Выгодно ли открывать фотостудию: Как открыть фотостудию и сколько можно заработать

В студии должен быть актуальный интерьер/декор. Определите заранее, что именно планируется снимать в ваших интерьерах — частные портретные фотосессии, fashion и рекламу, что-то другое? Именно исходя из этого выбирайте помещение под студию. Частые жалобы многих фотографов касаются низких потолков студии, отсутствия окон, морально устаревшего или ветхого реквизита.

Большим плюсом будет присутствие гримерной зоны и зоны ресепшн, наличие питьевой воды, отпаривателей, вешалок и прочих важных мелочей.

Отдельно хочу обратить внимание, что помещение студии должно отапливаться! Это кажется очевидным, но некоторые фотостудии до сих пор не считают это важным.

• Наймите профессиональных сотрудников

Низкий уровень сервиса способен отпугнуть клиентов, даже при высокой технической оснащенности и удобной локации вашей студии. Поэтому наймите толковых и вежливых администраторов, которые будут иметь хотя бы общее представление о фотооборудовании.

• Создайте привлекательные, понятные и активные страницы во всех соцсетях, и, разумеется, сайт с удобным разделом бронирования

Говоря о соцсетях, я имею ввиду популярные: Instagram, Facebook и ВКонтакте. Но не стоит сбрасывать со счетов и другие успешно зарекомендовавшие себя площадки, например, Telegram и «Яндекс.Дзен».

Для ведения соцсетей нужен контент, а лучший контент фотостудии — это снятые в ней фотографии. Поэтому стоит подписаться на аккаунты ярких, популярных фотографов, которым подойдут ваши залы, и предложить им специальные условия сотрудничества. Сделав так, можно достичь сразу двух целей: получить качественный контент и новых подписчиков, среди которых будут ваши будущие клиенты-арендаторы.

На сайте, как минимум, должен быть актуальный календарь занятости, а лучше — удобная форма онлайн-бронирования. Также очень важно разместить понятную схему проезда/прохода на территорию студии и контакты.

• Предложите популярным фотографам поснимать в вашей студии с большой скидкой за указание ее названия в соцсетях

Фотографы обычно подписаны друг на друга. Они всегда смотрят, где была сделана та или иная фотография, что это за студия, какой зал и где находится. Обращают внимание на реквизит. Поэтому для старта вам нужны не любые, а только популярные фотографы. Их Instagram смотрят другие фотографы. Если фото интересное, они обратят внимание на геотег, подпишутся на аккаунт студии или сохранят его в закладки.

• Сдавайте студию для проведения мастер-классов и семинаров

Помимо фотосессий, фотографы часто проводят мастер-классы. Студийные помещения также нужны модельным школам и агентствам, а видеоблогеры организуют там свои съемки. Продумайте, кто и какого рода мероприятия может проводить в вашей студии, и предложите специальные условия.При этом ваши условия должны быть более лояльными, чем в среднем по рынку, хотя бы на начальном этапе. Помните: сейчас вам важнее дать возможность большему количеству фотографов протестировать студию, а не заработать на этом денег. Если участникам все понравится, они вернутся к вам уже со своими съемками и проектами.

• Продумайте систему лояльности для постоянных клиентов

Всегда актуальны бонусы или накопительная скидка, а также особые условия для тех, кто много и регулярно снимает в вашей студии, или возможность посещения мероприятий студии бесплатно или за более низкую цену.

• Устраивайте «счастливые часы»

Если остаются свободные «окна» между съемками, например, 1-2 часа, и их никто не выкупил, можно устроить распродажу таких «счастливых часов». Повесьте с утра в ваших соцсетях (в лентах и в Сторис) объявление и продавайте часы по сниженной стоимости.

• Продажа абонемента

Есть еще один способ взаимодействия фотостудии и фотографа — предложить фотографам выкупать время пакетно, обычно это 40-50 часов в месяц. Многие фотографы снимают очень активно, и им удобнее иметь постоянное, хорошо знакомое им помещение с заранее забронированными часами и в нужное время. Стоимость часа в этом случае для фотографа снижается на 15-20%. Такая схема может быть выгодной в самом начале работы студии, когда важно выйти «в ноль» и суметь покрыть аренду помещения. Позже, когда студия станет успешной, можно пересмотреть условия или совсем отказаться от этого предложения.

