людей, от скученности и перманентного общения.
В принципе, в сегодняшнем кинозале человек одновременно и дальше от других людей, и в то же время менее одинок, нежели в зале старого образца. В абрисе кресел есть что-то антропоморфное, во всяком случае прочитываются отсылы к органическим формам. Спинка изогнутая, как спина расслабленного существа, в некоторых кинотеатрах (например, в «Горизонте») она еще и подвижная, может «шевелиться» под воздействием зрителя. Подвижные подлокотники, как конечности, намекают на способность к жестикуляции. Так что смотреть кино «вместе с креслами» может быть вполне комфортно.
Однако многие не выдерживают отнюдь не изоляции от людского множества, но от привычных мобильных экранов. Они достают их и начинают усиленно использовать, пока не начнется блок рекламы, предваряющий фильм. Реклама предстоящих премьер — уже зрелище, и потому можно убрать или хотя бы выключить мобильные экраны. В процессе кинопросмотра кто-нибудь
из зрителей тоже непременно обращается к личному мобильному экрану — посмотреть время, проверить почту, прочитать sms-сообщение или срочно вступить в дистанционную коммуникацию. В ряде случаев это происходит по инициативе, идущей из мира за пределами кинозала, — современные ритмы жизни, интенсивность рабочих процессов и частной обыденности требуют от человека постоянно быть на связи, готовым к коммуникации. Но нередко инициатором обращения к мобильному телефону, ай-фону и пр. выступает сам кинозритель, к середине сеанса успевающий устать от моноэкранной реальности или же продолжающий мысленно переживать проблемы жизни за пределами кинозала.
Так или иначе, а в кинозале то и дело воспроизводится многоэкранная среда, в которой мы теперь пребываем постоянно. Мно-гоэкранье возникает спонтанно, в результате суммы индивидуальных инициатив. На сегодняшний день можно констатировать, что состоялось привыкание современного человека к пребыванию в многоэкранной среде, к возможности перманентного переключения внимания с одного экрана на другой, с одного вида и жанра экранной реальности на другие, как и к возможности лично регулировать работу хотя бы одного из экранов, находящихся в поле зрения. Потребность в непрерывном восприятии визуальных образов на разных экранных носителях и потребность в интерактивном взаимодействии с каким-либо экраном является базисной потребностью современного жителя мегаполиса. И если раньше человеку, в особенности ребенку, могли сказать, что он не умеет вести себя в театре, то теперь о многих взрослых и подростках можно сказать, что они не в состоянии выдерживать классические нормативы кинопросмотра в кинозале.
«СДЕЛАЙТЕ НАМ КРАСИВО, ПРЕСТИЖНО И ДОРОГО!»
Третий тип кинотеатра в Москве — элитарный, ориентированный на потребителей высоких материальных возможностей и за-
просов. Таким посетителям очень важно, чтобы интерьер и набор услуг подчеркивал уважение к ним всего заведения, готовность угождать, баловать, предоставлять нечто эксклюзивное. Так, в «Москве» гордостью элитного интерьера является зеленая стена, создающая у посетителя ощущение выхода в зону экзотического леса. «При входе в атриум кинотеатра внимание привлекают водопады и крупнейшая в Европе фито-стена высотой более 5 метров. Также … гости могут любоваться выразительными арт-объектами: 3D-панно и фигуры акул из дерева, медовые соты из полированной латуни на полу, медные с розовым блеском панели на стенах атриума, бар ресторана, выполненный из оникса и излучающий желтый солнечный свет…»3. Есть кинотеатры с кушетками и даже кроватями, с пуфами на коврах с большим ворсом, для смотрения фильмов лежа, в самых непринужденных позах.
Одни элитные залы смотрятся как продолжение конференц-залов и ресторанов в роскошных отелях, явно стремясь вписаться в параметры официальной деловой и светской жизни. Другие претендуют на то, что станут пикантным дополнением жизни частной.
Но и респектабельно-чопорные, и приватно-расслабляющие залы элитарных кинотеатров обслуживают комплекс буржуазности современного российского жителя, достаточно недавно приобщившегося к реалиям и ценностям капитализма. Каждый сантиметр элитного интерьера должен кричать о том, как много денег затрачено на оформление и поддержание роскоши в порядке и чистоте. Тут особые полы, стены, мебель, сидения, особые ресторанные услуги, особые кабинеты и особое освещение.
Элитный кинозал, такой как в «Романов Синема», стремится к симбиозу с ресторанным пространством, нередко устанавливая перед креслами, диванами, кушетками и другой мебелью для расположения зрителей еще и столики, на которые могут быть по-
3 Официальный сайт кинотеатра «Москва». Режим доступа: https://cinema.moscow/about Дата обращения: 22.05.2016.
ставлены напитки и блюда, заказанные и принесенные официантами в процессе киносеанса.
В «Loft Cinema» амбициозного потребителя комфорта и престижа должны удовлетворить маленькие залы, рассчитанные на один-два десятка человек, изобилие мягкой мебели самых разных конфигураций, мягкие ковры и ресторанное меню. Некоторые кабинеты для просмотра в теплой компании очень похожи, даже по цветовой гамме, на гостиную героев «451о по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, экранизированного Франсуа Трюффо в 1966 году. Расстановка мебели перед киноэкраном почти возвращает нас к мизансцене просмотра телешоу, который устраивала в отсутствии мужа Милдред с друзьями. Только в нынешнем кинозале, похожем на гостиную приватного особняка, диван стоит напротив экрана.
Пуфы, на которых сидят персонажи фильма Трюффо, не похожи на те, что сегодня стоят в тех залах различных кинотеатров, которые рассчитаны прежде всего на молодежную аудиторию или на родителей с детьми, желающими испробовать все возможные позы на необычной мебели. Однако именно пуфы как тип сидения перекочевали в кинозалы нового типа. Пуфы всевозможных конфигураций — признак не обязательно элитного кинотеатра, но кинотеатра, стремящегося создавать иллюзии элитности и престижности у зрителей со средним достатком. Таков, к примеру, детский зал с пуфами в Кинозале ГУМа.
С помощью фотогалерей сайтов элитный кинотеатр активно работает над «отменой» темноты зрительного зала. Фотографии и видеокомпозиции показывают эффектно освещенные стены и мебель, аннотации рассказывают, из каких ценных пород дерева и дорогих текстильных материалов сделано убранство. Как будто зрители приходят прежде всего для того, чтобы сидеть на дорогой мебели, ходить по дорогим коврам, опираться о деревянные перила особо «аристократического» дизайна. Впрочем, вероятно, именно так и происходит. В такие кинотеатры идут ради пребы-
вания в антураже, который расценивается как подтверждение высокого социального статуса клиента или даже как тот фактор, который этот статус приподнимает и делает еще более престижным — в глазах спутников клиента.
Элитные кинотеатры (где цены в несколько раз выше, нежели в обыкновенных) предназначают свои услуги, как правило, обладателям специальных карт и их спутникам, что должно подчеркивать избранность и пиетет перед определенным уровнем цен и возможностей.
Все это не означает, что потребляться будет элитарный культурный продукт. Вам могут предложить устроить элитарный, в особом кабинете, с особым обслуживанием, просмотр вашего видео со свадьбы, туристической поездки, юбилея и пр. Могут показать то, что уже давно есть в интернете или идет в самых обычных кинотеатрах. Хотя могут предложить и новинки киноиндустрии, и современные фильмы-спектакли по оперным или драматическим представлениям мира. Но главным все равно будет декоративная среда, обслуживание вашей телесно-социальной ипостаси и максимальное снижение уровня реального соприсутствия в зале посторонних людей, вплоть до полного их отсуствия при аренде зала/гостиной одной компанией друзей, коллег или родственников.
СОВСЕМ БЛИЗКО К ИСКУССТВУ
Четвертый тип кинотеатра — кинотеатр элитарный в другом смысле, то есть ориентированный на адептов культа кино и/или профессионалов киноиндустрии. Такими кинотеатрами являются киноклуб «Эльдар», «Соловей на Красной Пресне», кинотеатр в Центральном доме литератора, «Ролан», малый зал «35 мм», отчасти «Иллюзион» и «Художественный». Атмосфера «Эльдара» обращена к человеку, которому приятно проводить время не в любой декорации, но именно в кинодекорациях, связанных с работой над какими-либо конкретными фильмами.
В «Иллюзионе» роль такой декорации выполняют черно-белые фото мировых звезд кино, которыми увешаны стены, и элементы старины в оформлении интерьера. Это антураж «старого» кинотеатра, до современной полифункциональности и размывания жанра кинотеатра, но и без признаков советской казенщины. То же самое имеет место в «Художественном», где в антураже стремятся акцентировать сходство кинотеатра с театром, где все «прилично», «респектабельно», с бархатными креслами, бархатными портьерами, классическими формами. Этот декор должен сказать, что кинотеатр принадлежит старой классической культуре, является пространством уважения к культурным традициям. И вести себя там надо так же прилично, как в театре.
В кинотеатре «Соловей на Красной Пресне», помимо элементов разветвленного дизайна зон отдыха и кафе, как и общей фантазийности интерьера, зрителю предлагают большой спектр высокохудожественных фильмов прошлых лет и современного периода. В целом симбиоз эффектного, хотя и эклектичного, решения пространства с репертуаром, достойным любителя кино, работает на идею престижности всей сферы киноискусства.
Следует признать, что любой кинотеатр с современным оборудованием и дизайном может сегодня выполнять функцию кинотеатра для адептов культа кино. Чтобы кинотеатр превратился на время в такое пространство для профи и фанатов от киноискусства, достаточно регулярно назначать на его территории пресс-показы и пресс-конференции, лекции профессионалов искусства, встречи с творческими группами, премьеры активно раскручиваемых фильмов. Особой «декорацией» элитного кинотеатра в таком случае становится человеческое множество приглшенных актеров, режиссеров, журналистов и людей других профессий, так или иначе связанных с искусством кино. Ауру особого события могут добавлять распространение буклетов, элементы фуршета или рекламные акции напитков, кондитерских изделий и пр. Так, «Ролан» является успешным, раскрученным кинотеатром с имид-
жем элитарной территории культа кино, хотя в его интерьере доминируют сдержанные решения. Круглая площадка с диванчиками, столиками и пластической композицией летящих по кругу сов, гармонизирует визуальное восприятие пространства. Но не более того. Никакой аттракционности в этом дизайне мы не почувствуем. Зато мы можем заметить, что за некоторыми столиками сидят персоны, «которых мы все где-то видели», а точнее — на кино или телеэкранах. Здесь, в «Ролане» — их территория. И поскольку главным для таких людей является все-таки само киноискусство, излишняя усложненность дизайна и элементы аттракционности воспринимались бы наоборот как дань слишком массовому вкусу, как прием для тех, кого в кино надо завлекать чем-то посторонним, а не киноискусством как таковым.
