Бизнесмен содержащий театр: Владелец частного зрелищного предприятия, 11 букв
Японские бизнесмены посетят Нижегородский театр оперы и балета
16 февраля 2020 года, 12:02
Возрастное ограничение: 18+
Фото предоставлено пресс-службой губернатора и облправительства
19 февраля 2020 года Нижегородскую область посетит крупная делегация представителей Федерации экономических организаций Японии «Кэйданрэн». В рамках визита представители японских корпораций посетят Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина. Об этом сообщили в департаменте внешних связей правительства Нижегородской области.
Вниманию гостей из Японии будет представлен балет-поэма «Корсар» в постановке японского хореографа Морихиро Ивата, ставший первым крупным проектом, поставленным новой руководящей командой. Дирижером-постановщиком выступил художественный руководитель театра Александр Топлов. В новой постановке примет участие мировая звезда балетной сцены, заслуженный артист Татарстана Олег Ивенко, сыгравший главную роль в фильме «Нуриев. Белый ворон».
Балет был создан по одноименной поэме Джорджа Гордона Байрона, написанной в 1814 году. В основе сюжета романтическая история об отважных пиратах, прекрасных наложницах, коварных злодеях и роковой любви. Балетмейстер Морихиро Ивата и автор либретто Ольга Ивата постарались максимально передать сюжетную линию и показать характер главных героев, созданных Байроном. Балетмейстер также сохранил фрагменты оригинальной хореографии Мариуса Петипа (французский и российский солист балета, балетмейстер, театральный деятель и педагог, исполнивший роль предводителя корсаров в 1858 году).
Нижегородская постановка балета «Корсар» отличается от общепринятой версии спектакля. Заместитель директора театра по художественному руководству балетной труппой, хореограф-постановщик «Корсара» Морихиро Ивата создал большой спектакль, приближенный по духу и содержанию к поэме Байрона.
Для господина Иваты балет «Корсар» стал первой полномасштабной работой в нижегородском театре.
Ранее сообщалось, что 19 февраля 2020 года Нижегородскую область посетит крупная делегация представителей Федерации экономических организаций Японии «Кэйданрэн» во главе с Председателем Японо-Российского комитета по экономическому сотрудничеству, председателем совета директоров компании «Марубени» Тэруо Асада в сопровождении Чрезвычайного и Полномочного Посла Японии в России Тоёхисы Кодзуки.
Делегация планирует посетить Нижегородскую область для знакомства с ее промышленно-экономическим и научно-техническим потенциалом. Регион был выбран Федерацией экономических организаций Японии «Кэйданрэн» в качестве единственного региона для посещения в рамках визита в Россию. В состав делегации войдут 38 человек.
Напомним, что 26 сентября 2019 года Чрезвычайный и Полномочный Посол Японии в России Тоёхисы Кодзуки принял участие в торжественном открытии 85-го сезона Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, где состоялась премьера спектакля «Шопениана.
Подписывайтесь на канал ИА «Время Н» в Яндекс. Дзен
Основатель литературного театра в Омске: «Книги – это гробики стихов» | КУЛЬТУРА: Персона | КУЛЬТУРА
Бизнесмен Дмитрий Сапунов уверен, что литературные спектакли омичам необходимы, особенно сейчас, когда людям хочется ничего не слышать, не видеть и не думать. Об этом и многом другом корреспондент «АиФ в Омске» побеседовала с основателем первого литературного театра в Омске.
«Музычки не хватает!»
Ольга Минайло, «АиФ в Омске»: — Дмитрий, когда бизнесмен становится основателем литературного театра, это, по крайней мере, странно…
В Омске меня брали на работу в театр «Галёрка», поэтому долго мы не думали. Переезд пришёлся на кризисный 1998 год: скоро стало понятно, что на актёрскую зарплату не проживёшь и нужно искать более высокооплачиваемое место. Так я попал на телевидение, потом стал заниматься маркетингом, рекламой, даже в горсовете успел два года поработать. К тому моменту от меня, как от театрального человека, практически ничего не осталось. В то же время я понимал, что в театр обязательно вернусь, бизнес для меня не самое главное. Да, зарабатывание денег – интересный процесс, и чем их больше, тем чаще ты идёшь на компромисс с самим собой. Вроде и так всё неплохо, зачем что-то выдумывать и менять? Но как-то весной прошлого года я проснулся ночью и понял – время пришло, надо возвращаться. Желание вернуться – оно сильно жгло. Я даже в театры не мог ходить – хотелось бросить всё и снова стать актёром.— Большой разницы не было, но я всегда хотел создать именно литературный театр.
Чтецким искусством я увлекался ещё во МХАТе. Меня вообще поражает, почему в Омске литературного театра до сих пор не было.
— Книжки не тяжеловаты, а театр тяжеловат? Да, многим хочется развлекухи, хочется не слышать, не думать. Мне после моего первого спектакля сказали, что, дескать, музычки не хватает. А не надо музычку! Есть три составляющих литературного театра: чтецкая программа или декламация, литературно-музыкальная композиция и спектакль. Так вот, декламация подразумевает только автора и голос, иногда небольшой реквизит или сценографию.
Здесь музыка не нужна, поэзия сама по себе музыка. Другое дело, литературно-музыкальная композиция или спектакль, где без музыкального сопровождения не обойтись. Все эти три формы обязательно будут у меня представлены.
Есть такие стихи, которые на бумаге смотрятся плоско, их нужно читать вслух.
Многие люди почему-то считают, что литературный театр – редкое явление в нашей стране, но это не так. Например, литературный театр в Калининграде работает уже 20 лет, есть он и на Кузбассе, и в Дагестане. Они периодически появляются, поскольку стремление к слову у людей существует, и кто-то должен брать на себя ответственность работать в формате чтецкого театра. Есть такие стихи, которые на бумаге смотрятся плоско, их нужно читать вслух. Я хочу привлекать в театр и других омских актёров, чтобы можно было создавать полноценные спектакли.
«Гробики» стихов
— Дмитрий, на ваш взгляд, какие поэты сейчас созвучны духу времени? Чьи стихи публика хотела бы слушать?
— Я ставлю задачу обратить внимание на тех поэтов, которые связаны с Омском.
Это не только Кутилов, но и Рождественский, Мартынов, Озолин. Сейчас у нас в городе много молодых и талантливых поэтов, которые очень хорошо чувствуют тот самый дух времени, и с которыми хочется работать.
— В феврале у вас будет моноспектакль по произведениям Аркадия Кутилова. Думаете, это поможет признанию его творчества в родном городе?
— Его не надо признавать, он уже признан. Кутилова можно назвать брендом нашего региона и, конечно, хочется, чтобы все омичи знали его стихи. Но для этого прошёл ещё слишком маленький срок. И не нужно его жалеть из-за того, что он был бичом. Нормально он жил. В алкоголе Кутилов нашёл свою музу и идею. Как будто в современной жизни такого нет. Руководители партий, директора заводов, кого ни возьми, – бухают страшно! У Кутилова алкоголь был пробуждением творческой энергии. Люди к этому плохо относятся, но на любом этапе творчества, в любой цивилизации творческую энергию будили различными допингами.
Мне хочется в моноспектакле показать Кутилова настоящего, такого, каким он был в своих стихах, поступках. У него стихи бесподобные, по-моему, они сильнее, чем у Есенина. В прошлом году я наткнулся у Кутилова на коротенькое четверостишие, которое меня зацепило: «Петух красиво лёг на плаху, допев своё «кукареку»… И каплю крови на рубаху брезгливо бросил мужику». У меня был шок. Потом нашёл другое его стихотворение «Эх, Аркаша», от которого меня начинает ломать: «Не теряй ни сон, ни аппетит/, пусть душа от горестей не хмурится…/И к тебе, конечно, прилетит/птица счастья — бройлерная курица».
Поэзия Кутилова обращена внутрь человека, если ты её в себя впускаешь, тебя так начинает драконить и тормошить, что ты с ума сходишь.
Мне стало так некомфортно после «Эх, Аркаша»… Его стихи заставляют начать разговор с самим собой. И если бы не этот поэт, то идея литературного театра, может быть, затянулась ещё на какое-то время. Он слишком современен и ещё не перерос в классику. Просто сейчас желание популяризировать Кутилова заключается в том, чтобы издать книгу. Но зачем их издавать, если они есть в Интернете?
— То есть издание книг – пережиток прошлого?
— Нет, книги – это всегда хорошо, я говорю о том, что все вопросы продвижения того или иного автора сводятся к тому, чтобы выпустить книжку. У меня, например, только один сборник стихов Кутилова, но это не значит, что я не знаю его произведений. Всё это я нашёл в Интернете. Книги сегодня – это как «гробики» стихов. Популяризация должна быть в другом – через спектакли, фильмы, СМИ. О литературе нужно говорить, а не сводить всё к изданию книжек, о которых все очень быстро забудут.
— Вы верите в то, что интерес к чтецкому искусству в стране возродить реально?
— Да, по сути это несложно. Просто не везде есть тот самый фитилёк, пороховинка, которая сможет запустить процесс. Если литературных театров в городах нет, то к ним никто никак и не относится. Мы сейчас находимся на пике примитивизации культуры, но это нормально. У художника и литератора Юрия Анненкова есть теория о том, что всё в этом мире развивается не по кругу, а по спирали. То есть, с одной стороны спираль – это круг, но в нём ничего не повторяется. Так и в жизни: абсолютно одинаковых событий в ней не происходит. Просто спираль – это движение или вверх, или вниз.
— Получается, что прошедший Год литературы особого толка не принёс? Провели и забыли?
— Год литературы – это чиновничье мероприятие. И всё, что делает чиновник, он делает для галочки. У него есть программа проектов, которые нужно провести и воплотить в жизнь. Почему все ждут от чиновников, когда они будут что-то делать дальше? У них уже новые задачи стоят.
Знаете, в нашей стране жуткая безграмотность – правовая, гражданская, культурная. Мы всё перекладываем на плечи других людей, которые должны что-то делать за нас. Если какой-то человек в прошлом году сходил на концерт Евтушенко, послушал стихи, что-то в нём изменилось после этого – тогда Год литературы своей цели достиг. Это своеобразная инициация всех процессов. Можно по-разному относиться к проектам, которые были при предыдущем губернаторе, но нужный вектор развития они задали.
Я всё равно должен вас чуть-чуть обмануть, чтобы вы у меня что-то купили. Но споткнуться можно на чём угодно, а если не пробовать, то ничего и не получится. Возвращаясь к Кутилову, у него были такие строчки «Боимся и тьмы, и сумы, и тюрьмы/и молимся звёздам падучим…/Рабы не рабы, — но такие вот мы — рождённые ползать по тучам». Вот это наша русская идентификация, когда мы способны до туч добраться но, поднявшись туда, орлами не будем. Рабы или нет? Толком не поймёшь.
Система смайлов в стихах, разработанная Кутиловым задолго до распространения Интернета. Фото: Из личного архива Нэлли АрзамасцевойО чиновниках и бюрократии
— Скажите, чиновники от культуры вашу инициативу литературного театра поддержали? Денег-то в бюджете особо нет, многострадальная «Галёрка» уж сколько лет по чужим площадкам кочует со спектаклями…
— Да, я встречалась и с директором департамента культуры, и с замминистра культуры. К инициативе отнеслись положительно.
Что касается формы собственности, то театр у нас сейчас скорее народный. Есть перспектива появления у нас постоянной площадки, на которой можно давать спектакли. Если нет, тогда будем арендовать помещения. Меня это не пугает. Мы к чиновникам иногда неправильно относимся, они ведь тоже не могут все подряд инициативы реализовывать. Мне очень помог в жизни опыт работы в горсовете, когда я ежедневно видел огромное количество людей с кипами бумаг, настойчиво что-то просящих. Интересно то, что 80% из них во второй раз никогда не приходили, когда осознавали, что в решении своей проблемы тоже должны принимать участие. Бюрократия очень мощная и занимательная вещь. Нельзя говорить, что эта ерунда чиновничья – ничего подобного! Если инициатор какого-то проекта сам толком не хочет его продвигать, почему этим должен заниматься чиновник? По этой причине часто реализуют более посредственные идеи, так как человек, который их предлагает, энергичен и целеустремлён. Людей условно можно разделить на два типа – инициативный дурак и интеллектуальный лентяй.