В целом, существует много различных способов «раскрутки» фотостудии, и, на мой взгляд, попробовать нужно все. Какие-то могут не сработать, но могут сработать и сразу все. Некоторые будут даваться проще, другие сложнее, но методом проб и ошибок вы найдете те, которые подойдут именно вашей студии.

Как открыть фотостудию с нуля

Фотостудия — перспективный вариант для бизнеса. Он подойдет как начинающему предпринимателю без специальных знаний, так и фотографу, который хочет выйти на новый уровень. Профессиональные фотосессии — популярная услуга, так что без клиентов бизнес не останется.

Фотосалон и фотостудия: в чем разница?

В фотосалоне предоставляются базовые услуги типа фотографий на паспорт. Для их оказания не нужны профессионалы.

Фотостудии предоставляют профессиональные услуги: фотосессии, в том числе тематические, ретушь и обработку, фотосъемку мероприятий, печать и создание фотокниг. Часто фотостудии сотрудничают с визажистами, стилистами и парикмахерами, чтобы создать безукоризненные образы клиентов.

Какие документы нужны для фотостудии?

Для начала зарегистрируйте компанию. Для фотостудии подойдет форма ИП. Его легче открыть, плюс индивидуальному предпринимателю доступно упрощенное налогообложение — всего 6% дохода.

Лицензировать деятельность фотостудии не надо, что облегчает открытие.

После аренды помещения и закупки оборудования получите следующие документы:

• Справку о постановке на учет в налоговой инспекции
• Разрешение на ведение бизнеса
• Подтверждение от СЭС и пожарной службы

Выбор помещения для студии

При выборе помещения обратите внимание на расположение: вряд ли клиенты захотят тратить полдня на дорогу и плутать во дворах. Оптимальным вариантом будут районы рядом с центром города: аренда здесь ниже, а доехать проще, чем до окраины.

Минимальная площадь помещения — 60 кв.м. Помимо непосредственно студии позаботьтесь о гримерке для клиентов, месте для ожидания и офисном уголке. Не забудьте про санузел! Он понадобится и клиентам, и работникам.

Большие окна будут плюсом — тогда фотограф сможет проводить съемку при естественном освещении. В гримерке тоже желательно окно — это облегчит работу визажиста.

Ищите помещение с высокими потолками, чтобы оборудование и осветительные приборы поместились в студии. Стены покрасьте в пастельные, светлые, нейтральные цвета.

Покупка оборудования для фотостудии

Для проведения фотосессий понадобятся минимум 5 источников света, штативы и держатели, светоотражатели, несколько вариантов фона, минимум 1 профессиональный фотоаппарат с набором объективов и вспышек. Это минимальный набор.

В гримерную понадобится зеркало с подсветкой, отпариватель для одежды, туалетный столик, стулья и ширма.

Позаботьтесь о компьютере и принтере для печати фотографий. Учтите, что программное обеспечение должно быть лицензионным, иначе возможны штрафы.

Кто будет работать в фотостудии

Самый минимальный штат — это фотограф, исполняющий функции администратора. Но если вы хотите сделать студию успешной, не экономьте на профессионалах. Ищите фотографа с хорошим портфолио.

Пара администраторов с посменным графиком будут записывать клиентов, отвечать на вопросы, решать текущие задачи. Они же могут выполнять базовые маркетинговые функции — например, размещать объявления на специальных сервисах.

Визажиста в штат брать не обязательно, но договориться на сдельное сотрудничество стоит.

Сколько стоит открыть фотостудию

Аренда помещения стоит от 50’000 ₽ в месяц, на ремонт понадобится около 200’000 ₽, на оборудование и мебель — от 300’000 ₽.

Ежемесячно деньги будут уходить не только на аренду и зарплаты, но также рекламу и прочие мелочи — это от 120’000 ₽.

Если не хочется заморачиваться с обустройством студии и налаживанием процессов, подумайте над готовым бизнесом. Порой это выгоднее, и сразу можно начать работать.

Посмотрите предложения продажи готовых работающих фотостудий:

с чего начать? Бизнес план с расчетами

Если вы не знаете, с чего начать свое собственное дело и при этом мечтаете о хотя бы небольшой, но прибыльной фотостудии, сегодня у вас появился шанс подробно узнать все нюансы этого, сложного, но жутко интересного дела. Итак, начнем с азов!