Когда-то, в самом начале 2000-х, один начинающий менеджер кинопрокатного бизнеса, полагал необходимым подводить людей к мысли о том, что «кино — это стильно», и стильность — это стиль жизни, в которой люди часто ходят на громкие премьеры, на фестивальные показы, потом обсуждают увиденное, следят за реакциями прессы, возможно, становятся свидетелями интервьюирования и пр. Именно к этой мысли старается подводить элитарный кинотеатр, создавая территорию культа кино, в отличие от «обычного» элитарного кинотеатра, скорее, подводящего к мысли о том, что «элитный кинотеатр — это стильно».
Если элитарный кинотеатр культа кино подразумевает, что основным событием при походе в кино все-таки обязательно должно быть само кино, то остальные три типа кинотеатра середины 2010-х годов настаивают, что основным должно быть пребывание потенциального зрителя в интерьере кинотеатра — публичная еда в интерьере кинотеатра, общение, деловые встречи, отдых, флирт, пережидание «окна» между делами, все в интерьере кинотеатра. В общении с интерьером кинотеатра.
В данной популярной тенденции прочитывается отголосок постмодернистской концепции музея, само пространство которо-
го и есть предмет переживания посетителей. Радикальный, концентрированный постмодернизм может подразумевать, что это к тому же единственный предмет восприятия. А умеренные и даже традиционные варианты организации музейного дела в эпоху постмодернизма вынуждены акцентировать идею синтеза разнообразных услуг, объектов внимания и общей атмосферности, признавая необходимость ориентироваться на человека-потребителя, человека-фланера, а не истового любителя искусства. Стоит открыть труды, посвященные современному опыту музейного дела и выставочной деятельности, как натыкаешься в них примерно на те же фразы, какие есть и в нашей работе. О том, что в выставочные залы сегодня идут совсем не ради просмотра экспонатов или, во всяком случае, не только ради этого [5, с.67]. Но, конечно же, дело не только и, уже быть может, не столько в массовизации культурных форм досуга и не в мании потребительства. Чем активнее экранный бум и виртуализация жизнедеятельности, тем сильнее и уравновешивающие тенденции — актуализировать реальные пластические формы, создать среду взаимодействия с ними потенциальной аудитории, вернуть человеку переживание важности опыта такого взаимодействия и сформировать новые виды развлечений, наслаждений, эмоциональной разрядки и гармонизации.
Посетитель кинотеатра и потенциальный зритель — это две разные роли, они могут не совпасть в лице одного индивида, так как большинство кинотеатров не требуют билета для входа в свое основное пространство. Тем самым, человек, приходящий в кинотеатр, может и не стать кинозрителем. Он будет пребывать в пространстве кинотеатра, около кинозала, около киноискусства. Это тоже неплохо, как бы говорит кинотеатр.
В целом же современный кинотеатр — территория динамичных соотношений цивилизации и искусства, культуры визуальной и культуры зрелищно-тактильной. И то, каковы для зрителя соотношения кино с пространством его показа, этот самый зритель может решать всякий раз заново, в зависимости от своего сиюми-
нутного настроения и социально-повседневного контекста. Если О.В.Сергеева констатировала тот факт, что телевизор получил постоянную прописку в повседневном домашнем пространстве последних советских десятилетий [2, с.49], то на сегодняшний день можно добавить: современные мобильные экраны получили стабильную прописку не только напротив телевизора в частных интерьерах, но и напротив киноэкрана в публичных интерьерах. Степень укорененности в повседневном быту мобильных экранных устройств наиболее высока.
Выскажем предположение, что укорененность телевизора колеблется, будучи в одних семьях выше, в других — ниже, а в третьих и вовсе выбывая из арсенала повседневных форм экранной культуры. Повседневные экраны теперь могут быть разделены на более и менее привычные для современного восприятия. Это новая ситуация, так как в эпоху сосуществования кинотеатра и домашнего телевизора в 1960-1980-х годы невозможно было сказать, что какой-то из двух экранов более привычен, а какой-то менее. К тому же они не конкурировали и не пересекались в одном пространстве, не образовывали единую многоэкранную среду.
В текущий момент, в середине 2010-х годов, кинозал с киноэкраном являют собой наименее повседневную, наименее самодостаточную микросистему для нынешнего индивида. Эта микросистема даже в чем-то экзотична. Но именно в силу своей непохожести на мобильную экранную электронику кинотеатр с кинозалом способны составлять дополнение, перефокусировку внимания или мягкую, неконфликтную альтернативу более часто используемым экранам.
Если мы окинем взором историю пространства для публичного кинопоказа, то придем к выводу о том, что данный тип пространства всегда вписывается в те социокультурные модели, которые в данный исторический период общеприняты в обществе. В начале своего пути в Европе кинопоказ вписывался в формы «каф-кона» (кафе-концерт) [1, с.290] и ярмарочных развлечений [цит.по: 3,
с.43], не имея строго выделенного здания, но адаптируясь к пространству зрелищной культуры рубежа Х1Х-ХХ веков. В американском обществе формировались типы кинотеатров, отображавшие разные модели потребления-развлечения и эволюционировавшие вместе с представлениями о том, что может являться потреблением и из чего может состоять развлечение [3]. Так что в одни эпохи упор делался на увлекательность всего зрелищно-экранного шоу в целом, в другие — на роскошь интерьера, комфорт или сочетание с рестораном, технологическими усовершенствованиями (будь то звук, цвет или широкий экран), даже на увлекательность конкретных жанров и отдельных хитов. В советском обществе кинотеатр был частью пространства добывания дефицитных товаров, какими в ряде случаев являлись и билеты в кино. В то же время, советский кинотеатр был монофункциональным учреждением культуры, территорией демонстрации экранного искусства, и в этом смысле был вписан в пространство других аналогичных монофункциональных учреждений культуры, будь то театр, библиотека, музей.
Нет ничего удивительного в том, что сегодняшняя действительность, склонная к созданию универсальных, полифункциональных учреждений коммерческого типа, вписывает в свои рамки кинотеатр, подчеркивая, что он есть часть не только культурного пространства, но и цивилизационных стратегий большого города. Однако при этом существенно то, что кинотеатр не растворяется в пространстве потребления и развлечения и не пропадает в нем, но выделяется в особую нишу. Черты его особости в сочетании с чертами универсальной модели публичного пространства начала XXI века образуют неповторимую целостность экранной и внеэкранной реальности современного кинотеатра.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Садуль Ж. Всеобщая история кино: пер. с фр. / по общ. ред. С. И. Юткевича. В 5 т. Т. 1. М.: Искусство, 1958. 610 с.
2. Сергеева О. В. Домашний телевизор: экранная культура в пространстве повседневности. СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2009. 160 с.
3. Теплиц Е. История киноискусства. 1895-1927: пер. с пол. М.: Прогресс, 1968. 336 с.
4. Тоффлер Э. Третья волна: пер. с англ. М.: АСТ, 2004. 781 с.
5. Stevenson M. From cultural institution to cultural consumer experience Manchester Art Gallery Expansion Project. // Reshaping Museum Space. Architecture, Design, Exhibitions. Ed.by MacLeod S. London and New York Routledge. 2005.
ABOUT MOVIE: MODERN CINEMA AS TERRITORY ISSUES
E. V. SALNIKOVA
State Institute for Art Studies
Article analyzes the most typical of the interiors of cinemas in Moscow as an aesthetic phenomenon, as a dialogue of space with potential visitors. If in the cinema of cult movie— the event is the movie itself, then, in the standalone cinema, multiplex cinema and the elitist theater of mid 2010s,—the main event is the presence of the potential audience in the interior. In general, modern
cinema is the territory of dynamic relations of civilization and art, culture, visual and cultural spectacle-tactile.
Keywords: cinema, spectator, interior design, multif-unctionality, cultural space, consumption, entertainment.
Как это работает: современный многозальный кинотеатр | Наука | Общество
С некоторых пор в профессиональных кругах принято делить кинотеатры на современные и несовременные. Зрителей, которые ходят в первые, подсчитывают, а затем публикуют суммы сборов той или иной картины. О вторых обычно молчат. В них, конечно, люди тоже ходят, но только за неимением выбора. Несовременные кинотеатры никогда не показывают «первый экран» (фильмы, демонстрируемые кинотеатрами в первую неделю общероссийского проката), их нет в торговых центрах, и такие определения, как «мультиплекс», «многозальник» и «цифровой», точно не про них.
В этом материале мы расскажем о современных российских кинотеатрах, осуществляющих коммерческие показы с 35-мм кинопленки или с помощью цифровой проекции, имеющих многоканальный звук и уютный зал. Кстати, кинотеатры у нас давно не строят, их, словно гарнитур в кухню, встраивают в крупные торговые центры, нередко уже существующие. К тому же многозальность и малая вместимость отдельно взятого зала — еще одно отличие кинотеатра современного.
Свет
В помещении аппаратной кинотеатра центральное место по-прежнему занимают 35-мм кинопроекторы, как правило, европейского производства. Их конструкция мало изменилась за более чем 100-летнюю историю. Например, остался мальтийский механизм (механизм, обеспечивающий прерывистое движение пленки через фильмовый канал с заданной частотой), осуществляющий прерывистое транспортирование кинопленки через фильмовый канал проектора (канал служит для удержания кинокадра в неподвижный момент проецирования в строго определенной плоскости относительно проекционного объектива. Он должен препятствовать перемещению кинопленки по инерции после продергивания ее механизмом прерывистого движения). Обновились же только два узла: осветительно-проекционная система (ОПС) и блок считывания звука.