С последними сложно – они всё могут сделать, но не будут. С инициативными дураками иногда бывает страшно, но главное — их энергию направить в нужное русло.
— Вы никогда не жалели, что тогда, в конце 1990-х, переехали именно в Омск?
— Я часто думаю, ну почему я выбрал для жизни Омск? Когда я уезжал из Якутии, то возможность купить квартиру у меня была в любом городе России, за исключением столицы. Знаете, я верю в определённые фатальные точки. Вот и Омск стал для меня такой фатальной точкой – я должен был здесь очутиться, чтобы создать литературный театр. Есть биологический смысл жизни, который заключается в продление рода, а есть внутренний, духовный. И он не в том, чтобы ездить на красивой машине и покупать дорогие шмотки. Разве это важно? Нет. И это всех нас ломает. Просто кто-то эти внутренние противоречия прячет поглубже, а кто-то нет.
Хочу ли я когда-нибудь переехать из Омска? Пока нет. Ещё успеется.
Смотрите также:
Челябинский театр везет в Москву одну из своих лучших постановок
https://www.znak.com/2018-08-17/chelyabinskiy_teatr_vezet_v_moskvu_odnu_iz_svoih_luchshih_postanovok2018.08.17
Постановка челябинского театра оперы и балета «Евгений Онегин» будет представлена в Москве на престижном фестивале «Видеть музыку». 18 сентября челябинские артисты выступят на сцене «Геликон-Опера», сообщает пресс-служба минкульта региона.
Третий раз музыкальные театры России соберутся в столице. В этом году участие в проекте, помимо Москвы, примут 12 субъектов РФ: Санкт-Петербург, Астраханская, Волгоградская Челябинская, Самарская, Свердловская, Ростовская области, Алтайский край, Республики Дагестан, Коми, Карелия, Якутия. Спектакли пройдут на главных сценах столицы: в Большом театре, «Геликон-Опере», «Новой Опере».
Проект будет длиться два месяца — с 15 сентября до 15 ноября.
«Поскольку фестиваль принципиально не содержит конкурсной программы, главной целью является возможность показать свои лучшие произведения столичной аудитории, выслушать мнение профессиональных критиков и получить объективное мнение о творческом состоянии театра.
И второй отличительный момент — театры сами формируют афишу и показывают спектакли, которые считают этапными, художественно важными для своего театра, — рассказали в министерстве культуры. — Руководство челябинского театра оперы и балета посчитало таковым постановку „Евгений Онегин“, премьера которой с большим размахом состоялась два года назад, в апреле 2016 года».
Два года назад в Челябинском театре оперы и балета легендарное произведение П. И. Чайковского поставили мастера трех стран: Польши, Италии и России, сообщает пресс-служба театра оперы и балета.
«Опера „Евгений Онегин“ — памятник русской музыкальной культуры, и поставить её на российской сцене — не самая простая задача. Мы хотим рассказать историю с эмоциями и поэзией. Наша постановка не является классической интерпретацией оперы, но оставляет реалистичный образ мышления. Вас этот спектакль может и удивить, и поразить, но я считаю, что наша работа и работа всех артистов на сцене сможет пробудить сердца российских зрителей», — говорит режиссер-постановщик Михаил Знанецкий.
«Элементы декора изо льда, который тает во время спектакля, показывают зрителю, как постепенно „тает“ сердце главного героя. В начале действия он холоден, в финале льда уже нет, только вода», рассказала художник по свету Зофия Довьят.
8 сентября «Евгений Онегин» откроет 63-й театральный сезон в Челябинском театре оперы и балета.
Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com
Савва Морозов, Савва Мамонтов, Павел Третьяков, Мария Тенишева, Алексей Бахрушин.
В середине XIX — начале XX века меценаты открывали музеи и театры, возрождали старинные ремесла и народные промыслы. Их имения превращались в культурные центры, куда съезжались известные художники, актеры, режиссеры, писатели. Здесь при поддержке благотворителей они создавали свои знаменитые картины, писали романы, разрабатывали проекты зданий. Вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры.
Павел Третьяков (1832–1898)
Илья Репин.
Портрет Павла Третьякова. 1883. Государственная Третьяковская галерея
Николай Шильдер. Искушение. Год неизвестен. Государственная Третьяковская галерея
Василий Худяков. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853. Государственная Третьяковская галерея
Свою первую коллекцию купец Павел Третьяков начал собирать еще в детстве: он покупал гравюры и литографии в небольших лавках на рынке. Благотворитель организовал приют для вдов и сирот неимущих художников и поддерживал многих живописцев, покупая и заказывая у них картины. Всерьез о собственной галерее искусств меценат задумался в 20 лет, после посещения петербургского Эрмитажа. Картины «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова положили начало собранию русской живописи Павла Третьякова.
Уже через 11 лет после приобретения первых полотен в галерее купца было более тысячи картин, почти пять сотен рисунков и десять скульптур. К 40 годам его коллекция стала настолько обширной, в том числе и благодаря собранию брата, Сергея Третьякова, что коллекционер решил построить для него отдельное здание.
Тогда же он передал ее в дар родному городу — Москве. Сегодня в Третьяковской галерее находится одна из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.
Савва Мамонтов (1841–1918)
Илья Репин. Портрет Саввы Мамонтова. 1880. Государственный театральный музей имени Бахрушина
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево». Фотография: aquauna.ru
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Фотография: mkrf.ru
Крупный железнодорожный промышленник Савва Мамонтов всерьез увлекался искусством: он сам неплохо лепил, писал пьесы и ставил их в своем подмосковном имении, профессионально пел басом и даже дебютировал в Миланской опере. Его усадьба Абрамцево стала центром культурной жизни России в 1870–90-х годах. Здесь собирался так называемый мамонтовский кружок, куда входили известные русские художники, театральные режиссеры, музыканты, скульпторы и архитекторы.
При поддержке Саввы Мамонтова были созданы мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремесел.
На свои средства меценат основал первую в России частную оперу и помог создать Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).
Савва Морозов (1862–1905)
Савва Морозов. Фотография: epochtimes.ru
Савва Морозов у здания Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: moiarussia.ru
Здание Московского Художественного театра имени Чехова. Фотография: северная-линия.рф
Савва Морозов принадлежал поколению «новых» московских купцов. В отличие от отца и деда, родоначальников семейного бизнеса, молодой предприниматель получил прекрасное европейское образование и имел художественный вкус. Он дружил с людьми искусства, поддерживал их и помогал в разных, не только творческих начинаниях. Вместе с Максимом Горьким он проводил для детей с городских окраин рождественскую елку, а Антону Чехову нашел дачу в Подмосковье, когда болезнь писателя обострилась.
Читайте также:
Савва Морозов был поклонником Московского художественного театра и жертвовал немалые средства на его развитие.
Для театра Морозов купил особняк и обустроил его по последнему слову театральной техники: здесь впервые в России появилось осветительное оборудование. Станиславский писал, обращаясь к Морозову: «Я радуюсь, что русский театр нашел своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова».
Алексей Бахрушин (1865–1929)
Алексей Бахрушин. Фотография: okipr.ru
Карл Гиппиус. Дом А.А. Бахрушина. 1896. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина
Передача музея в ведение Российской Императорской Академии наук. 25 ноября 1913 г. На фото: А.А. и В.В. Бахрушины, Кира и Юрий Бахрушины, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, И.А. Бунин, К.С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко…Фотография: gctm.ru
Купца Алексея Бахрушина называли в Москве «профессиональным благотворителем». Вместе с двумя братьями он строил церкви и больницы, школы и приюты. Бахрушин поддерживал развитие профессионального и любительского театра: он помог антрепренеру Федору Коршу создать свой театр и построил для рабочих народный дом со сценой, где любительская труппа представляла свои спектакли.
Именно увлечение театром стало делом всей его жизни. Меценат собирал редкие фотографии и личные вещи артистов, старинные музыкальные инструменты, сценические костюмы — все, что было связано с историей русского театра.
Позже на основе своей коллекции купец создал в Москве Театральный музей, который существует и сегодня. Здесь по-прежнему собирают все, что связано с этим искусством. И так же как раньше, актеры, режиссеры и художники приносят в дар музею новые экспонаты.
Мария Тенишева (1858–1928)
Соколов Александр. Портрет Марии Тенишевой. 1898. Государственный Исторический музей
Музей «Русская старина» княгини Тенишевой в Смоленске. Дореволюционная открытка. Фотография: russkiymir.ru
Академия художеств. Фотография: artsacademy.ru
Княгиня Мария Тенишева вела активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил ее муж, она открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы и клуб. В своем имении в Талашкино княгиня создала бесплатную художественную студию, где молодые люди готовились к поступлению в петербургскую Академию художеств.
Здесь же она открыла мастерские, где народные умельцы возрождали традиционные ремесла. Вместе с деревенскими мастерами трудились представители художественной элиты: обжигали керамику тут под руководством Михаила Врубеля, вышивали узоры для костюмов по эскизам Валентина Серова и Константина Коровина.
Мария Тенишева собирала предметы народного творчества и произведения известных мастеров. В ее коллекцию вошли национальные костюмы, украшенные смоленскими вышивальщицами, посуда, расписанная в традиционных техниках, русские музыкальные инструменты, декорированные знаменитыми художниками. Позже это собрание стало основой музея «Русская старина» в Смоленске. Сейчас оно хранится в Смоленском музее изобразительных и прикладных искусств имени Коненкова.
Автор: Снежана Мартынова
Отцом ребенка Прохора Шаляпина оказался состоятельный бизнесмен
(Казань, 9 мая, «Татар-информ»). Прохор Шаляпин и Анна Калашникова спустя несколько месяцев после подготовки решили отменить свадьбу из-за того, что Шаляпин оказался не родным отцом годовалому Данилу.
Все это выяснилось в прямом эфире на ТВ, когда эксперт огласил неутешительные результаты для Шаляпина. «Мы с Аней утопаем в позоре. Никакой свадьбы не будет», — рассказал Шаляпин в эфире программы «Новые русские сенсации» канала НТВ.
Репортеры с ног сбились, чтобы понять, от кого же был рожден мальчик.
«Мне давно известно, что Прохор не отец ребенка Анны, – подтвердила ранее подруга Калашниковой, певица Милена Дейнега. – Ребята знакомы много лет, и кроме дружбы между ними быть ничего не может. Я была в шоке от того, что они решили спекулировать на святом – ребенке! И придумали отцовство Прохора буквально за несколько дней! Прямо перед нашими с ним гастролями в Краснодарском крае. Мы отговаривали Анну от этой затеи, она даже разругалась с лучшей подругой – Кристиной Колгановой, матерью троих детей, которая была категорически против. Рождение ребенка – чудо, нельзя играть с этим, баловаться, устраивать пиар-акцию!»
Свет на семейную тайну пролила бывшая супруга Прохора – бизнес-вумен Лариса Копенкина.
В эфире программы «Новые русские сенсации» канала НТВ она заявила, что знает, кто этот мужчина. По словам Ларисы, скорее всего – это человек, который встречался с Калашниковой до ее романа с Прохором и который содержит Анну до сих пор. «Предположения есть. Это тот, кто ее содержит, — заявила «КП» Копенкина. — Это довольно пожилой мужчина, которому далеко за 60. У него есть семья. Это очень обеспеченный человек и Аня у него ходит в содержанках. Отец Даниила тот, кто содержит Анну и ее ребенка». Кроме того, окружающие стали замечать, что Анна живет не по средствам и буквалньо утопает в роскоши. При этом у Прохора финансов значительно меньше, хотя он постоянно гастролирует.
Внесла ясность певица и ведущая телеканала MusicBox Милена Дейнега. Она негативно охарактеризовала модель, отметив, что та «слаба на передок». По словам Дейнеги, Калашникова могла забеременеть от бизнесмена. «Не хочу говорить, кто он такой. Не дай бог, его жена узнает. У них детки растут. Все пойдет крахом – и семья, и бизнес.
Могу сказать только, что его зовут Михаил. Он владеет большими объектами в Арабских Эмиратах. Аня постоянно туда ездила на отдых. Подтягивала своих друзей-артистов, чтобы бесплатно, за проживание, там выступать. И в Москве она жила в доме, который принадлежал Михаилу», – цитирует ведущую «Экспресс-газета».
