Современные виды творчества и рукоделия: 20 редких и необычных видов рукоделия

Современные виды творчества и рукоделия: 20 редких и необычных видов рукоделия

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость 🙂

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.

Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.

Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂

Делитесь впечатлением!

Современные виды рукоделия – творчество и дополнительный доход для женщин — Сделай сам

Довольно сложно сказать, какие виды рукоделий являются современными, а которые старинными, ведь большинство из новомодных видов hand-made — хорошо забытое старое или новые течения старинных ремесел. Но как бы то ни было, современные виды рукоделий существуют и нередко приносят мастерицам неплохой дополнительный доход.

Современные виды рукоделия

 Возможно, что-то из представленного ниже списка, заинтересует и вас, ведь далеко не все любят банальное вязание, но готовы заняться чем-то более экзотическим. Краткое описание для тех, кто хочет освоить тот или иной вид современного рукоделия.

Современные виды рукоделия

1. Декупаж

Это прекрасный способ самую банальную вещь превратить в произведение искусства. Сейчас используется для создания сувениров, отделки и реставрации различных предметов домашнего обихода, от мебели до бытовой техники. Часто сочетается с патиной и кракелюром – техниками состаривания новых вещей.

Как научиться:

— на нашем сайте есть много интересных мастер-классов по декупажу.

2. Скрапбукинг

Скрапбукинг – особая техника отделки фотоальбомов, открыток, шкатулок, подарков и пр. Нашла широкое применение в празднично-подарочном бизнесе.

3. Цифровой скрапбукинг

Цифровой скрапбукинг  вырос из обычного, благодаря современным технологиям.

Позволяет из обычных фотоальбомов создавать шикарные фотокниги.

4. Карвинг

Данное слово переводится, как резьба, причем все равно по чему – дереву, камню или кости. Но сейчас так называют именно резьбу по фруктам, в общем-то, очень древнее восточное ремесло, которое совсем недавно вошло в моду в Европе.

Как научиться: лучше всего взять несколько уроков у настоящего мастера.

5. Квиллинг

Еще одно старинное рукоделие, которым когда-то развлекалась европейская знать. Сейчас оно используется для создания картин, отделки альбомов, открыток, сувениров и ювелирных украшений.

6. Фелтинг

Даже обычные валенки можно превратить в произведение искусства, если проявить немного фантазии. Вообще опыт мастеров, увлекающихся созданием изделий из войлока показывает – это очень удобный материал, из которого можно делать все – от игрушек и украшений, до обуви и мебели. Сейчас фелтинг, это прибыльная и творческая работа на дому для женщин, а интернет — хороший помощник в реализации товара.

7. Топиарии

Топиарии, это искусственные деревца, которым приписывается роль денежных талисманов. Но даже без этого, они прекрасно подходят для создания уюта в доме и являются отличными подарками. Это современный вид рукоделия, который появился из моды на фигурную стрижку живых деревьев и кустарников, но настолько далеко от нее ушел, что нередко топиарии можно принять за все что угодно, но только не за растение.

8. Полимерная глина

Это современный пластичный материал, работать с которым не сложнее чем с пластилином, но после воздействия высоких температур он приобретает крепость пластмассы. Спектр использования полимерной глины столь широк, что я не буду перечислять возможные варианты.

Как научиться: Найти обучающий курс с пошаговыми мастер-классами, которые представлены в огромном количестве.

9. Айрис-филдинг

Особая техника работы с бумагой. Не сказать, что данный вариант hand-made широко распространен, но тем, кто увлекается скрапбукингом, овладеть им не помешает.

10. Ошибана

Это древнее японское искусство, которое сейчас переживает второе рождение, а так как растительный мир крайне разнообразен, то и простора для фантазии здесь более чем достаточно. Из лепестков, листьев, семян и прочих частей растений делают изумительно красивые картины и различные декоративные элементы.

11. Кукла Тильда

Создание этой куклы — удивительная история того, как простенькое увлечение превратилось в успешный женский бизнес. Хотя настоящими тильдами считаются только куклы созданные по выкройкам самой Тони Финнангер, никто не мешает нам шить что-то по мотивам ее творчества.

12. Пэчворк

Еще одно старинное рукоделие, мода на которое не стихает последние десятилетия. Причем интересны работы, как традиционные, так и новаторские, когда из лоскутков создают совершенно неожиданные вещи.

Специально сегодня не стала писать подробно о каждом из перечисленных выше рукоделий, во-первых, потому что фотографии скажут больше чем любое описание, во-вторых, потому что о большинстве из них в интернете есть подробные статьи. Хочу только отметить, что многие мастерицы берут за основу какой-то старинный или современный вид рукоделия и на его основе создают что-то свое – уникальное и неповторимое. 

обзор современных хобби для неординарных женщин

Новые виды рукоделия в мире появляются не очень часто, но современным девушкам, желающим выделиться из общей массы, есть из чего выбрать!

Традиционные техники рукоделия редко уходят в небытие, скорее наоборот – старинные мастерства возвращаются и быстро обретают своих поклонников. Но прогресс не стоит на месте, и современные технологии и образ жизни людей способствуют тому, что появляются новые виды рукоделия, заслуживающие не меньше внимания, чем древнейшие техники. Чем же заняться девушке, желающей быть в тренде и не отставать от стремительного развития рукодельного мира.

1. Уличное вязание по-новому стилю
2. Алмазная вышивка – японское чудо
3. Украшения из полимерной глины
4. Плетение из газетных трубочек
5. Декупаж с распечаткой – от старого к новому
6. Игрушки из капроновых носков
7. Поделки из джинсовой ткани
8. Вязание из пластиковых пакетов
9. Парчмент Крафт – новое слово в бумажном творчестве

Уличное вязание по-новому стилю

Техника вязания существует давно, но современные вязальщицы не хотят ограничивать себя созданием одежды и предметов декора для дома. Сегодня модно вязать «наряды» для городских улиц, парков и собственных дачных участков. Это направление появилось в 2005 году абсолютно случайно. Его придумала владелица американского магазина с целью привлечь внимание к своему товару. Хобби получило название ярнбомбинг и уже завоевало сердца европейцев.

Хотите попробовать? Начните вязать чехлы для деревьев, садовых вазонов, мусорных контейнеров. Обвяжите сетчатый забор, оденьте в яркий «костюм» собачью будку или скворечник, фонарные столбы или цветочные вазоны. Это не только модно, но и очень красиво!

Алмазная вышивка – японское чудо

Изучая современные виды рукоделия, нельзя упустить алмазную вышивку. Это увлекательное и очень красивое хобби пришло из Китая. В нем китаянки объединили сразу две древних техники – мозаику и вышивку бисером и камнями. Технология алмазной вышивки мало похожа на традиционные техники вышивки, так как здесь не используются иглы и ткани.

Картина получается путем выкладывания узоров из стразов на готовую схему, заранее покрытую специальным клеем. Вместо иглы используют пинцет, которым аккуратно выкладывают мотив, следуя изображению. Готовую работу для прочности покрывают прозрачным лаком.

Таким способом можно «вышивать» не только картины, но и объемные предметы, например, шкатулки, вазы, бутылки.

Чтобы попробовать себя в этом новом виде рукоделия, необходимо купить готовый набор, в который входит схема с клеевой поверхностью, защищенная бумагой, набор стразов, пинцет. В больших картинах клеевая основа закрыта листами из нескольких фрагментов, что препятствует пересыханию и позволяет растянуть удовольствие создания шедевра на несколько дней.

Украшения из полимерной глины

Полимерная глина, или пластика – сравнительно новый материал, который рукодельницы не смогли оставить без внимания. Ничего общего с настоящей глиной пластика не имеет, так как это типичный представить полимеров. Техника работы с этим материалом проста – пластичной массе несложно придать любую форму, смешивая оттенки и цвета. Готовые изделия можно запекать, а можно просто варить в кипятке – это быстрее и намного безопаснее.

Осваивая новые виды рукоделия, мастерицы научились создавать из полимерной глины элементы для украшений – колье, сережек, кулонов, браслетов. Это могут быть сложные цветочные фигурки или обычные бусинки, напоминающие минералы.

Одно из самых интересных направлений в этом виде творчества – техника, имитирующая вышивку крестом. Такая работа требует усидчивости и терпения, но результат стоит того, чтобы попробовать.

Высший пилотаж – лепка кукол из полимерной глины. Известны случаи, когда взрослые люди, глядя на младенцев из пластики, думали, что перед ними настоящие дети.

Если решите попробовать себя в работе с пластикой, начните с несложных поделок, например, сделайте цветочное колье по нашему мастер-классу.

Плетение из газетных трубочек

Этот относительно новый вид рукоделия родился благодаря тому, что закрылись пункты приема макулатуры, а в ящиках ежедневно стали появляться бесплатные рекламные газеты. Из газет плетут предметы декора и домашнего обихода: корзины, вазы, коробки для белья, шкатулки, всевозможные коробочки.

Техника плетения практически не отличается от древнейшей методики изготовления домашней утвари из лозы. Газеты сначала сворачивают в плотные трубочки, затем окрашивают и создают изделия. Готовые работы покрывают лаком, в результате чего получается вещь, устойчивая к влажности и пыли.

Декупаж с распечаткой – от старого к новому

Декупаж нельзя отнести к современным творчествам, но вот техника с распечаткой появилась не так давно. Суть этого метода декорирования в том, что для работы используют изображение, распечатанное на лазерном принтере. Это может быть готовая картинка, нарисованная собственными руками, или фотография из личного альбома.

Преимущество декупажа в технике с распечаткой в том, что одно изображение можно использовать много раз, возвращаться к нему через время и размножать для создания наборов с одинаковым рисунком. Пример этой работы в этой технике вы можете посмотреть в наших мастер-классах по украшению разделочной доски и декору стеклянной тарелки.

Игрушки из капроновых носков

Безусловно, Тильды и вязаные зверушки выглядят великолепно, но их изготовление требует времени, которого у современных женщин нет. Игрушки из капроновых носков или чулков – довольно новый вид рукоделия в мире, появившийся благодаря доступности капроновых изделий и практичных наполнителей.

Игрушку из капроновых носков можно сделать за один вечер, но ее красота и оригинальность ни в чем не будет уступать поделкам, над которыми вязальщицы и швеи трудятся несколько дней. Из телесных носочков получаются забавные куклы, имитирующие веселых малышей, старушек и зверушек. Себестоимость работы копеечная, поэтому обязательно попробуйте освоить это занятие, если хотите зарабатывать на поделках.

Поделки из джинсовой ткани

Чаще всего новые виды рукоделия рождаются из современных материалов. Так появились поделки из джинсовой ткани, для которых, как правило, берут вышедшие из моды или отжившие свой век джинсы. Из прочного и практичного материала рукодельницы научились шить чехлы для мебели, одеяла, пледы, подушки, коврики, шторы.

Модницы шьют из джинсовой ткани сумки и новые пальто. Любительницы животных придумывают костюмы для своих питомцев. Творческие натуры создают настенные панно, играя различными оттенками джинсы. Если хотите вдохновиться новыми идеями, смотрите нашу подборку идей и фото по этой теме в другой публикации.

Вязание из пластиковых пакетов

Некоторые новые виды рукоделия в мире появляются, благодаря заботе о сохранности окружающей среды. К таким хобби можно отнести вязание из полиэтиленовых пакетов. Конечно, в основном для работы берут новые пакеты, но сама идея родилась именно в момент размышления об их утилизации. Куда еще девать десятки пакетов из супермаркета, если не научиться превращать их в красивые поделки?

Из цветных пакетов для мусора вяжут красивые коврики в ванную, тапочки для душа, ажурные салфетки. Влагостойкий материал не боится плесени, поэтому его активно используют для поделок, используемых во влажных помещениях и в саду.