В 1970-х годах на смену лампам накаливания и угольным дугам пришли ксеноновые лампы. Выбор этого газа в качестве наполнителя лампы не случаен — спектр свечения ксенона близок к спектру дневного света. Иной стала и конструкция ОПС — лампы сейчас занимают не вертикальное, а горизонтальное положение, благодаря чему световой поток при использовании лампы той же мощности увеличился. В кинотеатрах устанавливают проекторы со световым потоком от 7000 до 20 000 люмен.
Что любопытно, и в звукосчитывающем блоке аппарата теперь не применяются лампы накаливания, вместо них стоят светодиоды и полупроводниковые лазеры. А все потому, что аналоговые звуковые дорожки, занимающие участок между кадром и перфорациями на кинопленке, в настоящее время изготавливают по бессеребряной технологии (это порядком удешевляет производство). Обычные лампы не способны обеспечить требуемый уровень модуляции при считывании бессеребряной фонограммы из-за слишком широкого спектра распределения мощности излучения.
Звук
Отсутствие таблички «Dolby Digital» на входе в кинотеатр больше не означает, что в зале нет многоканального звука. Этот формат стал нормой, вот его и не указывают. Ведь и на телевизорах уже давно не пишут «цветной». В формате Dolby Digital сигнал записан блоками между перфорациями кинопленки. Большинство фильмокопий, выпускаемых отечественными лабораториями, содержат одновременно и аналоговую звуковую дорожку Dolby SR и цифровую Dolby Digital.
Цифровой сигнал поступает на вход процессора, который декодирует его и подает на усилители. Система позволяет восстанавливать без потери качества до четырех идущих подряд утраченных цифровых блоков (то есть целый кадр). Если утрачен более значительный участок фонограммы, процессор автоматически переключается на сигнал Dolby SR и ждет восстановления потока цифровых данных. Таким образом, аналоговая система записи звука по-прежнему необходима, она выполняет функцию резервной.
Вообще, воспроизведение аналоговой фонограммы во время киносеанса — ситуация рядовая и не расценивается персоналом как отклонение от нормального режима работы. К тому же едва ли среди обычных зрителей найдется специалист, способный на слух отличить пятиканальный аналоговый звук от шести-семиканального цифрового, если по ходу сеанса процессор на короткий период сменит режимы воспроизведения. Причины подобных переключений могут быть разные — от плохого качества изготовления самой фонограммы или ее износа до неправильной настройки кинопроцессора и считывающих головок.
Стоит заметить, что существующая система воспроизведения звука в современном кинотеатре весьма надежна. Конструкция кинопроцессора такова, что при возникновении программного сбоя он перейдет в аварийный режим. Тогда будет идти монофонический звук через АС центрального канала или, в зависимости от конфигурации, через три фронтальных канала. Известен случай, когда в одном из московских кинотеатров в период новогодних праздников отказался работать кинопроцессор и все фильмы, включая нашумевшую «Иронию судьбы: Продолжение», демонстрировались в аварийном монофоническом режиме. Зрители остались довольны.
При разработке формата Dolby Digital была предусмотрена его модернизация, что вскоре и произошло. Появилась усовершенствованная технология Dolby Digital Surround EX, позволяющая из левого и правого канала получить еще один — тыловой. Фильмы, записанные по такой системе, к сожалению, идут очень редко. По некоторым данным, в настоящий момент в этом формате в Москве демонстрируется лишь рекламный ролик одного известного мобильного оператора. Оттого-то и вызывает сомнения успешность (по крайней мере, в России) последней разработки лаборатории Dolby — звукового киноформата Dolby Digital Surround 7.1. Широко продвигаемые на западе цифровые пленочные форматы SDDS (Sony Digital Dynamic System) и DTS (Digital Theatre Systems) распространения в России тоже не получили.
Кадр
Что касается форматов кадра, используемых в современных кинотеатрах, то их можно разделить на две группы: широкоэкранные кашетированные (соотношение сторон 1,85:1 и 1,66:1) и широкоэкранный анаморфированный (соотношение сторон 2,35:1). Форматы 2,35:1 и 1,85:1 наиболее распространены, отсюда и наличие в проекторах двух объективов — анаморфотного и обычного (1,85:1), с двумя-тремя форматными рамками.
| Форматы кадра | |
|---|---|
| Анаморфированное кино снимают кинокамерой с анаморфотной насадкой на объективе. Оптическая система уменьшает (сжимает) изображение по горизонтали в два раза. На снятом таким образом кадре картинка выглядит искаженной, вытянутой. Однако при демонстрации кино оптическая насадка, установленная на объективе проектора, растягивает изображение по горизонтали также в два раза. Таким образом, картинка полностью восстанавливается. Из всех широкоэкранных форматов этот имеет наибольшее поле кадра, а соответственно, и информационную емкость. Кашетированный же кадр ужасно нерационален, поскольку изображение в нем занимает чуть более половины возможной высоты, тогда как остальная часть остается незадействованной. В то же время «каше» прекрасно вписывается в широкое экранное поле. | |
Широкоэкранный кашетированный формат 1,66:1 широко используется в Европе. Однако у нас стандартным фактически стало полотно 2,35:1; соответственно, при проекции кашетированных фильмов на такой экран его левая и правая части оказываются незадействованными. Правда, далеко не все залы оборудованы системой кашетирования, которая закрывает лишнюю площадь при проекции изображения в отличных от 2,35:1 форматах, выравнивая таким образом горизонтальные границы изображения на экране. Кстати, по нашим наблюдениям, именно эта недоработка кинозалов дает повод зрителям задуматься о многообразии киноформатов. И вызывает также ощущение, будто где-то в чем-то тебя обманули.
Процитируем пост с одного форума: «Ходили с друзьями на «Золотой век», и что вы думаете — рекламу прокрутили на всю ширину экрана, а как до фильма дело дошло, так срезали половину! Что за неуважение? На таком экране я и дома мог его посмотреть! Как это объяснит мне администрация?!» Или вот: «А что творится с экранами в «Каро» на «Пионерской»? У них вечно изображение не помещается на весь экран!»
Цифровые кинотеатры
Цифровое оборудование везде и всюду вытесняет аналоговое, однако имеющиеся в наших кинотеатрах цифровые проекторы показывают классические фильмы вовсе не лучше пленочных, а вдобавок очень дороги и не упрощают работу обслуживающего персонала. Но у кинотеатров нет сегодня другой возможности показывать объемное кино, а оно весьма популярно у зрителей.
Еще два года назад в залах с 35-мм техникой можно было посмотреть так называемое красно-синее кино, для демонстрации которого не требовалось ровным счетом ничего, кроме стандартного кинопроектора и одноразовых картонных очков. Но качество стереоизображения, получаемого таким способом, было настолько низкое, что отечественные прокатчики решили полностью отказаться от анаглифических фильмов.
Пленочное стереокино теперь крутят только в нескольких чудесным образом уцелевших кинотеатрах-аттракционах канадской сети IMAX. Но и этот гигант, с гигантским же форматом кадра, с 2008 года взял курс на цифровую проекцию.
Технология нулей и единиц
Западная киноиндустрия сейчас полностью сосредоточилась на выпуске стереокартин в цифровом формате. Технология нулей и единиц значительно удешевляет тиражирование и распространение копий. Проекция обычных (2D) лент осуществляется со стандартной для кинематографа частотой 24 кадра в секунду. В случае показа стереофильма (3D) частота удваивается, и кадры стереопары попеременно проецируются на экран.
Здесь, как и в бытовой технике, есть две группы стереосистем: активная, с ЖК-очками, и пассивная, на основе либо поляризационного метода сепарации стереопары, либо деления цветов. Поступающий в кинотеатр 3D-контент, будь то кинокартина или запись спортивных состязаний, никак не привязан к какому-то определенному типу стереосистемы. Поэтому качество его воспроизведения будет зависеть только от правильной работы всего цифрового комплекса, включающего цифровой кинопроектор, сервер воспроизведения цифрового контента и саму стереосистему. Сервер воспроизведения, или, иначе говоря, медиаблок, в отличие от 3D-системы представляет собой неотъемлемую часть всякого комплекса для показа цифровых фильмов.
В основе девяти из десяти цифровых кинопроекторов лежат три 2K DMD-чипа Texas Instruments, и только в продукции компании Sony используется жидкокристаллическая технология 4K SXRD. Модельный ряд цифровых проекторов любого производителя представляет собой устройства, отличающиеся друг от друга главным образом значением светового потока.
Посторонним вход запрещен
Интересно, что к показу цифровых фильмов допущены далеко не все медиаблоки и тем более проекторы. Да, именно «допущены» — содружеством семи ведущих голливудских киностудий, именуемым DCI (Digital Cinema Initistives). DCI — законодатель в области стандартов цифрового кинематографа. Трудно поверить, но только 40 аппаратов из всего многообразия высококачественных видеопроекторов могут показывать настоящее большое кино. Стандарты DCI распространились далеко за пределы США, став, по сути, мировыми. Вопрос разрешающей способности матрицы, цветовых характеристик изображения и величины светового потока цифрового кинопроектора, конечно, важен и даже прописан в соответствующем стандарте. И все же на первый план выдвигается многоуровневая защита фильма от кражи в кинотеатрах.
Чтобы подлинно кинотеатральные аппараты, отвечающие строгим требованиям DCI отделить, от проекторов другого назначения, им дали название D-Cinema, а все прочие отнесли к категории E-Cinema. Ни один бытовой проектор не сможет воспроизвести настоящий цифровой фильм без специального разрешения из Голливуда. Все проекторы D-Cinema находятся под строгим контролем производителей и дистрибьюторов кинокартин.
Ключи и фильмы
Файлы, поставляемые цифровым кинотеатрам на жестких дисках, включают, помимо самого фильма, определенные метаданные, разрешающие воспроизведение только с использованием проекционной аппаратуры D-Cinema. Видео в таком файле занимает 160–220 Гбайт. Согласитесь, ленту подобного размера никогда не встретить в домашних видеотеках и торрентах. Но для большого кино и этого мало — на самом деле кинофильм «весит» несколько терабайт, просто при создании цифрового мастера для загрузки в медиаблок используется специальный алгоритм сжатия JPEG2000. Вот он-то и позволяет без значительного снижения качества на порядок уменьшить размер фильма на диске.