Сейчас мальчик носит фамилию матери – Калашников – и отчество Игоревич. Прохор заявил, что сможет стать крестным для малыша.
Собчак и Виторган отрываются с крокодилами в Испании (фото)
Сын Наташи Королевой уже год живет в США (фото)
ВС разрешил выдать исполнительный лист после банкротства
В июле прошлого года завершилась реализация имущества обанкротившегося Владимира Кехмана, бизнесмена и бывшего гендиректора Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета (дело № А56-71378/2015). По итогам процедур суд не освободил его от исполнения обязательств перед кредиторами.
ЗаконодательствоПАО «Сбербанк», ООО «Аквамарин», АО «БМ-Банк», Промсвязьбанк, ООО «Пулковская торговая компания» потребовали выдать исполнительный лист на принудительное исполнение в той части их требований, которые не были удовлетворены.
Но суды им отказали: ситуации, когда исполлист можно выдать на оставшиеся после банкротства долги, перечислены в п. 5 и 6 ст. 213.28 закона о банкротстве, указали три инстанции. Среди них – требования по текущим платежам, о выплате зарплаты, о взыскании алиментов, о привлечении гражданина к субсидиарной ответственности, о возмещении убытков юрлицу. Требования Промсвязьбанка в этот перечень не вписываются, но даже при сохранении долгов за банкротом исполлист на требования кредитора не дадут. Та же позиция указана в п. 44 постановления Пленума ВС о банкротстве граждан, аргументировали решение суды.
Промсвязьбанк пожаловался в ВС. Представители банка указали, что запрета на выдачу исполлистов не содержит ни закон о банкротстве, ни разъяснения Пленума ВС. А невозможность получить документ мешает банку реализовать свои требования и провоцирует новые издержки от дополнительных судебных процессов.
Экономколлегия проверила аргументы заявителя. «Само по себе отсутствие прямого законодательного регулирования не свидетельствует о наличии запрета на выдачу исполнительных листов», – указал ВС.
Исполлист мог быть выдан судом исходя из общих начал процессуального законодательства, даже если бы п. 5 ст. 213.28 закона о банкротстве не предусматривал возможность их выдачи в схожих ситуациях, считают в экономколлегии. Спор направили на новое рассмотрение в первую инстанцию.
ГЕРОИНЯ НЕ НАШЕГО ВРЕМЕНИ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
Елена Комиссаренко
Она чуть ли не единственная петербургская актриса, которая не спешит «засветить» свое лицо в рекламе, «застолбить» место в рядах любимцев публики, «зашибить» гонорары, значительно превышающие оклад заслуженной артистки. Она честно играет свои несколько спектаклей в театре им. Ленсовета и любима теми, кто чувствует в ней настоящий, не навязанный модными журналами, а подлинный высокий Стиль.
Иногда представители бульварной прессы вдруг берутся «пиарить» актрису, пытаются провозгласить ее «женщиной-вамп», но ярлыки к Елене Комиссаренко не пристают.
Не в ее лице, как будто с полотен мастеров Возрождения (те же крупные бледные веки, те же изящные ноздри и так же величаво приподнят подбородок), искать невнятные черты нашей эпохи, и не в ее бархатном, обжигающе-женском голосе можно расслышать «шум времени». Но именно несовременная героиня Комиссаренко, мучаясь своими женскими проблемами, вечными и неразрешимыми, постоянно сталкивается с главной — современной и актуальной — невозможностью реализоваться в этом мире: всегда остается невостребованной большая часть щедро одаренной, богатой женской природы.
Первой значительной работой в театре им. Ленсовета, куда в середине 80-х ученица З. Я. Корогодского пришла из ТЮЗа, стала для Комиссаренко роль Валентины в спектакле И. Владимирова «Под одной крышей» по пьесе Л. Разумовской. Из трех актрис, участвовавших в спектакле, все критики единодушно выделили ее, заметив, что «героиня Комиссаренко значительнее своего литературного двойника»1.
Всю свою несложившуюся жизнь (мужа у Валентины нет, со взрослой дочерью отношения не складываются, писательницей она так и не стала) Валентина украшала фантазиями, преображала, как бы творя ее заново такой, какой она представляется, а не такой, какая есть на самом деле. Комиссаренко «игрой — легкой и озорной — преодолевает усталость героини. Валентина не плачет, а лишь печально улыбается над своей незадачливой жизнью. Героиня Елены Комиссаренко вносит в спектакль мироощущение светлое и жизнестойкое»2.
Е. Комиссаренко (Жозефина). «Адъютанша Его Величества». Фото В. Васильева
Это особенное свойство героинь Комиссаренко — излучать свет, несмотря на то, что жизнь редко позволяет им смотреть открыто, не тая этого сияния. Пожалуй, только в «Адъютантше его величества» Жозефина, кухарка из богадельни Святого Игнасия, смело глядела в лицо своего низвергнутого императора, и глаза ее светились от любви к нему, к своим четырем маленьким «Наполеонам» и ко всему этому миру, философию которого Жозефина постигла в совершенстве: «Надо только не кукситься и не ныть по пустякам».
Жозефина — Комиссаренко обрушивалась на заплесневелый мир маленького острова, точно поток свежего воздуха, несущий живительную силу и головокружительную радость. Пожалуй, ни в какой другой роли «атомному» темпераменту актрисы не удалось проявиться так мощно, как в роли простолюдинки-корсиканки (а нынче в моде не корсиканки, а Рената Литвинова). Все не реализованное ни до, ни после смогло найти выход в этом спектакле: Комиссаренко много пела, корчила рожи, щедро любила, объявляла войну, укрощала генералов, а в финале выпархивала на сцену в розовом платье — «чудное видение» женственности. Жозефина — единственная героиня Комиссаренко, реализовавшаяся, состоявшаяся в этом мире, и, может быть, оттого актриса играла особенно заразительно.
Говоря о Елене Комиссаренко, как будто бы говоришь о нескольких разных актрисах, настолько не похожи ее героини друг на друга, и, осмелюсь предположить, на саму актрису.
Е. Комиссаренко (Тетя Полина), А. Сулимов (Гамбье). «Крошка».
Фото В. Васильева
В легкомысленной музыкальной комедии «Крошка» тетя Полина — персонаж второстепенный. Она живет своей собственной жизнью на фоне «значительных» перипетий, происходящих в семействе Фонтанж. Она существует вроде бы на заднем плане, а зачастую и бессловесно, но каким-то образом все время на виду. Когда Фонтанжи в очередной раз выясняют отношения, забытая ими Полина из своего кресла наблюдает за ссорой, азартно проживая каждый новый виток, и в ажиотаже чуть ли не подпрыгивает на месте, потирая кулачки от удовольствия. Сухонькая дамочка с острыми плечами в нелепом розовом платье, зябко кутающаяся в шаль, семенящая особенной стародевичьей походкой — этакая Шапокляк! И нрав такой же: ехидная, проказливая, вредная тетка. Но вредничает она с наслаждением, с таким детским энтузиазмом и радостью, что проникаешься к ней большей симпатией, чем к ее родственникам-мыловарам. Когда же ненавистный зять-бизнесмен называет целомудренную жизнь свояченицы «никчемным существованием», тетя Полина решается мстить самым жестоким образом, а именно: вырастить крошку-сироту «сильным и здоровым, чтобы кое-кому от этого не поздоровилось».
Став добровольной «кормилицей» чужому ребенку, «Шапокляк» преображается, она поет нежные и грустные колыбельные и деловито расхаживает по дому в переднике, занятая рожками и пеленками, всю свою неуемную энергию направив на заботу о младенце. «Скучное и никчемное существование» старой девы обретает смысл.
Эву в спектакле И. Владимирова «Любовь до гроба» Комиссаренко играет много лет, практически с самого своего прихода в театр. Эта Эва — воплощенная женственность: хорошенькая, изящная, легкомысленная и до ужаса непосредственная. Она своих мужчин не завоевывает, а пленяет. Вскинет огромные лукавые глаза, промурлычет бархатным «кошачьим» голоском, и они теряют головы и уже готовы ради нее убить и умереть. Но с точки зрения героев спектакля, Эва — даже чересчур Женщина. Со всеми достоинствами: жить без нее невозможно, со всеми недостатками: уж совсем невозможно жить с ней…
Елена Комиссаренко была идеальной актрисой для театра Владимирова: музыкальная, пластичная, тонко чувствующая юмор, озорная и дерзкая.
С приходом Владислава Пази изменился не только репертуар театра, изменилось его «лицо»: под маской серьезности скрылось прежнее легкомысленное, но жизнеутверждающее выражение. Зашло жгучее солнце, опалявшее неизменно желтые стены, сцена погрузилась в сумрак: бледный свет и густая тень. Но тени больше. Комиссаренко оказалась идеальной актрисой и для этого «теневого театра». Магда — жена, верный спутник и посох мага Воглера — в спектакле «Лицо» по сценарию Бергмана словно окаменела, так сдержанны и скупы стали ее жесты, так глух голос и немногословна речь. Ее светлое лицо смутно проступает из полумрака, и тень особенно жестко подчеркивает скульптурную лепку: надменно поднятый подбородок, сжатый рот, чересчур тяжелые веки, всегда полуопущенные. Как будто бы под их тяжестью таится — томится! — тот прежний светлый, необычайно сияющий взгляд Валентины и корсиканки Жозефины. И играет Комиссаренко так же — жестко, скупо, сдержанно. Ее тонкие гибкие руки, которые обычно порхают в каком-то чудесном непрекращающемся танце, теперь сложены на груди, неподвижные, стиснутые.
Магда сама — тень своего великого мужа, все ее переживания, все чувства, отчаяния и надежды так же стиснуты, наглухо заперты внутри. Она упорно и упрямо идет вслед за Воглером по бесконечным дорогам, подставив свое хрупкое то ли женское, то ли юношеское плечо под его тяжелую руку, молчаливый ученик немого ученого. Только однажды глуховатый юношеский голос прорвется женскими горькими нотками: уставшая Магда попросит своего мужа «бросить все это и купить домик». Но это только минутная слабость, ведь она и сама знает, что нет у них пути «ни назад, ни в сторону». Их гонит по дорогам непонятная и чуждая обитателям замка (обывателям!) вера, что «один единственный раз это бывает правдой» и вместо фокусов с дымом и магнитами однажды действительно произойдет чудо.
Е. Комиссарова. Фото из архива театра
В спектакле «Король, дама, валет» героиня Комиссаренко «написана» теми же красками, что и героиня романа Набокова. В поверхностном, аляповатом, разменянном на «фишки» спектакле В.
Пази Комиссаренко удается сохранить авторскую глубину, неоднозначность и передать своей игрой особенную холодновато-изысканную цветистость набоковского языка. Марта — роскошная женщина с обложки журнала мод. Чуть-чуть декадентского излома, чуть-чуть позирования, слегка манерный жест и необъяснимая, таинственная полуулыбка в уголках рта. Свои дорогие платья и меховую накидку она носит с неподражаемой элегантностью и нарочитой небрежностью. Ее голос всегда звучит ровно и негромко, с едва уловимой досадой, когда она обращается к своему мужу, и с легким пренебрежением — к его племяннику. Девочка из бедной семьи, когда-то она продала себя пожилому и богатому мужчине и теперь томится в плену своего роскошного дома. Марта сдержанна, высокомерна, холодна. В экспериментальных манекенах из магазина ее мужа, кажется, больше жизни, чем в ней. Все человеческие и женские чувства в Марте заморожены, она дрессирует прислугу, но и сама похожа на вышколенную светскую даму, несвободную от этикета и условностей.
Но если у Набокова даже влюбленная Марта остается механической куколкой, то в Марте — Комиссаренко внезапное чувство к молоденькому племяннику мужа пробуждает жизнь. И кажется, что объектом любви Марты становится не этот конкретный неуклюжий эгоистичный юноша, а сама жизнь, которая вдруг ворвалась и забурлила. Она любит свою проснувшуюся женственность, незнакомую нежность, заявившее о себе материнство: все это обрушивается на молодого человека, нуждавшегося лишь в удовольствии и покровительстве. Эта любовь меняет Марту так сильно, что накладывает отпечаток на все, что она делает, и танцует она теперь лучше своей учительницы, потому что в ее танце, как замечает Франц, появилась и зазвучала душа. Самый драматичный момент в спектакле — вечер, когда Марта ждет известий о муже, попавшем в аварию. Через считанные минуты она может оказаться свободной женщиной, а может — и нет. Марта — Комиссаренко предельно напряжена, она становится гранитно-жесткой: голос тверд, жесты скупы и точны, лицо непроницаемое, и только тонкие пальцы судорожно, вопреки воле комкают край шали.