С чего стоит начать открытие фотостудии?

Как театр начинается с вешалки, так и любая фотостудия начинается с правильно подобранного помещения.

Помещение

Как правило, фотографы с опытом работают не только в выездном режиме, но и в залах со специальным оборудованием. Выбирая помещение, остановитесь на идеальном варианте в центре города и в непосредственной близости к нему. Лучше переплатить за аренду, чем остаться вовсе без клиентов. В планировке салон, помещение не помешает поделить на функциональные зоны, среди которых основная рабочая зона, гримерная, а также офисная часть с ПК и принтером для сотрудников, а также уютная приемная.

Украсить стены лучше всего фотографиями – ничего не скажет за себя больше и ярче, чем сам продукт. Фото-атрибуты – детали от фотоаппаратов или ретро фото-продукция также будет удачным декором.

Обратите внимание на такой стиль дизайна интерьера как ЛОФТ – сегодня он очень в моде. Часто в этом стиле оформляют шоу-румы, репетиционные, вокальные студии, мастерские, в том числе и фотостудии. Причем молодежи такой стиль оформления очень нравится – такой дизайн уже сам по себе является оригинальным фото-фоном.

К помещению, в котором будет производиться съемка, есть немало требований:

• Потолки должны быть высокими – от 3-х метров.
• Площадь помещения должна быть не менее 60 метров квадратных.
• В длину студия должна быть не менее 8-10 метров.
• Выбирая напольное покрытие, ориентируйтесь на 2 параметра: темный цвет и высокая стойкость к износу, иначе привлекательный внешний вид пола быстро померкнет.

Отделка стен должна быть проведена по всем правилам сочетания цветовых потоков.

Обязательно! Не забудьте о подсобках для оборудования, реквизита, костюмов, элементарно – инвентаря для уборки. Санузел и кухня также не будут лишними, а значит, нужно будет подвести необходимые коммуникации, если таковых в помещении не имеется. Проводя ремонт в будущем салоне, сразу же распланируйте, где будет находиться аппаратура и оборудование, чтобы точно и правильно подключить проводку.

Какое оборудование нужно для современной фото студии?

Времена камеры-обскуры давно прошли, а аппаратура значительно подорожала, поэтому материальных вложений нужно немало, а учитывая ограниченность средств у многих владельцев, стоит выбирать только самое необходимое.

Для начала приобретите минимальный перечень фотоаппаратуры:

• Фотоаппараты.
• Отражатели.
• Насадки к фотоаппаратам.
• Рефлекторы.
• Стойки.
• Фильтры разного цвета.
• Вспышки.
• Фото-фоны и другое.

Если вы скопили только на аппаратуру с биркой Made in China, то вам хватит и 5000 долларов. На б/у аппаратуру денег нужно меньше, а на новую технику, соответственно, больше. Еще вам обязательно нужен мощный персональный компьютер или ноутбук, хороший принтер для печати и сканер.

Если планируете заниматься тематической съемкой, то позаботьтесь заранее о соответствующем интерьере и реквизите для него. А если будете еще и сдавать свою студию в аренду, то нужно приобретать продукцию известных производителей, чтобы она могла выдержать длительные нагрузки.

Если вы не готовы к покупке техники, для начала можете арендовать ее у крупных студий. Если оборудование будет арендованным, у вас будет шанс понять, насколько хорош тот или иной бренд техники, чтобы потом выбрать самое подходящее оборудование под себя.

Подбор персонала для студии

В этом вопросе ориентируйтесь как на свои предпочтения, так и на спектр предлагаемых вашей студией услуг.

Для небольшой студии фото нужны такие сотрудники:

• Один администратор, он же офис-менеджер.
• Фотограф, возможно два.
• Дизайнер – для обработки фото на ПК.
• Визажист.
• Бухгалтер. Что касается этой единицы штата, то можно обойтись и без нее, обратившись к аутсорсинговой компании в бухгалтерской отрасли.

Дополнительно! Если вы планируете проводить мастер-классы, то нужно подыскать фотографа не только с умением фотографировать, но и с педагогическим опытом. Менеджер, следящий за технической исправностью оборудования, также не помешает, если у вас предусмотрена такая статья расходов.

О том, сколько платить сотрудникам, подскажет статья о минимальной заработной плате в России.