Для защиты от пиратов в цифровом кино имеется целая система мер. Например, показ картины возможен только при наличии в сервере воспроизведения специального файла, называемого ключом воспроизведения. Ключ содержит информацию о периоде демонстрации ленты в данном кинотеатре, а также серийный номер сервера воспроизведения. Перед началом проката кинофильма дистрибьюторы рассылают ключи кинотеатрам по электронной почте. При получении файл переносится персоналом заведения с компьютера на флешку и загружается в соответствующий сервер воспроизведения.
Цифры в пользу «Цифры»
При составлении рекомендаций по цифровой проекции влиятельные участники консорциума DCI единогласно высказывались за то, чтобы оговоренная будущими стандартами разрешающая способность нового оборудования не уступала пленочной, а лучше, чтобы значительно ее превышала. Не многим известно, что рядовая картина, будучи скопированной на кинопленку, после прохождения всех стадий кинопроизводства (а любой фильм «широкого проката» неминуемо проходит оцифровку на этапе Digital Intermediate, и работа в этот период ведется исключительно с виртуальной копией) имеет разрешение примерно 1500–1600 элементов изображения по горизонтали. Об этом говорят исследования многих отечественных и зарубежных научных деятелей.
В то же время, учитывая, что угол поля зрения при просмотре широкоэкранной 35-мм ленты в кинотеатре составляет около 70°, а разрешающая способность зрительного анализатора человека в условиях кинотеатра не превышает двух угловых минут, выходит, что реальная пленочная картинка не дотягивает до желаемого результата в 2100 горизонтальных элементов.
В соответствии с теоремой Котельникова (или критерием Найквиста) для передачи требуемого количества элементов изображения (пикселов) без искажений кинематографическая система должна иметь 2×2100 элементов дискретизации. Тогда идеальным для существующей в мире системы построения кинозалов (35 мм) было бы разрешение кинопроектора 4096×2160 пикселов, так называемые 4K. Собственно, спецификация DCI и предусматривает два значения разрешающей способности для цифрового кинооборудования — 2K и 4K.
Качество
В теории все выглядит красиво и четко — есть цифры, есть расчеты, в результате которых делаются выводы. Техническая наука не любит двузначности. Она говорит: «Да, цифровая проекция лучше пленочной. Качество изображения выше, и оно не меняется от сеанса к сеансу. Нет царапин, нет дрожания картинки на экране, как в случае с пленкой». Науке технической вторит наука экономическая: «Пока еще цифровое оборудование значительно дороже 35-мм. Но владелец цифрового проектора может быть спокоен — все киноновинки попадут к нему в кинотеатр. Стоит ему только этого захотеть. И это не все — имея цифровое оборудование, можно показывать 3D-ленты, а это увеличивает прибыль как минимум на 50% при тех же энерго- и трудозатратах».
Теперь практика. Все существующие сегодня цифровые залы в России оборудованы кинопроекторами с разрешением 2K. Стоимость билета на просмотр одного и того же не стереоскопического фильма с цифрового проектора и с 35-мм пленки одинакова. Информации о том, какой вид кинопоказа вам будет предложен, вы нигде не найдете. Причина проста: не прошедший специальную подготовку зритель «носа не подточит» — «цифра» и пленка не будут иметь для него качественных различий. И чем дальше от экрана сядет этот неподготовленный зритель, тем лучше. С одной оговоркой — если оборудование и киноматериалы находятся в надлежащем состоянии, а это в случае 35-мм варианта, увы, бывает крайне редко, что особенно заметно при демонстрации пленочного рекламного блока — ролики, как правило, безбожно затерты, иссечены царапинами, изобилуют множеством склеек. Резкость почти всегда плавает от ролика к ролику и от одной части фильма к другой, а немногочисленные киномеханики, бегающие между десятком залов, едва ли в состоянии проконтролировать даже начало киносеанса.
И поскольку качество кинопоказа сегодня никто, кроме зрителя, не контролирует, выбирайте «цифру», даже если интересующий вас фильм снят не в 3D. Она, по крайней мере, избавляет от влияния столь значимого в последнее время человеческого фактора.
Журнал DVDxpert — компас в мире Hi-Fi и High End техники и другой Stereo и Home Cinema аппаратуры.
Смотрите также:
Самый современный 4К-кинотеатр теперь у нас в салоне!
- О компании
- О галерее
- Наши телепроекты
- Новости
- Услуги
- Проектирование домашнего кинотеатра
- Проектирование системы «Умный дом»
- Монтаж и проектирование «слаботочки»
- Акустический расчет
- Решения
- Домашние кинотеатры
- Частный кинозал
- «Умный дом»
- Стереосистемы Hi-Fi/High End
В Карабаше открылся самый современный кинотеатр Урала — Миасский Рабочий
Посетить его можно в торгово-развлекательном центре «Медь». 25 марта в кинотеатре пройдет премьера фильма «Годзилла» (16+).
Кинотеатр в торговом комплексе «Медь» Карабаша приглашает на премьеру новой версии культового фильма. Южноуральцы увидят остросюжетный фильм «Годзилла против Конга» в уникальном кинозале ТК «Медь», оснащенном современным оборудованием производства фирмы «BARCO». В настоящее время это единственный в Челябинской области проектор с лазерным источником света, который позволяет демонстрировать фильмы в самом высоком качестве.
Показ фильма стартует 25 марта 2021 года. Билеты уже доступны для приобретения. Их можно купить онлайн на официальном сайте или в мобильном приложении кинотеатра — https://kontinent-cinema.ru/?city=karabash
На выбор для зрителей форматы 2D и 3D.
Афиша:
Создатели «Годзиллы» приоткрывают тайны фильма в афише. Так, Конг и группа ученых по сюжету картины решают отправиться в опасное путешествие, чтобы найти родной дом гиганта. С ними едет и девочка Джия – единственная, кто умеет общаться с Конгом.
Неожиданно ученые сталкиваются с разъяренным Годзиллой, который разрушает все на своем пути. Неведомые силы провоцируют битву двух титанов. Но это лишь малая часть тайны, спрятанной в недрах земли.
Порой зрители кинотеатров сталкиваются с довольно неприятной ситуацией, когда изображение, особенно по краям экрана, начинает тускнеть, мерцать, а в кадре появляются черные «кляксы».
Проблема заключается в том, что многие проекторы старого образца работают на ксеноновых лампах, которые не могут обеспечить постоянство яркости и контрастности. Новое лазерное оборудование полностью исключает такие казусы, которые отвлекают от просмотра и полного погружения в мир кино. Качественно преподнести изображение помогают и экраны кинозалов, созданные с серебряным напылением.
Цифры:
В ТК «Медь» действует кинотеатр с тремя кинозалами на 154, 54 и 32 места. Все они оснащены идентичным оборудованием и комфортными креслами.
Если в кино хотят пойти родители, которым не с кем оставить детей, к их услугам игровой городок «Пампасы». Сотрудники городка помогут ребятам увлекательно провести время за веселыми развлечениями на самых разных аттракционах. К услугам отдыхающих мягкий скалодром, веревочный парк, лабиринт с сухим бассейном, аэрохоккей и многое другое.
Игровой городок оформлен в формате тропических «Джунглей», и здесь круглый год царит приподнятое летнее настроение. В «Пампасах» ждут детей разных возрастов. Малыши до пяти лет могут прийти сюда только в сопровождении родителей.
ТК «Медь» — это также отличное место для шопинга и общения. По соседству с кинотеатром расположена зона фуд-корта, где можно перекусить, выпить горячий кофе или приобрести бизнес-ланч. На первом и цокольном этажах посетителей ожидают отделы одежды, косметики, ювелирных изделий, игрушек, зоотоваров, салон сотовой связи, а также сетевые магазины бытовой техники и продуктов.
Возле торгового комплекса оборудована удобная парковка. А по соседству с ним находятся культурные и досуговые объекты Карабаша – Центральная площадь с просторной детской игровой площадкой, храм в честь святителя Иоанна Златоуста и спортивный комплекс «Металлург»
Домашний кинотеатр и мультирум в современной квартире
Это один из наших любимых проектов. Заказчики, очень интересные, увлеченные люди, полностью доверились нам. Но сначала нас ждал сюрприз, у главы семьи и его супруги оказались противоположные вкусы, наша задача была найти что-то общее, что вдохновит их обоих, будет гармоничным, живым и способным дарить им радость многие годы.
Каждое помещение получило свой характер: просторная, светлая гостиная, уютная камерная спальня, озорная детская малыша и очень нежная и свежая комната девочки, самобытная, винтажная мастерская хозяйки, красивые, функциональные санузлы.
В планировке мы использовали свой любимый принцип, четкое зонирование общих помещений и жилых. В итоге у нас спроектированы отдельная зона взрослых со своим гардеробом, санузлом и детская зона с санузлом и изолированными комнатами, у каждой свой удобный гардероб. Квартира получилась яркой, с насыщенными оттенками кирпичной кладки, смелым кобальтовым на контрасте с ослепительно белым, синим на фоне грубой доски и зефирно-голубой детской.
На этом объекте работало много подрядчиков, сложилась большая дружная, эффективная команда, которая позволила реализовать все наши планы и создать прекрасный интерьер.
Руководитель проекта
Руководитель проекта
Виталий Кудашкин
Уже более 10 лет я работаю в сфере консультации, подбора, проектирования и установки аудио- и видеосистем. Моё портфолио насчитывает более 100 реализованных проектов различной сложности, начиная от инсталляций в обычных квартирах и заканчивая крупными коммерческими объектами.
Я всегда стараюсь максимально подробно выяснить пожелания заказчика, профессионально проконсультировать и помочь сделать правильный выбор, чтобы в итоге получить желаемый результат.
Успешно сотрудничаю со многими дизайнерами и готов к выполнению проектов любой сложности. Вы можете быть уверены, что проекту уделяется максимальное внимание, а работа будет выполнена точно в срок.