Когда появляется живой и невредимый супруг, Марта громко выдыхает и мгновенно слабеет, просто обмякает, не в силах побороть слезы: «Ведь это мог быть он, и тогда сейчас!..» Комиссаренко не устраивает громких, душераздирающих истерик, ее героини никогда не кричат и не всхлипывают, наоборот, они каменеют. И только внутри — страсти, сила и темперамент.
Е. Комиссаренко (Руэлла). «Дверь в смежную комнату». Фото из архива автора
Руэлла в спектакле «Дверь в смежную комнату» похожа на Марту лишь элегантностью, только это элегантность не светской дамы, а деловой женщины. Она решительная, здравомыслящая и самостоятельная, можно сказать, вполне современная героиня. Но прибывшей из своего две тысячи четырнадцатого года проститутке Фебе Руэлла кажется безнадежно старомодной. Современен только внешний облик героини Комиссаренко, на самом же деле, в Руэлле живут непривычные для «бизнес-леди» душевность, человечность и отвага. Ее Руэлла мгновенно принимает решения, каждую минуту готова к действию, у нее «все под контролем».
И когда она узнает, что кому-то — незнакомой проститутке или первой жене ее мужа — грозит опасность, она напяливает роскошную шляпу, забыв снять пеньюар и переодеться, и готова не раздумывая спешить на помощь хоть в прошлое, хоть в будущее. В плохой пьесе с размытыми, невыявленными характерами актрисе удается создать сочный, очень смешной и обаятельный образ. Поразительна неистощимая фантазия актрисы, с которой она отыгрывает оценки: Руэлла все время делает какие-то сногсшибательные открытия и каждый раз по-новому реагирует на них. Сначала странные события этой ночи доходят до нее с трудом, и она кажется заторможенной и рассеянной. «Эх, ты, шляпа!» — пренебрежительно отзывается о ней Феба. Но в дальнейшем Руэлла берет ситуацию в свои руки, и уже никакие невероятные происшествия не могут выбить ее из колеи. Когда она провозглашает план действий: «идем в прошлое, забираем признание из биде, потом идем в будущее, отдаем признание Джессике, возвращаемся сюда и рвем ноги из отеля», — смешным кажется контраст между нелепостью команды и серьезностью тона, которым она отдана.
Комиссаренко в самых «кичевых» спектаклях удается соблюсти меру, хороший вкус и остаться смешной.
«Синхрон» — странный спектакль, стоящий особняком в репертуаре театра. Как процесс озвучания порнофильмов раз и навсегда синхронизирован личностью по имени Боб, так и жизнь супружеской пары заранее кем-то предопределена. Но невозможно синхронизировать «половину себя с половиной другого», и поэтому отношения между супругами никак не придут к желаемому равновесию. И они бесконечно бродят по комнатам внутри себя, «если только там есть комнаты», сталкиваясь и не узнавая друг друга, множа свое одиночество до бесконечности. В этом спектакле актрисе особенно пригодилось ее умение отстраняться от роли, как бы со стороны иронизировать или рассуждать о своей героине, не сливаясь с ней. Сибиллы — героини «Синхрона» с ее живым, имеющим развитие характером — нет, потому что постмодернистская драматургия живыми людьми не интересуется. Поэтому и в спектакле Сибилла — фигура абстрактная, просто какая-то женщина в лиловом платье и голубом парике.
А Комиссаренко в свою очередь не интересуется постмодернистскими играми, но зато заинтересована в своей профессии, и стихия театральной игры ей знакома как нельзя лучше. Свою «несинхронизированную», распадающуюся на отдельные реплики и выходы роль она играет как дельартовскую маску, со свойственным ей юмором, мгновенными сменами состояний, импровизационной легкостью и эксцентричностью. Бессвязные обрывки сцен и хаотичные, бессмысленные диалоги актриса нанизывает на одну нитку, как бусинки, и ее героиня обретает плоть. Проявляются они обе — героиня, бесплодно пытающаяся из закоулков памяти извлечь цельное представление о своей нескладывающейся жизни и найти в этой картине место мужу, превратившемуся в утомительную ношу, и потерянному ребенку; и актриса, у которой светятся глаза. Она азартно играет и испытывает удовольствие от самой игры.
Творческая судьба не щедра к Елене Комиссаренко, мало спектаклей, мало ролей, второсортная драматургия, отдельные осколки, великолепные, но все же — фрагменты, не складывающиеся в единое полотно.
Но актриса так же, как ее героиня Руэлла, «никогда, никогда не покидает поле битвы» и в схватках с плохой драматургией или вялой режиссурой всегда выходит победительницей.
Елена Комиссаренко не играет в антрепризах, не снимается в сериалах, не рекламирует кока-колу, не участвует в кулинарных шоу, не улыбается с обложек глянцевых журналов. Почему? Может быть, не зовут? Да нет, знаю, что зовут, а вот почему не идет, не знаю, но могу предположить… Когда после мнимой смерти Воглера начальник полиции хамовато предложил вдове свою рекомендацию в бордель, Магда глухо сквозь зубы, бросила «нет, спасибо» и отошла в сторону. Обхватила руками плечи, чересчур высоко вскинула подбородок и застыла в холодной ярости и презрении. Должно быть, так же в стороне, в тени от обманчивого света рекламных огней, находится и сама Комиссаренко.
Март 2004 г.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Крижанская Д., Маркарян Н. Все — под одну крышу // Театральная жизнь. 1987. № 15.
2.
Скорочкина О. Об антиредукторе и «душегубке домашнего рая» // Ленинградская правда. 1986. 20 дек.
Вот за что люблю актрису Комиссаренко — это за ее иронический глаз. Она играет на сцене в бог знает каком — душно-салонном или бульварно-комедийном, но почти всегда второсортном репертуаре, работает в нем отменно, изящно, стильно, но всегда (всегда!) подает мне со сцены тайный закодированный сигнал: я понимаю, что это за роль, но извини, приходится… И я ловлю этот сигнал, благодарная ей за отсутствие серьезно-драматической интонации. Всегда.
Она отстранена от своих героинь, откидывает роль, как теннисный мячик, потом ловит ее, жонглирует, кладет в карман, но никогда не залезает внутрь этого целлулоида, потому что целлулоид — полый, она это знает и не делает вид, что поднимает сто килограммов. У нее грамм равен грамму.
Иногда внутренний сигнал содержит профессиональные извинения (извини, такая фигня… Я словила это на «Двери в смежную комнату»), иногда — горделивую грацию (смотри, что я могу сотворить из этого-то…).
Женственность, салонность соединены в ней с внутренней эксцентричностью настолько, чтобы придать сценической жизни некий шарм и не допустить в отношения с ролью циническое равнодушие. Часто она вышивает не по шелку — по бумазее, но знает швы — то стебельчатый, то рококо, и бумазея становится произведением искусства. Комиссаренко никогда не вышивает гладью, не ткет монументальные гобелены, она мастер мелкого веселого рукоделья.
М. Д.
Субсидированный театр
22 июня 1947 г.
Субсидируемый театр
Автор ARTHUR MILLER
Существует распространенный миф о том, что в Америке «больше нет драматургов». Согласен, очень мало кто пишет серьезно, хорошо и регулярно для бродвейского театра, но миф подразумевает, что недостаток — это вина тех людей, которые пытаются стать драматургами, и тех, кто получил более или менее достойную оценку. Правда, конечно, в том, что у нас есть потенциальные драматурги по количеству очков, и драматурги, которые на данный момент способны создать среди них много блестящих сезонов.
Проблема просто в том, что большинство из них недостаточно опрометчивы или глупы, чтобы
оставаться в своей профессии. Я лично знаю по крайней мере двенадцать человек, чьи ненаписанные произведения, возможно, заставили последние два сезона наполниться волнением, но они писали фильмы и романы.
У нас есть драматурги.Чего у нас нет, так это Театра. Очень многие люди, в том числе те, кто посвящает свою жизнь сцене, не понимают разницы между театром и театром. Театры сдаются в аренду, недвижимость. А Театр — это люди; собрание талантливых людей, включая драматургов, режиссеров, актеров и дизайнеров сцен, которые разделяют общие взгляды на искусство и жизнь и постоянно объединяются для создания драматических Изобразительное искусство.
Театр — это организация, в которой новые таланты могут учиться и развиваться до зрелости.Театр — это дом художника. Разница между Театром и театрами заключается в разнице между фабричными зданиями компании Форд и ее
персонал, объединенные ноу-хау и общие производственные цели.
Если бы автомобильный инженер работал на заводе только шесть недель каждые два года, а остальное время ему приходилось проводить полностью отключенным от производственного процесса; мы скоро
обнаруживаем, что «инженеров нет».
Трудно объяснить упрямым людям это чувство бездомности со стороны драматургов.Однако я считаю, что это в значительной степени объясняет массовую миграцию в Голливуд. Для Paramount, Twentieth Century-Fox и
остальные — единственные театры в Америке сегодня. После того, как к ним прикреплены, ваши вещи нужны, они востребованы. У вас есть штаб, у вас есть дом, у вас есть охрана. И самое главное, с жизненно важной связью с производственным процессом,
писатель получает основу для чувства эстетического соревнования. Единственная проблема здесь, конечно, в том, что всем спектаклем руководят люди без вкуса, но, по крайней мере, есть иллюзия поля битвы, достойного своего
руки.
Но постановка пьесы — это мелочь по сравнению с кинопроизводством, и вполне возможно, что артист может быть арбитром своего Театра. Однако в настоящее время бизнесмен выполняет работу художника. Он выбирает и пьесы, и артисты, которые будут их направлять и разыгрывать. Это неизбежный результат грубой ошибки, заключающейся в том, что единственные люди, постоянно привязанные к театральной постановке, — это бизнесмены. Поэтому стандарты искусства являются их стандартами.В художников просто «зовут», как официантов или кассиров.
Помимо всех других зол, порождаемых этой перевернутой ситуацией, ее влияние на драматургов катастрофически. Самое главное, что это создало конкуренцию только среди бизнесменов, а не среди писателей. Я знаю, что успех хорошей игры
Больше не вызывает у драматургов желание улучшить игру в следующем сезоне, как это было в тридцатые годы.Теперь они считают такой успех уродом, который никак не поднимает театр из его ранга коммерциализма.
я не согласен
с таким покорным отношением, но я понимаю его причину. Ощущение художественного соревнования между писателями, без которого не может процветать ни одно искусство, сейчас невозможно, потому что успех хорошей пьесы не оставляет за собой ни малейшего осадка в организации.
он: его последний спектакль оставляет театр таким, каким он был. Но если предположить, что этот хороший, удачный спектакль поставлен театром! Как это повлияет на ныне непродуктивного драматурга?
Это была бы работа писателя, связанного с группой актеров и режиссеров, которых он уважал.К этой группе принадлежали бы и другие писатели. Успех новой пьесы станет для него вызовом. Здесь, в ожидании его, идет производство аппарат, который сам по себе много делает, чтобы разрушить его давнее ощущение хаоса на Бродвее. У него больше нет оправдания или оправдания, чтобы обвинять в своей непродуктивности бродвейский коммерциализм.
Более того, этот Театр продемонстрирует — и, несомненно, так и будет, — что существует огромная аудитория искусства.
Поэтому, как бы иначе, театр в Америке вызвал бы новые произведения, как ничто другое не могло сделать. Он восстановит
сцена как среда, достойная серьезного писателя. Это установит новый стандарт успеха, который вскоре станет доминирующим и превзойдет нынешний стандарт дешевых цирковых развлечений и раскроет последний в его истинном свете критикам и критикам.
публике. Наконец, от актеров потребовалось бы, чтобы они стали более чем единоличными корпорациями и приступили к удовлетворению истинных требований актерского искусства, которые не могут быть выполнены, как в настоящее время, без обучения и без обучения.