Формат бизнеса

Вы не ограничены в выборе формата работы – можете создать любую студию по своему усмотрению, ориентируясь на свои возможности и вкусовые предпочтения.

Интерьерная фотостудия

Самый дорогой вид этого бизнеса, требующий и идеального оформления помещения, которое нужно еще достойно стилизовать, и оборудование высокого качества, и дорогие декорации.

Чтобы повысить прибыльность такой студии, можно предлагать и стандартные услуги – портретную съемку, фото на документы, выездные фотосъемки мероприятий, рекламная съемка, сувениры и рекламная продукция. Ретушь фотографий, их художественная обработка, мастер-классы – всё это также можно подключить в свободное время.

Фотосалон (Фото на документы)

Самый бюджетный вариант бизнеса, но и самый неприбыльный. Потребует скромное помещение, минимальное количество оборудования и пару человек персонала. Тут успех бизнеса напрямую зависит от места расположения. Если это будет бизнес-район, неподалеку от паспортного стола, торгового центра или рынка, то окупаемость будет быстрой и высокой. А вот не густозаселенный спальный район или частный сектор – это верная гибель бизнеса уже на первых же порах.

Детская фотостудия

Родители часто без ума от своих детей, поэтому с радостью тащат их фотографировать. Помещение с антуражем и несколькими костюмами – это то, что вам надо.

Более широкий формат работы – семейная фотосъемка с детьми. Тоже потребует реквизита и декораций. Можно предлагать фотосъемку новорожденных малышей – для маленьких детей не нужно много реквизита, лишь креативные идеи, учитывая, что младенцы в основном спят.

Домашняя фотостудия

Если вы проживаете в обычной квартире, то полноценной студии у вас не выйдет – это вариант только для тех, кто счастливо живет в особняке на несколько сотен квадратных метров. Максимум, что доступно на базе обычного дома или квартиры – это «Фото на документы». Если у вас многокомнатное жилье, то можете обустроить 1-2 комнаты в интересном стиле и на фоне необычного интерьера предлагать портретную съемку. Также домашняя студия – это еще и мастерская, ведь фотографировать можно на выезде, а дома можно обрабатывать фото, печатать их, составлять коллажи и многое другое.

Мини-студия

Самый удобный вариант для начинающего фотолюбителя. Подойдет небольшое помещение, которое нужно укомплектовать минимальным набором аппаратуры, заказать несколько фото-фонов и сделать несколько костюмов. Такая студия может быть как фотосалоном, предлагающим фото на документы, так и небольшой мастерской. Вам понадобится 2 человека персонала – администратор и фотограф.

Такая студия – это маленькое прибыльное дело, которое в перспективе можно развить до серьезного уровня. Если прибыль использовать грамотно и вкладывать в дальнейшее развитие бизнеса, то уже через год, а может и раньше можно позволить себе арендовать боле удобное помещение, закупить дорогую аппаратуру, нанять недостающий персонал, расширить спектр предоставляемых услуг.

Реклама фотостудии

После регистрации ИП, поиска помещения и закупки оборудования, нужно посвятить свое время еще таким двум важным аспектам, как реклама и маркетинг.

Выбирая методы рекламы, опирайтесь на свою ЦА (целевую аудиторию). Начинать можно с того, чтобы установить для начала конкурентные цены, также можно ввести дисконтную систему, купоны на скидку и т.п.

А искать первых клиентов лучше при помощи классических рекламных методов – объявлений в СМИ, социальных сетях, печать буклетов и креативных визиток. Собственный сайт и качественное портфолио, регистрация в соцсетях – все это ускорит процесс раскрутки вашего проекта. Можно предлагать акции «приведи друга»: тому, кто привел нового клиента, предоставляется существенная скидка на любую услугу.

Реклама – верный двигатель прогресса, поэтому выделите на нее время и деньги.

Открытие студии: основные траты и прибыль

Организуя работу фотостудии, обязательно нужно произвести предварительные расчеты. На стадии инвестирования в развитие фотостудии, вы потратитесь на оформление ИП, ремонт помещения и закупку техники, рекламу и сайт. А после вы будете тратить деньги на арендную ставку и материалы.