Этапы реализации проекта
Если проект пришёлся вам по вкусу, обращайтесь в Аудиоманию и мы предложим индивидуальное решение для ваших задач.
Полезная информация — Cinéma Moderne
ВАЖНО
Кафе-бар открыт!
Вы можете насладиться продуктами кафе-бара во всех наших помещениях (театр, кафе-бар и терраса). В меню: вино, пиво, чайный гриб, кофе, попкорн! Очевидно, что любая еда и напитки извне запрещены. → Откройте для себя полное меню
Опоздавшие в театр больше не допускаются.
Обратите внимание, что перед фильмами нет трейлера. Пожалуйста, приходите заранее, особенно если вы планируете что-то заказать в кафе-баре перед просмотром.
Продажа билетов окончательна, обмену и возврату не подлежит.
До дальнейшего уведомления, учитывая очень ограниченную вместимость, билеты будут продаваться исключительно онлайн, заранее.
В Cinéma Moderne ношение маски обязательно. Маску можно снять только сидя, по вашему усмотрению.
ЦЕНЫ — ТЕАТРАЛЬНЫЙ КИНОВсе цены указаны с учетом налогов
15 $ — общий вход
18 $ — иммерсивный звуковой экран Dolby Atmos
→ Откройте для себя наши программы в театре!
ЦЕНЫ — ОНЛАЙН КИНОВсе цены указаны с учетом налогов
От 7 до 10 долларов в зависимости от фильма
→ Откройте для себя наше онлайн-программирование!
ПОКУПКА БИЛЕТОВ
До дальнейшего уведомления, учитывая очень ограниченную вместимость, билеты будут продаваться исключительно онлайн, заранее.Все продажи окончательны.
В кинотеатре Cinema Moderne обычно 54 пронумерованных места. В целях соблюдения физического расстояния наше заведение в настоящее время может вместить максимум 28 человек.
Продажа билетов и выбор мест осуществляется по логике социальных пузырей. План рассадки предлагает несколько двойных пузырей и отдельные пузыри.
ДОСТУПНОСТЬОбратите внимание, что у входа в кинотеатр есть три ступеньки (21 дюйм) и нет пандуса.Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации 514-282-2087.
Мы являемся членами CAL (Carte Accompagnement Loisir), поэтому любому, кто сопровождает инвалида, не нужно платить за вход при предъявлении нам своей карты CAL.
ТЕАТРCinéma Moderne обеспечивает интимные кинематографические впечатления в своем 54-местном кинотеатре (на данный момент количество мест ограничено 28). Театр оснащен проектором Barco Smart Laser (4K), 16- и 35-миллиметровыми проекторами, а также звуковой системой Dolby Atmos.
ЧАСТНАЯ АРЕНДАТеатр сдается в аренду. Для получения дополнительной информации посетите страницу частной аренды.
Кино современного искусства: стиль или движение?
Страница из
НАПЕЧАТАНО ИЗ ЧИКАГО СТИПЕНДИИ ОНЛАЙН (www.chicago.universitypressscholarship.com). (c) Авторские права Чикагского университета, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать PDF-файл одной главы монографии в CHSO для личного использования.дата: 26 июля 2021 г.
- Глава:
- (стр.51) : 3: Современное искусство Кино: стиль или движение?
- Источник:
- Предварительный просмотр модернизма
- Автор (ы):
Андраш Балинт Ковач
- Издатель:
- University of Chicago Press
DOI: 10.7208 / chicago / 9780226451664.003.0004
Модернизм не является особый стиль в кино; это, скорее, влияние различных модернистских движений в нарративном художественном кино, порождающих разные (современные) стили кино.В истории кино понятие стиля используется в различных контекстах, но чаще всего оно относится к определенным периодам национального кинопроизводства и формальным характеристикам, преобладающим в наиболее важных фильмах данного движения. Он также используется для обозначения систематического применения определенных технических решений, которые могут быть единичным выбором в фильмах любого периода и любого культурного контекста, таких как «стиль мягкого освещения», «стиль длительного дубля» или «стиль длительного дубля». стиль глубокого фокуса ». В этой главе исследуются повествование, жанры, визуальный стиль и общие принципы композиции современного кино 1960-х и 1970-х годов, а также приводятся примеры из 241 европейского фильма за этот период.
Ключевые слова: современное кино, арт-кино, модернизм, визуальный стиль, движение, Европа, фильмы, повествование, жанры
Для получения доступа к полному тексту книг в рамках этой службы для получения стипендииChicago Scholarship Online требуется подписка или покупка. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.
Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.
Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этой книге, обратитесь к своему библиотекарю.
Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш Часто задаваемые вопросы, и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста, свяжитесь с нами.
Определение художественного кино в современном мире | Эмили Э. Лэрд
Художественное кино часто определяют как художественное или экспериментальное произведение, выражающее символическое значение посредством кино. Он неоднозначен, эстетически богат, сложен и, к сожалению, часто определяется как коммерчески непригодный для массовой аудитории.
Сначала я хочу провести важное различие между экспериментальными работами, такими как короткометражные фильмы Дэвида Линча, Майи Дерен, Энди Уорхол, и такими фильмами, как Un Chien Andalou . Это художественное кино, но это чисто экспериментальные произведения, работающие в рамках эстетики высокого искусства в самом чистом смысле этого слова. Они одновременно художественные и экспериментальные. Мы понимаем, что они имеют свою четко определенную категорию в мире кино.
С такими фильмами, как Under the Skin (2013), Mulholland Drive (2001), The Great Beauty (2013), The Tree of Life (2011), Anomalisa (2015), Moonlight ( 2016) и Неоновый демон (2016) переносится ли или, возможно, стирается грань между арт-кинематографом и «другими» (коммерческими) фильмами? Этот короткий список фильмов был популярным, и каждый был по-своему новаторским.Были ли они огромными коммерческими успехами? Не в смысле Большой студии. Такие фильмы, такие фильмы по-прежнему очень нишевые во всех смыслах этого слова. Но эта ниша огромна и продолжает расти. Классифицировать эти фильмы может быть сложно, мы чувствуем необходимость классифицировать все по коробкам, как мы все знаем, так где же эти фильмы подходят? Я до сих пор считаю их арт-кинематографом. Они также подходят для создания инди-фильмов, интеллектуальных драм и аналитических материалов по социальным вопросам. Они соединяют пространство между коммерческими фильмами и художественным кино.Тем не менее, по большей части они остаются непопулярными (по сравнению с коммерческими фильмами) или, что еще хуже, неизвестными массам фильма, выходящего на свет. Это просто не фильмы, которые ходят смотреть массовая публика.
Я смотрел эти фильмы в моем местном кинотеатре, в моем маленьком городке, где учился колледж, так почему эта пустота, если у меня есть к ним доступ, почему они не становятся все более популярными? Когда я ходил в театр, чтобы посмотреть эти фильмы, он почти всегда был почти пуст. Я также понимаю, как работает кинопрокат и как компании выбирают, где показывать свои фильмы, и весь этот деловой джаз, окружающий кинотеатры и кинопрокат.Я понимаю, что компании не выделяют такие фильмы, как эти, большие рекламные бюджеты, и они выпускают ограниченные театральные релизы. Но в сегодняшнем мире с бесчисленным множеством потоковых платформ и сервисов по запросу такие фильмы все еще не могут занять эту нишу. Я в никоим образом не говорю, что такие компании, как LD, Village Roadside, a24, Open Road, Focus Features или The Weinstein Company, должны идти по пути крупных корпоративных гигантов. Им нужно продолжать делать именно то, что они делали, а именно создавать красивое и важное кино.
Итак, что все это значит для современного арт-кино? Он, безусловно, развивается, становится все более универсальным, и в целом я не думаю, что было время, когда художественные фильмы были более доступны в таком разнообразии способов. Я могу смотреть 8 1/2 на моем смарт-телевизоре с помощью Amazon Instant Video, или я могу заказывать фильмы на таких веб-сайтах, как The Criterion Collection или The Cohan Media Group. Я хожу в свои местные Barns and Noble и могу купить журналы, такие как Senses of Cinema, Sight and Sound и, конечно, Film Comment.И все же, несмотря на всю эту доступность, фильм о современном искусстве по-прежнему выделен в свою нишу, какой бы огромной она ни была.
Полное раскрытие, я изучаю кино с неутолимым желанием читать, изучать и смотреть как можно больше фильмов. Поэтому я часто сталкиваюсь с этим столкновением вкусов (коммерческие и некоммерческие фильмы) в своей повседневной жизни. Мне сказали, что те фильмы, которые я смотрю, странные, слишком эмоциональные, расстраивающие, скучные, и мой личный любимый ответ — «Я не хочу думать, когда смотрю фильм, я просто хочу, чтобы меня развлекали».Я понимаю, что в конечном итоге все это вопрос вкуса, но почему фильмы, подобные тому, что я упомянул выше, продолжают окутывать пеленой «сложного» и «арт-хаусного» кино? Взять, к примеру, посещение художественной галереи. Вы ходите вокруг и смотрите на все стили живописи от сюрреализма до дадаизма, кубизма и реализма. Мы можем не понимать цели и значения всех этих картин, но мы, безусловно, смотрим на них с глубокой признательностью и трепетом. Почему такие фильмы, как Mulholland Drive и Under the Skin , не вызывают такого же восхищения массовой публики, как эти картины? И живопись, и кино — это искусство, оба сложны, вы можете наслаждаться ими, даже если не понимаете в них всего.Они не такие уж и разные, и все же в глазах некоторых они явно разные, даже недостижимые.
С того места, где я стою, арт-кинотеатр процветает, легко доступен и популярен среди определенной публики. Этот вид кино будет процветать и дальше, меня это не касается. Меня беспокоит постоянно поддерживаемая идея о том, что такие фильмы «трудны» и недоступны. Это просто неправда, мы можем говорить о более интеллектуальной форме развлечения, но она ни в коем случае не недоступна для масс.Художественное кино в современном мире — это просто другой вид кино, это , а не реклама. Во многих отношениях различие очень простое: нужно учитывать коннотации, которые связаны с тем, что определено как коммерческое или нет. Давайте преодолеем этот пробел во вкусе, давайте не будем бояться глубоко думать и быть эмоциональными от фильмов, если вы откроетесь им, вы можете быть удивлены тем, что откроете.