Короче говоря, театр возложил бы на все работы и произведения стандарты искусства, а не в первую очередь стандарты предпринимателей. Как этого добиться? Есть два подхода, каждый из которых кажется возможным в настоящее время.
Финансирование может поступать от правительства города или может быть привлечено в частном порядке.
Театром в Нью-Йорке может управлять небольшой совет, состоящий из мужчин и женщин, известных своей преданностью театру, а не театрам.У нас есть такие
люди. Свобода ее режиссеров и сценаристов надевать то, что им нравится, должна быть гарантирована, и такая же полная, как сейчас. В рамках этого Театра будет школа актерского мастерства и режиссуры, которую будет преподавать любой из компетентных
люди сейчас томятся из-за отсутствия такой работы. В отличие от Федерального театра, в этом театре не было бы рельефности, и он, судя по уровню артистов, был бы полностью профессиональным.
На частной основе Театр будет следовать тому же образцу, с теми же гарантиями или творческой свободой.Сторонникам не досталось ничего, кроме права инвестировать в художников, которые сегодня получают огромные зарплаты и пользуются высочайшим уважением критиков. Учитывать
на мгновение сумма денег, выброшенная на подавляющее большинство игр каждый сезон. Конечно, есть достаточно большой процент этих денег для проверенных режиссеров, писателей и актеров, работающих вместе на круглогодичном предприятии!
Если весь бизнес кажется идеалистическим, достаточно вспомнить театр «Аббатство», театр Рейнхардта, французский, русский, итальянский, а теперь и новый английский театр, субсидируемый государством.Такие заведения в Америке критически необходимы, потому что без них театр не сможет, как и сейчас, удовлетворить первостепенное требование не только любого искусства, но и любого бизнеса или профессии — он не сможет удержать своих самых опытных членов. Как следствие, большая часть бродвейских пьес а спектакли находятся на грани дилетантства. Сцена стала конезаводом для большого Western Track.
Этот импровизированный дилетантский метод постановки подрывает у драматурга чувство выполненного долга и подрывает его уважение к медиуму; он лишает его обученных актеров, которые находятся во власти системы, которая не позволяет им накапливать технические знания.
Хуже всего то, что он не дает писателю никакой сущности, никакого центра лояльности, порядка и эстетических стандартов. Это оставляет ему соревноваться с клоунами, нанятыми игроками.
Вернуться в Дом Книг Страница
Семьяпродолжает наследие покойного бизнесмена ДеЛэнда ДеМарша — Новости — Daytona Beach News-Journal Online
Бизнесмен из Западной Волусии Честер Фрэнк ДеМарш основал DeMarsh Forge в середине 1970-х и руководил бизнесом по ковке металла ручной работы в U.С. 92 до конца 1990-х с помощью сыновей и внуков.
DELAND — Бизнесмен из Западной Волусии Честер Фрэнк ДеМарш прошел здесь 25 декабря в своем доме. Ему было 85 лет.
ДеМарш основал DeLand Forge в середине 1970-х годов и до конца 1990-х годов с помощью своих сыновей и внуков управлял бизнесом по ковке металла ручной работы на территории США 92 до конца 1990-х.
В 1983 году он вернулся в семейный бизнес по управлению кинотеатрами.
Он, вместе с сыновьями Фрэнком и Клинтом, взял на себя аренду старого кинотеатра Woodland Plaza у Cobb Theaters в ДеЛэнде и управлял им, пока его сыновья не построили кинотеатр Victoria Square 6 в 1990 году.
Его сыновья вместе с несколькими другими членами семьи сейчас управляют Epic Theaters, компанией из Деленд, которая управляет сетью кинотеатров в нескольких штатах. На местном уровне театры сети расположены в ДеЛэнде, Дельтоне, Палм-Кост и Нью-Смирна-Бич.
Epic Theaters также имеет кинокомплексы в Сент-Огастине; Клермон; и Хендерсонвилл, Северная Каролина, а также автомобильный кинотеатр в Батлере, штат Пенсильвания,
«Он не подталкивал нас к кинотеатру. Вовсе нет, — сказал Клинт ДеМарш о своем покойном отце.«Мы все как бы тяготели к этому, работая с отцом. Мы сделали это по собственному желанию».
Честер Фрэнк ДеМарш вырос на ферме в Батлере, штат Пенсильвания. Он планировал стать журналистом, но Вторая мировая война прервала этот план, и он присоединился к флоту.
После войны в 1947 году он помог своему отцу переоборудовать часть фермы в автомобильный кинотеатр. В конце концов он получил степень по бизнесу в колледже Гроув-Сити в Гроув-Сити, штат Пенсильвания,
. Семейный кинобизнес вырос до 26 мест, включая Огайо, Западную Вирджинию, Северную Каролину и Южную Каролину.
Некоторые из них были проданы, а другие сданы в аренду, когда Честер Фрэнк ДеМарш и жена Элеонора перевезли свою семью из 12 человек в Деланд в 1974 году. Они знали этот район, отдыхая в Дейтона-Бич, где у отца ДеМарша был дом.
ДеМарш поддерживал связь со своими корнями в сельском хозяйстве, выращивая папоротники на участке площадью 10 акров в ДеЛанде, помимо ковки металла в кузнице и работы в кинотеатре, сказал сын Клинт.
Даже после того, как он официально вышел на пенсию в 1992 году, он помогал своим сыновьям в их тогда еще молодом кинотеатральном бизнесе.
«Он помогал нам с проводкой и другими проектами, но на самом деле не участвовал в повседневных операциях», — сказал Клинт ДеМарш.
«Он был рядом, если мы нуждались в нем. Он был очень спокойным, счастливым и страстным. Он был заботливым и внимательным, строгим, но никогда не оскорблял. Он любил свою семью, свою жену и особенно любил детей».
У Честера Фрэнка и Элеоноры Демарш было 10 детей и 27 внуков.
Он также был активен в своей церкви.
Он был рукоположен в сан диакона 5 июня 1982 года одним из первых в епархии Орландо.Он служил в приходе католической церкви Святого Петра в Деланде и приходе принца мира в Ормонд-Бич.
«Это был замечательный человек. Очень скромный и преданный делу», — сказала Моника Дифендорф, бывший секретарь и бухгалтер Prince of Peace. «Он был там религиозно для того, что когда-либо было нужно церкви, без оправданий. Его проповеди были замечательными. Будучи женатым и имея 10 детей, его речи действительно понравились большинству людей».
Питер Вудс из Делэнда был другом ДеМарша. Они вместе служили в совете 6271 рыцарей Колумба Западной Волусии, где ДеМарш был избран Великим рыцарем вскоре после переезда в Деланд и присоединения к обслуживающей организации.
«Он был впечатляющим человеком, глубоким мыслителем. Он столько всего хранил в своей голове», — сказал Вудс. «Он и Элеонора были такими преданными своему делу. Что бы ни было нужно, они были там».
DeMarsh также проводил ежегодный фестиваль Octoberfest в Санкт-Петербурге на протяжении большей части десятилетия.
«Он тот, кто действительно превратил это в то, что есть сегодня, добавив карнавальные аттракционы», — сказал Вудс, который принял это мероприятие через пару лет после ДеМарша. «Он действительно отдавал свое время и не знал, как сказать« нет ». Он всегда был готов помочь с тем, что когда-либо было необходимо.
Семья ДеМарш запланировала осмотр сегодня с 18 до 20 часов с поминанием в 19 часов в католической церкви Св. Петра, 359 W. New York Ave., DeLand. Похоронная месса запланирована на 10 часов утра в четверг с интернированием. следуйте в DeLand Memorial Gardens.
Театры Лос-Анджелеса: Театр Фудзи Кан
324 E. 1st St. Los Angeles, CA | карта |
Открыт: 1925 как Fuji Kan Theater .
Место было на южной стороне 1-й улицы, к востоку от Сан-Педро-Стрит.Фотография от 29 июля 1941 года с видом на запад 1-го числа находится в коллекции Herald Examiner Collection в публичной библиотеке Лос-Анджелеса.
Количество мест: 354
Театр был закрыт во время Второй мировой войны в связи с эвакуацией японского населения в лагеря. Владелец был арестован в январе 1942 г. за распространение пропаганды. Он вел японскую кинохронику. Во время войны район стал преимущественно афроамериканским, когда люди, работающие на военных предприятиях в этом районе, начали искать жилье и заполнили вакансии.
Театр был захвачен китайским бизнесменом и вновь открыт под названием Linda Lea 10 февраля 1945 года с фильмами и театральным представлением. История гласит, что он был назван в честь его жены. В объявлении к открытию есть программа, предназначенная для афроамериканских жителей района. Спасибо Кену Макинтайру за то, что он нашел объявление, размещенное в виде комментария на странице Photos of Los Angeles в Facebook.
Типичное бронирование, рекламируемое в «Таймс» в августе 1946 года: «Удачный день блондинки» и «Два кулачка незнакомца».«Они, кажется, заказали много вестернов. Две игры за одну неделю февраля 1947 года были« Vengeance of the West »и« Blazing Six Shooters ».
К 1948 году они снова играли японские фильмы, по крайней мере, на полставки. Этот список в L.A. Times был датирован маем 1948 года.
Фильм о джунглях и другой вестерн в листинге L.A. Times за июнь 1948 года: «Белый понго» и «Бордер на границе».
Японские фильмы рекламировались в этом списке L.A. Times за май 1949 года. Спасибо Кену Макинтайру за обнаружение всех газетных статей.
В начале 1950-х годов операция и название Линды Ли переместились в театр на 251 S. Main, дом, который раньше работал как театр бурлеска под названием Aztec. См. Страницу в Linda Lea / Downtown Independent для получения информации об этом месте.
Этот театр на E. 1st был повторно приобретен японской семьей, которая до войны управляла им как Fuji Kan.
Он был переименован в Kinema и вновь открылся 13 августа 1955 года. Иногда японские кинозвезды приглашались на премьеры фильмов, часто в связи с ежегодным парадом Недели Нисей.Позже он был известен как Nichibei Kinema .
Джеральд Сато комментирует: «Раньше в городе было много японских кинотеатров. Кажется, японские студии на несколько лет были освобождены от антимонопольных правил, которые запрещали студиям владеть кинотеатрами, Fox и Paramount не могли ограничивать их выпуск в кинотеатры Fox и Paramount, но Toho может ограничить свои выпуски Toho La Brea, Toei — кинотеатром, аналогичные «врезки» для Kabuki на Adams и Kokusai на Crenshaw.Но как только японские студии перестали этого делать, японские театры, в том числе Линда Ли, начали исчезать ».
Закрытие: Кинотеатр работал до 1963 года. Операторов выселили, когда собственность была приобретена для
Статус: Театр снесен, здание, в котором сейчас находится филиал Ситибанка, датируется 1964 годом.
1939 — Вид на Фудзи Кан из коллекции Публичной библиотеки Лос-Анджелеса.Фотография сделана Бертоном О. Бертом для Управления производственного процесса.
конец 1940-х годов — Фотография Тойо Миятаке, смотрящая на запад с театром, здесь переименованным в Линду Ли, вдали слева, рядом с телефонным столбом. Китайские или японские иероглифы выделяются. Фотография появляется вместе с рассказом New York Times 2020 года о семье Уэяма «После интернирования родился магазин. Он по-прежнему является основным продуктом Лос-Анджелеса» Брэдфорда Пирсона. Слева вы видите магазин Bunkado, который открылся в 1946 году.Спасибо Джеральду Сато за то, что он заметил эту историю для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
1949 — Глядя на восток 1-го от Сан-Педро. За тележкой виден небольшой вертикальный знак Линды Ли. Спасибо Полу Айерсу за то, что он нашел фотографию для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook. Он отмечает в центре входящий LATL PCC № 3150 по линии «P».
начала 1950-х? — Вид на театр в виде Линды Ли. Спасибо Кену Макинтайру за то, что он нашел фотографию для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
1951 — Фотография парада Недели Нисей, сделанная Toyo Miyatake Studios на фоне театра. Фотография появилась вместе с сообщением Эда Фуэнтеса «Где радость встречается с соей» в его блоге [View] From a Loft в 2006 году. Благодарим Годзиллу, автора Noirish из Лос-Анджелеса, за то, что он заметил фотографию и включил ее в свой нуарский пост № 24554, в основном о другой Линде Ли на Main St.
начало 1950-х годов — Фотография Тойо Миятаке, смотрящая на запад, с Линдой Ли вдалеке. Фотография появляется с 2020 N.Рассказ Y. Times «После интернирования родился магазин. Он по-прежнему является основным продуктом Лос-Анджелеса» Брэдфорда Пирсона. Магазин называется Bunkado, его можно увидеть на второй витрине.
начало 1950-х — фрагмент фотографии Тойо Миятаке. На шатре: «Изображение Nippom».
1955 — Открытие театра под названием «Кинема» 13 августа. Вертикальный знак говорит «Кинема в Катакане». Это фотография студии Toyo Miyatake из коллекции Рафу Синпо в Японско-американском национальном музее.Спасибо Джону Ли за то, что он нашел его в коллекции. Он добавил это как комментарий к посту на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
конец 1950-х? — Напряженная ночь в кинотеатре. Спасибо Кену Макинтайру за то, что он нашел фотографию для публикации на странице Фото Лос-Анджелеса в Facebook.
2019 — Теперь это филиал Ситибанка по адресу 324 E. 1st. Это отель Miyako слева. Прогрессивный театр когда-то был на участке справа. Фото: Bill Counter
Дополнительная информация: См. Страницу Cinema Treasures в театре Fuji Kan Theater.
Cinema Treasures автор Rkmovg4wd обсуждает театр на странице сайта о 251 S. Основное местоположение:
«Мой отец, Тошиюки, и G’Father, Шинсуке,
принадлежала Линда Ли. Первая Линда Ли была на Первой улице, 322.
Изначально это был Fuji-kan, когда мой G’Father купил его. Он оперировал
это, а также китайский ресторан по соседству. Когда разразилась война
в январе 1942 г. он был арестован ФБР как пропагандист за
показывает японскую кинохронику. Кинохроника, как вы помните, были единственными
в то время можно было получать визуальные новости, так что это не было
причина заключения.За это время Маленький Токио стал
позвонил в Бронзевилль, и китайский бизнесмен из Чайнатауна купил
театр и назвал его Линда Ли, я думаю, в честь его жены. После
Во время войны мой G’Father снова приобрел его на основании своего предыдущего владения.
»
Затем китайский бизнесмен открыл Linda Lea на главной улице. Мой G’Father
купил его примерно в 1957-1968 гг. Это был голос моего отца, который звучал
записи расписания театра. Мы продали театр обратно китайцам
бизнесмен, который начал показывать фильмы о кунг-фу.Интересно отметить, что
в статье в Los Angeles Times в 2007 году упоминалось, что
реконструируя театр для переоборудования офисных помещений, они обнаружили
Вторая стена скрывала оригинал.
В нем все еще были оконные коробки и
афиши японских фильмов, которые мой G’Father оставил там, когда продавал
театр!
«Относительно театра Фудзи-кан на Первой
St., G’Father в 1955 году переименовал его в Kinema (Позднее в Nichibei Kinema).
Театр имел успех, и это позволило моему G’Father
Японские кинозвезды для своих премьер и часто связывали свои визиты с
Парад недели Нисей, одним из основателей которого был мой G’Father.В
1968 г., ThriftyMart, который приобрел недвижимость в сотрудничестве с
город Лос-Анджелес и мэр Брэдли выселили моего отца (который занял
бизнес) для создания нынешней Little Tokyo Plaza. Он переместил
театр в Восточный Лос-Анджелес, Бойл-Хайтс, и назвал его Kinema East, сдав в аренду
старый театр Меральта. Место не смогло привлечь достаточно
Японско-американский рынок, поэтому он объявил о банкротстве в 1972 году.
с конца 1950-х по 1960-е, в период их расцвета, они владели или сдавали в аренду
девять кинотеатров, в том числе NuArt Theater в Санта-Монике.
«
| наверх | Центр города: обзор театрального района | Хилл-Стрит и дальше на запад | Бродвейские театры | Театры Спринг-Стрит | Мэйн-Стрит и дальше на восток | Театры в центре города по адресу | Алфавитный список театров в центре города |
| Вестсайд | Голливуд | Вествуд и Брентвуд | Вдоль побережья | [подробнее] Дворцы кинотеатров Лос-Анджелеса | основной алфавитный список | ресурсы по истории театра | технические ресурсы для кино и театра | кинотеатры в кино | Театры Лос-Анджелеса на facebook | контактная информация | приветствие и навигация по сайту гид |
МакСвейн | Театр МакСвейна
Акт открытия
Театр МакСвейна имеет долгую историю, полную воображения и развлечений.
Известный бизнесмен Ады Фостер МакСвейн построил театр в 1920 году как дом для немых фильмов и водевилей.
Г-н МакСвейн решил сделать карьеру в театральном бизнесе после того, как он увидел свой первый фильм в 1910 году в Эниде, штат Оклахома.
Вскоре после переезда на Аду в 1917 году г-н МакСвейн купил Liberty Theater, расположенный на главной улице Ады.
Год спустя он купил еще один театр Ады, «Маджестик», и сменил название на «Американский». Он построил McSwain примерно через год после покупки недвижимости в Майн и Таунсенд.Когда он был впервые построен, он вмещал 1250 человек.
Немой фильм « Suds » с Мэри Пикфорд в главной роли был первым фильмом, показанным в кинотеатре, когда он открылся 19 июля 1920 года. Огнеупорная конструкция , как она была описана, также использовалась для таких шоу Водевиля, как Down on Ферма и Девушка со стороны .
В начале своего расцвета билеты стоили посетителям от 15 до 25 центов для взрослых и 10 центов для детей.
In Motion
Театр буквально вырос вместе с городом Ада. Согласно выпуску Ada Evening News от 29 мая 1929 года, МакСвейн был местом показа первой «звуковой» картинки на Аде, которая была Canary Murder Case , раскрытым Paramount загадкой убийства.
«Talkies» были в моде в середине 1930-х годов.
Фактически, в 1935 году театр был полностью отремонтирован для размещения «современных» фильмов. Согласно газетной статье от октября, только внешние стены здания остались нетронутыми во время ремонта эпохи депрессии.20, 1935.
«Одной из самых современных особенностей является новая система отопления и охлаждения, которая регулирует температуру в здании с помощью двух гигантских« воздуходувок », по одному с каждой стороны сцены», — говорится в статье.
Ремонт театра включал новые сиденья, балкон, новый антресольный этаж и новую систему кондиционирования. Счет, который также включал новое оформление, составил 25000 долларов.
Отреставрированный театр МакСвейна на протяжении многих лет был местом проведения нескольких громких мероприятий.
Раскатка красной ковровой дорожки
После обширной реконструкции в McSwain впервые появятся такие картины, как Приключения Робин Гуда с Эрролом Флинном в главной роли. Стоимость входа 25 центов.
В афише также рекламировалась бесплатная поездка в театр на Ford V-8 1938 года, любезно предоставленная местным автосалоном.
Ревю Bathing Beauty проходило в конце 1930-х годов в McSwain с участием прекрасных моделей и музыки Окли Гейла и его оркестра.
В 1940-х годах в театре принимали участие несколько известных кинозвезд.
Мировая премьера фильма « Дом в Оклахоме» с Роем Роджерсом и Дейлом Эвансом в главных ролях состоялась в театре МакСвейна 30 октября 1946 года. Действие фильма происходило на ранчо Flying L недалеко от Дэвиса, штат Оклахома.
Роджерс, Эванс и партнерша по фильму Габби Хейс лично появились на премьере, чтобы продвинуть шоу.
Событие получило смелые заголовки с несколькими историями о большом событии. Жители Ады с нетерпением ждали премьеры в среду.Фактически, спектакль на второй сцене был проведен в Ritz Theatre, чтобы разместить дополнительно 1000 зрителей.
В некоторых случаях билеты за 40 центов продавались на «Черном рынке» по цене до 5 долларов.
Другой фильм местного производства, «Талса», состоялась премьера в знаменитом театре 14 апреля 1949 года.
В фильме снимались Сьюзен Хейворд и Роберт Престон. Звезды, актеры и съемочная группа жили в отеле Ada’s Aldridge, в то время как съемки шли в нескольких местах, в том числе на ранчо Тернер, расположенном к югу от Ады, и на Тернер-Фоллс возле Сульфура.
Хейворд и Престон оба появились в театре МакСвейна на премьере.
Говорили, что владелец театра и оператор Фостер МакСвейн был настоящим промоутером и был известен своими раздачными подарками, такими как кофейники, вафельницы и даже телевизоры.
Театр МакСвейна стал «местом, где можно побывать» на Аде по вечерам в пятницу и субботу. С такими успехами театр продолжал проводить мероприятия и показывать фильмы на долгие годы.
От большого экрана к большой сцене
К 1960-м годам Театр МакСвейна перевалил за 40-й год, когда развлекали Аду, но это было совсем не так.
Стоимость приема увеличилась с 15-25 центов до 75 центов для взрослых.
Одно не изменилось — театр по-прежнему ставил реплики, которые почти окружали квартал.
Двойные фильмы, такие как «Доктор Но» и «Пуля», дали кинозрителям два по цене одного. По выходным вечера «от заката до рассвета» развлекали завсегдатаев с 21:00. до 4 часов утра. Во время Хэллоуина марафоны страшных фильмов будут включать в себя «монстров» в масках, бегущих по проходам, пугая ничего не подозревающих гостей.
Особые мероприятия, такие как «Крестовый поход Билли Грэма», проходили в McSwain, и их приглашал живой пастор.
В течение 1960-х и 1970-х годов посетители театра МакСвейна выстраивались в очередь, чтобы увидеть выдающихся кинематографистов, таких как Psycho , Lawrence of Arabia , Cool Hand Luke , The Godfather , Jaws и Star Wars .
Однако 80-е годы принесли МакСвейну тяжелые времена. К июлю 1988 года театр был вынужден закрыть свои двери и уступить зарождающемуся театральному бизнесу с множеством экранов.
Однако вскоре театр МакСвейна возродился — в стиле кантри.
В 1991 году местный бизнесмен по продаже недвижимости Пол Алфорд купил театр с намерением представить сообществу Ада развлекательное шоу в стиле Брэнсона. Он, не теряя времени, дал зданию новую жизнь.
Г-н Олфорд назначил свою племянницу, Джей Л. Стилуэлл, менеджером театра и организовал представления и таланты. Сама г-жа Стилвелл была артисткой и много лет пела и записывалась в музыкальном бизнесе в стиле кантри.
17 октября 1992 года состоялось первое выступление на сцене с непринужденной вестерн-группой, получившей название McSwingers, и мисс Стилвелл в качестве ведущей вокалистки.
С той премьеры, Джей Л. Стилвелл и МакСвингеры стали постоянными артистами эстрады, которые выходили на сцену, а меломаны МакСвейна также имели возможность насладиться на сцене кантри-звездами и многообещающими именами.
Live onstage
На сцене McSwain были звезды Нашвилла, фавориты Брэнсона и местные таланты со всего штата.
Уроженец Ады Блейк Шелтон был постоянным артистом в театре в течение двух лет, прежде чем переехать в Нэшвилл и записать свой первый хит-парад «Остин».
Пейк Макинтайр и Сьюзи Макинтайр-Лучсингер, братья и сестры Ребы Макинтайр, также исполнили госпел-хиты на сцене МакСвейна, а также актер и записывающийся артист Хойт Экстон и певица Джин Шеппард, известная как одна из легенд Grand Ole Opry «.
Мэй Борен Акстон, «королева-мать Нэшвилла» и соавтор книги Элвиса «Отель разбитых сердец», в 1993 году появилась в McSwain на церемонии награждения в ее честь.С тех пор была учреждена премия Мэй Борен Акстон в честь лиц, оказавших положительное влияние на музыкальную индустрию кантри. Церемония награждения стала одним из особых событий, ожидаемых поклонниками МакСвейна.
Семьи легенд кантри-музыки из Оклахомы Реба Макинтайр и Гарт Брукс приняли в театре премию Мэй Борен Акстон от своего имени, а в 1996 году ее получил Джей Л. Стилуэлл, принадлежащий МакСвейну.
На протяжении 10 лет МакСвейн Театр снова стал иконой развлечений на главной улице Ады.Затем, после кончины владельца театра Пола Алфорда, индейское племя чикасо со штаб-квартирой в Аде в 2002 году приобрело театр и начало контролировать его работу.
Одним из первых заказов было нанять директора театра Джея Л. Стилуэлла, чтобы он продолжал руководить театром и продюсировать живые выступления. Также были предприняты попытки обновить и восстановить большую часть первоначального вида театра 1920-х годов.
В очередной раз театр МакСвейна находился на реконструкции и превратился в современный театр МакСвейна.Были расширены сцена, места для сидения, раздевалки и кладовая. Был включен современный звук и освещение, а также добавлены современные удобства, в том числе лифт и доступ для посетителей с ограниченными физическими возможностями.
Второй и третий этажи исторического театра были перепроектированы для размещения галереи, используемой для художественных выставок, приемов и специальных мероприятий, а также офисов для сотрудников театра МакСвейна.
Конечные кредиты
На протяжении многих лет театр МакСвейна пережил тяжелые времена и отпраздновал золотые годы.От эпохи депрессии до эпохи мультиплексов театр МакСвейна заново открыл себя, нашел свой путь и оставил неизгладимые впечатления у тысяч посетителей, исполнителей и покровителей.
Не зря спустя 100 лет в Майн и Таунсенд Театр МакСвейна остается излюбленным местом для многих поколений гостей — воображение и развлечения.
О Джоне Хэмрике: американский бизнесмен
Джон Хэмрик (1875–1956) был американским предпринимателем в театральном бизнесе.Он арендовал и владел большим количеством водевилей и кинотеатров на Северо-Западе, по крайней мере, с начала 1920-х до конца 1940-х годов.
Хэмрик жил в Сиэтле, штат Вашингтон, и в конце концов собрал ряд театров, в том числе Театр Рекс, Восточный театр в Портленде, Орегон, Беверли, несколько театров Блю Маус (в том числе один в центре Такомы, Вашингтон и Блю Маус (младший). ), который до сих пор открыт в районе Проктор Такомы), театр Music Box, театр Riviera и театр Roxy.
Хамрик также владел несколькими театрами в Сиэтле и считается первым владельцем театра в Сиэтле, показавшим «говорящие картинки».
Восточный театр в Портленде имел 2500 мест, а в 1932 году билеты стоили 25-35 центов. Предложения включали фильмы ужасов, такие как «Белый зомби». Театр Blue Mouse в Такоме имел 650 мест и принес 2100 долларов во время недельного выступления White Zombie.
Blue Mouse
Газетная реклама 1928 года для показа The Jazz Singer в театре Джона Хамрика Blue Mouse в центре Такомы Некоторые театры Хэмрика были названы Blue Mouse.Немой фильм The Grub Stake шел в кинотеатрах Hamrick’s Blue Mouse. У его труппы были театры в Такоме, штат Вашингтон, в том числе Театр Голубой Мыши на Проктор-Стрит (названный Блу Маус-младший, чтобы отличить его от театра в центре Такомы), который непрерывно работал (за исключением периода ремонта) с 1923 года. был назван в честь одного из домов в Париже, Франция, на котором Хамрик присутствовал в 1919 году.
Фицерберт Лезер, архитектор из Лондона, спроектировал здание «садового искусства и ремесел», построенное Генри Санстромом за 20 000 долларов.Фильмы менял три раза в неделю менеджер Джордж К. Гринланд.
О росте сети кинотеатров сообщалось в 1922 году, когда Хэмрик «купил Apollo на 11-й улице и Бродвее, переименовал его в Blue Mouse, а затем открыл Blue Mouse …». жертва прискорбного эксперимента Такомы с движущимися тротуарами в 1960 году «. Синяя мышь (младший) была недавно отреставрирована и предлагается для статуса исторической достопримечательности.
Другие театры
Хэмрик вновь открыл в Сиэтле демонстрацию водевильных фильмов «Театр Орфей» (построенный в 1927 году) в 1934 году, после того как он был закрыт почти на год. Он «привлек кинокомиков Берта Уиллера … и Роберта Вулси … для личного выступления в Орфеуме, популярный шаг, который помог возродить состояние дома, но ненадолго», а также попытался возродить больной театр Мюзик-холл всего в паре кварталов от него.
. » Орфей был разорван в 1967 году, чтобы освободить место для отеля Washington Plaza (ныне Westin Hotel).В театре было «самое большое театральное хранилище в мире, в котором находился сундук с деньгами весом 1500 фунтов, который мог бы посрамить пиратов Острова сокровищ», а его мебель и украшения были проданы с аукциона.
Хэмрик принял на себя управление Globe Theater, построенного в 1912 году на 11-й и Вашингтон-стрит в центре Портленда, реконструировав его и открыв снова как Blue Mouse 28 ноября 1921 года. «В каждом северо-западном городе, когда появилась сеть Hamrick, и зарекомендовали себя, их первый дом всегда назывался Синяя мышь…. «согласно одной теории» мистер и миссис Хэмрик были в Лондоне, где они присутствовали на музыкальном спектакле под названием «Синяя мышь» … Они были настолько очарованы пьесой, что впоследствии назвали свои театры Голубой мышью … также постановка Шуберта «Синяя мышь».
В 1934 году Хэмрик объявил о планах включить Такому, Вашингтон, в водевиль.
Политическая деятельность
Статья 4 февраля 1933 года в Элленсбурге, Вашингтон, Daily Record цитирует Хамрик как один из лидеров бизнеса выступил против предложенной налоговой меры штата Вашингтон на встрече в Олимпии, штат Вашингтон.Хамрик был одним из тех, кто представлял киноиндустрию, выступившую против мер налогообложения роскоши, труда и бизнеса во время шестичасового совещания. Слушание проводил Джон Р. Джонс, демократ из Оканагана и председатель комитета по доходам и налогам.
Хамрик сказал: «Мы не считаем себя роскошью. Несправедливо облагать налогом одну отрасль, а не другую». Вместо этого он рекомендовал ввести налог на прибыль в размере одного или двух процентов на всех предприятиях. Фрэнк Ньюман, владелец 50 театров в Орегоне, Вашингтоне и Монтане, сказал, что налог закроет «большинство выставочных залов в штате», и сказал, что предприятия не получают достаточно денег для покрытия расходов.Меньшие владельцы театров согласились, отметив, что количество театров в штате сократилось с 472 в 1930 году до 212 на момент проведения собрания.
Резиденции Hamrick
Резиденция Джона и Фанни Хэмрик в районе Бродмур Сиэтла (построенная в 1929-1930 годах) была спроектирована сиэтлским партнерством Bain & Pries в испанском стиле эклектики. Партнер Bain & Pries по дизайну Лайонел Х. Прис принимал активное участие во всех аспектах дизайна, который в то время характеризовался как «Испанский Санта-Барбара».«В доме сложные линии крыши, несколько окон (в пользу внутренних дворов) и интерьер с« открытыми балками, арочными проемами »и толстыми стенами. Балки украшены декоративной резьбой и картинами, осветительные приборы сделаны из кованого металла и облицованы плиткой. ступени ведут в гостиную. Возможно, он был спроектирован таким образом, чтобы воссоздать элементы голливудской киноиндустрии. Говорят, что дом напоминает мотивы дизайна в стиле испанского Возрождения, характерные для его театра Music Box Theatre: «кованые железные балконы и ворота, круглая лестничная башня, «балки по трафарету, геральдические щиты и камин из литого камня.
У Хамрика также был дом в районе «Литтл Тосканни» в Палм-Спрингс, Калифорния. Он был построен к 1942 году и представлен в весеннем выпуске -х годов California Pictorial Magazine, в котором представлены «его фотографии Мейнарда Л. Паркера, интерьеры художника Р.Д. Харрелла и мебель от Barker Brothers из Лос-Анджелеса». Текст гласил: «В доме создается впечатление легкости, жизнерадостности, веселья и веселья, точного отражения настроения курорта в пустыне». Говорят, что Хэмрикс поручил Альберу Фрею и Джону Портеру Кларку добавить солнечную комнату — или веранду в 1947 году, а несколько комнат, как сообщается, были перепроектированы Артуром Элродом, местным дизайнером интерьеров, в 1956-57 годах.
Личная жизнь
Хэмрик был похоронен в Мемориальном парке Акация в парке Лейк-Форест, округ Кинг, Вашингтон.
Хамрик, его 11-летняя дочь и еще одна девочка также попали в автомобильную аварию в 1920 году, когда он был владельцем театра «Рекс». Автомобиль, которым управлял Хамрик, рухнул под гору, по тротуарам и набережным, и врезался в дом Ханса П.
Фога на Хауэлл-стрит, прорвав «стену в доме, ударив [ sic ] о пианино».Никто не пострадал, хотя «пятеро оказались в опасности», включая мисс Анну Фог, которая была сброшена с дивана, а ущерб дому был оценен в 1500 долларов, из которых 100 долларов были нанесены автомобилю.
Театры
- Театр Темпл (1932), также известный как Здание Масонского Храма, Театр Хейлига, Театр Темпла Джона Хамрика, 47 Сент-Хеленс Авеню, Такома, Вашингтон. Разработан Амброузом Дж. Расселом и внесен в Национальный реестр исторических мест, 1993 год
- Театр Blue Mouse в центре Такомы, Вашингтон
- Театр Blue Mouse (первоначально известный как Blue Mouse Jr.) в районе Проктор города Такома, старейшем постоянно действующем театре Вашингтона.
- Театр Голубой Мыши Портленд, Орегон. Открыт в Театре «Глобус» (1912 г.) после капитального ремонта (1921 г.). Перенесен с вывеской в здание театра Капитолий в 1958 году. Снесен в 1977 году.
- Театр «Синяя мышь» Корваллис, Орегон.
(1921) Закрыт в 1923 году. - Театр Голубой Мыши Сиэтл (1920) Разрушен в 1970 году.
- Концертный зал Арлин Шнитцер приобрел существующий театр, чтобы стать частью сети театров Evergreen в 1936 году.
- Египетский театр в Университетском районе Сиэтла.
(1921) Закрыт в 1923 году.В центре Сент-Пола нужен кинотеатр, говорит бизнесмен.
Если и есть что-то в центре Сент-Пола, говорит Джон Палумбо, так это кинотеатр.
Но не просто кинотеатр.Здесь должны показывать независимые фильмы, продавать органический попкорн, пропитанный органическим маслом, и подавать морозное пиво и хорошее вино.
Он все спланировал.
Он разместит его на Галтиер Плаза, где сохранились остатки старого кинотеатра Галтье 4.
Теперь он сможет это осуществить?
Палумбо из Розвилля встретится сегодня с официальными лицами Галтье, чтобы продать свою идею.
Он пользуется поддержкой члена Совета Дэйва Тьюна и мэрии.
«У него отличный бизнес-план и модель», — сказал Стюарт Симек, брокер по недвижимости, работающий с Palumbo. «Но на самом деле все сводится к заключению разумной сделки.«
Конечно, до переговоров дело еще не дошло.
«Мы оцениваем ситуацию», — сказала Нэн Хайнс, генеральный директор Galtier Plaza.
Если сделка состоится, Палумбо уверен, что к осени сможет запустить Cinema Saint Paul.
«Если и есть сигнал о потенциале роста в центре города, это открытие кинотеатра», — сказал Тьюн.
В центре Сент-Пола не было ни одного театра уже почти десять лет: Galtier 4 закрылся в апреле 1999 года.
В городе остались два театра, в районах Хайленд и Мак / Гровленд. Между тем, пригороды усеивают мультиэкранные мегаплексы с последними голливудскими хитами и множество парковок.
Хотя в больших кинотеатрах нет ничего плохого, сказал Палумбо, он и его жена Пегги поняли, что в городе не так уж много мест, где можно посмотреть независимые фильмы. Они также видели, что недавно закрылся второй кинотеатр Roseville 4.
«Мы увидели потребность в центре города и его окрестностях в чем-то подобном, — сказал 55-летний Палумбо.
Он собрал команду консультантов, чтобы помочь разработать бизнес-план и спроектировать пространство.
Он хотел бы использовать три экрана — примерно на 90 мест на двух и 150 на третьем — для показа артхаусных, независимых, зарубежных, документальных фильмов и фильмов второго выпуска.Он также добавил, что некоторые фильмы, показанные в первый раз, тоже могут попасть в серию.
Начиная с самого начала, сказал Палумбо, самый дорогой билет будет стоить 7 долларов.
Джо Спенсер, помощник мэра Криса Коулмана по политике в области искусства и культуры, сказал, что Palumbo будет предлагать правильный товар для центра города, особенно с учетом артистической атмосферы Нижнего города.
По словам Палумбо, концессиябудет состоять из пива, вина, эспрессо и ряда традиционных угощений и менее распространенных альтернатив. Также можно заказать сэндвичи с деликатесами.
Предприятие, вероятно, будет стоить не менее 200 000 долларов для начала, сказал Паламбо.
И Тьюн, и Спенсер сказали, что найдут немного денег — вероятно, за счет полцента налога с продаж, известного как фонды STAR, — чтобы помочь.
По всей стране наблюдается возрождение кинотеатров в центре города, поскольку города пытаются обновить свои городские ядра, сказал Патрик Коркоран, директор по СМИ и исследованиям Национальной ассоциации владельцев театров.
По словам Коркорана, главная проблема для успешного ведения городского кинотеатра — это наличие стабильного населения в центре города.
«Наряду с жильем вам нужны удобства», — сказал он.
В центре Санкт-Петербурга проживает около 8000 жителей.Пол, население которого в 1990 году было примерно вдвое больше.
«Да, вы хотите получить прибыль, но мы хотим предоставить эту услугу в центр города — и притащить некоторых из этих людей с другой стороны реки», — сказал Палумбо.В его планы также входит сотрудничество с художниками и художественными организациями.
«Мы хотим отделиться друг от друга всеми возможными способами», — сказал Палумбо.
Крис Хэвенс • 651-298-1542
Кинотеатры сталкиваются с проблемой повторного открытия: стать безопасными для заражения, не беспокоя клиентов
Кинотеатры сталкиваются с множеством проблем по мере их открытия после трехмесячного закрытия, включая хорошо задокументированные препятствия, такие как отсутствие новых фильмов и возможностей юридически ограничен до 25 процентов.
Но те, кто управляет кинотеатрами, говорят, что возникает еще более серьезная проблема: прочитать и облегчить беспокойство хрупкой клиентской базы.
(Кинотеатры остаются закрытыми в Вашингтоне, округ Колумбия, и в северной Вирджинии.)
Все отрасли, конечно, должны придумать, как успокоить клиентов во время пандемии. Но кинотеатры сталкиваются с явной напряженностью проблемы. Кинотеатры больше, чем авиакомпании, магазины и даже рестораны, преуспевают в чувстве убежища, торгуя радостью, оставляя реальность за дверью, чтобы окунуться в воображаемые новые миры.Это сложно сделать, когда сотрудники раздают маски, устанавливают расстояние между сиденьями и ищут бледный цвет лица.
Бизнесу, который обычно процветает за счет продажи высокоприбыльных закусок увлеченной публике, теперь возложена роль социального психолога. Летом 2020 года руководители кинотеатров должны распахнуть свои двери, чтобы никого не впускать; им нужно убедить клиентов, что жить в темной комнате с десятками незнакомцев безопасно, но не пугать их клиническими проявлениями.
«Это действительно очень странное положение, в котором оказались театры», — сказал Брюс Нэш, эксперт по выпуску театральных фильмов, который ведет кассовый сайт The Numbers.
«Они должны реагировать на миллион разных переживаний, миллион разных личностей. А затем пытайтесь расположить к себе по одному человеку за раз ».
Кинотеатры были в центре дебатов по поводу открытия, и не зря. Театральные кассовые сборы в США в прошлом году достигли 11,4 миллиарда долларов, что является вторым по величине показателем за всю историю, что позволило гиганту развлечений Disney получать огромные доходы и поддержать чистую прибыль более десятка других компаний.
Но, что не менее важно, кинотеатры могут служить ключевым инструментом, чтобы сшить изношенные узы общественной жизни. В условиях, когда сотни миллионов американцев изолированы в своих домах на протяжении почти четырех месяцев — а политика разделяет их еще больше — кинотеатры представляют собой надежду, какой бы ошибочной она ни была, объединить людей общим опытом.
Это верно во всем мире. До пандемии взаимосвязь американской и мировой культуры, возможно, никогда не была сильнее, поскольку в 2019 году кинозрители потратили рекордные 42 доллара.
5 миллиардов во всем мире на билеты на голливудские фильмы, а фильм из Южной Кореи «Паразит» взял штурмом американскую поп-культуру и премию «Оскар».
Голливудские студии очень осторожно верят в то, что клиенты снова обратятся в кинотеатры. Warner Bros., которая была самой смелой в ставке на возвращение, объявила в этом месяце, что снимет одну фишку со стола и перенесет выпуск «Wonder Woman 1984» с августа на октябрь. Он также отодвинул «Тенет», его эпический боевик от Кристофера Нолана, на две недели до 31 июля.
Но многие кинотеатры все еще планируют возобновить работу этим летом, и в первые недели выйдут небольшие фильмы, такие как боевик-триллер «Без ума», хит Сандэнса «Палм-Спрингс» и романтическая комедия «Галерея разбитых сердец». июля.
AMC, крупнейшая сеть в стране, заявила две недели назад, что в следующем месяце откроет почти все кинотеатры, чтобы предотвратить убытки, которые за последний квартал выросли до 2,2 миллиарда долларов.
И даже кинотеатрам, которые не открываются этим летом, в конечном итоге придется перезапустить свой бизнес — этой осенью студии планируют выпустить такие крупные фильмы, как новый фильм о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать», фильм франшизы Marvel «Черный». Вдова »и дорогостоящая перезагрузка фантастической эпопеи« Дюна.
Эта перспектива отправила в неизведанные воды бизнесмена из Омахи Уильяма Барстоу, чьи театры на Мэйн-стрит управляют восемью заведениями и 48 экранами в Небраске и Айове. Барстоу потратил 30 лет на изучение того, что заставляет людей приходить в кино, но, по его словам, ни один из них не был таким, как последние три месяца, когда он тщательно изучал профессиональные опросы и проводил свои собственные неформальные, чтобы понять свои опасения. необходимо заняться.
Один вывод: использование сообщений о безопасности — верный способ оттолкнуть клиентов.
«Если вы выходите на поле со словами« Здесь так чисто, что не заболеете », значит, вы уже проиграли спор, — сказал Барстоу, чья компания собирается открыть новое заведение в Омахе.
По его словам, вместо того, чтобы говорить о дезинфицирующих средствах и дистанцировании, он считает более эффективным развертывание традиционного маркетинга, который включает в себя необходимую информацию — изображение блестящего вестибюля с сотрудником на заднем плане, который просто носит маску, поскольку пример.
«Вы даете людям понять, что заботитесь о них, но очень тонко», — сказал он.
Барстоу сказал, что он и его дочь, которая руководит маркетинговой деятельностью компании, обнаружили, что лучшим оружием для привлечения клиентов может быть вовсе не то, что делает театр, а видение других клиентов.
Право других клиентов.
«Увидеть, как кто-то вроде мамы приводит троих своих детей на утренник, я думаю, будет лучшим инструментом, чтобы люди чувствовали себя комфортно, приходя самим». Конечно, он признает, что такие события должны происходить органично, а не надуманными в социальных сетях.
Три крупнейших сети — AMC, Regal и Cinemark — не предоставили комментариев для этой статьи.
(Компании контролируют около половины из 40 000 киноэкранов страны; оставшиеся 50 процентов являются либо региональными сетями, либо семейными предприятиями.)
В ходе телефонной конференции с инвесторами в начале этого месяца генеральный директор Cinemark Марк Зоради признал шаткое положение компании. компания была на высоте, когда дело касалось психики ее клиентов.
«Мы были сосредоточены на разработке усовершенствованных протоколов по охране труда и технике безопасности, понимая, что эти факторы будут сильно влиять на уверенность и спокойствие наших сотрудников, гостей и общества», — сказал он.
AMC в конце прошлой недели представила яркий пример сложной битвы театров за завоевание сердец и умов. В четверг исполнительный директор Адам Арон сказал Variety, что компания не будет требовать от клиентов ношения масок, потому что это может отпугнуть тех, кто считает это посягательством на их свободу.
«Мы не хотели быть втянутыми в политический спор», — сказал он, сразу вовлекая себя в политический спор.
В то время как другие сети и многие небольшие компании также не требовали масок в кинозалах, многие кинозрители и ряд активистов в области здравоохранения заявили, что позиция компании несостоятельна.К вечеру четверга в тренде был хэштег #BoycottAMC. В пятницу компания изменила курс, объявив, что потребует от клиентов носить маски.
Для Ника Стила, который владеет высококлассным восьмизальным кинотеатром Eclipse Theaters в центре Лас-Вегаса, меры предосторожности для здоровья — лишь часть сообщений. Стил также стремится работать над той частью нашего мозга, которая приравнивает элегантность к безопасности.
«Я много изучал это с моими сотрудниками, и мы считаем, что мыслительные процессы людей работают именно так, если вы действительно подчеркиваете высокотехнологичные аспекты, которые они чувствуют в большей безопасности», — сказал он.«Это как на курорте: когда о тебе позаботятся, ты начинаешь расслабляться».
Итак, он начал, сказал он, предпринимать некоторые жесты, подобные Белладжио.
«Это так же просто, как шоколад для всех. Или лепестки роз в ванной. Обращаясь к аспектам роскоши, вы компенсируете мысли о больницах. И людям нужно забыть о больницах ».
Джонсон из Classic Cinemas штата Иллинойс согласился с тем, что большая часть миссии заключается в том, чтобы не напоминать людям о внешних опасностях — например, избегать обозначений расстояния и заклеенных лент, которые стали обычным явлением в продуктовых магазинах и других магазинах розничной торговли. магазины.«Идея не в том, чтобы сделать его похожим на место преступления», — сказал он.
Другие говорят, что ключ к успеху заключается в том, чтобы изменить отношения между сотрудниками и клиентами в соответствии с текущим моментом. «Вы должны обучать персонал тому, как успокаивать клиентов глазами, потому что никто не сможет видеть их рты», — сказал Барстоу, который требует от сотрудников носить маски.
«Может быть, — размышлял он, — нам стоит нанять местных студентов-драматургов».
Но независимо от того, насколько владельцы кинотеатров разрабатывают стратегию относительно психологии своих клиентов, они могут столкнуться с сложной проблемой.
«Фактор номер один для нас, чувствуя себя комфортно, делая что-то, — это видеть, как множество других людей — особенно в нашей группе сверстников — делают то, из-за чего мы нервничаем. Исследования показывают, что нами движет », — сказала Дебора Смолл, профессор маркетинга и психологии Wharton School при Пенсильванском университете.
«Теперь поворот, — сказала она, — в том, что нам говорят избегать толп».
Пока что данные показывают, что некоторые потребители довольны возвращением, но цифры невелики.
Театральные кассовые сборы достигли 500 000 долларов в выходные 12-14 июня по сравнению с более чем 170 миллионами долларов продаж в те же выходные в 2019 году. 500 000 долларов составляют около 55 000 проданных билетов, в основном из городов на Юге и Среднем Западе, где вновь открылись театры.
Фильм номер один, независимый фильм ужасов под названием «Бекки», получил в среднем 3700 долларов за экран, что означает, что в среднем около 400 человек пришли в каждое из мест, где он демонстрировался в течение выходных.
Несмотря на то, что это небольшое, это почти вдвое больше, чем количество людей, пришедших в кино в предыдущие выходные, когда другой независимый фильм ужасов, «Проклятые», возглавил кассу с немногим более 200 человек в каждом месте.
Те, кто поставляет фильмы, говорят, что у них нет ответа на вопрос, что заставит людей почувствовать себя готовыми вернуться в кинотеатры. Марк Гилл, ветеран киноиндустрии, чья новая компания Solstice Studios выпускает фильм «Unhinged», сказал, что он провел ночи, зациклившись на психологии потребителей, не зная, что с этим можно сделать.
«Это одновременно воодушевляет и ужасает», — сказал он. «Здесь так много неизвестного, что мы даже не можем знать, что они все».
.
Комментариев нет