Затраты на открытие:

• Арендная плата за помещение – 1000$.
• Аренда оборудования – 2000$, покупка – 5000$.
• Ремонт – 2000$.
• На осветительную аппаратуру придется выложить также не меньше 2-х тысяч долларов.
• Рабочее место администратора может обойтись вам примерно в 1 тысячу долларов США.
• В районе 500$ будет стоить оборудование гримерки.
• На фоны для съемки придется выложить около 4-х сотен у.е.
• Разработка сайта – примерно 1,5 тысяч долларов.
• На зарплату сотрудников уйдет еще 2000$.
• 300$ на расходные материалы.

Итого, на открытие фотостудии нужно не менее 20-23 000 долларов.

Насколько это выгодно? Для этого затраты нужно сопоставить с доходом. Средние цены на основные виды работы в студии сегодня находятся на таком уровне:

• Фотосъемка студийная. Стоимость от 30$.
• Работа с уже готовыми фотоматериалами – коррекция и печать от 10$.
• Съемка + оформление альбома (свадебный альбом, школьный, выпускной) – от 50 долларов.
• Аренда помещения для других фотографов – от 20$ за 1 час.

Если сначала в студии будет много окон и масса свободного времени, то в дальнейшем можно выйти и на 12-часовый рабочий день, и работать в несколько смен. При таких ценах можно получить до 6,5 тысяч долларов прибыли, поэтому такой бизнес окупится примерно через 18 месяцев. В принципе, это стандартная длительность окупаемости бизнеса – не стоит гнать обороты и брать на себя больше, чем сможете сделать: достаточно следовать бизнес-плану и развиваться равномерно и постепенно. А как составить бизнес-план правильно – описано тут.

Видео-модель фотостудии

Из этого ролика вы узнаете, как самостоятельно построить идеальную модель фото-бизнеса, какие нюансы учесть обязательно, а что опустить. И как сделать из своего хобби прибыльное и экономически выгодное дело.

Кончено же, на рынке сегодня немало крупных игроков в этой отрасли, но место новой фотостудии найдется всегда, а если у вас получится сделать студию лучше, чем у других, то вы обойдете конкурентов очень быстро. Проект выгодный с экономической точки зрения и привлекателен для капиталовложений. А примерный бизнес-план с расчетами у вас уже есть.

обязанностей, карьера, как стать дизайнером, требования

Дизайнер — это специалист, занимающийся дизайном и декором.

Основная задача дизайнера — придать внешнему виду выразительность.

Разновидности

Профессию дизайнера можно разделить на следующие отрасли:

• промышленный, занимается проектированием и созданием бытовой техники, транспортных средств;
• Экологический дизайн, создает интерьер, подготавливает здание, территории;
• графический, работающий над созданием брендов и рекламы;
• 3D-дизайн, создание анимации, презентаций, макетов с помощью компьютерной программы;
• ландшафтный, специализируется на работе, связанной с оформлением земельного участка, парка, сада;
• Дизайн одежды, обуви и аксессуаров диктует новый стиль и направление моды.

Количество направлений в области дизайна с каждым днем ​​расширяется и растет: соколики, корректоры, витражисты и другие.

История профессии дизайнера

Дизайн зародился в глубокой древности, когда перед людьми впервые встал вопрос об удобстве орудий труда и быта.

Современный дизайн ассоциируется с тем, что в 19 веке начали развиваться промышленные производства, затем возникла необходимость в дизайнерской художественной деятельности.

Первые школы появились в 20-х годах 20 века, ведь спрос на таких специалистов повысился.

Профессиональный отпуск

Днем дизайнера считается 9 сентября . Прошел этот фестиваль в 2005 году и был приурочен к юбилею популярного и успешного дизайнера Владимира Чуйко.

Свой профессиональный праздник дизайнеры считают очень веселым и креативным. Довольно часто в этот день организуются различные творческие и интересные мероприятия, на которых дизайнеры могут расслабиться и продемонстрировать свои творения.

Плюсы и минусы

Работать дизайнером достаточно выгодно:

• хорошая прибыль;
• гарантированная заработная плата;
• его клиентура;
• работаю на дому.

Но есть и минусы:

• ненормированный график работы;
• сильная нагрузка на глаза;
• есть риск выгорания и депрессии.

Иногда вкус заказчика не совпадает со вкусом специалиста, и тогда заказы должны соответствовать или даже превосходить усмотрение клиента, а не дизайнера.