« Сейчас, как никогда, нам нужно разговаривать друг с другом, слушать друг друга и понимать, как мы видим мир, и кино — лучшее средство для этого. ”- Мартин Скорсезе
Рэй Харрихаузен | Титан кино
Суперзвезда кинематографических спецэффектов Рэй Харрихаузен помог превратить покадровую анимацию в искусство. Его новаторские и вдохновляющие фильмы, начиная с 1950-х годов, навсегда изменили лицо современного кино. Это самая большая и обширная выставка работ Рэя Харрихаузена, которую когда-либо видели, с недавно отреставрированными и ранее невиданными материалами из его невероятного архива.
«Это не просто спецэффекты.Это искусство »
The Guardian
Работы Рэя Гаррихаузена включали фильмы Джейсон и аргонавты , фильмы Синдбада 1950-х и 1970-х годов, Один миллион лет до нашей эры. и Майти Джо Янг . Он вдохновил целое поколение режиссеров, таких как Питер Джексон, Aardman Animations, Тим Бертон, Джордж Лукас и Стивен Спилберг, и его влияние на кино-блокбастеры чувствуется по сей день.
Titan of Cinema рассказывает о карьере Гаррихаузена как гуру спецэффектов, единственным ограничением которого было его безграничное воображение. Titan of Cinema показывает его творческие процессы: от зачаточных подготовительных набросков до создания моделей и воплощения в жизнь персонажей, которые терроризировали и восхищали зрителей на экране кинотеатра.
«Знаковая выставка»
Daily Record
В основе этой невероятной экспозиции — создания Гаррихаузена. Посмотрите поистине запоминающихся персонажей, таких как Медуза, Кракен и сова Бубо, а также его легендарную армию скелетов из «Джейсона и аргонавтов».Посмотрите эскизы и раскадровки Гаррихаузена, а также оригинальные постеры к фильмам. Узнайте, как работает Dynamation — иллюзия наслоения фона и кадров реальных актеров, чтобы показать их взаимодействие с моделями на пленке, — которую Гаррихаузен разработал и использовал для невероятного эффекта. И попробуйте сразиться с могучими Талосом и смертоносными гарпиями в нашем зеленом экране.
«Совершенно потрясающая выставка»
BBC Radio Scotland
Получите максимум удовольствия от приложения Smartify и скачайте его перед посещением.Послушайте наш бесплатный аудиогид по выставке от режиссера Джона Лэндиса или отсканируйте произведения искусства, чтобы получить дополнительную информацию. Вы также можете сразиться с одним из скелетов с помощью нашей функции дополненной реальности.
Не пропустите наш Ray Harryhausen: Titan of Cinema Virtual Exhibition Experience, тщательно подобранный пакет, который включает в себя серию фильмов, ранее неизвестные интервью, кадры с выставки, видеоклипы и специально созданные анимационные последовательности, демонстрирующие инновационные процессы Гаррихаузена.Забронируйте сейчас.
Эта выставка проводится в сотрудничестве с Фондом Рэя и Дайаны Харрихаузен, чтобы отпраздновать его столетний юбилей. Эта выставка снова оживляет его творения и воспевает наследие режиссера, изменившего лицо современного кино.
Обратите внимание, что некоторые из представленных на выставке фильмов отражают устаревшие культурные стереотипы и темы.
Если вы хотите узнать больше о Харрихаузене или некоторых темах, затронутых на выставке, следующий список для дальнейшего чтения:
Рэй Харрихаузен
Тони Далтон, Рэй Харрихаузен: Жизнь в картинках , Фонд Рэя и Дайаны Харрихаузен, Эдинбург, 2014
Рэй Харрихаузен и Тони Далтон, Искусство Рэя Харрихаузена , Aurum Press Ltd, Лондон, 2005
Рей Харрихаузен и Тони Далтон, Век модельной анимации: от Мельеса до Аардмана , Aurum Press Ltd., Лондон, 2008
Рэй Харрихаузен и Тони Далтон, Рэй Харрихаузен: Анимированная жизнь , Aurum Press Ltd, Лондон, 2003
Ричард Холлисс, Гаррихаузен: плакаты с фильмами , Titan Books, Лондон, 2018
Джон Уолш, Гаррихаузен: Утраченные фильмы, , Titan Books, Лондон, 2019
Ванесса Харрихаузен, Рэй Гаррихаузен: Титан кино , Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, 2020
Кино спецэффекты
Джордж Э. Тернер с доктором.Орвилл Голднер и Майкл Х. Прайс, Создание Кинг-Конга , Pulp Hero Press, США, 2018
Ричард Рикитт, Специальные эффекты: история и техника , Aurum Press Ltd, Лондон, 2006
Раса и пол в Голливуде
Эллен С. Скотт, Гражданские права в кино; Регулирование, репрессии и раса в эпоху классического Голливуда , Rutgers University Press, Нью-Джерси, 2015
Рона Дж. Беренштейн, Белые героини и сердца тьмы: раса, пол и маскировка в фильмах о джунглях 1930-х годов, История кино, Vol.6, № 3, эксплуатационный фильм , опубликованный издательством Indiana University Press, осень 1994 г.
Дональд Богл, Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы; Интерпретирующая история негров в американских фильмах , Блумсбери, Нью-Йорк и Лондон, 2016
Телепрограммы
BBC Two — Black Hollywood: ‘They Gotta Have Us’ (серия из трех частей доступна на BBC iPlayer)
Классика современного южнокорейского кино — в рейтинге! | Паразит
20.Дневное питье (2008)
Специальное предложение на микробюджетах, которое раскрывает увлечение корейского кино миром чрезмерного употребления алкоголя: общительность, вежливость, пьянство, одиночество. Влюбленного молодого парня уговаривают поехать со своими пьяными друзьями на выходные в приморский городок, но обнаруживает, что они не появились, и его злоключения с незнакомцами обостряются.
19. Позаботься о моей кошке (2001)
Чон Чжэ Ын дебютировал в стильном и симпатичном фильме, говорящем и европеизированном — культовой классике для корейских киноманов.Пять молодых женщин обнаружили, что их дружба находится под давлением после того, как они бросили школу в провинциальном городе Инчхон. Один богатый ребенок уезжает в Сеул, что вызывает некоторое недовольство, а остальные пересматривают свои отношения.
18. Дом колибри (2018)
Квази-автобиографический фильм Ким Бора о 14-летней девочке и ее отношениях с сестрой, братом и родителями, которые очень много работают в магазине рисовых лепешек. Она начинает расцветать под вниманием доброго учителя и даже может быть на грани обретения любви.
17. День, когда свинья упала в колодец (1996)
Никогда еще название не вводило в заблуждение, потому что здесь нет свиней и колодцев, и даже поискать их в метафорическом смысле сложно. Болтливый, забавный, тревожный и причудливый, этот фильм познакомил нас с миром корейского режиссера Хон Сан Су, получившего образование в США, который придумал этот полуимпровизированный рассказ о четырех людях в Сеуле.
16. Сказка о двух сестрах (2003)
Ким Джи Вун представляет вкусный пример корейского психо-ужаса.У врача средних лет есть элегантная, острая на язык вторая жена и две дочери, которые только что вернулись домой из клиники. Их отвращение к мачехе находит сверхъестественное эхо в странных событиях в доме.
15. Воспоминания об убийстве (2003)
Бон Джун Хо совершил выдающийся прорыв в этом кошмаре настоящего преступления, основанном на реальном деле корейского серийного убийцы в стиле Зодиака, убившего 10 женщин в Хвасоне в период с 1986 по 1991 год. без захвата. Фильм Бонга возобновил интерес к делу, и убийца был наконец идентифицирован и обвинен в 2019 году после ареста по другому преступлению, но не мог быть привлечен к уголовной ответственности за убийства Хвэсона, поскольку истек срок давности.Сон Кан Хо, давний главный герой Бонга (тупой папа из Parasite), играет главного хаотичного детектива.
14. Паджу (2009)
В этом фильме Пак Чан Ок проявила себя как один из самых умных и стильных талантов корейского кино. Как и «Сожжение» Ли Чан-дона, он разворачивается в напряженной пограничной зоне с Северной Кореей, КНДР, и он сложен и загадочен. У молодой девушки сложные, неоднозначные отношения с харизматичным мужем своей старшей сестры: учителем и лидером сообщества с темной личной историей.
13. Нарисованный огонь (2002)
Ветеран корейского кинорежиссера Им Квон-таек разделил приз за лучшую режиссуру в Каннах (с «Пьяной любовью» Пола Томаса Андерсона) за этот страстный, но возвышенный фильм костюмированная драма более грандиозного масштаба, чем сейчас модна в корейском кино. Речь идет о корейском художнике XIX века Чан Сын-ёпе, жизнь которого разворачивается вместе с внутренними потрясениями в его стране: это красиво снято и захватывающе рассказано.
12. Конфеты с перечной мятой (1999)
Это был фильм, который познакомил синефилов и корейфилов с невероятно талантливым Ли Чан-донгом: повествовательное исследование человека, который сначала покончил жизнь самоубийством. бросился под поезд.Мы видим сцены из жизни, которые привели к этому, в обратном порядке, показывая театрального и не особенно сочувствующего человека.
11. Мать (2009)
Как и его «Воспоминания об убийстве», «Мать Бон Джун Хо» — это в некотором роде прямой психологический триллер с напряженным и сатирическим чувством того, как судебная экспертиза — эта якобы точная наука — может заниматься ужасно неправильно. Но это также гипнотически странное и захватывающее исследование женщины средних лет, которая намеревается избавить своего сына-инвалида от обвинения в убийстве.
10. Шепчущие коридоры (1998)
Классика корейского ужаса, которая также является яростной атакой на корейский авторитаризм и конформизм — она была на пике возрождения корейского кино; Это был фильм, который пробудил западный вкус к фильмам ужасов в Восточной Азии, и у него было четыре продолжения. В школе для девочек некоторых учителей ненавидят и боятся за их садистскую дисциплину и наказания, а также за навязчивую оценку учеников только за то, как они могут накачать статистику приема в университет.Это вызывает причудливые смерти и сверхъестественные события. Есть сцена, в которой человеческое лицо выскакивает из конца коридора в камеру, которая заставляет вас вскочить со своего места.
9. Дорога домой (2002)
Прекрасный нежный фильм Ли Чон Хяна показал своего рода корейское кино, которое перехватывает душу и играет самые сладкие мелодии, но, тем не менее, совершенно прямолинейно и несентиментально. Маленького и несколько нервного мальчика отправляют жить со своей очень старой и немой бабушкой в деревню, недалеко от большого города: нам дают понять, что в браке его родителей есть какой-то кризис, и это причина того, что у его мамы припарковал его там.С тех пор это почти немой фильм, в котором разворачиваются отношения между сердитым, одиноким мальчиком и его загадочной бабушкой.
8. Snowpiercer (2013)
Вот одно из самых безумно вдохновленных творений Бон Джун Хо, созданное Пак Чан Ук — потрясающе футуристическая драма с участием всех звезд с Крисом Эвансом и Тильдой Суинтон о поезде с микрокосмическим эффектом. классовое общество на борту, сотни лет в новом ледниковом периоде, прорывающееся сквозь снег и лед. Этот фильм обожают с культовой преданностью его многочисленные поклонники, возможно, особенно потому, что он был куплен для распространения Харви Вайнштейном, который пытался запугать Бонга, чтобы он сократил время показа на 25 минут, и когда Бонг отказался — и мог доказать режиссерское мастерство. cut был лучше для тестирования — Вайнштейн резко ограничил выпуск, а это означало, что Snowpiercer не был широко показан в кинотеатрах, но легенда жива.
7. Тайное сияние (2007)
Недооцененный и глубоко странный фильм Ли, затрагивающий устойчивую, но малоизвестную тему корейского кино: религию и христианство. Чон Доён играет 30-летнюю женщину, чей сын был похищен и убит, и в своих мучениях она обращается к религии, страстно бросаясь в это новое религиозное существование в отчаянной попытке прижечь невообразимую боль. Она даже требует навестить заключенного в тюрьму убийцу ее сына, но встреча идет совершенно наперекосяк, бросая вызов самой идее прощения и искупления — это необычная сцена «посещения тюрьмы».
6. Прямо сейчас, тогда неправильно (2016)
Хон Сан Су достиг того, что многие из его поклонников считают апофеозом его дружелюбно-разговорчивого, юмористического исследования персонажей с этим фильмом типа «День сурка», в котором находится знаменитый фильм. Режиссер (которого играет Чон Джэ Ён) приезжает в незнакомый город, чтобы присутствовать на просмотре одного из его фильмов, и кармически мило встречается дважды с красивой молодой женщиной (которую играет Ким Мин Хи). В первый раз это плохо кончается из-за того, что он выпил слишком много выпивки и его репутация женатого бабника портит их дружбу; во второй раз все кажется немного другим, и все же совсем не ясно, что это «счастливый» конец, ускользавший от них в первой версии, или усвоены ли какие-либо моральные или эмоциональные уроки.Это просто жизнь, во всей ее случайной беспорядке, исправление, но не обязательно улучшение.
5. Весна, Лето, Осень, Зима… и Весна (2003)
Ким Ки Дук — режиссер, известный своими экстремальными и жестокими фильмами ужасов, такими как 3-Iron, и его репутация сильно пострадала от # MeToo обвинения в сексуальном насилии, которые не были доказаны. Но его «Весна, Лето, Осень, Зима… И Весна» — нетипичный фильм во многих смыслах: нежный, тихий, задумчивый и наполненный буддийской верой в то, что время, молодость и возраст — это иллюзия.
Мальчик живет под опекой старого монаха и наказан за мучения мелких животных (самого Кима критиковали за жестокое обращение с животными при создании фильма 2000 года «Остров»). Весна превращается в лето, мальчик становится взрослым, и старейшина предупреждает его о том, что он должен подчиняться похоти, а затем мужчина приближается к возрасту своего наставника и переходит к своего рода чреватому просветлению.
4. Поэзия (2011)
Ли Чан-дон подтвердил свои претензии на настоящее кино и артистическое величие в этом прекрасном и загадочном фильме.Юн Чжон Хи играет Мию, шестидесятилетнюю бабушку, которая ухаживает за своим проблемным внуком-подростком, который живет с ней в ее скромной квартире. У нее первые признаки слабоумия, и эта ужасная новость вдохновляет ее на уроки поэзии. Прежде чем способность языка полностью покинет ее, Миджа хочет написать единственное стихотворение. И все же это не единственный кризис в ее жизни: кризис связан с внуком, что усложняет трагедию фильма. Сам того не осознавая, Миджа развивает душу поэта в тени катастрофы и смерти.Она осмысливает свою жизнь: это «поэзия», которая происходит день за днем, минута за минутой.
3. Oldboy (2003)
Экстремальное кино никогда не было более уродливым и экстремальным, чем этот весьма необычный ужас мести, который превзошел все, что мы видели раньше: он заявлял о преданности армии суперфанов, хотя английское — Спайка Ли. языковой ремейк не получил должной оценки. Чхве Мин Сик играет Дэ Су, высокомерного и неприятного человека, чей кошмар начинается дождливой ночью в Сеуле в 1980-х годах.Пьяный и неспособный, он был похищен неизвестной фигурой и заключен в тюрьму, по всей видимости, в убогом гостиничном номере — в течение 15 лет, его кормили, одевали, поддерживали в живых с ужасающей и явно беспричинной злобой, пока Дэ-су кричит, гневается и умоляет. Но будущее за его освобождением и его ужасной местью. Фильм известен странным моментом, когда Дэ-су ест живого осьминога из-за явного экзистенциального неповиновения.
2. Паразит (2019)
Сатирический шедевр Бон Джун Хо наверху и внизу «Паразит», «Золотая пальмовая ветвь» и лучшая картина, получившая «Оскар». плоский.Сыну-подростку посчастливилось стать наставником после школы у девочки-подростка, которая живет в колоссальном модернистском особняке. Хитроумно он привлекает свою старшую сестру в качестве «наставника по искусству» к младшему брату из этого богатого дома, и вскоре мама и папа мошенничают там, где работают шофером и домработницей, притворяясь, что не связаны родственниками. Блестяще играя на самодовольстве, разборчивости и наивности своих богатых работодателей. «Паразит» — это вечная тема классового рабства и рабства 21-го века, а также фундаментальная проблема неравенства.В фильме есть безумная и яркая театральность, с широкими полосами фарса, а также сильный, хотя и неожиданный элемент сочувствия. Ветеран Сон Кан Хо, ставший лицом корейского кино, проявляет такой пафос и даже мягкость в своей бестолковой необходимости поступать правильно со своей семьей.
1. Служанка (2016)
Пак Чан Ук, ветеран экстремального кино, со своей трилогией «Месть» (Сочувствие мистеру Месть, Олдбой, Леди Месть) в 2016 году создал великолепный эротический триллер в жанре «Служанка». великолепно оформленная историческая драма по роману Сары Уотерс «Фингерсмит».Это фильм, который стоит сравнить с «Ребеккой» Хичкока или «Царством чувств» Нагисы Осимы. В управляемой японцами колониальной Корее 1930-х годов мошенник, изображающий из себя дворянина, убеждает карманника своего знакомого из низшего сословия устроиться служанкой красивой, богатой молодой женщине, которую эксплуатирует ее отвратительный старый отец. План состоит в том, что она поможет его зловещему плану соблазнить эту наследницу, сбежать с ней, а затем заключить ее в сумасшедший дом — взамен «служанке» обещано несколько драгоценностей.Но все идет ужасно неправильно, и есть незабываемый поворот сюжета, который возвращает нас к началу истории. Изысканно красивая Ким Мин Хи превосходна в роли наследницы со всей ее игривой невинностью, раздражительностью и правомерностью, а Ким Тэ Ри превосходна в роли самой служанки: умная, светская, талантливая в способах обмана и все же с неожиданной чертой романтики. Это классический рассказ о преступлении, сексе, амбициях и любви.
Современное индийское кино — краткий обзор
Внутри театра Нилам, сектор 17, ЧандигархВнутри театра Нилам, Сектор 17, Чандигарх
Кино становится все более популярным в начале двадцатого века во всем мире.В отличие от театральных представлений, кино исторически было и остается доступным для обычного человека. Как и в театре, в кино можно снимать фильмы, рассказывающие о социальной борьбе и повседневную жизнь города для широкой аудитории. После обретения Индией независимости у новой нации было много историй, которые можно было рассказать, и новый голос, чтобы сделать это. С 1940-х по 1960-е годы, которые многие считают «золотым веком» индийского кино, были сняты бесчисленные широко успешные коммерческие фильмы. Для многих кинотеатр был единственной формой доступного развлечения, и индустрия отреагировала на эту потребность, выпустив фильмы, ориентированные на массовую культуру.В это время также возникло параллельное движение за независимое кино, свидетельствующее о культурной значимости этого демократического средства массовой информации для этой новой демократической страны.
Индия по-прежнему является крупнейшим производителем фильмов в мире, а киноиндустрия на хинди (также известная как HiFi, Hindi Cinema или Болливуд), базирующаяся в Мумбаи, является основным производителем. Многие фильмы увлекают зрителя универсальными темами, занимательными песнями и веселыми танцевальными номерами.Ежедневно в кино ходят более двадцати миллионов человек, и это можно рассматривать как «религию» Индии с большим количеством поклонников и прочной связью с индийской культурой и самобытностью.
В Чандигархе культура и самобытность индийской архитектуры были вытеснены модернистскими структурами; кинозалы должны были соответствовать предписаниям генерального архитектурного плана и регулироваться рамочным контролем. Несмотря на это или, возможно, благодаря этому, они стали знаковыми сооружениями и помогли установить самобытность и культуру Чандигарха: «Архитекторы нашли оригинальное выражение, работая в рамках архитектурного контроля, вдохновленные, без сомнения, архитектурным наследием вокруг них».В отличие от других гражданских зданий, каждый кинозал получил название, чтобы отличить его как знаковое сооружение в городе и заметно расположенное в центре своих секторов, вытеснив религиозные сооружения в качестве центрального института сообщества.
Кинотеатр Модерн (История Навкетана)
О книге
Дев Ананд давно известен как вечнозеленая звезда хинди-кино.Продюсерская компания «Навкетан», которую он основал в 1949 году, также является многолетней. Он стал известен стильными современными фильмами и некоторыми из лучших музыкальных фильмов, когда-либо созданных в Индии.
Но «Навкетан» — это больше, чем просто фильмы. Он охватывает решающую фазу роста индийской киноиндустрии, начиная с ранней фазы создания черно-белых фильмов после обретения независимости и заканчивая великолепным музыкальным красочным кинематографом 1960-х и 1970-х годов. Это была тренировочная площадка и школа для многих известных режиссеров, продюсеров, композиторов и технических специалистов.Он также запустил несколько актеров, которые сами по себе стали большими звездами. Некоторые из знаковых фильмов индийского кинематографа были сняты компанией Navketan, от классического нуара «Таксист» и культового «Харе Рама Харе Кришна» до знаменитого артиста «Драгоценный камень» и «Вор», который фигурирует в каждом списке десяти лучших фильмов. сделано в Индии.
Таким образом, история Навкетана — это параллельная история кинобизнеса на хинди и, по сути, социальная история Индии.Взяв интервью у множества людей перед камерой и за камерой, а также изучив архивы и старые выцветшие вырезки, Сидхарт Бхатия составил увлекательную сагу о творческом партнерстве, которое породило организацию, которая на протяжении десятилетий определяла популярное кинопроизводство. Обильно иллюстрировано потрясающими фотографиями, кадрами из фильмов Навкетана, рекламными брошюрами и плакатами — некоторые из них никогда раньше не видели — Cinema Modern —
Коллекционное издание для всех, кто интересуется индийским кино.
Об авторе
Сидхарт Бхатия был журналистом более тридцати пяти лет, работая как в Индии, так и за рубежом. Он регулярно комментатор в газетах и на телевидении по текущим событиям, обществу и культуре. В 1990 году он получил стипендию для прессы в Вольфсоновском колледже Кембриджа, а в 2001 году стал младшим научным сотрудником колледжа.Иностранный корреспондент в Южной Африке во время перехода к демократии в 1993-94 годах, он переехал на Маврикий в 2003 году, чтобы основать медиа-компанию. Он был в редакционной коллегии, которая запустила ДНК в Мумбаи в 2005 году, и руководил редакционной страницей газеты до конца 2009 года. Он увлечен старым кинематографом, индийским и западным, а также Мумбаи, где он живет со своей женой и двумя дочери.
Введение
В сентябре 2009 года я сопровождал Дев Ананда в Дели, где Министерство информации и радиовещания проводило двухдневный фестиваль по случаю шестидесятой годовщины Navketan, производственного дома, который он основал вместе со своим старшим братом Четаном Анандом.К тому времени я провел много интервью для этой книги, и он любезно пригласил меня прийти на церемонию открытия. Пять фильмов должны были быть показаны в Siri Fort Auditorium через два дня, и организаторы указали Хума Доно как фильм открытия. Это был интересный выбор; фильм был недавно перекрашен. Будет ли сегодняшняя публика заинтересована в просмотре фильма 45-летней давности? Найдут ли они его темп медленным и тяжелым? Самое главное, значил ли для них Дев Ананд что-нибудь, кроме того, что он был известным актером из поколения их родителей или даже бабушек и дедушек? Я волновался, что это мероприятие будет провальным шоу из лучших побуждений.
Я был приятно удивлен, увидев, что мои опасения были необоснованными. Форт Сири, который едва вмещает шестьсот человек, был переполнен ими. Люди сидели в проходах и стояли там, где могли найти точку опоры. Более двухсот человек даже не смогли попасть внутрь. Когда актер вышел на сцену, поднялся огромный рев. И весь заполненный зал смотрел фильм в тишине, за исключением моментов, когда включались песни, каждая из которых была классической и до сих пор вспоминается с любовью.Большая часть аудитории была молодой, моложе тридцати пяти лет; он окружал звезду, касался его, тряс его руку и читал диалоги из его фильмов.
Кинозвезды пользуются в Индии статусом полубогов, и поэтому для них не новость, что их окружают таким образом, но мы увидели 86-летнего актера, последний большой хит которого вышел в начале 1980-х годов. Правда, у него был феноменальный пробег в качестве главной звезды, а его долголетие было беспрецедентным; но большинство из тех, кто присутствовал на шоу в тот вечер, не могли родиться, когда вышел его последний большой фильм.Их воспоминания об актере были в лучшем случае второстепенными.
Меня осенила дополнительная мысль: сколько нынешних звезд получат такую привязанность через пятьдесят лет? Смогут ли громкие имена, правящие на экране, привлечь поклонников со всего мира, когда им исполнится 80? И все же Дев Ананд, первый фильм которого был выпущен в 1945 году, еще до обретения Индией независимости, пожимал руки девушкам, достаточно молодым, чтобы стать его внучками.
Частично причина такой популярности звезды юрского кино хинди — чистая ностальгия. Ностальгия не только по нему или по великим фильмам и песням, которые все еще гудят в наших головах и в течение периода, который повсеместно называют «золотой эрой хинди кино», но также и тоска по более простым временам, когда мир был другим местом. Многие старые фильмы на хинди плохо переносятся из поколения в поколение — игра неестественная, темп медленный, а производственные ценности довольно простые — но они порождают чувство утраты из-за простых ценностей, которые они исповедуют, и невинной любви, которую они изображают.Это не оценочное суждение о качестве сегодняшнего кино или даже о взглядах общества, но нельзя отрицать, что патина возраста заставила нас представить и реконструировать иную и несложную Индию через фильмы той эпохи. Такая звезда, как Дев Ананд, олицетворяет связь с тем периодом. Для тех, кто пережил то время и вырос, слушая музыку из первых рук по радио (и стоявших в очередях, чтобы попасть в горячий кинотеатр, чтобы посмотреть фильмы в первый день), ностальгия реальна и ощутима.
Но это не полностью объясняет его бессмертную популярность. Есть много других актеров и актрис того же возраста, которые все еще скрыты от глаз публики, но можно спорить, что они не вызовут такой истерический общественный резонанс. Толпы Дели не были уникальными; Куда бы он ни пошел, Дев Ананд окружен фанатами всех возрастов.
Во многом это связано с самим Девом Анандом, с этим человеком и актером.Своим фанатам Дев Ананд на протяжении более шести десятилетий выражал чувство оптимизма и радости в жизни, непреклонный дух, готовность преодолевать трудности с улыбкой и песней. Его различные роли — будь то в черно-белых 1950-х, когда он обычно играл низкопробного таксиста или афериста, или в 1960-х, когда он повзрослел, и даже позже — все были отмечены знаком «могу сделать». дух; сентиментальное жалость к себе не было в его стиле. Увы, сентиментальное жалость к себе часто рассматривается как показатель актерского таланта и авторитета, поэтому студенты-кинематографисты никогда не воспринимали Дев Ананда всерьез.
В реальной жизни мужчина не сильно отличается от персонажа, которого он изображает. Яркость на экране со всеми знакомыми маркерами и модными элементами — шарф, клетчатая рубашка, застегнутый воротник, мешковатые штаны, пуховик — была так же заметна за кадром. Поклонники любят, чтобы их звезды были знакомы по всем их аватарам — слишком большое отклонение может нарушить изображение, поэтому говорят, что великие актеры / звезды по сути играют самих себя на экране.
Безудержный оптимизм и хорошее настроение — отличительные черты Дев Ананда. Он часто говорит, что песня «Main zindagi ka saath nibhata chala gaya», написанная его дорогим другом Сахиром Лудхианви, является девизом его жизни; это было написано для него и о нем. Во многих других его фильмах есть песни, которые предлагают его собственную философию движения к будущему, не обращая внимания на тяготы и превратности жизни: «Hai apna dil to awaara», «Hum hain rahi pyar ke», «Yeh dil na hota». бечара ‘- все песни человека в движении, буквально, метафорически, музыкально.
Эта жизнерадостность, кажется, находила отклик у зрителей на протяжении десятилетий и поколений. Молодые зрители особенно полюбили его не только из-за харизмы, которую он источал, но и из-за его юности. Для девочек он был красивым мальчиком по соседству, который дразнил, флиртовал, шутил и пел. Несмотря на свои роли антигероя, Дев Ананд никогда не выглядел угрожающим или злым; он всегда был приятен и обаятелен.
Собственное мировоззрение Дева Ананда нашло отражение в фильмах компании, которую он создал вместе со своим братом в 1949 году.Н авкетан всегда был известен особенным кинематографическим стилем, современным, современным и урбанистическим. Братья Ананд, получившие образование, окружили себя людьми, с которыми они могли общаться на социальном и интеллектуальном уровне, что помогло им снимать свои фильмы.
Двумя ранними успехами компании были Баази и Таксист, действие которых происходило в бесплодных землях Бомбея, в окружении ночных клубов, захудалых баров, танцующих девушек, криминала и персонажей, которые представляли изнутри города.Дев Ананд в первом играл мелкого игрока, а в другом — таксиста, разыгрывая роли с размахом, но при этом проявляя уязвимость. Оба фильма имели огромный успех, укрепив его имидж городского героя (а часто и антигероя).
Содержание
НАВКЕТАН СТИЛЬ | 9 |
ПОДНЯТИЕ ЗНАМЕНИ | 21 |
ИГРАТЬ НА РИСУНОК | 33 |
ВРЕМЯ БУРЫ | 41 |
ПУТЬ К УСПЕХУ | 49 |
МЕЧТА БЕГ | 65 |
РУКОВОДСТВО | 85 |
ОТДЕЛЬНЫЕ ПУТИ | 101 |
НА ВЫСОКОМ | 113 |
СТАРОЕ ВИНО НОВАЯ БУТЫЛКА | 135 |
ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТ | 143 |
ФИЛЬМОГРАФИЯ | 154 |
ИНДЕКС | 160 |
Комментариев нет