Из разноцветного полиэтилена получаются прочные и красивые модные сумки, корзины для овощей и фруктов, коробки для мелочей, шкатулки, косметички и многие другие вещи, которые можно связать крючком.

Парчмент Крафт – новое слово в бумажном творчестве

Парчмент Крафт – русское произношение определения parchment craft, которое переводится как пергаментное ремесло. Технология создания поделок позаимствована из средних веков, когда для тиснения использовали тончайшую недубленую кожу. Кожа – материал дорогой, потому современные рукодельницы в конце 20 века начали работать с калькой и пергаментом – доступной бумагой.

Второе название этого хобби – пергамано, родилось по имени производителя специальной бумаги для этого творчества Pergamano, ведь из обычной кальки невозможно получить изящную поделку, нужна особая – с плотностью не менее 150 г/м2.

В технике Парчмент Крафт создают элементы для скрапбукинга и самостоятельный декор. Этот вид рукоделия только начинает набрать обороты, поэтому обучающих материалов на русском языке по нему не так уж и много.

Если в этой подборке вы не нашли рукоделие по душе, переходите в полный список женских увлечений, изучите самые необычные или загляните в список хобби, привлекающих мужчин. В помощь сомневающимся мы подготовили психологический тест, который поможет определиться с выбором увлечения.

Мир творческих людей невозможно ограничить, мы будем продолжать знакомить вас с новыми хобби, поэтому заходите к нам чаще и присоединяйтесь к нашим группам в социальных сетях, чтобы быть в курсе новостей.

Виды рукоделия — Идеи для творчества

Все люди склонны к самовыражению.  Рукоделие и творческая деятельность развивает у человека мышление и восприятие окружающего мира, помогает достигнуть внутренней гармонии и придает уверенности в себе и в собственных силах.

Для детей творчество – это важная часть познания мира. Уроки творчества помогают ускорить развитие ребенка, улучшают следующие навыки:

• Выражать чувства;
• Развивать мелкую моторику;
• Решать различные задачи;
• Учиться фантазировать, представлять готовый продукт;
• Находить оригинальные решения.

Рукоделие как арт-терапия

Рукоделие в целом оказывает благоприятное влияние, как на физическое, так и на эмоциональное состояние человека. Арт-терапия помогает снять стресс и улучшить настроение человека. Рукоделие позволяет отвлечься от повседневных проблем, которые не дают нам покоя каждый день.

Существует большое количество видов рукоделия, попробуем составить список самых популярных видов и будем дополнять постепенно самыми разными и необычными видами рукоделия и творчества в целом.

Рукоделие с использованием ткани

• Шитье (одежды, аксессуаров, сувениров) — это одно из самых древнейших видов рукоделия. Тысячелетиями люди шили вручную начиная от одежды и обуви заканчивая домашним текстилем. Позже, когда появились швейные машины, шитье достигло промышленных масштабов, но и по сей день шитье вручную практикуется во всем мире. Что бы овладеть этим видом рукоделия не обязательно иметь швейную машину, а вот терпение и трудолюбие в этом деле необходимы.
• Текстильные куклы — полностью созданные из ткани и набитые любыми наполнителями (холлофайбер, синтепух и др). Такие куклы очень пользуются популярностью у детей и взрослых.
• Пэчворк — лоскутное шитье, в основном используется для шитья одеяла, подушек, ковриков и др.
• Кинусайга — аппликация из ткани, лоскутные картины без использования ниток. Этот вид рукоделия очень похож на пэчворк, но в отличие от него, ткань вжимается в пенопластовое полотно.
• Теримэн — создание декоративных мешочков-фигурок из ткани, набитых ароматными травами, для придания дому уюта.
• Гильоширование — выжигание по ткани ажурного узора специальным аппаратом. Используют для изготовления салфеток, сувениров, панно;
• Батик — ручное рисование на ткани, существуют разные виды техник: холодный, горячий и узелковый.

Рукоделие из ниток

• Вязание одежды, аксессуаров и сувениров (цветы, украшения интерьера). Этот вид рукоделия для тех, кто хочет выглядеть модно и красиво без особых затрат.
• Амигуруми — вязания крючком маленьких мягких зверушек. Даже новичок может освоить такой простой вид рукоделия, вяжутся такие игрушки по спирали бесшовным методом.
• Ярнбомбинг — это вязаные украшения для деревьев, скамеек, скульптур и других элементов городского ландшафта. Ярнбомбинг — это один из способов проявления уличного стрит-арта, поднимает настроение людям, делает окружающее пространство ярче и позитивнее.
• Квиллинг из ниток — ажурная аппликация из скрученных кружков, завитков. Картины, созданные таким видом рукоделия, выглядят очень изящно, чаще всего за основу берутся толстые и прочные нити (джутовые).
• Изготовление «пушистых» подушек — такие подушечки украсят вашу квартиру и выделятся ярким акцентом в интерьере.
• Изготовление помпонов в виде фруктов и зверей — такие милые игрушки поднимут настроение любому ребенку или взрослому.
• Создание прозрачных ажурных шаров. Такие шары можно сделать из обычных ниток смазанных клеем, путем наматывания на воздушный шарик. Прекрасно подойдет для новогодних или интерьерных поделок.
• Создание фигурок животных и сказочных персонажей из пробок, обмотанных цветными нитками. Из таких фигурок можно сделать сказочный мир или настоящий театр
• Вышивка гладью, крестиком — это вид рукоделия на все времена, с помощью ниток и иголки можно создать самые прекрасные художественные шедевры.
• Темари — вышивка декоративных шаров орнаментами и узорами. За основу такого шара можно взять пенопластовый мяч или моток ненужных обрезков ткани, затем обмотать толстыми нитками и уже дальше делать узоры и орнаменты.
• Макраме — техника плетения из узелков. Для макраме подходят и толстые и тонкие нити, главное, что бы они были прочные. С помощью такой техники можно сделать изящные украшения из тонких нитей: кулоны, браслеты, серьги, а из толстых нитей делаются кашпо, панно, коврики, салфетки, подставки.
• Ганутель — изготовление ажурных часто переливающихся цветов, сережек, кулонов из спиральной проволоки и ниток.

Природные материалы

• Роспись по дереву — один из старейших видов творчества. В качестве материала вам подойдет любая деревянная основа (посуда, разделочные доски, шкатулки, предметы интерьера) и акриловые или масляные краски. Такие сувениры могут стать подарком на любой праздник, украсить и придать изюминку интерьеру.
• Пирография — выжигание по дереву. Этот вид искусства зародился еще в древние времена и по сегодняшний день является народным промыслом и популярен среди детского творчества. С помощью пирографии можно получить много декоративных поделок (предметы интерьера, кухонная утварь, картины, бижутерию и шкатулки).
• Ошибана — формирование полотен из засушенных растений. Для того что бы приступить к работе, вам понадобятся цветы или листья, которые для начала надо будет положить под пресс и высушить, дополнить их можно крупами, кожурой или цедрой. А дальше только фантазия поможет вам собрать удивительную картину, которая может украсить вашу квартиру или быть подарком для близкого человека.
• Икебана — создание объемных букетов из живых или засушенных цветов и растений. Икебана — это традиционное японское искусство, которое несет в себе глубокий смысл. В этом букете можно отобразить свои взгляды на жизнь, окружающий мир, с помощью цветов можно рассказать о своих чувствах.
• Изготовление поделок из соломки. Соломка — очень долговечный природный материал, для изготовления поделок можно использовать стебли злаковых культур: рис, овес, пшеница. Очень эффектно выглядят картины, сделанные из соломы, а так же очень популярны соломенные шляпки, корзинки, подставки, шкатулки.
• Поделки из шишек — веселый и незамысловатый процесс создания зверюшек или декоративных элементов интерьера комнаты;
• Мозаика из яичной скорлупы — отличный вариант для совместного времяпровождения с ребенком. Этот вид творчества разовьет у ребенка фантазию, воображение, мелкую моторику. Яичная скорлупа — наиболее доступный и дешевый материал для творчества, отлично подойдет для декорирования или придания новизны старым вещам.

Резьба

Резьба — один из самых старинных художественных промыслов, представляет собой создание рельефного изображения с помощью различных инструментов.

Различают следующие виды резьбы:

• Резьба по дереву — обычно используется для декорирования различных элементов интерьера. Такой резьбой можно украсить, начиная с мелких предметов обихода (шкатулки, картинные рамы, кухонные принадлежности) заканчивая заборами и фасадами домов.
• Резьба по камню — один из сложнейших видов искусства. Резьба по натуральным камням используется для создания декоративных и ювелирных изделий, а так же для украшения интерьеров в виде статуй или бюстов.
• Резьба по гипсу — очень похожа на резьбу по дереву, отличие в том, что гипс — материал мягкий и податливый, а значит и инструменты для резьбы можно взять подручные: нож, шило или гвоздь.
• Резьба по кости — очень увлекательное занятие, которое пришло к нам из древности. Бивни мамонтов и слонов, клыки моржей, рога оленей и лосей — все это дорогостоящий материал, но если вам хочется попробовать именно резьбу по кости, то можно подыскать кости коров и лошадей на продуктовых рынках. Для обработки кости, как правило, используют бормашину, штихель и другие самодельные инструменты.
• Резьба по яичной скорлупе — процесс тончайший и трудоемкий, в то же время увлекательный и завораживающий. Данный вид резьбы можно освоить дома с подручными средствами.
• Карвинг — искусство художественного вырезания овощей и фруктов. В последнее время карвинг стал популярен в мире, украшения из овощей и фруктов обязательно присутствуют на праздничных столах.

Стекло

• Витраж — это картина из цветного стекла или роспись по стеклу специальными красками. Классический витраж создается с помощью разнообразных по форме цветных стекол, которые соединяются в одну картину при помощи специальных металлических профилей.
• Фьюзинг — изготовление изделий с помощью спекания цветного стекла в печи при высокой температуре. В таких изделиях в отличие от витража отсутствуют металлические перегородки. Фьюзинг обычно используется для изготовления сувениров.
• Лэмпворк — техника обработки стекла на газовой горелке, в результате которой создаются декоративные бусины и другие мелкие объекты с неповторимыми рисунками.

Объемное моделирование методом лепки или заливки

• Мыловарение — изготовление неповторимого мыла своими руками. Мыловарение в домашних условиях — это увлекательное занятие, которое может принести не плохой заработок.
• Свечеварение — изготовление декоративных свечей, которые с легкостью украсят вашу квартиру и придадут дому комфорт и уют.
• Лепка из полимерной глины — изготовление сувениров, статуэток или украшений из специальной глины. Глина бывает самоотвердевающая и запекаемая.
• Холодный фарфор — лепка из специальной массы, которая затвердевает на воздухе;

• 

Бумага

• Аппликация — создание изображения путем наклеивания, вырезанных из бумаги элементов. Аппликация является наиболее интересным и доступным видом рукоделия для детей дошкольного возраста.
• Скрапбукинг — оформление семейных фотоальбомов с помощью вырезок, дизайнерской бумаги и других декоративных элементов;
• Квиллинг — изготовление фигурок из полосок бумаги, скрученных в спиральки. Квиллинг подразделяют на два основных вида: объемные (трехмерные) фигуры, составление панно и открыток из мелких деталей. Так же стоит упомянуть про гофроквилинг — квилинг из гофрокартона, в котором создаются объемные фигуры.
• Оригами — искусство складывания из бумаги поделок животных.
• Киригами — разновидность оригами, в которой разрешено использование ножниц и клея. С помощью этой техники можно создать объемные открытки.
• Кусудама — это японская техника модульного оригами, представляет собой создание шаров из модулей, сложенных из квадратного листа;
• Папье-маше — это уникальная техника выполнение объемных поделок из смеси бумаги и клея. С помощью этой техники можно воплотить в жизнь практически любую идею: декоративные украшения для интерьера (шкатулки, копилки, маски, куклы, вазы для сухих букетов), для сада (всевозможные фигурки).
• Плетение из газетных трубочек — бюджетный вариант плетения из ивовой лозы. С помощью такого вида рукоделия можно создать стильные вещи, которые украсят ваш дом.
• Арис-фолдинг — техника изготовления узоров путем выкладывания в определенном порядке полосочек разноцветной бумаги. Изображения в такой техники получаются объемные.
• Вытынанка — славянский вид рукоделия, представляющий собой вырезание кружевных силуэтов.