Подходит для профессии

Эта профессия — это настоящее призвание, для тех, кто предпочитает творчество и творчество, для тех, кто обладает хорошим вкусом и фантазией, не привык к однообразной и скучной работе.

Идеально подходит для тематики, кто любит рисовать, создавать красивое, имеет навыки работы с необходимыми дизайнерскими программами и хочет творить и наслаждаться своим шедевром.

Требования к роли

К дизайнерам обычно предъявляются следующие требования:

• наличие художественного вкуса;
• портфель;
• опыт работы с клиентами;
• наличие специального образования;
• базовые знания соответствующих компьютерных программ;
• творческий подход ко всему.

Дизайнер должен уметь мыслить абстрактно, вовремя задействовать свое воображение, быть терпеливым, усердным и иметь высокую производительность.

Должностные обязанности

Обязанности дизайнера отдела рекламы:

• качественно выполнить отделочные работы для заказчика;
• для разработки проектов технического дизайна;
• разработать и согласовать эскиз;
• для создания иллюстрации к тексту;
• для создания стиля сайта или другого проекта.

Обязанности дизайнера одежды:

• разработать образцы моделей;
• , чтобы найти ассортимент тканей и фурнитуры;
• для сопровождения процесса испытаний образцов;
• для запуска производства;
• отслеживайте модные тенденции.

Ответственность

Ответственность проектировщика заключается в:

• исполнении или несвоевременном исполнении служебных обязанностей;
• соответствие действующим нормам;
• нарушение правил внутреннего трудового распорядка.

Специалист также отвечает за трудовую дисциплину.

Полномочия проектировщика

Разработчик имеет право:

• получать информацию, необходимую для выполнения поставленных задач;
• предоставление руководству предложений по улучшению работы и бизнеса;
• принятия решений, находящихся в вашей юрисдикции;
• Требование от руководителей обеспечить нормальные условия труда.

Общая характеристика профессии

Кто дизайнер? Дизайнер — человек, обладающий художественными способностями, он воплощает их в жизнь, создавая красивые творения.

На данный момент в дизайне много направлений.

• Работа дизайнеров квартир, планировка жилого дома. Эксклюзивный дизайнерский интерьер внутри квартиры.
• Модельер создает эскизы и одежду. Невероятные шедевры, новые тенденции создают и диктуют настоящие профессионалы.Именно им мы должны быть благодарны за новые модели одежды.
• Станьте довольно популярным дизайнером в рекламе, ведь каждое изделие требует особого подхода к себе.
• Одно из самых популярных направлений в дизайне — это дизайнерская графика. Это творческая и интересная профессия. Компьютерные инновации позволили ей перейти на новый уровень, а таланты дизайнеров и их творчество стали основой для разработки веб-сайтов, макетов, полиграфической продукции, упаковки и других материалов в различных сферах жизни.
• Увеличение строительства домов и, соответственно, ландшафтных дизайнеров. Эти профессионалы востребованы.
• Самым молодым, но довольно быстро развивающимся отраслевым дизайном является веб-дизайн. Количество интернет-пользователей стремительно увеличивается, увеличивается и их желание иметь собственные сайты, рекламную продукцию, а это приводит к огромной востребованности специалистов данного направления. На данный момент работа веб-дизайнеров является самой высокооплачиваемой.

Слово «дизайн» означает проектирование.Дизайн стал основой абсолютно для каждого направления дизайна.

Потребности общества определяют цели дизайнеров, а не торопят творческий ум. Реализовать чужие идеи в жизнь бывает очень сложно. Поэтому дизайнерам нужно проявить больше терпения, дружелюбия и вдохновения.

При найме дизайнеров главный критерий — портфолио. Интервью может проходить и проходит в тишине. Образцы отличных и творческих работ — лучший показатель.

Идеальный способ заявить о себе, как о достойном дизайнере — это участие в различных выставках и конкурсах. Таким образом, можно и значительно увеличить свой заработок.

Профессиональные навыки

дизайнер одежды, необходимо иметь следующее:

• умение рисовать от руки и в графических редакторах;
• знать основы дизайна;
• мастер технологии пошива одежды;
• , чтобы быть опытным пользователем ПК;
• владеет оргтехникой.

Очень важным навыком для любого дизайнера будет: быстрое и эффективное решение поставленных задач, трудолюбие, ответственность и коммуникабельность.

Личные качества дизайнера

Эти профессионалы должны обладать следующими качествами:

• наблюдательность;
• творческое мышление;
• образный;
• коммуникативные навыки;
• мобильность;
• терпение;
• умение работать в команде;
• такт.

Хороший дизайнер должен уметь концентрировать внимание на двух сторонах объекта: на внешней и внутренней: деталях, характере и функциональности.

Карьера дизайнер

Спрос на профессию дизайнера был, есть и будет всегда на высоте. Его актуальность и популярность также возрастают с каждым днем.

Если дизайнер постоянно самосовершенствования, осваивает новые техники, посещает различные тренинги и семинары, набираясь опыта и знаний, ему обеспечена блестящая карьера.

Как карьера специалиста зависит от того, насколько брендом является продукция компании, где он работает. Ведь если он узнаваем и имеет хорошую репутацию, дизайнеру намного легче получить популярность и высокую отдачу. И вскоре все, возможно, смогут начать работать на себя.

Вакансии

В работе проектировщика в наше время дефицита не наблюдается. На работу приглашаются:

• легкая промышленность;
• дом моды;
• салонов и ателье;
• Студия дизайна;
• швейное производство;
• опытные мастерские.

Талантливый дизайнер может открыть собственную дизайн-студию.

Заработок

Что делает дизайнер?

• Итак, начинающий дизайнер получает около 100 долларов в Украине .
• Специалист со стажем работы около года уже получает около 200 $.
• А дизайнеры с высшим образованием и опытом работы более трех лет зарабатывают от 400 $.
• В России специалист со стажем зарабатывает в среднем 600 $ .

Заработок графического дизайнера складывается из следующих факторов:

• регион;
• опыта;
• уровень образования;
• навыков;
• слава.

Если дизайнеру удалось сделать себе имя и довольных клиентов, он может заняться частной практикой, чтобы сам регулировать поток клиентов и доходы.

Требуется образование дизайнер

Чтобы стать профессиональным дизайнером, просто недостаточно таланта и рвения, нужно еще и специальное образование.

Сегодня существуют специализированные школы и учебные заведения, которые обучают этому ремеслу будущих дизайнеров.

Можно также закончить и дизайнерские курсы, но все же самое эффективное — окончить среднюю школу.

Выбирая школу, необходимо помнить, что универсального конструктора нет и быть не может. Каждый дизайнер — профессионал в определенной области искусства.

Каждый день появляются новые и улучшенные материалы, методы создания изображений, разные техники.Все это требует постоянного обучения и самосовершенствования специалиста, он должен идти рука об руку с новыми веяниями.

Как самому стать дизайнером

Если слово дизайнер вы в восторге, но учиться в этой профессии у вас нет возможности, не отчаивайтесь. Потому что есть способы, которые приблизят вас к вашей цели.

Чтобы самому стать графическим дизайнером, вам необходимо:

• Чтобы научиться видеть.
• Учимся рисовать.
• Начните изучать цвет, шрифты, сеть.
• Перейти к изучению основ графического дизайна.
• Изучить литературу, посвященную вашему дизайнерскому направлению.
• Записаться на мастер-классы, семинары, онлайн-курсы дизайна.
• Мастер Photoshop или другая графическая программа.
• Начать работать фрилансером на различных веб-сайтах или создать свой собственный и предлагать свои услуги дизайна.

Чтобы устроиться на работу дизайнером, не обязательно окончить престижное учебное заведение, но наличие портфолио является обязательным условием.Так что начните собирать сейчас, даже если вы даже не их клиенты. Главное начать делать что-то другое.

Автор статьи

Директор кадрового агентства

[Учебник] Преобразование кисти Photoshop в Clip Studio от Лилленданди на DeviantArt

Вам понадобится:

• ПК с Windows (XP, 7, 8,10)

• Adobe Photoshop (дополнительно)

• Файл кисти Photoshop (.abr)

• Clip Studio (Manga Studio 5)

Step 1

Загрузите и установите AbrMate (бесплатно)

www.texturemate.com/abrMate

Зеркало: www.dropbox.com/s / oi32vttfv3qd…

Шаг 2

Запустите AbrMate.

Щелкните «Открыть набор кистей» и выберите кисть PS, которую нужно преобразовать.