Так же существуют популярные виды рукоделия, которые трудно отнести в какую либо категорию групп.

• Декупаж — техника декорирования объектов рисунками или узорами, вырезанными из специальной бумаги или салфеток. В качестве основы под декупаж можно выбрать дерево, фанеру, пластик, стекло или фарфор. Такая техника придаст старым вещам новизну, элегантность и шик.
• Бисероплетение — создание при помощи мелких бусин и проволоки объемных композиций. Из бисера чаще всего делают украшения, а так же сувениры и аксессуары.
• Вышивка лентами — создание объемного рисунка на ткани, с помощью иголки с большим ушком, куда вдеваются шелковые ленты.
• Декорирование пуговицами любых вещей путем их наклеивания или пришивания, придаст вещам интересный и неповторимый образ.
• Алмазная вышивка — выкладывание мозаики на холст. В ее комплект входит основа с напечатанным рисунком в виде клеточек, покрытая клейким слоем, и выпуклые стразы. Из них пинцетом и собирается узор.
• Топиарий — создание искусственного декоративного деревца в виде шара. Для его изготовления могут использоваться ленты, кофейные зерна, шарики, шишки.
• Фелтинг (валяние шерсти) — техника создания из непряденой шерсти красивых украшений, игрушек, панно на ткани или войлоке.
• Канзаши — изготовление традиционных японских объемных украшений для волос из лент.
• Энкаустика — создание картины при помощи расплавленных красок, за счет этого рисунок получается объемный и яркий.

Современные виды рукоделия — творчество и дополнительный доход для женщин — Сам себе мастер

Довольно сложно сказать, какие виды рукоделий являются современными, а которые старинными, ведь большинство из новомодных видов hand-made — хорошо забытое старое или новые течения старинных ремесел. Но как бы то ни было, современные виды рукоделий существуют и нередко приносят мастерицам неплохой дополнительный доход.

 

Современные виды рукоделия

 Возможно, что-то из представленного ниже списка, заинтересует и вас, ведь далеко не все любят банальное вязание, но готовы заняться чем-то более экзотическим. Краткое описание для тех, кто хочет освоить тот или иной вид современного рукоделия.

Современные виды рукоделия

1. Декупаж

Это прекрасный способ самую банальную вещь превратить в произведение искусства. Сейчас используется для создания сувениров, отделки и реставрации различных предметов домашнего обихода, от мебели до бытовой техники. Часто сочетается с патиной и кракелюром – техниками состаривания новых вещей.

 

Как научиться:

— на нашем сайте есть много интересных мастер-классов по декупажу.

2. Скрапбукинг

Скрапбукинг – особая техника отделки фотоальбомов, открыток, шкатулок, подарков и пр. Нашла широкое применение в празднично-подарочном бизнесе.

 

3. Цифровой скрапбукинг

Цифровой скрапбукинг  вырос из обычного, благодаря современным технологиям.

Позволяет из обычных фотоальбомов создавать шикарные фотокниги.

 

4. Карвинг

Данное слово переводится, как резьба, причем все равно по чему – дереву, камню или кости. Но сейчас так называют именно резьбу по фруктам, в общем-то, очень древнее восточное ремесло, которое совсем недавно вошло в моду в Европе.

 

 

Как научиться: лучше всего взять несколько уроков у настоящего мастера.

5. Квиллинг

Еще одно старинное рукоделие, которым когда-то развлекалась европейская знать. Сейчас оно используется для создания картин, отделки альбомов, открыток, сувениров и ювелирных украшений.

 

 

6. Фелтинг

Даже обычные валенки можно превратить в произведение искусства, если проявить немного фантазии. Вообще опыт мастеров, увлекающихся созданием изделий из войлока показывает – это очень удобный материал, из которого можно делать все – от игрушек и украшений, до обуви и мебели. Сейчас фелтинг, это прибыльная и творческая работа на дому для женщин, а интернет — хороший помощник в реализации товара.

 

 

7. Топиарии

Топиарии, это искусственные деревца, которым приписывается роль денежных талисманов. Но даже без этого, они прекрасно подходят для создания уюта в доме и являются отличными подарками. Это современный вид рукоделия, который появился из моды на фигурную стрижку живых деревьев и кустарников, но настолько далеко от нее ушел, что нередко топиарии можно принять за все что угодно, но только не за растение.

 

 

 

8. Полимерная глина

Это современный пластичный материал, работать с которым не сложнее чем с пластилином, но после воздействия высоких температур он приобретает крепость пластмассы. Спектр использования полимерной глины столь широк, что я не буду перечислять возможные варианты.

 

 

 

 

Как научиться: Найти обучающий курс с пошаговыми мастер-классами, которые представлены в огромном количестве.

9. Айрис-филдинг

Особая техника работы с бумагой. Не сказать, что данный вариант hand-made широко распространен, но тем, кто увлекается скрапбукингом, овладеть им не помешает.

 

 

 

10. Ошибана

Это древнее японское искусство, которое сейчас переживает второе рождение, а так как растительный мир крайне разнообразен, то и простора для фантазии здесь более чем достаточно. Из лепестков, листьев, семян и прочих частей растений делают изумительно красивые картины и различные декоративные элементы.

 

 

11. Кукла Тильда

Создание этой куклы — удивительная история того, как простенькое увлечение превратилось в успешный женский бизнес. Хотя настоящими тильдами считаются только куклы созданные по выкройкам самой Тони Финнангер, никто не мешает нам шить что-то по мотивам ее творчества.

12. Пэчворк

Еще одно старинное рукоделие, мода на которое не стихает последние десятилетия. Причем интересны работы, как традиционные, так и новаторские, когда из лоскутков создают совершенно неожиданные вещи.

 

Специально сегодня не стала писать подробно о каждом из перечисленных выше рукоделий, во-первых, потому что фотографии скажут больше чем любое описание, во-вторых, потому что о большинстве из них в интернете есть подробные статьи. Хочу только отметить, что многие мастерицы берут за основу какой-то старинный или современный вид рукоделия и на его основе создают что-то свое – уникальное и неповторимое. 

виды, своими руками, для души, список, найти свое, новые в мире, ковроткачество, металлопластика, вышивка, ковроплетение

Все активней и активней набирает популярность хэнд-мэйд. Большинство людей предпочитают создавать своими руками не только интересные индивидуальные аксессуары, но и предметы интерьера, рождая целые шедевры рукоделия. Огромным преимуществом рукоделия является то, что в большинстве случаев оно не требует глобальных финансовых затрат, а чтобы создать шедевры, зачастую хватает подручных материалов.

Все активней и активней набирает популярность хэнд-мэйд

Содержание материала

Виды рукоделия для души: список для тех, кто хочет найти свое

Рукоделие – отличный вариант проведения досуга, который дарит массу приятных впечатлений, создает ощущение гармонии, а также позволяет сделать бюджетные подарки близким или красиво украсить собственный дом. Именно поэтому большинство представительниц прекрасного пола мастерят что-либо своими руками не в коммерческих целях, а для души.

Для того чтобы найти подходящий тип рукоделия, необходимо тщательно изучить список популярных техник, а затем, опробовав различные их виды подобрать наиболее интересный вариант. Итак, какие бывают рукодельные техники?

Для начинающих наиболее подходящими будут следующие техники работы с нитями:

• нитяной квиллинг;
• плетение пушистых наволочек;
• макраме;
• бабушкино вязание;
• различные виды вышивок.

Использование ткани необходимо в следующих техниках:

• создание текстильных кукол;
• батик;
• кинусайга;
• гильоширование;
• теримэн.

Для защитников экологии оптимальным вариантом станут следующие техники рукоделия.

1. Роспись по дереву.
2. Выжигание.
3. Икебана.
4. Соломка.
5. Мозаика из яичной скорлупы.
6. Мозаика из рыбьей чешуи.

Особой популярностью пользуется резьба по различным материалам:

• гипсу;
• дереву;
• камню;
• яичной скорлупе;
• кости;
• фруктам и овощам – карвинг.

Существуют различные техники, связанные со стеклом:

• витраж;
• фьюзинг;
• лэмпворк.

Из объемного моделирования новички могут выбрать:

• мыловарение;
• свечеварение;
• лепку из соленого теста или полимерной глины;
• лепку из холодного фарфора;
• керамическую флористику.

Интересные бумажные техники:

• квиллинг;
• оригами;
• плетение из газетных трубочек;
• аппликация;
• кусудама;
• скрапбукинг;
• папье-маше;
• айрис-фолдинг;
• вытынанка;
• декупаж.

Также новичков может заинтересовать:

• бисероплетение;
• вышивка лентами;
• декор пуговицами;
• создание топиариев;
• канзаши.

В списке представлены наиболее популярные в мире виды творчества, помимо них можно обнаружить и другие варианты хобби.

Галерея: шедевры рукоделия (25 фото)

Редкие виды

Бывает, что традиционные виды рукоделия постепенно надоедают, в этом случае на помощь придут редкие типы творчества.

Также существуют и редкие виды рукоделия:

• энкаустика – рисование восковыми мелками и утюгом;
• киригами – вырезание объемных моделей из бумаги;
• зардози – вышивка, которая имеет исторические корни: в Древности ею владели исключительно мужчины в Индии. Для вышивания они использовали только драгоценные металлы и камни. Современные материалы позволяют сделать эту вышивку бюджетной без ущерба для ее красоты, роскоши и изящности;
• юбинуки – техника создания бижутерии, необходимой для защиты пальцев во время шиться;
• рисование ватой по бархатной бумаге;
• эбру – рисование по воде;
• ошибана – рисование картин с помощью сухих природных материалов, например, листвы, травы;
• темари – вышивка на шарах;
• амигуруми – вязание игрушек с помощью крючка;
• ганутель – формирование изящных цветок из ниток и проволоки, скрученной в спираль;
• пэчворк – лоскутное шитье;
• валяние.

Киригами – вырезание объемных моделей из бумаги

Новые виды рукоделия в мире

Искусство постоянно развивается, поэтому в мире появляется все больше и больше разнообразных техник рукоделия, среди которых можно с легкостью подобрать себе что-нибудь по душе.

Сейчас наиболее популярны следующие новые рукодельные техники:

1. Ярнбомбинг – уличное вязание, которое подразумевает собой создание образов для парков в городе, улиц, дачных участков, а также разнообразных уличных предметов.
2. Алмазная вышивка – рукоделие, совмещающее в себе 2 древнейшие техники: мозаику и вышивку. Это необычное хобби подразумевает собой создание картин из страз.
3. Лепка бижутерии и аксессуаров из полимерной глины.
4. Декупаж с распечаткой подразумевает под собой создание поделки на основе изображения, распечатанного на лазерном принтере.
5. Создание игрушек из капроновых носков.
6. Вязание из пластиковых пакетов.
7. Парчмент крафт – отголосок старинного вида творчества, который заключался в тиснении узоров на тонкой недубленой коже. В современности используется бумага, плотность которой превышает 150 г/м2.

Ярнбомбинг – уличное вязание, которое подразумевает собой создание образов для парков в городе, улиц, дачных участков

Существуют ли прибыльные виды рукоделия (видео)

Шедевры рукоделия: какие из них можно воплотить своими руками?

Интересно, что абсолютно все разновидности техник рукоделия можно воплотить своими руками. Единственной преградой на пути к этому может оказаться отсутствие необходимых материалов или оборудования в домашних условиях. Однако при определенном финансовом положении и эти преграды легко устранимы.

Для того чтобы максимально раскрыть свой талант и разносторонне изучить различные виды техник потребуется начинать изготовление поделок с легких моделей, постепенно оттачивая свое мастерство и усложняя схемы, эскизы или шаблоны. Интересно, что в домашних условиях можно заниматься даже ковроплетением и металлопластикой.

Ковроткачество и ковроплетение: что для этого нужно?

Для занятия ковроткачеством понадобится узкий круг материалов:

• ручной ковроткацкий станок или деревянную раму;
• льняные гладкие нити для создания основы и утка;
• пряжа, из которой будет плестись сам ковер;
• прибивалка;
• челнок;
• крючок;
• ножницы;
• ковроткацкий эскиз.

Этим видом рукоделия можно с легкостью заниматься даже при отсутствии ковроткацкого станка

Этим видом рукоделия можно с легкостью заниматься даже при отсутствии ковроткацкого станка. Вместо него следует воспользоваться деревянной рамой, изготовленной из твердых пород дерева. Размер рамы должен быть напрямую связан с размером будущего желаемого ковра. При этом рама должна превышать габариты ковра на 15 сантиметров по ширине и 30-40 – по длине. Самые популярные габариты рам: высота – 120 сантиметров, ширина – 90 сантиметров.

Исторические факты о ковроткачестве

Существуют различные факты, датирующие появление ковроткачества. Первейшее появление тканых ковров датируется 16-11 веком до нашей эры. Изображения этих предметов интерьера были обнаружены в гробнице Тутмоса IV. Интересно, что был зафиксирован и процесс создания ковров. О нем свидетельствует фреска, созданная в 10 веке до нашей эры, которая была обнаружена в Бели-Хассане.

Ковроплетение было широко распространено и в Ассирии. Именно здесь в 5 веке до нашей эры был создан древнейший ворсовый ковер. Это произведение искусства было обнаружено на Алтае, а именно – в Лазарыкском кургане. Интересно, что еще в древности ковры служили не только средством для украшения жилища, но и хранения ценнейшей информации. У кочевых народов история появления ковров была обусловлена их условиями жизни в резко континентальном климате.

Ковроткачество в России наиболее распространено на территории Дагестана. Причем особо ценятся ковры, выполненные табасаранскими мастерицами.

Интересно, что жители Дагестана занимались ковроткачеством еще в эпоху бронзы, постепенно передавая секреты своего мастерства из поколения в поколение. Это дагестанское народное творчество по своему качеству не уступает лучшим мировым представителям. Доказательством этого считается то, что дагестанские ковры являются постоянными участниками ярмарок выставок не только в России, но и во всей Европе.

Мастер-класс по созданию ковра (видео)

Металлопластика: можно ли заниматься в домашних условиях?

Металлопластика – вид декоративно-прикладного творчества, в результате которого получается рельефная картина из металла. Это творчество отличается от чеканки тем, что в нем используются металлические пластины толщиной не более 0.5 миллиметра.

Интересно, что на Руси металлопластика использовалась для создания украшений, церковной утвари, предметов обихода. Постепенно этот вид творчества утрачивал свою популярность, однако его возрождение датировано 50-ми годами, после того, как Ираклий Очиаури создал на листе металла портрет своего учителя.

Металлопластика – вид декоративно-прикладного творчества, в результате которого получается рельефная картина из металла

Для того чтобы заниматься этим видом творчества дома, потребуются следующие инструменты:

• тонкий лист метала;
• подложка для выполнения тиснения;
• линейник (вместо него может быть использована контурная сетка). Эти инструменты необходимы для выдавливания контура изображения. Если необходимо проведение тонких линий, следует воспользоваться линейником, характеризующимся диаметром рабочего конца в 1 миллиметр, а для толстых – в 2-3 миллиметра;
• разные давильные стеки;
• конусная выдавка, необходимая для создания узкой канавки, вставки камней;
• пуансоны.

Увлечения металлопластикой могут быть реализованы в домашних условиях, так как они не требуют особых финансовых затрат, дорогостоящего оборудования и материалов. Единственное, что понадобится – мастерство наложения линий и штриховки, которое следует оттачивать довольно длительное время. Получить эти навыки можно, выполняя первое время простые графические рисунки на листе бумаги. 

Практически все направления рукоделия доступны для домашней реализации. Помимо традиционных их видов, таких как вязание, живопись, рисование, складывание из бумаги, появляется все больше и больше новых направлений, которые подойдут не только для реализации увлечений женщин, но и мужчин. Поэтому среди всего разнообразия творческих техник можно найти оригинальное, интересное или нетрадиционное ручное увлечение, которое будет радовать мастера долгие годы. Для того чтобы освоить азы той или иной техники, первое время необходимо опираться на различные готовые схемы, а также в этом может помочь мастер-класс, который с легкостью можно найти на просторах интернета.

Необычные и редкие виды рукоделия

Фотоподборка необычных и редких видов рукоделия.

1) Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.

2) Энкаустика — рисование утюгом!

Еще несколько необычных шедевров.
3) Вот, например, поросенок из старых унитазов и раковин:

4) Изготовление миниатюр из скорлупы страусиных и гусиных яиц.

5) Изонить (вышивка нитками на картоне) у нас более распространена.

6) Творчество Куми Ямашита. Мастер вколачивает гвозди в доску, обматывает их ниткой, и получает вот такой результат:

7) Живопись из складок ткани.

8) Карандашные скульптуры.

9) Картины из кофе

Летом 2012 года в Москве в Центральном Парке культуры и отдыха им. Горького была представлена самая большая в мире картина из зерен кофе. Работа над арт-объектом площадью 30 квадратных метров длилась с 14 по 26 июня.
Автор картины — художник Аркадий Ким. Каждое зернышко он совместно со своими ассистентами по отдельности приклеивал к картине. Общая площадь арт-объекта, который решили назвать «Пробуждение», — 30 м2, а ее вес достигает 240 килограммов.
Достижение было официально зарегистрировано представителями Книги Гиннесса, сообщает РИА-Новости.

старинных рукоделий на раздачу! — NeedlenThread.com

Вот небольшая распродажа, охватывающая несколько исторических стилей рукоделия. Это не огромная раздача, состоящая из нескольких предметов, но сама по себе она довольно содержательная. У нас есть вышивка 17 века, образец рукоделия в квакерском стиле 18–19 веков и, наконец, вышивка на поверхности 19 — начала 20 века — все в одном подарке! Эй, что еще тебе нужно ??! (Вопрос риторический!)

Я подумала, что было бы весело сгруппировать несколько вышивальных изделий по эпохам и стилям и отдать их тем, кто интересуется всеми видами вышивки! И, если вас интересует только одна вещь, представленная здесь, я полагаю, что остальные станут хорошим подарком другим друзьям-мастерам.

Это странная смесь товаров для рукоделия, на самом деле…

Во-первых, я выбрал четыре пустые карточки из блокнота Plimoth Plantation Jacket, представляя 17 век. Это красивые открытки, напечатанные на качественной бумаге, с крупным планом вышитых на куртке Plimoth мотивов. Каждая из четырех карт имеет свой мотив, поэтому вам, вероятно, будет сложно решить, какие оставить, а какие отдать! Из них сделают отличные поздравительные открытки, благодарственные письма или что-нибудь еще для всех, кто интересуется текстилем.Вы можете просмотреть рисунки на всех карточках на сайте Thistle Threads. 10% от каждой покупки коробки с карточками идет на поддержку проекта Jacket.

Школьная книга памяти Экворта, изображающая конец 18 — начало 19 веков в стиле квакерских сэмплеров. Это изящная книжечка, в которой вы можете записывать свои вышивки. В нем есть карман на молнии, а также различные рукава и страницы для прикрепления образцов стежков и т. Д., А также области для написания комментариев, несколько ниток для карточек, которые можно вырезать и использовать, некоторые открытки, которые можно вырезать и отправить по почте. , и даже маленькие схемы вышивки для квакерских мотивов.Аккуратная книжка! Вы можете заглянуть внутрь книги памяти на Needleprint, которая является издателем книги. Не прошло и года, как я случайно наткнулся на них, поэтому взял пару, думая, что они сделают хорошие подарки.

И, перейдя в конец 19-го и начало 20-го веков, мы получили предварительно напечатанное винтажное белье (в довольно хорошем состоянии). Это из коробки с бельем и нитками, о которых я писал на днях.

И два мотка шелка M. Heminway & Sons.Если вам не терпелось увидеть этот шелк поближе, вот ваша возможность заполучить его!

Мотки в довольно хорошем состоянии — все еще заплетены бирками — но вы можете видеть, что у розового сейчас плохая прическа. Тем не менее, им можно пользоваться, и это красиво!

Правила участия в розыгрыше рукоделия

Чтобы принять участие в розыгрыше, оставьте, пожалуйста, комментарий под этим сообщением на сайте . Если вы читаете это в своей программе чтения каналов или в информационном бюллетене по электронной почте, просто нажмите на название статьи, и вы попадете прямо на веб-сайт!

В своем комментарии оставьте, пожалуйста, имя.Если вы комментируете анонимно, убедитесь, что вы подписали имя в поле для комментариев, прежде чем отправлять его!

В своем комментарии ответьте на следующий вопрос:

Какой ваш любимый стиль и / или эпоха вышивки и почему?

Я проведу розыгрыш победителя 14 августа в конце дня, а 15-го сообщу вам, кто выиграл. Победителю необходимо будет связаться со мной по почтовому адресу. Если по какой-то причине не удается связаться, я повторно разыгрываю нового победителя.

Спасибо за участие!

.

4 способа развить творческие способности у учащихся

Творчество — самый трудный для приобретения навык мышления, а также самый востребованный. Мы ценим это в нашей музыке, развлечениях, технологиях и других аспектах нашего существования. Мы ценим это и стремимся к нему, потому что это обогащает наше понимание и может облегчить жизнь.

Творчество всегда начинается с воображения, и история показывает, что многие вещи, которые мы представляем, позже действительно создаются. Джин Родденберри придумал коммуникаторы-раскладушки Star Trek в 1966 году, а Motorola произвела их в 1996 году.В середине 1800-х годов Августа Ада Кинг изобрела язык для вычислительных машин, которого даже не существовало; сегодня ее почитают как основательницу современных языков программирования.

Когда Бенджамин Блум определил то, что он назвал таксономией когнитивной области, он назвал синтез (творчество) одним из самых сложных навыков для овладения, поскольку человек должен использовать все остальные когнитивные навыки в творческом процессе. Поскольку, по словам Блума, создание — это высший способ мышления, оно должно быть в центре внимания всех учебных сред и конечной целью.Когда учащиеся создают то, что они представляют, они оказываются за рулем.

Творчество в классе

При разработке учебного процесса учителя могут планировать и формировать учебный план и предоставлять инструменты, которые дают учащимся возможности, голос и выбор, чтобы дать им возможность проявить творческий подход. Работая в школах, я обнаружил четыре вещи, которые делают успешные учителя для развития творческих способностей у своих учеников.

1. Организуйте учебные мероприятия, которые позволят учащимся раскрыть свои творческие способности актуальным, интересным и полезным способом. Пример классной комнаты: ученикам четвертого класса преподносят образец камней. Они должны разработать тесты, чтобы определить, какие породы у них есть, на основе изученных определений. Учащиеся находят собственные способы определения различий в твердости, цвете и форме.

Другой пример классной комнаты: класс детского сада каждую неделю создает новую иллюстрированную книгу, в которой чествуют другого члена класса или взрослого в школе. Каждая книга полна страниц, нарисованных каждым учеником.У них есть полная свобода изображать, что нравится человеку и как они его воспринимают.

2. Цените творчество, цените и награждайте его. Пример в классе: ученики третьего класса изучают многоугольники, и чтобы проверить, знают ли они концепцию, учитель выводит их на улицу и дает каждому ученику мел для тротуара. Каждому ученику дается задание нарисовать несколько примеров многоугольников на проезжей части.

Как только ученики это сделают, учитель говорит ученикам превратить эти формы во что-то, что им нравится.Учащиеся хотят показать всем своих геометрических котят, роботов и драконов, а затем получить возможность объяснить всему классу, почему они им понравились.

3. Обучите студентов другим навыкам, необходимым им для творчества. Пример класса: Второй класс изучает концепцию замораживания. Учитель задает им один вопрос, чтобы они начали: «Замерзает ли только вода?» Затем учащиеся проводят эксперимент, чтобы определить, какие еще объекты замерзают. Предел состоит в том, что они могут использовать только то, что есть в классе на данный момент.

Учащиеся составляют список вещей, которые они оставят снаружи, чтобы посмотреть, не замерзнут ли они: вода, сок, уксус, клей, очиститель для стекол, зубная паста и бумага. Некоторые предложения, которые они решают, уже твердые и не должны выходить наружу: карандаши, ластики и книги (но почему-то бумага остается в тестовом списке). На следующий день они обсуждают свои выводы и ведут увлекательные беседы о том, почему бумага жесткая, а уксус не замерз.

Первоначальное обсуждение учениками того, что может заморозить, способствует развитию таких навыков, как отстаивание своих идей и компромисс.Последующее обсуждение поощряет дедуктивное мышление и активное слушание.

4. Удалите ограничения для творчества и дайте учащимся пространство и рамки, в которых они могут проявлять творчество. Пример классной комнаты: класс шестого класса ставит спектакли о костюмах на Хэллоуин. Чтобы носить костюмы в школе, ученики должны написать пьесу, включающую каждого из их персонажей в сюжет, а затем представить пьесу. Например, они должны придумать, как будут взаимодействовать гигантская банка газировки и супергерой Чудо-женщина.Студентам нравится эта задача.

Мы учимся на практике

Воображение и креативность — это те качества, которые подпитывают будущее. Оба служат для вдохновения учащихся и должны быть интегрированы в каждую часть обучения. При планировании и разработке обучения для студентов мы знаем следующее: научить студентов думать важнее, чем научить студентов тому, что думать.

.

Творчество

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время все большее число исследователей сходится во мнении, что творчество — это не удел и привилегия избранных, избранных лиц, а способность к нему является особенной, исключительной безвозмездной. Данная интерпретация творчества позволяет преодолеть искусственно созданную пропасть между обычным человеком и гением. Таким образом простой человек обретает новые горизонты и возможности развития, а гений теряет свой божественный и мистический ореол.
Современная гуманистическая психология утверждает, что творчество является неотъемлемым атрибутом и подлинной сущностью человека, что каждый из нас обладает универсальным стержнем творческих способностей и что в каждом человеке спит гений.
Многие ученые считают, что сегодня человечество находится только в начале своего духовного развития, и каждый человек не осознает своих истинных способностей и возможностей, используя и выполняя в своей реальной жизни лишь их незначительную часть. Таким образом, несовпадение индивидуальной актуальной и идеальной сущности, а также между тем, кем он является, и кем он должен и может стать, является его наиболее глубоким и сущностным противоречием.Именно это ключевое противоречие «просвечивает» все внутренние и внешние конфликты человека и служит неявной причиной всех его жизненных проблем.
Важнейшей проблемой современной психологии становится поиск путей и методов раскрытия сокровенных пластов человеческой сущности, активизации его высшего «Я» и приближения человека к его подлинной сущности. Здесь основная проблема — как научить человека — естественным образом трансформируется в проблему — как наиболее эффективно реализовать его неисчерпаемые возможности, как сделать человека счастливым, как наполнить его жизнь смыслом и высшими ценностями, как помочь ему преодолеть свою ограниченность и обрести способность легко, красиво и эффективно справляться с влиянием усложняющейся окружающей среды.
Проблема пробуждения, активизации и формирования творческого потенциала каждого человека особенно актуальна в настоящее время, которое характеризуется возрастанием сложности, динамизма и множественности разнородных проблем и конфликтов. Именно их успешное, красивое и продуктивное решение составляет суть экономического, политического и духовного прогресса общества. По мнению современных американских исследователей творчества, выявление и развитие творческих личностей является проблемой государственной важности, и те государства, которые создают для этого условия, будут иметь большие преимущества.
Наверное, можно утверждать, что именно цельная творческая личность, определяемая присваиваемыми высшими ценностями и идеалами, способная создавать новые оригинальные идеи, гипотезы и способы решения сложных жизненных проблем, является настоящим, подлинным богатством нации.
Каждый человек просто «обречен» на творчество, на пробуждение и реализацию своей творческой сущности, на исполнение своей творческой миссии и судьбы. Только в творчестве человек может снова найти себя, слиться с подлинным «Я», найти оправдание своему существованию.
Понимание творчества как высшей степени любого вида деятельности ставит перед человеком задачу насыщения каждого момента, каждого акта своей жизни элементами творчества, вводя их в диалог, в саморазвитие, в восприятие себя. природа и продукты культуры, в решении множества жизненных проблем. Таким образом, именно нестандартное и эффективное решение различных проблем и конфликтов, с которыми человек сталкивался в своей жизни, составляет суть творческого, проблемного отношения к действительности.
В то же время творчество имманентно связано с познавательным, эстетическим и игровым отношением к миру, с захватывающим постижением тайной сущности вещей и открытием «мистического» обаяния таинственности, с отождествлением с живыми и неодушевленными предметами мира. внешний мир, чтобы ощутить их универсальную красоту и гармонию. Предполагает обретение «фантастической всемогущей силы», способности оживлять, усиливать и концентрировать сущность предметов, свободно манипулировать их свойствами, состоянием и формами, создавать из них новые полезные комбинации и узоры.
Творчество служит источником духовного и психического здоровья, гармонизирует внутренний мир человека, придает ему смысл существования, повышает самооценку и укрепляет веру в себя. Любой творческий акт сопровождается активацией и синтезом интеллектуальных, эмоциональных и волевых процессов, выходом за пределы самоограничений, а также интегрированным, спонтанным и искренним самовыражением истинной сущности. В то же время творческая деятельность, ведущая к созданию новых продуктов и ценностей, сопровождается саморазвитием и самосовершенствованием человека, формированием и развитием у нее новых качеств.При этом здоровые творческие личности отличаются ярко выраженной индивидуальностью и направленностью на общечеловеческие интересы, непосредственность и, искренность и терпимость, идеализм и ориентацию на реальность, доброжелательность и остроумие.
В то же время в творчестве человек не только находит максимальную степень личной интеграции, но и идентифицируется, переживает и присваивает высшие ценности, которые становятся внутренними детерминантами ее поведения. Именно творчество объединяет личные и социальные цели, сочетает личный интерес с социальной значимостью и пользой.
В связи с необходимостью обостряется проблема «ресакрализации» творчества, возврата его утраченной социальной значимости и безусловной ценности. Проблема пробуждения, активизации и формирования творческих способностей личности должна проникать во всю систему образования, от семьи. , включая дошкольные, школьные и вузовские, а также специальные курсы по окончанию и обучение для любых возрастных групп. По этой причине в современные образовательные программы необходимо включать творческие и дедуктивные игры, тренинги, семинары, специальные курсы по ознакомлению с основные законы творческой деятельности, на развитие интуиции, воображения и базовых навыков медитации.Очень перспективно обучить школьников основным правилам и приемам творческой деятельности, а также таким продуктивным методам активизации творческого потенциала, как мозговой штурм, синектика, морфологический анализ и другие.
Существующая система школьного обучения в основном направлена ​​на усвоение обширных теоретических знаний, на развитие логики, дискурсивного метода познания мира. При этом по мере репродуктивного накопления учащимися материала тормозятся процессы правого мозга, отвечающие за воображение, интуицию, образность и эмоциональность, и развиваются преимущественно формальная логика и механические приемы запоминания.При этом в учебных заведениях сохраняются традиции «социоцентризма», вкладывая коллективную индивидуальность, втискивая неповторимость и несравнимость конкретного человека в «прокрустово ложе» актуальных групповых норм и правил.
В настоящий момент проблема, а тем более трагедия скрытых, заблокированных талантов все больше и больше обостряется. Одаренные дети отличаются крайней уязвимостью и сверхчувствительностью к негативным и неадекватным образовательным воздействиям, а также отказом от неэффективных форм обучения.Они интуитивно отказываются и сопротивляются стереотипным и репродуктивным методам обучения, почти не переживают своего протеста и не понимают его причин. Очень печально, что зачастую родители, воспитатели и учителя тоже не понимают этих причин, негативно оценивают данных учеников, навешивают на них ярлыки упрямых, истеричных, ленивых и даже интеллектуально неполноценных детей. Очевидно, что только подготовленный творческий педагог и воспитатель, знакомый с основными законами творческой деятельности, вооруженный методами диагностики и активизации творческих способностей, может почувствовать, открыть и воспитать творческую личность.
Именно к проблеме восстановления и утверждения понимания творчества как высшей ценности и драгоценного дара, как подлинной человеческой сущности и судьбы, как источника наслаждения и действенного средства приближения человека и общества к идеалу, это книга посвящена.
Одновременно предпринята попытка обобщить и упорядочить существующие подходы к сущности, структуре и основным механизмам творческой деятельности. Прежде всего, основное внимание было уделено конкретным методам диагностики и активизации творческих способностей, специальным методикам, стандартам и способам эффективного решения разнообразных жизненных проблем.Именно такой подход к творчеству позволяет приблизить его к реальной, повседневной жизни и придать теоретическим знаниям заметный прагматический характер.

.

Творчество и роль лидера

Вкратце об идее

В сегодняшней экономике, основанной на инновациях, понимание того, как генерировать великие идеи, является неотложным управленческим приоритетом. А это требует больших доз творчества. Но многие лидеры считают, что креативность слишком неуловима и неосязаема, чтобы ею можно было управлять.

Это правда, что творчество невозможно. Но вы можете управлять на творческих способностей, говорят лидеры инноваций и эксперты, участвовавшие в коллоквиуме Гарвардской школы бизнеса в 2008 году.Среди их рекомендаций по созданию условий, в которых процветает творчество:

• Перестаньте считать себя источником идей, которые воплощают в жизнь сотрудники. Вместо этого выявляйте и отстаивайте идеи других.

• Откройте свою организацию для различных точек зрения, побудив людей разных дисциплин, опыта и областей знаний поделиться своим мнением.

• Знайте, когда вводить контроль над творческим процессом (например, на этапе коммерциализации), а когда нет (на этапе раннего генерирования идей).

Идея на практике

Чтобы повысить креативность организации, рассмотрите следующие методы:

Tap Ideas всех рангов

Получите идеи от людей в вашей организации. Основатели Google Сергей Брин и Ларри Пейдж отслеживали прогресс идей, которые исходили от них, по сравнению с идеями, всплывающими из рядов, и обнаружили более высокий уровень успеха в последней категории.

Мотивируйте людей вносить идеи, защищая от неудач.Подчеркните, что цель состоит в том, чтобы постоянно экспериментировать, часто и рано терпеть неудачу — и учиться в процессе как можно большему. Убедите людей, что они не будут наказаны или унижены, если они заговорят или сделают ошибку.

Продолжайте привлекать людей, будучи благодарной аудиторией. Задавать вопросы о проекте и выражать искреннюю признательность может быть больше, чем деньги.

Откройте для своей компании разные перспективы

Инновации более вероятны, когда разные люди объединяются для решения проблемы.Даже в сознании отдельного человека разнообразие способствует творчеству. Лица с множественной социальной идентичностью — например, азиатка и американка , женщина-инженер и — демонстрируют более высокий уровень творческих способностей, когда проблемы требуют от них использования различных сфер знаний.

Урок? Избегайте подавления элементов идентичности людей. Например, создайте культуру, в которой женщины-инженеры могут чувствовать себя комфортно в женственной одежде.

Защитите креативы от бюрократии

По мере того, как свежая идея движется через организацию к коммерциализации, влиятельные группы часто превращают ее в форму, соответствующую существующей модели.Защитите тех, кто занимается творчеством, от этой враждебной среды, расчищая для них пути вокруг препятствий.

Знайте, когда вводить меры контроля, а когда нет

Начальная фаза творческого процесса запутана и неэффективна. Поэтому на этом этапе не вводите контроль, ориентированный на эффективность. Вместо этого применяйте их, когда игра перешла от открытия к надежности и коммерциализации.

Знайте, на каком этапе вы находитесь, и убедитесь, что люди с нужными навыками (например, способностью управлять переходом на этап коммерциализации) участвуют в правильных этапах.

Создание механизма фильтрации

На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, за которыми не стоит реализовывать. Как отличить плохое от хорошего? Пусть в качестве фильтров выступают люди из разных дисциплин, функций и точек зрения. Также подумайте об использовании бизнес-акселераторов (сторонних компаний, которые тестируют идеи продуктов), чтобы оценить их потенциал.

♦ БЛОГ: Присоединяйтесь к беседе с Терезой Амабиле о проблемах управления творчеством.

Креативность всегда была в основе бизнеса, но до сих пор она не стояла на первом месте в повестке дня менеджмента. По определению, способность создавать что-то новое и подходящее, творчество имеет важное значение для предпринимательства, которое запускает новый бизнес и поддерживает лучшие компании после того, как они достигли глобального масштаба. Но, возможно, из-за того, что креативность считалась неуправляемой — слишком неуловимой и неосязаемой, чтобы ее уловить, или потому что концентрация на ней давала менее немедленную отдачу, чем улучшение исполнения, она не была в центре внимания большинства менеджеров.

Креативность, однако, долгое время была в центре внимания ученых в самых разных областях, от антропологии до нейробиологии, а также привлекала ученых-менеджеров. Таким образом, значительный объем творческой работы доступен любому бизнесмену, склонному отстраниться от повседневной суеты руководства и заняться его вопросами. И это внезапно стало очень удачным, потому что то, что раньше было интеллектуальным интересом для некоторых думающих руководителей, теперь стало насущной проблемой для многих.Переход к экономике, в большей степени ориентированной на инновации, произошел внезапно. Сегодня возможности выполнения широко распространены, а жизненные циклы новых предложений короткие. Поскольку соревнование превращается в игру о том, кто может генерировать лучшее и наибольшее количество идей, исследователям творчества задают острые вопросы об их исследованиях. Что это значит? Насколько это актуально? Предлагает ли он руководство по решениям, которые должны принять лидеры в творческих компаниях?

Чтобы помочь установить связь между теорией и практикой, мы недавно провели двухдневный коллоквиум в Гарвардской школе бизнеса, пригласив руководителей компаний из компаний, чей успех зависит от творчества, таких как консалтинговое агентство IDEO, новатор в области технологий E Ink, интернет-гигант Google, и фармацевтический лидер Novartis.На встрече ведущие ученые представили свои новейшие и важнейшие исследования. В общей сложности мы собрали около 100 человек, которые были глубоко озабочены творчеством в организациях и позволили искрам разлетаться.

За эти два дня мы увидели, как начинает формироваться новая повестка дня для лидерства в бизнесе. Сначала мы слышали скептицизм по поводу того, что творчеством вообще нужно управлять. Соучредитель Intuit Скотт Кук, например, задавался вопросом, является ли менеджмент «чистым положительным или чистым отрицательным» для творчества.«Если в организационном творчестве и есть узкое место, — спросил он, — может ли оно быть наверху бутылки?» Однако к концу коллоквиума большинство участников согласились, что — это роль руководства в творческом процессе; это просто отличается от того, что может предложить традиционная работа менеджмента. Обсуждаемые нами императивы лидерства, которые мы разделяем в этой статье, отражают нашу общую точку зрения: творчеством не управлять. Один управляет на творческих способностей.

Опираясь на правильные умы

Первым приоритетом лидерства является привлечение нужных людей в нужное время в нужной степени к творческой работе. Это взаимодействие начинается, когда лидер меняет роль сотрудников. Вместо того, чтобы просто засучить рукава и реализовать стратегию сверху вниз, сотрудники должны проявлять воображение. Как выразился Кук: «Традиционный менеджмент ставит проекты в приоритет и распределяет людей по ним. Но все чаще менеджеры не являются источником идеи.”

Подберите идеи со всех сторон.

Кук рассказал историю открывающего глаза анализа инноваций в Google: его основатели отслеживали прогресс идей, которые они поддержали, по сравнению с идеями, которые были реализованы в рядах без поддержки сверху, и обнаружили более высокий уровень успеха в последних. категория. Точно так же было отмечено, что Филип Роуздейл, основатель и председатель Linden Lab, быстрорастущей компании, которая управляет Second Life, утверждает, что предоставляет большинству сотрудников огромную автономию, и говорит, что наибольший успех достигается благодаря их собственным инициативам.

Исследование, проведенное Израилем Дрори, профессором Колледжа менеджмента в Израиле, и Бенсоном Хонигом, профессором Университета Уилфрида Лорье в Канаде, подчеркивает опасности нераспределения творческих обязанностей в организации. Они наблюдали за интернет-стартапом, предлагающим новую, сложную форму компьютерной графики, с момента его создания в 1996 году до его краха семь лет спустя. Несмотря на то, что предприятие имело первоначальный успех, оно было в конечном итоге неустойчивым, поскольку слишком сильно зависело от гения своего удостоенного наград художника-основателя и воспринимало организационный творческий потенциал как должное.

Поощряйте и расширяйте сотрудничество.

По мере того, как лидеры ищут пути творческого руководства за пределами высших слоев общества, они должны бороться с тем, что Диего Родригес, партнер IDEO и руководитель ее офиса в Пало-Альто, Калифорния, называет «мифом об одиноком изобретателе». Хотя прошлые прорывы иногда исходили от одного гения, сегодня реальность такова, что большинство инноваций основано на многих вкладах. «Рассмотрим примеры InnoCentive, Mozilla, Wikipedia, — сказал Родригес. «Все это контексты, которые привлекают много участников.И фундаментальная структура таких сетевых организаций не централизована и не является нисходящей. Люди не делают то, что они делают, потому что им кто-то сказал это сделать. Вклад во взаимозависимую сеть — это само по себе награда ». Родригес убедительно заявил, что даже в сегодняшнем мире с высокой степенью сетевого взаимодействия организации не могут в полной мере использовать преимущества интернет-технологий, чтобы задействовать творческий потенциал многих умных людей, работающих над той же проблемой. (О том, как Скотт Кук думает об использовании отзывов людей за пределами организации, см. «Революция вклада», перепечатка R0810C.)

Исследование, проведенное Виктором Зайделем из Школы бизнеса Саида Оксфордского университета, выявило одну практику, которую лидерам было бы полезно продвигать: использование «координационных тотемов» при концептуализации новых продуктов. Зайдель рассмотрел проблему достижения сотрудничества в области радикальных инноваций; когда не существует очевидного антецедента, трудно разделять видение. Его анализ шести продуктов, отмеченных наградами (из трех совершенно разных отраслей), показал, как группы разработки продуктов использовали не только прототипы, но и метафоры, аналогии и истории для координации своего мышления.

Роберт Саттон, профессор инженерной школы Стэнфордского университета, отметил, что большинство компаний имеют иерархическую структуру, а различия в статусе людей препятствуют обмену идеями. Как это исправить? Саттон не устоял перед указанием на огромное неравенство в оплате труда в современных фирмах и предположил, что, если бы область была более ровной, больше людей могли бы высказаться и быть услышанными. Он призвал лидеров определять в своих организациях «суперзвезд» как тех, кто помогает другим добиться успеха.Он с горечью вспомнил, как видел сильных людей на собраниях, несмотря на то, что у других в зале были гораздо лучшие идеи для решения проблем. Он предположил, что задачей менеджмента должно быть «выяснить, как заставить людей заткнуться в нужное время».

Откройте организацию для различных точек зрения.

Франс Йоханссон, автор книги The Medici Effect , описал свой вывод — основанный на интервью с людьми, занимающимися творческой работой во многих областях, — что инновации более вероятны, когда люди разных дисциплин, опыта и областей знаний делятся своим мнением.Иногда сложность проблемы требует разнообразия; например, потребовалась команда математиков, врачей, нейробиологов и компьютерных ученых из программы изучения мозга Университета Брауна, чтобы создать систему, в которой обезьяна могла перемещать компьютерный курсор с помощью только своих мыслей. В других случаях прорыв достигается применением методов или умственных способностей одной области к проблеме другой области.

Согласно исследованию Джеффри Санчес-Буркса, профессора Мичиганского университета, его коллеги из Мичигана Фионы Ли и Чи-Ин Ченг из Колумбийского университета, даже в сознании человека разнообразие способствует развитию творческих способностей.Их исследования сосредоточены на людях с множественной социальной идентичностью, например, о людях азиатского и американского происхождения, а также о женщинах и инженерах. Социальные идентичности часто имеют различные знания, связанные с ними, и в той мере, в какой человеку комфортно интегрировать несколько идентичностей, его или ее наборы знаний могут продуктивно сочетаться. Действительно, в ходе двух экспериментов эти исследователи обнаружили, что люди с более высоким уровнем «интеграции идентичности» демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют, чтобы они использовали свои различные области знаний.(В одном эксперименте американцам азиатского происхождения предлагалось изобрести новые формы азиатско-американской кухни фьюжн, а в другом — женщинам-инженерам представить новые функции мобильного телефона для женщин.) Это исследование вызвало большой личный интерес и имело значение для руководства. Если менеджеры заставляют людей подавлять часть своей идентичности, они ограничивают потенциально ценный источник творчества. Если менеджеры могут поощрять интеграцию идентичности — подумайте о женщинах-инженерах, работающих в среде, где, по их мнению, не нужно одеваться как мужчины, — люди могут быть более изобретательными.

Менеджеры также могут повысить разнообразие, ища источники творчества за пределами организации. Сотрудничество не обязательно должно быть ограничено стенами фирмы, как отметил Родригес, снова указывая на сетевые организации, такие как Википедия. Фактически, многие видят в недавнем явлении разработки с открытым исходным кодом будущее инноваций.

Для тех, кто может беспокоиться, что инновации с открытым исходным кодом все еще не доказаны и актуальны только для программного обеспечения, Питер Мейер, экономист из U.С. Бюро статистики труда, рассматривает вопрос в перспективе. Он проанализировал изобретение самолета, которое, по сегодняшнему определению, можно легко назвать инновацией с открытым исходным кодом. За годы до того, как коммерческий потенциал авиации был признан, братья Райт были всего лишь двумя из многих энтузиастов, которые свободно и часто делились своими открытиями и идеями, как заядлые любители. Эти «мастерицы», как их охарактеризовал Мейер, руководствовались не желанием разбогатеть, а техническими проблемами и романтикой стремления к полету людей.

Открытость сети, как показал Мейер, в значительной степени помогла разработке самолета; братья Райт активно участвовали в этом с 1900 по 1902 год. Однако, когда Райт осознал, насколько важны их достижения в создании жизнеспособных коммерческих и военных самолетов, они сосредоточились на защите патентов и поиске способов заработать на своих изобретениях. Коллаборационисты стали потенциальными конкурентами, и секретность стала для них новой нормой. Двоякий смысл этого исследования интригует.Инновации с открытым исходным кодом, с их способностью задействовать страсть и изобретательность мастеров-мастеров, предлагают огромный потенциал для творческого результата, и благодаря им могут возникнуть новые отрасли с проприетарными или секретными технологиями. Но процессы с открытым исходным кодом могут работать только в определенных случаях или в течение ограниченного периода времени.

Осуществление процесса — осторожно

Можно ли масштабировать творчество? Этот вопрос был задан Ким Скотт, у которой была веская причина для этого: она работает в Google, где она является директором по онлайн-продажам и операциям в AdSense, DoubleClick и YouTube.Она считает, что креативность в организации зависит от активного, постоянного сотрудничества и свободного потока идей, которые, как правило, иссякают по мере того, как бизнес добавляет людей и проекты. Бывшая предпринимательница (до прихода в Google Скотт участвовала в трех стартапах), она ненавидит тот факт, что большее количество уровней управления часто ведет к увеличению бюрократии — и прекращению предпринимательского духа, принятию риска и обучению на ошибках. В то же время она признает, что неразумно иметь настолько плоскую организацию, чтобы менеджеры были обременены десятками прямых подчиненных.«Как получить лифт из добавления слоев», — спросила она, — «вместо веса ? «Одно из предложенных ею решений — это увеличение инвестиций в инфраструктуру, будь то высокотехнологичную или низкотехнологичную, которая упрощает совместную работу.

Классический ответ на увеличение масштабов производства — это усиление зависимости от процесса — стандартизация и постоянное улучшение того, «как мы это делаем». Однако многие участники коллоквиума отвергли представление о том, что творчество может быть ограничено смирительной рубашкой.«Если и есть одно устройство, которое уничтожило больше инноваций, чем какое-либо другое, то это шесть сигм», — заявил Марк Фишман, доктор медицины, президент Института биомедицинских исследований Novartis. Боб Саттон поддержал это мнение, сославшись на исследование, показывающее, что, когда организации слишком сильно сосредотачиваются на улучшении процессов, это препятствует инновациям в долгосрочной перспективе. «Образцом плаката здесь является компания Kodak, которая продолжала повышать эффективность процесса производства и распространения пленки на химической основе вместо того, чтобы уделять внимание переходу на цифровую фотографию», — сказал он.«Другими словами, он все лучше и лучше делал неправильные вещи». По мнению Ким Скотт, проблема возникает тогда, когда упор на эффективность заставляет менеджеров избегать дублирования усилий. «В творческой работе, — отметила она, — нужно, чтобы люди подходили к проблеме с разных сторон».

Карта этапов творческой работы.

Как объяснил Марк Фишман, управление процессами

подходит для одних этапов творческой работы, но не подходит для других. Задача лидера состоит в том, чтобы наметить этапы внедрения инноваций и распознать различные процессы, наборы навыков и технологическую поддержку, которые требуются каждому.Например, менеджменту, ориентированному на эффективность, «нет места на этапе открытия», — сказал он. Признавая, что фармацевтические фирмы стремятся к предсказуемым результатам своих исследований и разработок, он напомнил группе замечание нобелевского лауреата Питера Медавара: «Предсказать идею — значит иметь идею». Поскольку невозможно заранее знать, каким будет следующий большой прорыв, «вы должны признать, что фаза открытий в фармацевтических инновациях по своей сути запутана». Хуже всего то, что такие модели, как «Шесть сигм», ориентированы на уменьшение изменчивости и достижение большего соответствия желаемой норме.Но на нечетких начальных стадиях инноваций, сказал Фишман, «вы хотите, чтобы люди работали на концах распределения Гаусса. Эффективные модели имеют смысл на средней и конечной стадиях инновационного процесса, когда игра перешла от открытия к контролю и надежности ». Он дал три совета лидерам в творческой среде: Знайте, где вы находитесь в игре. Цените разные творческие типы среди ваших людей — и поймите, что одни лучше на определенных этапах, чем другие.И будьте очень терпимы к подрывникам. Творчество должно, как и персонаж Марка Твена Гек Финн, избегать всякого «цивилизационного» влияния.

Управляйте передачей коммерциализации.

Немногие люди имеют равные возможности в генерации идей и их коммерциализации; вот почему крупные корпорации обычно разделяют эти две функции. Все согласны с тем, что в конечном итоге инновация достигает точки, когда ее лучше всего обслуживают люди, которые знают, как вывести ее на рынок. К сожалению, поскольку страсть к идее наиболее высока среди ее создателей, проекты часто теряют пар при передаче.Задача руководства состоит в том, чтобы ограничить потерю импульса с помощью ловкого выбора времени и управления переходом.

В предпринимательской среде авторы идей часто вынуждены заниматься коммерческой деятельностью, выходящей далеко за пределы их зоны комфорта. Боб Литан, вице-президент по исследованиям и политике Фонда Кауфмана, который поддерживает американское предпринимательство, отметил, насколько велик барьер, который представляет собой препятствие для многих изобретателей. Он описал программу, в которой Кауфман связывает докторантов с коммерциаторами, вместо того, чтобы пытаться научить изобретателей определять рыночные возможности для своих открытий.Тем не менее, многие изобретатели успешно развивают свой бизнес (вспомним Google). Эти противоположные модели подчеркивают напряжение, которое всегда существует в управлении креативщиками: нужно ли дополнить их индивидуальные навыки или позволить им работать с их уникальными сильными сторонами, а затем уравновесить их дополнительными ресурсами.

Проложите путь через бюрократию.

Участники коллоквиума были единодушны в вопросе бюрократии: она подавляет творчество. Клей Кристенсен, профессор Гарвардской школы бизнеса, предложил полезную аналогию, чтобы понять, почему.Он сравнил жизнь идеи в крупной корпоративной среде с жизнью законопроекта, представляемого Конгрессу США. Идея видоизменяется на разных этапах пути, чтобы соответствовать повесткам дня людей, поддержка которых требуется для ее финансирования. «За две недели до того, как вы услышите от отдела продаж, финансов или инженеров, что они заблокируют его, если вы не измените его в соответствии с их потребностями», — сказал он. «Эти влиятельные группы внутри компании коллективно доводят вещи до формы, которая больше соответствует существующей бизнес-модели, а не возможностям на рынке.» Какое решение? Кристенсен посоветовал менеджерам осознать, что этот процесс влияет на идеи, и сознательно решить сдержать его.

Ким Скотт добавил, что менеджер должен действовать как пастырь — аналогию также использовала Кристи Джонс, основательница Extend Fertility. Оба считают, что руководители должны защищать творческих людей от враждебной среды и расчищать им пути обхода препятствий. Фактически, Скотт предупредил присутствующих менеджеров, что, создавая необходимые новые структуры для поддержки сотрудничества между подразделениями, они могут невольно создать другие формы бюрократии.Она предупредила, что введите любой набор обязательных протоколов и контрольно-пропускных пунктов, «и Дилберт вошел в комнату». Другие руководители и исследователи подчеркивали необходимость создания культуры, в которой может процветать творчество, постоянно возвращаясь к образу садовника, который подготавливает почву для творчества и взращивает рассаду идей.

Создать механизм фильтрации.

Неудивительно, что произошел некоторый отпор. Кто-то заметил, что все это звучит очень красиво, но в садах действительно есть сорняки; менеджеры должны не только поливать и удобрять, но и убивать то, что не имеет потенциала.На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, от реализации которых не стоит. В какой момент и кем должно быть принято это решение?

Одна школа мысли говорит, что люди, наиболее близкие к идее, лучше всего подготовлены, чтобы сделать звонок, но только если их личная приверженность ее успеху и профессиональным разветвлениям может быть нарушена. Фармацевтический гигант Merck пытается добиться этого, предлагая «плату за убийство». Как сообщает BusinessWeek , руководитель отдела исследований и разработок Merck Питер Ким вознаграждает опционы на акции «ученым, которые выручают из проигравших проектов.«Без таких стимулов людям трудно отказаться от них. Более того, Ким Скотт признал, что «мы поставили перед Google цель отбраковать часть наших проектов в этом году, и это было настоящей проблемой».

В оживленной дискуссии о том, как следует разделять идеи, Йоханссон предположил, что фильтры должны быть разнообразными. Если люди, выносящие решения, не представляют различные дисциплины, функции и точки зрения, они вряд ли примут мудрые решения. Расс Уилкокс, соучредитель и генеральный директор E Ink, предположил, что фильтрация может происходить даже за пределами организации.Возможно, лучший способ использовать мудрость более широкого рынка — дать ему возможность поднимать или опускать большие пальцы рук в отношении новых коммерческих возможностей. Такой подход нашел отклик у присутствующих основателей компании. «Волнение от предпринимательской деятельности, — сказал один из них, — в том, что вы воплощаете свои идеи в реальном мире, и они живут или умирают там, а не в комитете. Этот комитет — смерть творчеству ». Боб Литан описал две недавние разработки, которые позволяют проводить внешнюю проверку на ранней стадии: растущее использование рынков прогнозирования и рост бизнес-«ускорителей», таких как Y Combinator и Foundry, «которые по сути являются подходом American Idol к предпринимательству. .”

Раздувание пламени мотивации

Мотивация людей к максимальной результативности особенно важна в творческой работе. Сотрудник, которому не хочется думать о проблеме, вряд ли найдет новое решение. Однако то, что стимулирует творчество, уже давно является предметом споров.

Обеспечьте интеллектуальный вызов.

Убедительный анализ был представлен Генри Зауэрманном, тогда докторантом Университета Дьюка (ныне Технологическим институтом Джорджии), который представил новое исследование, проведенное в сотрудничестве с профессором Герцога Уэсли Коэном.Чтобы определить движущие силы творческой продуктивности, они изучили данные о более чем 11000 сотрудников НИОКР в производственных и сервисных компаниях, которые регулярно опрашивались Национальным научным фондом. Опросы выявили, какие работники были более мотивированы внутренне — возбуждены, например, интеллектуальным вызовом или независимостью, — а какие были более мотивированы внешними факторами, такими как зарплата, льготы и гарантии занятости. Исследователи рассматривали патенты, поданные каждым респондентом, как разумный показатель инновационных результатов.Их вывод был ясен: исследователи на ранних этапах, которые были более мотивированы интеллектуальным трудом, как правило, были более продуктивными. (Интересно, что это не относилось к группе, выполнявшей работу на более поздних этапах.) Более сильное стремление к независимости также было связано с несколько более высокой производительностью. Дело не в том, что внешние мотивы не имели значения; Повышенное внимание людей к зарплате также связано с большей производительностью. Однако стремление к интеллектуальным вызовам было гораздо более тесно связано с этим.

Позвольте людям заниматься своими увлечениями.

Если ключом к творческому результату действительно являются интеллектуальный вызов и независимость, руководство должно найти способы их предоставить. По большей части это требует осведомленности об интересах и навыках людей. Скотт Кук отметил, что некоторые люди просто более революционны в своем мышлении, чем другие, и поэтому больше подходят для радикальных проектов. «Вас больше всего интересуют фундаментальные изменения парадигмы, — заметил он, — и все же вы, как правило, набираете в свои новые проекты людей, которые очень хорошо работали над версией 15 последней большой вещи.Ты сошел с ума, если думаешь, что получишь большой сдвиг в команде версии 15 ».

Когда люди хорошо подходят к проекту, предоставление им независимости сопряжено с меньшим риском. В идеале творческие работники могли бы устанавливать свои собственные планы, по крайней мере частично. Практика, позволяющая исследователям тратить значительную часть своего времени на проекты по своему выбору, была известна в компании 3M в ее эпоху быстрого роста. Решение Google сделать то же самое привело к появлению новых предложений, таких как Google Scholar.Фишман сказал нам, что поощряет ученых из Novartis посвящать часть своего времени работе над лекарствами от «нишевых» болезней, где интеллектуальное вознаграждение часто бывает высоким. Экран для таких проектов состоит из двух вопросов: поддается ли он научному решению и удовлетворяет ли неудовлетворенную медицинскую потребность? Не «Что такое рынок?» но «Есть ли страдающий пациент, которого можно было бы вылечить с помощью сегодняшних знаний?»

Будьте благодарной аудиторией.

Тот факт, что творческие работники внутренне мотивированы, не означает, что поведение менеджеров не имеет значения.Хороший руководитель может многое сделать, чтобы бросить вызов и вдохновить на творческую работу. Марк Аддикс, директор по маркетингу General Mills, считает, что люди очень хорошо понимают участие руководства и его отношение к проекту. «То, как лидер задает вопрос, может очень положительно повлиять на команду», — отметил он. Расс Уилкокс из E Ink согласен с таким акцентом на роли менеджера как благодарной аудитории. «Величайшие изобретения в нашей компании, — сказал он, — всегда делаются, чтобы произвести впечатление на кого-то еще.Шихар Гош, генеральный директор производителя программного обеспечения Verilytics, напомнил группе, что влияние лидера имеет двусторонний характер; неправильное управленческое поведение или просто небрежное пренебрежение могут чрезвычайно демотивировать. В соответствии с результатами исследования, опубликованными ранее в HBR (см. «Внутренняя рабочая жизнь: понимание подтекста эффективности бизнеса», Тереза ​​М. Амабиле и Стивен Дж. Крамер, май 2007 г.), Гош утверждал, что сотрудники, выполняющие творческую работу, более мотивированы управленческое поведение, даже такие, казалось бы, мелочи, как искреннее слово общественного признания, чем денежное вознаграждение.

Примите уверенность в неудаче.

Возможно, реакция руководства, которая больше всего говорит творческим работникам, — это реакция на неудачу. Практически все участники коллоквиума согласились с тем, что менеджеры должны уменьшить страх перед неудачей и что цель должна заключаться в том, чтобы постоянно экспериментировать, терпеть неудачу рано и часто, а также учиться как можно большему в процессе.

Ким Скотт заметил, что, по иронии судьбы, фирмы в Кремниевой долине, которым сложнее всего управлять творчеством, оказываются наиболее успешными, потому что у них развивается отвращение к неудачам.Как могло развиться это отвращение? Исследование фирм в развивающейся отрасли, проведенное Чадом Нависом из Университета Эмори и Мэри Энн Глинн, профессором Бостонского колледжа, предполагает, что есть определенные периоды времени, когда заинтересованные стороны становятся более чувствительными к перспективе неудачи. Навис и Глинн проследили первые 15 лет развития индустрии спутникового радио по историям двух единственных американских компаний в этом секторе — XM и Sirius. В первые годы обе компании вели тяжелую битву просто за то, чтобы установить легитимность спутникового радио.В то время обе фирмы сосредоточились на продвижении к жизнеспособной модели, и их индивидуальные преимущества остались более или менее незамеченными посторонними. И только после того, как спутниковое радио стало «реальным» — серьезно воспринятым клиентами, аналитиками, рекламодателями и другими игроками — и фирмы переориентировались на конкуренцию друг с другом, каждый успех или неудача стали предметом пристального внимания посторонних. Оценка эффективности перешла от сектора в целом к ​​отдельным фирмам. По иронии судьбы, успех компаний в обеспечении экономической жизнеспособности деятельности может привести к усилению контроля и, следовательно, к повышенной чувствительности компаний к неудачам — и желанию их избежать.

Страх неудачи, кажется, растет вместе с масштабом бизнеса. По мере роста фирмы не только становятся более консервативными, но и страх заставляет менеджеров с большей вероятностью отрицать факт провала и с большей готовностью стереть все воспоминания о нем. Эми Эдмондсон, профессор Гарвардской школы бизнеса, подчеркнула, что такое упущенная возможность. Любой бизнес, который энергично экспериментирует, потерпит неудачу, которую, когда это произойдет, следует использовать для улучшения творческого решения проблем, командного обучения и организационной производительности.

Как организация может извлечь выгоду из неудач? Эдмондсон сказал, что прежде всего ее руководство должно создать среду психологической безопасности, убеждая людей, что они не будут унижены, а тем более наказаны, если они высказываются с идеями, вопросами или опасениями или совершают ошибки. Помимо этого, она предостерегала от любых подходов с широкой кистью. «Мы должны думать о неудачах более детально», — сказала она. Сбои в организациях делятся на три совершенно разных типа: безуспешные испытания, сбои в системе и отклонения от процесса.Все должно быть проанализировано и решено, но первая категория, которая предлагает самый богатый потенциал для творческого обучения, включает преодоление глубоко укоренившихся норм, которые клеймят неудачи и тем самым препятствуют экспериментированию. (Для получения дополнительной информации об обучении на ошибках см. «Is Yours a Learning Organization?» Дэвида А. Гарвина, Эми К. Эдмондсон и Франчески Джино, HBR, март 2008 г.)

Обеспечьте настройку для «хорошей работы».

Потенциал для страстного участия в своей работе наивысший, когда работа сама по себе считается благородной, сказал Говард Гарднер, профессор Гарвардской высшей школы образования, который проводил исследование «хорошей работы» с профессорами Михай Чиксентмихайи из Клермонтского университета. и Уильям Дэймон из Стэнфорда.Они определяют этот термин как технически совершенную, значимую и увлекательную для работника работу, выполняемую с соблюдением этических норм. Хотя менеджеры могут многое сделать для обеспечения выполнения первых двух требований на рабочем месте, третье более проблематично — и не потому, что бизнесмены по своей сути неэтичны. Этика обычно лучше всего соблюдается в тех областях, где вид работы превратился в профессию — когда люди с аналогичным образованием соглашаются с набором стандартов, выходящих за рамки их корпоративных или личных интересов.Но даже при наличии таких «доменных принципов» правила имеют тенденцию изменяться в ситуациях, когда рыночные силы доминируют. Гарднер выразил скептицизм по поводу того, что любой крупный бизнес, каким бы социально ответственным он ни был, может компенсировать тот факт, что менеджмент в целом не является профессией. «Но, возможно, в любой момент времени существуют определенные организации-прототипы с образцом этического компаса, которым другие захотят подражать», — размышлял он. «И, возможно, это может вызвать своего рода заразу».

Хотя Гарднер не назвал конкретные организации, другие участники увидели обнадеживающие признаки того, что такие образцовые организации могут появиться.Венчурный капиталист Рэнди Комисар, партнер Kleiner Perkins, отметил, что его фирма в настоящее время фокусирует часть своего бизнеса на устойчивости. И отчет об эксперименте в Перу вызвал большой ажиотаж. Перуанский экономист Мартин Вальдивиа и экономист из Йельского университета Дин Карлан, работающие с микрофинансовой организацией, объединили образовательные предложения с капиталом, чтобы повысить коммерческие навыки женщин-предпринимателей, которые они финансировали. Используя рандомизированное контрольное испытание, исследователи показали, что обучение существенно повлияло на успех предприятий и, как следствие, на сокращение бедности.

Собираем вместе

По мере развертывания коллоквиума большинству участников, казалось, понравилась возникающая модель управления — возможно, потому, что она звучала так, как если бы мы, нося шляпы творческих работников, были бы признательны за такое руководство. Однако один ученый бросил холодную воду на слушания, попросив нас взглянуть на нашу модель с точки зрения лидера. Тереза ​​Лант из Нью-Йоркского университета спросила: «В чем же прелесть быть« фасилитатором »в качестве менеджера? Как создать уровень управления, состоящий из реальных людей, которые стремятся к этой роли и будут ее выполнять? »

Возможный ответ был представлен Элизабет Лонг Линго из Университета Вандербильта, которая описала свое исследование (совместный проект с профессором Сиобханом О’Махони из Калифорнийского университета в Дэвисе) по производству музыки кантри в Нэшвилле.Музыкальный бизнес требует интеграции многих сторон, которые не являются частью одной фирмы (или даже команды), включая авторов песен, издателей, артистов и персонал лейбла. Человек, объединяющий все это, — это продюсер. Он или она должны проявлять лидерство в весьма неоднозначном контексте, где нет четких критериев того, насколько хорош продукт, и нет четких правил о том, кто может контролировать выпуск. Более эффективные производители создают общую цель в этих неоднозначных обстоятельствах, позволяя другим применять свой особый опыт.Например, в студии продюсеры могут вводить сэмплы «плохая песня» и «хорошая песня», чтобы создать общую эстетику, но все же дать возможность экспертам поэкспериментировать со своим звуком и внести свой вклад в проект. Эти производители работают в эпицентре урагана, не будучи в центре внимания, и активно работают с разнообразной группой экспертов без чрезмерного контроля. Слава приходит от того, что помогает другим реализовать свои уникальные таланты и достичь коллективной цели — хита.

Кристи Джонс отметила, что ее бизнес также зависит от сотрудничества различных игроков с различными программами, направленными на создание ценности для ее клиентов. «Сначала нужно вдохновение, а затем кто-то, кто со страстью продвигает это видение — заботясь о нем и поддерживая его, чтобы оно было приоритетом других», — сказала она.

Объединение исследований с практикой

Не все вопросы, связанные с управлением творчеством, были решены на нашем двухдневном коллоквиуме. Например, как заметила Фиона Мюррей из Sloan School Массачусетского технологического института, группа так и не достигла консенсуса по вопросу о рыночных стимулах.Некоторые считали их посягательство проблемой для творчества и призывали менеджеров оградить творческих работников от их давления. IDEO, напротив, стремится задействовать рыночные силы в своей работе, используя их в качестве источников вдохновения, а затем постоянно подвергая прототипы проверке в реальном мире. Остальные увлекательные вопросы почти не затрагивались. Цзин Чжоу из Высшей школы менеджмента им. Джонса при Университете Райса спросил: «Существуют ли культурные различия в управлении творчеством? Сработают ли подходы, которые работают в западных странах, таких как США?С., работать в восточных странах, например, в Корее? »

Группа рассталась, однако, с чувством, что теория и практика будут все больше объединяться, чтобы продвинуть понимание творчества в бизнесе. В этом ключе участники были вдохновлены докладом Джима Марча, почетного профессора Стэнфордского университета. Он указал, что нашему пониманию того, как управлять творчеством, мешает отсутствие теории новизны, и предложил ее зачатки. Ему казалось, что для новизны необходимы три условия — расслабленность, высокомерие и оптимизм, — которые предполагают механизмы, которые организации могут использовать.Слабость в организационной среде означает достаточно времени и ресурсов для исследования. Растущее высокомерие означает воодушевление менеджеров на риск. Оптимизм укрепляется, когда видение чего-то действительно отличного от мира кажется более многообещающим, чем существующее положение вещей.

Марш, без всяких извинений, ученый; он предварял свои замечания оговоркой, что его теория «возможно, полезна, даже прекрасна и справедлива, но, вероятно, в ней больше элементов красоты, чем полезности». Но те из нас, кто слушал, сочли это действительно полезным.Если исследования призваны информировать практику управления и если практические задачи должны определять повестку дня исследований, тогда у нас должны быть рамки и теории — назовите их координационными тотемами, если хотите, — для совместной работы. И мы должны продолжить общий разговор.

Версия этой статьи появилась в октябрьском номере журнала Harvard Business Review за 2008 год. .