Шаг 3

Подождите, пока кисти загрузятся в программу.

Щелкните «Экспортировать все открытые кисти в .pngs» и сохраните их в новой папке.

Шаг 4

Откройте Clip Studio.

Файл> Открыть> Выберите один из только что созданных файлов .png.

Шаг 5

Откройте окно слоев. (Если вы не видите его, откройте его в меню «Окно»> «Слои»)

В верхнем левом углу окна «Слои» щелкните значок стрелки с тремя маленькими линиями рядом с ним.

Выберите «Преобразовать слой (H)»… »

Должно появиться окно« Преобразовать слой ».

Измените« Цвет выражения: »с цвета на серый. Нажмите« ОК ».

Если вы видите этот значок, значит, вы преобразовали свой слой правильно.

Шаг 6

Перейдите в «Правка»> «Зарегистрировать изображение как материал». Должно появиться поле «Свойства материала».

Измените «Имя материала:» на то, что вы хотите назвать кистью . (Выберите имя, которое легко запомнить.)

Установите флажок «Использовать для формы кончика кисти».

В поле «Местоположение для сохранения материала» выберите «Все материалы»> «Материал изображения»> «Кисть»

Найдите поле «Тег поиска:». Щелкните значок + в правом нижнем углу.

Введите желаемый тег. (Тег поиска может быть любым, просто чтобы его было легко запомнить, чтобы вы могли найти его позже. Пример: ваше имя пользователя, мел, волосы и т. Д.)

Шаг 7

На панели инструментов найдите поле «Вспомогательный инструмент [Кисть]»

(если вы его не видите, горячая клавиша — B.Убедитесь, что установлен флажок Window> Sub Tool [Brush].)

Выберите существующую кисть (желательно что-то похожее на то, что вы пытаетесь создать).

Скопируйте его, выбрав значок в виде листа бумаги в правом нижнем углу.

Измените «Имя:» на то, что вы хотите назвать новой кистью. Вы также можете изменить «Значок инструмента:».

Шаг 8

Выбрав новую кисть, найдите поле с названием «Свойство инструмента [YourBrushName]»

(если вы его не видите, убедитесь, что флажок Window> Tool Property [YourBrushName] установлен.)

Щелкните гаечным ключом в правом нижнем углу.

Появится окно «Детали вспомогательного инструмента».

Шаг 9

Выберите «Brush Tip». Он расположен в крайнем левом углу коробки.

Мы заменим форму кончика кисти на файл .png, который мы зарегистрировали в качестве материала.

Вы должны увидеть маленькое изображение со значком стрелки рядом с ним. Дважды щелкните по нему.

Появится окно «Выберите форму кончика кисти».

Шаг 10

Щелкните поле поиска и введите имя или тег, который вы использовали для своей кисти ранее.

Все зарегистрированные материалы наконечников кисти будут отображаться в правой части поля.

Найдя новый кончик кисти, выберите его и нажмите OK.

Шаг 11 — Завершение

Откройте новый холст и проверьте свою кисть.

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Каждая дизайнерская идея начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре важных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.

Основные советы, которые нужно знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1. Всегда используйте чистую белую бумагу

Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики также являются вашим другом, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является абсолютной необходимостью.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их использованием в программе проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте эскизы с разрешением 300 пикселей на дюйм (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было перенести на компьютер.

Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и поместили его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком .Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже. Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести эскиз

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) .Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) . Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы.Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какой тип цветовой схемы вы собираетесь использовать. Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы определились с цветовой схемой, импортируйте каждый оттенок в панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов. С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключайте цвета Fill и Stroke по мере необходимости с X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.

Оцифровка эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается. Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить набросок кривыми Безье, вы можете пройтись по наброску кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop или перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или на панели инструментов. Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

При необходимости вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение с помощью команды Free Transform ( Command + T ).Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми . На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок полузаполненного круга , , и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, нажав Shift, удерживая нажатой клавишу Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажав Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок некоторыми цветами.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав значок согнутого квадрата на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Параметры кисти » (F5), .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой на белом фоне. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом.При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Кисть (B) на слое над исходным слоем эскиза.Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет выбора: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте Option key .

Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate — мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства.Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок стрелки на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается все самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните его миниатюру и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть различные способы изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3. Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем нажмите и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространится на весь слой.

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.

Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями: